برچسب: سهراب سلیمی

  • یادآوری جایگاه رکن‌الدین خسروی در تئاتر/ تأثیر بر نسل‌های مختلف

    یادآوری جایگاه رکن‌الدین خسروی در تئاتر/ تأثیر بر نسل‌های مختلف

    سهراب سلیمی کارگردان با سابقه تئاتر ایران درباره برگزاری نکوداشت زنده‌یاد رکن‌الدین خسروی که قرار است روز سه‌شنبه ۲۰ شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار شود، به تئاتر آنلاین گفت: این نکوداشت و رونمایی از کتاب «خردمندی، دردمندی است» بهانه‌ای شد تا یادی کنیم از زنده‌یاد رکن‌الدین خسروی. بیشترین تمرکزم در این نکوداشت این است که شخصیت، فعالیت‌ها و تأثیرگذاری این استاد بزرگ را در تئاتر ایران یادآوری کنیم.

    وی ادامه داد: کتاب «خردمندی، دردمندی است» با تلاش سیمین داوودی همسر ایشان و فریبا کامران شکل گرفته است که گزیده‌هایی از فعالیت‌های وی در عرصه‌های ترجمه، پژوهش و تحقیق را گردآورده است. بخش دیگر این کتاب یادی است که زنده‌یاد خسروی از چهره‌هایی که درگذشته‌اند و یا در زمان حیاتش در قید حیات بودند، کرده است.

    سلیمی تأکید کرد: زنده‌یاد رکن‌الدین خسروی تأثیرات شگرفی در زندگی هنری من، هم‌نسلان و نسلان‌های بعد داشته است. معتقدم ایشان در کشور ما خیلی محزون واقع شد ولی آثارش در بخش آموزش، نحوه نگرش به تئاتر و انسان، کم نظیر است. یکی دیگر از عنوان‌های اصلی مدنظر من در این نکوداشت این بوده که رکن‌الدین خسروی به عنوان یگانه کارگردانی است که از نسل جوان استفاده، حمایت و همراهی می‌کرد و بسیاری از نسل جوان گمنام را در آثارش به شکل شایسته‌ای درخشان کرد.

    وی درباره سخنرانان حاضر در مراسم نکوداشت زنده‌یاد رکن‌الدین خسروی، بیان کرد: در این مراسم ایرج راد، اکبر زنجانپور، قطب‌الدین صادقی، ابراهیم وحیدزاده، کمال شفیعی، مسعود دلخواه، عطاءالله کوپال، محمود کیانوش و سیمین داوودی سخنرانی دارند.

    این هنرمند با سابقه تئاتر در پایان سخنان خود تصریح کرد: درباره رکن‌الدین خسروی هر کاری انجام دهم جزو تعهد بنده نسبت به این شخصیت است که تأثیر به‌سزایی در زندگی تئاتری من داشته است.

    مراسم نکوداشت زنده‌یاد رکن‌الدین خسروی روز سه‌شنبه ۲۰ شهریور، ساعت ۱۸ تا ۲۰، در سالن جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

    منبع

  • اولین تجربه حسین علیزاده در تئاتر/ سلیمی و مهمانسرایی بین ۲ دنیا

    اولین تجربه حسین علیزاده در تئاتر/ سلیمی و مهمانسرایی بین ۲ دنیا

    تئاتر آنلاین-گروه هنر-فریبرز دارایی؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۴ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

    شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

    از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم که این گزارش‌ها تا نیمه سال ۱۴۰۱ ادامه یافت و بعد از وقفه‌ای چند ماهه قرار بر این است که از ابتدای سال ۱۴۰۲ این روند مجدداً ادامه پیدا کند.

    در پنجاه و یکمین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «مهمانسرای دو دنیا» به کارگردانی سهراب سلیمی رفته‌ایم.

    سهراب سلیمی از جمله بازیگران و کارگردان‌های با سابقه و شناخته شده تئاتر ایران است که طی چند دهه فعالیت خود در آثار نمایشی متعددی از جمله «دایره گچی قفقازی» حمید سمندریان و «ریچارد سوم» داود رشیدی به ایفای نقش پرداخته و آثار مختلفی را هم در مقام کارگردان به صحنه برده است.

    یکی از نمایشنامه نویسانی که سلیمی با اجرای چند اثر نمایشی از او در معرفی هر چه بهتر این نویسنده و آثارش به جامعه تئاتر ایران نقش بسزایی داشته، اریک امانوئل اشمیت است.

    «خرده جنایت‌های زن و شوهری»، «نوای اسرارآمیز»، «مهمانسرای دو دنیا» و «عشق لرزه» آثاری از اشمیت فرانسوی هستند که سلیمی به صحنه برد و با استقبال قابل توجهی از مخاطبان و منتقدان تئاتر همراه شدند.

    «مهمانسرای دو دنیا» یکی از این آثار بود که پاییز سال ۱۳۸۷ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت. علی سرابی، پردیس افکاری، محسن حسینی، نوید جهانزاده، مینا خسروانی، غزاله رشیدی، مینو زاهدی و علا محسنی بازیگران این اثر نمایشی بودند که به حضور چند انسان در دنیایی برزخ‌گونه می‌پردازد.

    اولین تجربه حسین علیزاده در تئاتر/ سلیمی و مهمانسرایی بین ۲ دنیا

    سلیمی معتقد است که اریک امانوئل اشمیت یک درام نویس جهانی است که فلسفه و موسیقی را باهم فرا گرفت و با دانشی که از این راه به دست آورده بود مسیر ادبیات را طی کرد.

    وی در نشستی رسانه‌ای درباره دلایل علاقه خود به آثار اشمیت و ویژگی آن‌ها، یادآور شد: مهمترین نکته‌ای که در آثار او دریافت کردم، مساله عمق‌نگری در رابطه‌های انسانی بود که به بهترین و زیباترین شکل ممکن برای مخاطب ارایه شده است. نگاه اشمیت نگاه عمیق انسانی است که فلسفه‌های شرق و غرب را دنبال می‌کند و در همه لحظات به دنبال عشق است.

    «مهانسرای دو دنیا» در زمان اجرای خود در جذب مخاطب موفق بود و نظر مثبت کارشناسان و منتقدان تئاتری را به همراه داشت.

    اولین تجربه حسین علیزاده در تئاتر/ سلیمی و مهمانسرایی بین ۲ دنیا

    یکی دیگر از ویژگی‌های اجرای نمایش «مهمانسرای دو دنیا» حضور حسین علیزاده نوازنده و آهنگساز مطرح ایران به عنوان آهنگساز بود و در واقع اولین تجربه حضور علیزاده بر صحنه تئاتر رقم خورد.

    سلیمی در گفتگویی با تئاتر آنلاین درباره همکاری با حسین علیزاده در نمایش «مهمانسرای دو دنیا» چنین گفت: کار علیزاده در «مهمانسرای دو دنیا» اثری نوین در عرصه آثار دراماتیک صحنه‌ای است. موسیقی ساخته شده به عنوان اثری شناور همراه متن است و نقش تقویت‌کننده دارد. حتی گاهی ما دنبال موسیقی حرکت می‌کنیم. به طور کلی معتقدم موسیقی ساخته شده علیزاده یک اثر کلاسیک جهانی است.

    حسین علیزاده نیز در آن ایام در نشستی رسانه‌ای درباره حضور به عنوان یک نوازنده و آهنگساز در تئاتر و همکاری با سهراب سلیمی و آهنگسازی «مهمانسرای دو دنیا» توضیح داد: درگذشته اینگونه همفکری‌ها در دانشکده‌ها و دیگر محیط‌ها انجام می‌شد اما امروزه چنین فضایی وجود ندارد، اگر هم وجود دارد، کلیشه‌ای است. وقتی یک گروه از نظر مادی و معنوی تامین شوند می‌توانند در کنار هم برای آفرینش یک اثر تلاش کنند.

    اولین تجربه حسین علیزاده در تئاتر/ سلیمی و مهمانسرایی بین ۲ دنیا

    وی یادآور شد: وقتی علاقه سلیمی را به این نمایشنامه دیدم به ‌خواندن آن ترغیب شدم. این نمایشنامه تاثیر زیادی برمن گذاشت و آرزو ‌کردم در متون ایرانی هم عرفان به این سادگی و بدون شعار مورد توجه قرار بگیرد. آشنایی این نویسنده غربی با عرفان شرقی برایم بسیار جذاب بود.

    سلیمی نیز در آن نشست درباره تجربه مشترک با حسین علیزاده، تأکید کرد: این نمایشنامه متنی جهان‌شمول دارد. قصه‌ای انسانی که نشان می‌دهد در هر کجای دنیا، دغدغه‌ انسان عشق است و شاید همین‌ جادوی عشق بود که پیوند من و حسین علیزاده را دراین نمایش سبب شد.

    مهدی نصیری منتقد تئاتر در زمان اجرای عمومی «مهمانسرای دو دنیا» در بخشی از نقد خود در خصوص نمایش «مهمانسرای دو دنیا» چنین نوشت: «سهراب سلیمی که پیشتر در حوزه کارگردانی آثار امانوئل اشمیت موفق نشان داده بود،‌ این بار هم نمایش خوبی را با ساختار و شکل اجرایی موفقی روی صحنه برده است. سلیمی با کمک طراحی صحنه زیبا و کاربردی منوچهر شجاع، فضای صحنه‌اش را بر رویدادگاه نامشخص و پس زمینه‌های مبهم فضا منطبق کرده است.

    حرکت کلی صحنه و آرایش آن با استفاده از پرده‌های مات سفید رنگ (شیشه‌ها)‌ به سمت بالا بر ابهت و عظمت فضا افزوده و خالی بودن آن از هرگونه ابزار دکور دارای نشانه و علامت ابهام و رازآمیزی صحنه را افزایش داده است.

    اولین تجربه حسین علیزاده در تئاتر/ سلیمی و مهمانسرایی بین ۲ دنیا

    این صحنه وسیع و خالی که با پرده‌های طولی بزرگ آرایش یافته، دنیای گریزناپذیر و معلق را ترسیم کرده که بیش از هر چیز ناتوانی و کوچکی آدم‌ها را در برابر عظمت و غلبه محیطی آن به رخ می‌کشند.

    مات بودن پرده‌ها و قرار گرفتن آنها در کنار و روی هم هر چه بیشتر این ابهام را تکثیر کرده و بازی هر از گاه سایه‌ها در پشت آن، این ابهام و رازآمیزی را چندین برابر می‌کند. تنها راه گریز از همه عظمت و بی‌چیزی معلق فضا، آسانسوری در مرکز انتهای صحنه است که شخصیت‌ها از آن وارد یا خارج می‌شوند.

    نورپردازی اجرا نیز در همین راستا با ترکیب رنگ‌های سرد و محدود کردن آن در بخش‌هایی از صحنه کار کرد مضمونی محتوا و شرایط موقعیت را در وجه دیداری نمایش به خوبی در معرض ارتباط با تماشاگر قرار می‌دهد. صحنه زیبای خروج ژولین از آسانسور که با جایگزین شدن آرام و تدریجی رنگ و شدت نور از سرد آبی به طلایی شدید همراه است، نمونه بسیار خوبی از کارکرد اجرایی نور در القای مفهوم است.

    نمایش سهراب سلیمی مثل یک راز آغاز می‌شود و پس از بیان عاشقانه ایمان، مثل یک راز هم به پایان می‌رسد. در فرصت اندک تحلیل نمایش در این مطلب، مجالی برای بررسی همه جوانب و مولفه‌های اجرا فراهم نیست اما منصفانه نیست که در کنار محاسن و ویژگی‌های «مهمانسرای دو دنیا» به بازی خوب علی سرابی در نقش ژولین که با رعایت جزییات بازی و همه جوانب درونی و بیرونی نقش همراه بود، به عنوان یکی از دلایل اصلی جذابیت و زیبایی لحن اجرا اشاره نشود.»

    بر اساس نظر مخاطبان و منتقدان تئاتر «مهمانسرای دو دنیا» از آثار موفق تئاتری سال 87 بود که علیرغم موفقیت در آن سال، یکی از آثار موفق تئاتر ایران در 4 دهه گذشته محسوب می‌شود.

    این موفقیت حاصل کارگردانی قابل توجه سهراب سلیمی، حضور بازیگران توانا، طراحی صحنه و نور و همچنین حضور حسین علیزاده به عنوان آهنگساز اثر بود.

    عکس از نیما علیزاده (آرشیو مجموعه تئاتر شهر) است.

    منبع

  • «آقای اشمیت کیه؟» به اعضای خانه تئاتر و دانشجویان تخفیف می‌دهد

    «آقای اشمیت کیه؟» به اعضای خانه تئاتر و دانشجویان تخفیف می‌دهد

    نمایش «آقای اشمیت کیه؟» با تخفیف ۵۰ درصد، ویژه اعضای خانه تئاتر و دانشجویان کلیه رشته‌های تحصیلی در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی گروه، نمایش «آقای اشمیت کیه؟» نوشته سباستین تیری با ترجمه شهلا حائری و کارگردانی سهراب سلیمی با تخفیف ۵۰ درصدی ویژه اعضای خانه تئاتر و دانشجویان کلیه رشته‌های تحصیلی در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌رود.

    ایرج راد هنرمند باسابقه و همچنین شهره رعایتی، میثم رازفر، محمد کرمی بازیگران نمایش «آقای اشمیت کیه؟» هستند.

    در خلاصه داستان نمایش آمده است: آقا و خانم قوچی، مبهوت و وحشت‌زده به دنبال اثبات هویت گمشده خود هستند. حقیقت کجاست؟! به‌راستی آقای اشمیت کیست؟!

    دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از طراح صحنه: امیرحسین قدسی، موسیقی: صبا علیزاده، طراح پوستر و بروشور: ابراهیم حقیقی، طراح لباس: شهره رعایتی، منشی صحنه: بنفشه گودرزی، مدیر صحنه: سیامک مجیدی، دستیار مدیر صحنه: پرهام رفعتی، دستیار طراح صحنه: فرشید جعفری، عکاس: عماد دولتی، مشاور رسانه و تبلیغات: شقایق فرشته.

  • آغاز پیش‌فروش بلیت «آقای اشمیت کیه؟»/ پوستر منتشر شد

    آغاز پیش‌فروش بلیت «آقای اشمیت کیه؟»/ پوستر منتشر شد

    پوستر نمایش «آقای اشمیت کیه؟» به کارگردانی سهراب سلیمی همزمان با آغاز پیش فروش نمایش منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط‌عمومی نمایش، پوستر نمایش «آقای اشمیت کیه؟» با طراحی ابراهیمی حقیقی منتشر شد. این نمایش نوشته سباستین تِیری با ترجمه شهلا حائری و کارگردانی سهراب سلیمی است که از دوشنبه ۱۴ شهریور ساعت ۱۹ در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌رود.

    ایرج راد هنرمند و بازیگر باسابقه و همچنین شهره رعایتی، میثم رازفر، محمد کرمی بازیگران نمایش «آقای اشمیت کیه؟» هستند.

    در خلاصه داستان نمایش آمده است: آقا و خانم قوچی، مبهوت و وحشت‌زده به دنبال اثبات هویت گمشده خود هستند. حقیقت کجاست؟! به‌راستی آقای اشمیت کیست؟!
    دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از: طراح صحنه: امیرحسین قدسی، موسیقی: صبا ‌علیزاده، طراح پوستر و بروشور: ابراهیم حقیقی، طراح لباس: شهره ‌رعایتی، منشی صحنه: بنفشه گودرزی، مدیر صحنه: سیامک مجیدی، دستیار مدیر صحنه: پرهام رفعتی، دستیار طراح صحنه: فرشید ‌جعفری، عکاس: عماد ‌دولتی، مشاور رسانه و تبلیغات: شقایق ‌فرشته.

    علاقه‌مندان می‌توانند بلیت نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

  • آقای اشمیت از ۱۴ شهریور به تماشاخانه ایرانشهر می‌آید

    آقای اشمیت از ۱۴ شهریور به تماشاخانه ایرانشهر می‌آید

    نمایش «آقای اشمیت کیه؟» به کارگردانی سهراب سلیمی اجرای خود را از ۱۴ شهریور در تماشاخانه ایرانشهر آغاز می‌کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل تماشاخانه‌ ایرانشهر، نمایش «آقای اشمیت کیه؟» نوشته‌ سباستین تِیری، ترجمه‌ شهلا حائری و به کارگردانی سهراب سلیمی در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود.

    «آقای اشمیت کیه؟» با بازی ایرج راد، شهره رعایتی، میثم رازفر و محمد کرمی از چهاردهم شهریور ماه هر روز ساعت ۱۹ روی صحنه می‌رود.

    در این نمایش که پیش از این در سالن جوانمرد خانه‌ تئاتر اجرا شده بود، امیرحسین قدسی طراح صحنه و صبا علیزاد موسیقی، سهراب سلیمی را همراهی می‌کنند.

  • سهراب سلیمی «آقای اشمیت کیه؟» را به صحنه می‌آورد

    سهراب سلیمی «آقای اشمیت کیه؟» را به صحنه می‌آورد

    سهراب سلیمی نمایش «آقای اشمیت کیه؟» را در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط‌عمومی نمایش، سهراب سلیمی قصد دارد نمایش «آقای اشمیت کیه؟» اثر سباستین تِیری و ترجمه شهلا حائری را در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه ببرد.

    ایرج راد، شهره رعایتی، میثم رازفر و محمد کرمی بازیگران این نمایش هستند.

    «آقای اشمیت کیه؟» به کارگردانی سهراب سلیمی پیش از این سال ۱۳۹۸ در سالن جوانمرد خانه تئاتر به صحنه آمد که به دلیل شیوع ویروس کرونا، ادامه اجراها ناتمام ماند.

    در خلاصه داستان نمایش آمده است: آقا و خانم قوچی، مبهوت و وحشت‌زده به دنبال اثبات هویت گمشده خود هستند. حقیقت کجاست؟! به‌راستی آقای اشمیت کیست؟!

    اطلاعات تکمیلی متعاقبا اعلام خواهد شد.

  • پوستر آثار حمید سمندریان به صورت «ان‌اف‌تی» عرضه می‌شود

    پوستر آثار حمید سمندریان به صورت «ان‌اف‌تی» عرضه می‌شود

    پوستر نمایش‌هایی از آثار حمید سمندریان، رکن‌الدین خسروی و سیروس شاملو با طراحی ابراهیم حقیقی به‌زودی در قالب «ان‌اف‌تی» عرضه می‌شوند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مدیر رسانه‌ای پروژه، پوستر آثار خاطره‌انگیزی چون «بازی استریندبرگ»، «کرگدن» و «مرده‌های بی‌کفن و دفن» هر سه به کارگردانی حمید سمندریان قرار است به زودی و برای نخستین‌بار در ایران در قالب رویداد «آرتانیوم» رونمایی شوند.

    علاوه بر این، پوستر نمایش‌هایی چون «اتللو» به کارگردانی محمد کوثر، «لبخند باشکوه آقای گیل» ساخته زنده یاد رکن‌الدین خسروی، «استثناء و قاعده» کاری از سیروس شاملو، «سووشون» به کارگردانی منیژه محامدی و «کبودان و اسفندیار» اثر سهراب سلیمی نیز در جریان رویداد یاد شده ارائه خواهند شد.

    این مجموعه به کوشش ابراهیم حقیقی طراح گرافیک، عکاس و مدیر هنری ایرانی خلق شده است. حقیقی عضویت در انجمن بین‌المللی طراحان گرافیک، انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، انجمن تصویرگران کتاب کودک و انجمن فیلمسازان مستند ایران را در کارنامه دارد.

    او از سال ۱۳۴۷ تا کنون طراح کتب و مجلات گوناگون را برعهده داشته و برای آثار سینمایی، سریال‌ها و نمایش‌های گوناگون، طراحی پوستر و صحنه انجام داده است.

    نخستین رویداد «آرتانیوم»، تنها NFT MARKET PLACE ایرانی بر پایه Ethereum به‌زودی در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

    «آرتانیوم» پیش از امضای هرگونه قرارداد با هنرمندان و یا مجموعه‌داران کشور، با انجام کارشناسی‌های متعدد نسبت به تایید اصالت مالکیت آثار اقدام می‌کند.

    زمان دقیق برگزاری و جزییاتِ رویداد «آرتانیوم» به‌زودی در اختیار رسانه‌ها و علاقه‌مندان قرار می‌گیرد.

  • وقتی سعید پورصمیمی «ریچارد سوم» شد/ اعتراض به حضور معتمدآریا!

    وقتی سعید پورصمیمی «ریچارد سوم» شد/ اعتراض به حضور معتمدآریا!

    نمایش «ریچارد سوم» به کارگردانی داود رشیدی از جمله نمایش‌های تاثیرگذار اواخر دهه ۷۰ بود که مورد توجه مخاطبان قرار گرفت و بعد از گذشت سال‌ها همچنان در ذهن هنردوستان باقی مانده است.

    تئاتر آنلاین -گروه هنر-آروین موذن‌زاده؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

    شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

    از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم که این گزارش‌ها در سال ۱۴۰۱ هم ادامه می‌یابند.

    در چهل و هفتمین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «ریچارد سوم» به کارگردانی زنده یاد داود رشیدی رفته‌ایم.

    وقتی سعید پورصمیمی «ریچارد سوم» شد/ اعتراض به حضور معتمدآریا!

    «ریچارد سوم» از جمله نمایشنامه‌های تاریخی ویلیام شکسپیر است که داستان تراژیک به قدرت رسیدن شاه ریچارد سوم و سقوط وی را به تصویر می‌کشد. این اثر نمایشی پرشخصیت‌ترین نمایشنامه از میان آثار شکسپیر است و بسیاری آن را مناسب برای اجرای صحنه‌ای نمی‌دانند چون این نمایشنامه که بر بستر قدرت و سیاست شکل می‌گیرد از نظر انسجام و ساختار نمایشی و پیگیری منطقی روابط علی که از پی ایجاد موقعیت‌ها و دسیسه‌ها به درستی ایجاد می‌شود، از جمله آثار غنی و کامل ویلیام شکسپیر به شمار می‌رود که کار را برای اجرای آن به عنوان درامی تراژیک و پر صحنه، بسیار سخت و پیچیده می‌کند.

    با این حال نمایشنامه «ریچارد سوم» به عنوان یکی از پیچیده‌ترین آثار شکسپیر از سال‌های دور مورد توجه کارگردانان مختلف دنیا برای اجرا بوده است و همچنان هم اجرا می‌شود. داود رشیدی نیز علاقه خاصی به این اثر نمایشی داشت. این هنرمند قبل از اینکه به ایران بازگردد به عنوان بازیگر در نمایش «ریچارد سوم» به کارگردانی فیلیپ ماتنا در تئاتر کاروژ ژنو روی صحنه رفت و بعد از بازگشتش به ایران نمایش تلویزیونی «ریچارد سوم» را در سال ۴۶ در مقام کارگردان و بازیگر برای تلویزیون ملی ایران تولید کرد. سال ۴۹ هم این اثر نمایشی را با ترجمه رضا براهنی روی صحنه برد که در هر ۲ نسخه علی نصیریان نقش ریچارد سوم را ایفا می‌کرد.

    وقتی سعید پورصمیمی «ریچارد سوم» شد/ اعتراض به حضور معتمدآریا!

    رشیدی بعد از انقلاب نیز علاقه مند به اجرای نمایش «ریچارد سوم» بود و در سال‌های ۵۹ و ۶۰ قصد داشت مجدداً آن را به صحنه ببرد که به دلیل شرایط آن دوران این امکان فراهم نشد تا اینکه بالاخره در سال ۷۸ رشیدی مجدداً نمایش «ریچارد سوم» را برای اجرای در سالن اصلی مجموعه تئاترشهر آماده کرد. در این اجرا که باز هم از ترجمه زنده یاد براهنی استفاده شده بود سعید پورصمیمی در نقش این پادشاه بدقیافه، گوژپشت، حیله‌گر و خشن به ایفای نقش پرداخت.

    این نمایش فروردین و اردیبهشت ۷۸ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر به صحنه رفت و مورد توجه بسیاری از علاقه مندان به هنرهای نمایشی قرار گرفت.

    وقتی سعید پورصمیمی «ریچارد سوم» شد/ اعتراض به حضور معتمدآریا!

    رشیدی در گفتگویی درباره میزان استقبال مخاطبان از «ریچارد سوم» گفته بود: «پس از ۳۵ اجرا هنوز مردم به دیدن کار علاقه نشان می‌دهند؛ تماشاگرانی که پس از اجرای برنامه در بیرون تئاتر منتظر ما می‌مانند یا ایرانیانی که از خارج آمده‌اند و یا خارجی‌هایی که در تهران هستند و اجرای این نمایش را در خارج هم دیده‌اند مخصوصاً سفیر انگلیس که می‌گفت تا به حال هفت اجرا از ریچارد سوم را دیده است و اجرای ما چیزی از آنها کم نداشت و فقط بعضی منتقدین این اجرا را تایید نکرده‌اند که باید گفت آنها نه شکسپیر را می‌شناسند، نه تئاتر را به‌طور عملی و نه صلاح تئاتر مملکت را می‌دانند. البته آنها امکان دیدن اجراهائی از آثار شکسپیر در خارج را هم نداشته‌اند.»

    یکی از ویژگی‌های این اثر نمایشی حضور هنرمندان شاخص تئاتر در کنار نسل جوان بود که این ترکیب توانست در اجرا موفقیت آمیز باشد و مخاطبان نیز بازی‌های هنرمندان جوان‌تری چون امیرحسین صدیق، نیما بانکی، وحید رهبانی، مجید بهرامی، کیکاووس یاکیده، علی دهکردی و … را در مقابل بازی‌های درخشان هنرمندانی چون سعید پورصمیمی، فاطمه معتمد آریا، سهراب سلیمی، فریده صابری، جمشید لایق و… تحسین کردند.

    وقتی سعید پورصمیمی «ریچارد سوم» شد/ اعتراض به حضور معتمدآریا!

    با این وجود برخی از منتقدان روی خوشی به این نمایش نشان ندادند و اعتراضشان نیز بیشتر به استفاده داود رشیدی از بازیگران سینما و تلویزیون در نمایشش و البته به طور کامل اجرا نکردن نمایشنامه شکسپیر و حذف برخی صحنه‌ها بود. بحث‌برانگیز شدن حضور بازیگرانی چون فاطمه معتمدآریا در این نمایش در حالی رخ داد که به نظر می‌رسید این منتقدان از سابقه معتمدآریا در تئاتر اطلاعی نداشتند و از طرف دیگر اکثر بازیگران نمایش را هنرمندان باسابقه تئاتر تشکیل می‌دادند. اما با همه این نقدها «ریچارد سوم» جزو نمایش‌های پرفروش آن سال‌ها بود و بسیاری از مخاطبان برای دیدن بازی سعید پورصمیمی و فاطمه معتمدآریا به تئاترشهر می‌آمدند.

    گروه بازیگران نمایش «ریچارد سوم» را سعید پورصمیمی، سعید جم، محمود فتح الهی، سهراب سلیمی، فاطمه معتمد آریا، فریده صابری، اصغر ضرابی، هومن لایق، علی دهکردی، امیرحسین آهنین جان، شهرام عبدلی، مسعود حجازی‌فر، امیرحسین صدیق، نیما بانکی، جمشید لایق، رضا عظیمی، محمدرضا جوزی، کیکاوس یاکیده، فرزانه ارسطو، مجید بهرامی، مانی نوری، کامبیز شبانکاره، محمدحسین مجدزاده، وحید رهبانی، فرخ نعمتی، ساسان پارسی، امیر عباسی، بابک بیات، حسن خاکپور، جمال عبدالهی، احسان عبدی فر، پدارم تنعمی، مهرداد امین زارع، ساسان پارسی، معصومه جودت، نیما دهقان، جمال عبداللهی، بهرام کلانکی، حسین میرصادقی تشکیل می‌دادند.

    وقتی سعید پورصمیمی «ریچارد سوم» شد/ اعتراض به حضور معتمدآریا!

    دیگر عوامل این نمایش نیز عبارتند از آهنگساز: فؤاد حجازی، مترجم نمایشنامه: رضا براهنی، طراح صحنه: امیر اثباتی، دستیار طراح صحنه: حسین مجد، سحر شهامت، سیامک فرشچی، عکاس: نیما بانکی، دستیار اول کارگردان: حامد محمدطاهری، لیلی رشیدی، مدیر تولید: علی عمرانی، دوخت لباس: حسین میرکیانی، طراح فرم و حرکت: نادر رجب پور، مدیر صحنه: معصومه جودت، منشی صحنه: شبنم فرشادجو، تدارکات: نورعلی موسوی.

    در همین راستا با سهراب سلیمی بازیگر، مدرس و کارگردان با سابقه تئاتر که در نمایش «ریچارد سوم» در نقش هستینگ به ایفای نقش می‌پرداخت گفتگوی کوتاهی انجام دادیم.

    سلیمی درباره حضورش در نمایش «ریچارد سوم» به تئاتر آنلاین گفت: حضور در نمایش «ریچارد سوم» اولین و آخرین تجربه همکاری من با داود رشیدی بود. البته از نزدیک با او خیلی ارتباط داشتم اما در حوزه اجرا تنها در این نمایش با هم همکاری داشتیم. من در این نمایش نقش هستینگ را برعهده داشتم که یکی از افرادی است که ریچارد در موردش احساس خطر می‌کند و تصورش این است که می‌خواهد علیه‌اش کودتا کند از این رو با همان خصوصیات ریچارد گونه‌ای که این روزها در جامعه کم هم دیده نمی‌شوند می‌خواهد او را از صحنه روزگار حذف کند.

    وقتی سعید پورصمیمی «ریچارد سوم» شد/ اعتراض به حضور معتمدآریا!

    وی ادامه داد: نمایش «ریچارد سوم» با وجودی که اولین کار و فعالیت نزدیکم با داود رشیدی به حساب می‌آمد اما دوران خوشی برای من بود. البته من با سایر بازیگران از سعید پورصمیمی گرفته تا فاطمه معتمدآریا و فریده صابری و برخی دیگر از دوستان از قبل ارتباط‌های تنگاتنگی داشتم. اولین همکاری صحنه‌ای ام با خانم معتمدآریا که بسیار برایم بازیگر ارزشمند و قابل احترامی هستند نیز به نمایش «انگل» ماکسیم گورگی باز می‌گردد که پیش از انقلاب در تالار مولوی به صحنه رفت.

    این کارگردان تئاتر درباره شیوه کارگردانی داود رشیدی بیان کرد: من تربیت شده مکتب رکن‌الدین خسروی بودم و تا آخرین لحظه حیاتم قدردانش هستم و بسیار از این کارگردان متعهد و اندیشمند آموختم. خسروی در عین اینکه بازیگر را در حین کار آزاد و رها می‌گذاشت اما قادر بود صور خیالش را هم به زیبایی به پرواز دربیاورد که همین اتفاق برای من بسیار ارزشمند بود. آقای رشیدی هم کم و بیش از همین خصوصیات در کارگردانی برخوردار بود و در حین اینکه بازیگرش را آزاد و رها می‌گذاشت اما جزو کارگردان‌هایی بود که از قبل میزانسنش را به صورت مکتوب و نوشتاری آماده می‌کرد. با همه این تفاصیل و فارغ از همه تعارف‌ها همه می‌دانیم که سعید پورصمیمی جزو بازیگرهای بسیار بسیار متعهد، منظم و بسیار جدی است و چون خود من هم از همین خصوصیات در کارم استفاده می‌کنم، همکاری با او برایم بسیار ارزشمند بود.

    وقتی سعید پورصمیمی «ریچارد سوم» شد/ اعتراض به حضور معتمدآریا!

    کارگردان «مهمانسرای دو دنیا» درباره حضور بازیگران قدیمی‌تر در کنار نسل جوان تئاتر در این نمایش بیان کرد: در این نمایش نسل دورتر تئاتر در کنار نسل جدیدتر به گونه‌ای قابل توجه کنار هم قرار گرفته بودند و ما این جدیت و تعهد را از زمان تمرین‌ها گرفته تا روی صحنه تئاتر حفظ کرده و ادامه دادیم.

    سلیمی با اشاره به خاطرات تلخ و شیرینی که در زمان اجرای این نمایش داشته است از برخوردهای متفاوت حراست وزارت ارشاد نسبت به امروز گفت و بیان کرد در آن دوران فضای تئاتر بسیار بسته‌تر بود و حتی در پشت صحنه و در طول اجرا نیز ارتباطات بچه‌ها با هم و نوع رفتار و برخوردشان با تعصبات کورکورانه رصد می‌شد و بابت برخی رفتارهای معمول تذکر می‌گرفتند که وی هم در یک مورد به دلیل برخوردش با یکی از عوامل پشت صحنه از این قاعده مستثنی نبوده است.

    وقتی سعید پورصمیمی «ریچارد سوم» شد/ اعتراض به حضور معتمدآریا!

    این هنرمند در پایان با اشاره به استقبال مخاطبان از نمایش در آن دوران یادآور شد: این اثر نمایشی با وجودی که ارزش‌های خودش را داشت اما با مخاطبان نیز ارتباط خوبی برقرار می‌کرد و همکاری نسل قدیم و جوان تئاتر و همراهی شان با هم جالب توجه بود. مسئولیت پذیری و تعهد همه گروه ارزشمند بود و به عنوان نمونه می‌توانم از سعید پورصمیمی نام ببرم که حتی در منظم و منضبط بودن روی داود رشیدی هم تاثیر می‌گذاشت.

    عکس‌ها از مسعود پاکدل و آرشیو تئاتر شهر است.

  • حق واقعی تئاتری‌ها در قانون کار رعایت شود/ کار از ریشه خراب است!

    حق واقعی تئاتری‌ها در قانون کار رعایت شود/ کار از ریشه خراب است!


    سهراب سلیمی معتقد است باید حق واقعی هنرمندان تئاتر در قانون کار رعایت شود و به این نکته توجه شود که در هیچ کجای دنیا از حوزه فرهنگ و هنر مالیات کسر نمی‌شود.

    سهراب سلیمی بازیگر و کارگردان با سابقه تئاتر ایران درباره وضعیت کسر ۹ درصد مالیات بر ارزش افزوده از تئاتر با توجه به شرایطی که تئاتر ایران در پساکرونا خواهد داشت، به خبرنگار مهر گفت: معتقدم وضعیت تئاتر ایران و هنرمندان آن از ریشه خراب است. ببینید کرونا با حوزه تئاتر ایران چه کار کرد. سال‌ها گفتیم حق واقعی هنرمندان تئاتر در قانون کار کجاست؟ بعد از چندین سال همچنان در اول راه هستیم و به سر و کله خود می‌زنیم که وضعیت و کارمان به سرانجام می‌رسد یا نه.

    وی متذکر شد: به ظاهر سالن‌های تئاتر دولتی و خصوصی تعطیل هستند اما هر کدام از اینها نیروهایی داشتند که بیکار هستند و وضعیت کاری‌شان در خطر است.

    سلیمی با تأکید بر اینکه تئاتر درآمدزایی ندارد، تصریح کرد: مالیات گرفتن از تئاتر مسخره است و اینجاست که معتقدم جنبه صنفی تئاتر باید ریشه و بنیادی و فعالیت هنرمندان تئاتر به عنوان یک شغل در وزارت کار به رسمیت شناخته شود.

    این هنرمند با سابقه عرصه تئاتر ایران یادآور شد: مالیات باید از شرکت‌های تجاری و اقتصادی که بودجه‌های بالایی دارند گرفته شود نه از تئاتر که هیچ حقوق اولیه و پایه‌ای برای هنرمندان آن لحاظ نشده است.

    وی در پایان سخنان خود تأکید کرد: در هیچ کجای دنیا از حوزه فرهنگ و هنر مالیات کسر نمی‌شود ولی در ایران این وضعیت متفاوت است و از تئاتر تنها به دلیل اینکه برخی نمایش‌های انگشت‌شمار فروش بالایی داشته‌اند، مالیات کسر می‌شود.

  • کرونا «دفتر خاطرات» را به باد داد/ «آقای اشمیت کیه» در ایرانشهر

    کرونا «دفتر خاطرات» را به باد داد/ «آقای اشمیت کیه» در ایرانشهر


    سهراب سلیمی کارگردان تئاتر با اشاره به اینکه نوبت اجرای نمایش «دفتر خاطرات» در تماشاخانه ایرانشهر به دلیل شرایط کرونایی تغییر کرد، از اجرای نمایش «آقای اشمیت کیه» در این تماشاخانه خبر داد.

    سهراب سلیمی کارگردان باسابقه تئاتر که دی ماه سال ۹۸ نمایش «آقای اشمیت کیه» نوشته سباستین تیری و ترجمه شهلا حائری را در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر به صحنه برده بود، درباره احتمال اجرای مجدد این اثر به تئاتر آنلاین گفت: سال گذشته اجرای نمایش «آقای اشمیت کیه» به دلیل شرایط موجود در دی ماه نیمه کاره ماند. البته در همان شرایط و با وجود اینکه در سالنی نسبتا ناشناخته نمایش را روی صحنه بردیم اما اجراهایی آبرومندانه داشتیم و تعداد مخاطبان قابل قبولی هم با توجه به تعداد اجراها، از نمایش دیدن کردند.

    وی با اشاره به تصمیم گروه نمایش «آقای اشمیت کیه» برای اجرای مجدد این اثر، افزود: بعد از نیمه کاره ماندن اجرا، با تماشاخانه ایرانشهر برای اجرای مجدد «آقای اشمیت کیه» رایزنی کردیم و قرار شد تیرماه سال جاری این نمایش را در سالن سمندریان روی صحنه ببرم.

    سلیمی یادآور شد: برنامه ریزی کرده بودیم تا «آقای اشمیت کیه» را از ۲۰ فروردین سال جاری تا تیرماه که نوبت اجرایی در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر بود، در گیلان، تبریز، شیراز، اصفهان، اراک و کرمانشاه در قالب تور اجراهای استانی روی صحنه ببریم که به دلیل تعطیلی‌های پیش آمده برای جلوگیری از شیوع کرونا این برنامه لغو شد.

    این هنرمند باسابقه تئاتر درباره وضعیت اجرای مجدد «آقای اشمیت کیه» در سال جاری، تأکید کرد: در شرایطی که سالن‌های تئاتری فعالیت خود را از سر بگیرند به طور حتم اولویت اجرا با دوستانی است که پیش از من و در زمستان ۹۸ و بهار ۹۹ نوبت اجرایی داشتند. ما قصد اجرای مجدد «آقای اشمیت کیه» را داریم و در نوبت اجرایی جدیدی که در اختیارمان قرار گیرد، این نمایش را در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌بریم.

    وی درباره دیگر برنامه‌های اجرایی خود در دوران پساکرونا، اظهار کرد: قصد اجرای نمایش «دفتر خاطرات» اثر ژان کلود کریر را در تابستان سال جاری داشتم که شرایط کرونایی مانع تولید این اثر شد. البته قصد دارم در پاییز سال جاری و در صورت بازگشت شرایط فعالیت‌های تئاتری به حالت عادی، این نمایش را اجرا کنم.

    ایرج راد، شهره رعایتی، میثم رازفر، سینا خدابخشی نمایش «آقای اشمیت کیه» به کارگردانی سهراب سلیمی به ایفای نقش پرداختند.

  • «آقای اشمیت کیه؟» و سوالات بی‌شماری که جوابی برای‌شان نیست

    «آقای اشمیت کیه؟» و سوالات بی‌شماری که جوابی برای‌شان نیست


    صدرالدین زاهد در یادداشتی به بررسی ویژگی‌های نمایش «آقای اشمیت کیه؟» پرداخت و در رابطه با حضور تماشاگر و تشویق و ترغیب او به امور فرهنگی نکاتی را از تئاتر فرانسه مطرح کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، صدرالدین زاهد نویسنده، بازیگر، کارگردان و مدرس تئاتر در یادداشتی درباره نمایش «آقای اشمیت کیه؟» که این روزها به کارگردانی سهراب سلیمی در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر روی صحنه است، اظهار نظر کرد و با توجه به برنامه‌ها و اهداف ژان ویلار کارگردان فرانسوی و موسس جشنواره آوینیون درباره تئاتر ایران و فرانسه و حضور تماشاگر و تشویق و ترغیب او به امور فرهنگی دست به مقایسه زده است.

    در یادداشت زاهد آمده است:

    «دیشب به دیدار نمایش «آقای اشمیت کیه؟» شتافتم. در خروج از سالن بسیار غمگین و افسرده بودم. لاجرم تیراژ کتاب چنان است که می‌دانید و سالن‌های تئاتر هم خالی از اغیار شده است به خصوص اگر از مضمونی بگویند که مضمونی همگانی و در مطابقت با سلیقه‌های متداول و مرسوم نباشد. خب در یک چنین شرایطی، وقتی در خروج از سالن از آدم می‌خواهند که خطی به یادگار بر پوستر نمایش رقم بزنی، می‌مانی که چه باید بنویسی؛ به راستی راندن در جاده‌ای یک طرفه و برای صندلی‌های خالی کاری بس سخت و ناگوار است. تئاتر محل برخورد است، محل تبادل زنده انرژی، احساس و تفکر است. با صندلی‌های خالی که چنین تبادل آرایی ممکن نیست. تازه بعد از اتمام نمایش هم دوستان تئاتری‌ات هستند تمایل داری با آنها از نمایش و برداشت خود از نمایش بگویی، اما فضا آنچنان سنگین است که اجازه چنین کاری را به خود نمی‌دهی.

    زوج «بلی یه» یا آنچنان که در نمایش از آن‌ها یاد می‌شود «قوچی» مشغول صرف شام هستند که تلفنی زنگ می‌زند. اما آن‌ها که تلفن ندارند و مشترک تلفن نیستند! ناشناس تلفن کننده مصر است که با آقای «اشمیت» حرف بزند. اما آقای اشمیت کیست؟ عجیب تر آنکه آقای ژان کلود قوچی در می‌یابد که وضعیت درونی آپارتمان شان تغییر کرده است؛ قاب عکس‌های آویزان شده عوض شده‌اند، کتاب‌ها و لباس‌ها از آن، آنان نیستند! آیا آنها بدون آنکه بدانند خانم و آقای اشمیت شده اند؟ آیا قربانی دسیسه‌ای هستند؟ آیا ژان کلود قوچی با هویت جدیدش هانری اشمیت گرفتار اختلال عصبی و عدم شناخت خویشتن است؟ آیا داستان و سرگذشت این زوج شوخی و مطایبه دردناکی است بر آنچه که ما به نام هویت و واقعیت می‌شناسیم؟ تصور و تفنن است یا کاوش بر احوالات درونی خویشتن؟ قضاوت با شماست!

    آنها به آرامی مشغول صرف شام هستند که ناگهان تلفن زنگ می‌زند اما آنها نه مشترک تلفن هستند و نه تلفن دارند! حیرت آور است! ژان کلود قوچی موفق می‌شود مزاحم سمج پرمدعا را به حرف در آورد. او اصرار دارد که با آقای اشمیت حرف می‌زند! از او اصرار و از آقای ژان کلود قوچی انکار! قوز بالا قوز، تصویر سگی جایگزین تابلو مادر زنش شده است! کتاب هایشان دیگر کتاب‌های سابق نیستند! لباس هایشان با لباس‌های دیگری عوض شده اند. وحشتناک تر از همه اینها درب منزل قفل شده است، باز نمی‌شود و مانع تردد آنان است! آیا آنها در خانه دگرگون شده خود زندانی هستند؟ آیا واقعاً در این زندان قفل خورده واقعاً آقای اشمیت نامی زندگی می‌کرده است؟ این آقای اشمیت کی است؟ چگونه می‌توان این کلاف سر در گم را باز کرد؟ تلفن به صدا در آمده زندگی و زیست زوج قوچی را کله پا کرده است! نمایش زندگی آنها شکل و شمایل کمدی و خنده داری پیدا کرده است و در این شکل و شمایل موثرتر عمل می‌کند.

    آیا آقای اشمیت قربانی سیستمی تمامیت خواه است که قدرت مقابله با آن را ندارد یا بیماری خیالی و ناتوان است که گرفتار بیماری عصبی لاعلاجی شده است؟ انتخاب یک بازیگر (آقای ایرج راد) برای ایفای نقش هر دو شخصیت (بازجو و دکتر روانکاو) نشان از هوشمندی کارگردان نمایش آقای سهراب سلیمی دارد. ما حداقل در سیستم روسیه کمونیستی شاهد چنین همدستی بین روانکاوان و بازجویان بوده ایم! این سوال دوگانه از ورای تخیل و ذهن کنجکاو هر بیننده‌ای می‌تواند پاسخ خاص خویش را داشته باشد و این پاسخ‌های فردی ویژه نویسندگان بزرگ است که تماشاگر را مواجه با سوالات شخصی اش می‌نماید و او را در طرح این سوالات آزاد بگذارد.

    نویسنده در همان دقایق اولیه نمایش ما را مجذوب داستان درهم و برهم خود می‌نماید. او که برای نمایش «خوکچه هندی» خود برنده جایزه مولیر شد این بار در این نمایش به مرور که داستان نمایش پیش می‌رود با طرح پرسش‌های عدیده‌ای از زبان قهرمان خود ما را به تفکر وا می‌دارد. آیا ما شاهد دو پاره گی شخصیت نمایش هستیم؟ یا شاهد عملکرد تخریبی حکومتی خودکامه؟ حسن نمایش در طرح انبوه سوالاتی از این دست است که نویسنده برای آنها جوابی ندارد. چه کسی دیوانه است؟ چه کسی حقیقت را می‌داند؟ قهرمان نمایش؟ دیگران؟ آقای اشمیت کی است؟

    و اما در رابطه با حضور تماشاگر و تشویق و ترغیب او به امور فرهنگی؛ ما در زمانه‌ای زندگی می‌کنیم که سردمداران قوم و ملت از هر گونه حمایتی از فرهنگ و تئاتر دست کشیده اند. اما آیا ما خود نباید آستین بالا زنیم و همت کنیم و با طرح پیشنهادات مختص این مرز و بوم تماشاچی را به استقبال از پدیده‌های فرهنگی و هنری ترغیب کنیم. آنچه که در زیر درباره رابطه دولت فرانسه و هنر و فرهنگ می‌آید، گفتار و شیوه ژان ویلار در برنامه ریزی برای تئاتر «شایو» است اما هیچکدام نمی‌تواند وحی منزل باشد بلکه ما باید با توجه به شرایط اقلیمی خودمان راه حلی بیابیم.

    من فقط یک چیز می‌دانم، فضای پیش از اجراهای تئاتر و بعد از آن می‌تواند فضای گفتگو و ارتباط و شاد آوری باشد که تماشاگر احساس راحتی و سبک بالی نماید. حرف‌های ژان ویلار در این رابطه حائز اهمیت است:

    رابطه دولت فرانسه و هنر یک سویه نیست. در یک سویش دولتمردان منتخب مردم فرانسه قرار دارند – که با رای آنها این دولتمردان به رتق و فتق امور، از جمله تئاتر که همین مردمان تماشاگران آن هستند – می‌پردازند و در سوی دیگرش هنرمندانی قرار دارند که با تراوشات فکری شان تاثیرگذار بر مردم و جامعه هستند. شناخت دقیق این رابطه تنگاتنگ مستلزم آن است که نگاه هنرمندان را نیز به این پدیده ارتباطی دولت و تئاتر بررسی نماییم. اگر دولت با رأی ملت به سر کار می‌آید و زمام امور – از آن جمله تئاتر را – به عهده می‌گیرد هنرمند نیز با تفکر و اشاعه نقطه نظرها و فکرهای خویش بر جامعه تأثیر می‌گذارد و می‌تواند پیشنهاد دهنده چهارچوبی قانونی برای حرفه خویش باشد. امتزاج این دو نقطه نظر است که مسیر تئاتری را در فرانسه سامان می‌دهد.

    برای مثال هیچ بد نیست که نگاه و دریافت ژان ویلار را از تئاتر بررسی نماییم. او به سال ۱۹۵۱ «تئاتر ملی مردمی» فرانسه را پایه گذاری کرد. ژان ویلار معتقد بود که تئاتر هم همانند سازمان‌های خدماتی دولتی مثل سازمان‌های آب و برق و گاز … باید سازمانی دولتی و عام المنفعه و در اختیار عامه مردم باشد.

    نگاه او به تئاتر با این دو صفت ملی و مردمی، و اصرار او به عام المنفعه بودن تئاتر به هیچ وجه به معنی سهل و ساده انگاشتن امر فرهنگی تئاتر و اجرای تئاتر نیست. نگاهی به رپرتوار (یا اجراهای به هم پیوسته) کاری او و تأسیس و اداره جشنواره مردمی آوینیون از سال ۱۹۴۷ تا هنگام وفاتش ۱۹۷۱ نشان دهنده جدیتی است که او در امر تئاتر و رسالت فرهنگی-هنری این پدیده دارد. او از اول سپتامبر ۱۹۵۱ که «تئاتر ملی مردمی» را در سالن شایو تاسیس نمود، برای احقاق هدف‌های خویش دو گروه موازی فنی و هنری تشکیل داد. رپرتوار یا اجراهای به هم پیوسته او در عرض دوازده سال نزدیک به ۵۱۹۳۸۹۵ تماشاگر را در تالار نمایش شایو پذیرا شد که به طور متوسط شبی ۲۳۳۶ نفر می‌شود. به سال ۱۹۵۹ «ت.ان.پ» ثانوی را در تئاتر «رکامی یه» برای نویسندگان معاصر پایه گذاری کرد؛ آرمان گاتی، بوریس ویان، ساموئل بکت و …

    در گیری‌های او با ژنرال دوگل و پهنه فکری او که تئاتر را در قلب جامعه و چالش‌های سیاسی- اجتماعی می‌دید، که همه اینها در (دفترهای ژان ویلار) آمده است، نشان دهنده این است که او دو چالش اساسی را مد نظر قرار داده بود:پ

    ۱ – تئاتر «ت.ان.پ» الزام دارد همه مردم را گرد جشن تئاتر و هنر دراماتیک جمع کند و این درست نقطه نظر و دریافت مقابل برتولد برشت است که تئاتر برای او برجسته کردن تضادهای اجتماعی و برا نمودن تضادهای طبقاتی است.

    ۲ – او اعتقاد داشت تئاتر ملی مردمی وظیفه دارد درهای خویش را با نازلترین قیمت به روی طبقه کم درآمد جامعه بگشاید، نه برای اینکه منتی بر آنها گذاشته و با وام دادنی این چنین آنها را به تئاتر بکشاند و سرگرم شان کند، بل به نیت آنکه آنها هم همانند همه مردم امکان راه یابی به رپرتوار یا مجموعه نمایشی در سطح بالا و با بهترین عوامل نمایشی به صحنه آمده را داشته باشند.

    در واقع معنای این چالش این است که ما متاع فرهنگی- هنری را که تا به آن روز مختص طبقه روشنفکر و دانشگاهی می‌دانستیم، بتوانیم با اکثریت جامعه کم درآمد قسمت کرده و آنها را در این امر فرهنگی هنری شریک نماییم. برای احقاق این امر برنامه ریزی اساسی و بنیادین لازم است. باید بی وقفه مردم را تحت نظر داشت و شرایط آسانی فراهم نمود که آنها بتوانند با تمام اعضای خانواده شان از نمایش‌ها دیدن کنند؛ بلیت ورودی ارزان، استقبال از آنها با موسیقی، امکان تغذیه سالم و ارزان در محل تئاتر، انتخاب ساعات مناسب برای اجرا، امکان خدمات رایگان برای آسوده گی آنها و غیره … و از طرف دیگر با در دسترس قرار دادن جزوه‌های آموزشی و اطلاعاتی آنها را آماده لذت بردن از متاع فرهنگی هنری نمود؛ جلسات بحث و گفتگو و تجزیه و تحلیل و نقد، ایجاد رابطه با سازمان‌هایی که در آن کار می‌کنند، و ارتباط با انجمن‌های فرهنگی و اجتماعی و غیره …

    از همه این‌ها مهمتر برای ژان ویلار انتخاب مجموعه نمایشی و نحوه اجرای آنها بود. او در عین اینکه تکیه بسیار بر اهمیت کارگردانی در تئاتر داشت، خود را مدیر و اداره کننده (رژیسور) تئاتر می‌نامید تا اهمیت ارتباطی کارش را با متن و تماشاچی مستحکم نگاه دارد و از دست ندهد. او چه در پاریس و چه در آوینیون اجراهایش را در صحنه‌ای وسیع و بزرگ سامان داد. صحنه نمایشی او ساده و روشن بود. او خالق نوعی صحنه پردازی بود که فضای نمایشی را به دو پاره نورانی تقسیم می‌نمود، تکیه زیادی بر آلات و ادوات صحنه‌ای گویا و متمایز داشت، از اشیاء و آلات و ابزار و رنگ و نور و صوت و صدا هم استفاده‌های بهینه بسیار می‌کرد.

    خب هنرمندی با این توصیفات طبیعی است که در ارتباط تنگاتنگی با جامعه خویش است و تاثیرگذار بر فرهنگ و هنر و بر مردمان کشور خویش؛ همان مردمانی که رأی دهنده به دولتمردانی هستند که آن دولتمردان به نوبه خود حامی فرهنگ و هنر ملی میهنی خویش هستند و پشتیبان هنرمندان خود و تعیین کننده سیاست‌های درست فرهنگی هنری برای کشور خود می‌باشند.»

  • تئاتر را از هویتش دور کرده‌اند/ آغاز اجرایی درباره تنهایی آدم‌ها

    تئاتر را از هویتش دور کرده‌اند/ آغاز اجرایی درباره تنهایی آدم‌ها


    سهراب سلیمی کارگردان نمایش «آقای اشمیت کیه؟» معتقد است تئاتر را از هویت خود دوره کرده و خانواده تئاتر را در بیابانی برهوت رها کرده‌اند.

    سهراب سلیمی کارگردان نمایش «آقای اشمیت کیه؟» که از ۴ دی در سالن عباس جوانمرد ساختمان جدید خانه تئاتر روی صحنه می‌رود، درباره این اثر نمایشی و دغدغه‌ای که برای اجرای آن داشته، به تئاتر آنلاین گفت: اصولا نمایشنامه‌هایی را برای اجرا انتخاب می‌کنم که جهانشمول باشند؛ اینکه چگونه در عصر حاضر به جای اینکه علم و بخش‌های دیگر در خدمت انسان باشند، انسان بازیچه آن‌ها شده است.

    وی اظهار کرد: در دنیای معاصر از عشق گرفته تا مسائل اجتماعی و سیاسی، هویت انسان را آهسته آهسته می‌گیرند. همه انسان‌ها به سمتی می‌روند که تنها و تنهاتر می‌شوند و ارتباط‌ها کمتر و در نهایت همه از هم بیگانه می‌شوند.

    سلیمی با اشاره به اینکه این موضوع در آثار نویسندگان مطرح جهان از جمله اشمیت و داریو فو که وی پیش‌تر آثار آن‌ها را به صحنه برده بود مطرح است، توضیح داد: در نمایش «آقای اشمیت کیه؟» به شخصیت اول نمایش تحمیل می‌شود که امکان رهایی و آزادی و زندگی خارج از دغدغه برای او وجود ندارد.

    وی ادامه داد: این موضوعات همیشه دغدغه من برای انتخاب و اجرای یک اثر نمایشی بوده و هست.

    کارگردان «آقای اشمیت کیه؟» درباره زمان و مکان اجرای این اثر نمایشی گفت: نمایش از ۴ دی در تماشاخانه عباس جوانمرد واقع در ساختمان جدید خانه تئاتر روی صحنه می‌رود. این سالن یکی از دغدغه‌های من بوده که ۱۱ سال عمرم را در کنار ایرج راد عزیز و مرحوم عزت الله انتظامی صرف ساخت آن کردم تا یک مجموعه نفیس به مجموعه‌های فرهنگی کشور اضافه شود.

    سلیمی درباره شرایط حال حاضر تئاتر و گیشه محور شدن تئاتر، تصریح کرد: به زعم من و بر اساس تعاریف اصولی، تئاتر را از هویت خود دور کرده اند و دولت حمایت خود را از تئاتر قطع کرده است. در تمام نقاط کشور اهالی تئاتر را در بیابانی برهوت رها کرده اند و به آن‌ها می‌گویند بروید و خودتان پول دربیاورید. متأسفانه از غنای تئاتر کم شده و هویت تئاتر با ظواهری رقم خورده که صرفا گیشه و فروش است.

    این هنرمند با سابقه تئاتر در بخش پایانی سخنان خود تأکید کرد: شرایط به گونه‌ای است که افرادی که بودجه بالایی در اختیارشان هست در امنیت به تولید و اجرای آثار نمایشی می‌پردازند و برای من و امثال من شرایط به لحاظ اقتصادی و همچنین امکانات تبلیغاتی بسیار محدود و سخت است. شرایط به گونه‌ای رقم خورده که من به جای اینکه درگیر صحنه و کیفیت اجرا باشم، درگیر حواشی شوم ولی باز به دلیل باورهایی که دارم اجازه نمی‌دهم که حتی لحظه‌ای از کیفیت دور شوم.

    نمایش «آقای اشمیت کیه؟» نوشته سباستین تیری و ترجمه شهلا حائری، با حضور ایرج راد، شهره رعایتی، میثم رازفر، سینا خدابخشی در ساعت ۱۹:۳۰ به صحنه می‌رود.