برچسب: روز ملی هنرهای نمایشی

تئاتر آنلاین، گروه استان‌ها: شاید اگر از تئاتر به عنوان یک زبان مشترک در میان جوامع بشری و ابزاری برای انتقال فرهنگ، باورها، اعتقادات و آداب و رسوم و هویت ملی مردم یک منطقه و کشور نام برده شود بیراه نباشد. تأثیر هنر تئاتر در فرهنگ سازی نیز نباید نادیده گرفته شود. به واسطه ارتباط نزدیک میان بازیگران تئاتر و تماشاگران این هنر بیشتر از هر ابزار دیگری می‌تواند در فرهنگ سازی و انتقال یک فرهنگ تأثیرگذار باشد.

در سال‌های اخیر از تئاتر در حوزه‌های مختلفی اعم از بیان آسیب‌های اجتماعی، مشکلات و ناهنجاری‌ها و حتی درمان استفاده می‌شود. در استان گیلان با توجه به سابقه درخشان در فعالیت‌های هنری، تئاتر از جایگاه خاصی برخوردار بوده و سالن‌های نمایش در زمان اجرای تئاترها و یا برگزاری جشنواره‌های تئاتر با استقبال زیاد علاقه مندان مواجه می‌شود.

البته نباید مشکلاتی که فعالان تئاتر گیلان به ویژه بعد از شیوع ویروس کرونا با آن مواجه شده‌اند و یا نبود زیرساخت‌های مناسب همانند سالن برای اجرا و یا درآمد کم را نادیده گرفت.

تئاتر گیلان روند رو به رشدی دارد

فرهاد رحمان زاده از بازیگران با سابقه تئاتر گیلان در گفتگو با تئاتر آنلاین با اشاره به وضعیت کنونی تئاتر این استان، اظهار کرد: آمارها بیانگر این است که بعد از دو سال، نمایش استان از نظر نمایشنامه‌ها، بازبینی و صدور مجوز و تعداد اجراها روند رو به رشدی دارد.

وی با اشاره به اینکه شهرهای رشت، لاهیجان، لنگرود، آستارا و تالش وضعیت بهتری در اجرای نمایش‌ها دارند، افزود: استقبال تماشاگران از تئاتر نیز بهتر شده و انتظار می‌رود که تئاتر به روزهای اوج خود بازگردد.

رحمان زاده با بیان اینکه هنرمندان انتظار کمک مالی از کسی یا اداره‌ای ندارند، اضافه کرد: مهمترین انتظار هنرمندان از مسئولان این است که ادارات سالن‌های در اختیار خود را برای تمرین هنرمندان، رایگان در اختیارشان قرار دهند.

عضو شورای ارزشیابی و نظارت بر نمایش گیلان تاکید کرد: با توجه به اینکه ادارات امکانات رفاهی مختلفی به کارکنان خود می‌دهند، یکی از راه‌های حمایت از هنرمندان این است که بلیط‌های نمایش را خریداری کرده و در اختیار کارکنان خود بگذارند.

رحمان زاده افزود: هنرمندان انتظار دارند مردم استقبال بیشتری از هنرنمایی هنرمندان داشته باشند چرا که مهم‌تر از مسائل مالی برای هنرمندان این است که هنرشان از سوی مردم دیده شود.

تئاتر ابزاری برای ارتباط و پیوند میان انسان‌ها

معاون هنری و سینمایی فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان در گفتگو با تئاتر آنلاین با بیان اینکه تئاتر یکی از شاخه‌های هنری است که نقش و تأثیرات آن برای جامعه اطراف غیر قابل انکار است، افزود: نمایش و یا تئاتر تلفیقی از حرکات درونی و بیرونی است که احساسات و عواطف یک فرد یا جسم را به نمایش می‌گذارد.

سید امیر مصباح با اشاره به اینکه بسیاری از بزرگان این هنر معتقدند هنر تئاتر از همان زمان خلقت بشر وجود داشته است، گفت: زمانی که انسان‌ها قادر به صحبت نبودند برای ارتباط با یکدیگر از حرکات بدن و صداهای نامفهوم استفاده می‌کردند که به عقیده فعالان این هنر نوعی از نمایش یا تئاتر بوده است.

مصباح در ادامه با بیان اینکه سابقه این هنر در ایران نیز بسیار طولانی است و حتی آن را متعلق به دوران باستان می‌دانند، اضافه کرد: با گذشت زمان تئاتر و نمایش در ایران به شکل تعزیه، روحوضی، خیمه شب بازی و سیاه بازی در آمد.

وی با اشاره به اینکه نقالی و عروسک گردانی را نمونه بومی تئاتر در ایران می‌دانند، تصریح کرد: البته باید به این نکته نیز اشاره شود که اجرای نمایش‌های مذهبی و آئینی نیز به این هنر در ایران جلوه‌ای دیگر داد.

معاون هنری و سینمایی فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان با بیان اینکه تئاترهای اولیه در ایران وابستگی و پیوند زیادی با موضوع عاشورا و کربلا داشت‌ تئاترهای اولیه در ایران وابستگی و پیوند زیادی با موضوع عاشورا و کربلا داشت، افزود: اما تئاترهای مدرن از زمان ناصرالدین شاه وارد ایران شد.

وی در ادامه به هنرمندان نامی که نقش مهمی در رشد و ترقی تئاتر ایفا کردند اشاره و اضافه کرد: استاد حمید سمندریان و بهرام بیضایی از کارگردانان به نام تئاتر ایران در دوران معاصر به شمار می‌روند که بعد از آنها چهره‌ها و نام‌های بسیار دیگری در این عرصه ظهور کردند.

سابقه تئاتر در گیلان به ۱۰۰ پیش بازمی گردد

مصباح همچنین به تاریخچه تئاتر در استان گیلان اشاره و با بیان اینکه در این استان هم همانند سایر مناطق ایران بازی‌ها، آئین‌ها، جشن‌هایی با رنگ و بوی بومی و محلی برگزار می‌شد، ادامه داد: «عروس گوله» و «راه بچره» را می‌توان نمونه‌هایی از این آئین‌ها نام برد که دارای عناصر نمایش بودند.

وی افزود: بررسی پیشینه تاریخی گیلانی در حوزه هنرهای نمایشی ما را به تذکره «نصرآبادی» که در آن به شاهنامه خوانی در گیلان در دوره صفویه اشاره شده می‌رساند یا حتی «بهرام بیضایی» نیز در کتاب «نمایش در ایران» به قصه گویان در تالش اشاره کرده است.

معاون هنری و سینمایی فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان با اشاره به اینکه بر اساس اسناد به جا مانده از گذشتگان تاریخ تئاتر در این استان به بیش از ۱۰۰ سال پیش باز می‌گردد، ادامه داد: باز هم بر اساس همین اسناد جمعیت ارامنه ساکن در استان گیلان تأثیر و نقش بسزایی در رشد و تعالی هنر تئاتر و نمایش در این استان داشته‌اند.

وی با بیان اینکه از آن سال‌ها تا به امروز همیشه شاهد حضور تئاتر گیلان و هنرمندان آن در عرصه‌های ملی و بین المللی بوده‌ایم، گفت: البته در برخی سال‌ها به واسطه دلایلی تئاتر گیلان آن درخشش همیشه را نداشته اما در همه این سال‌ها تلاش شده تا به جایگاه اصلی خود بازگردیم.

مصباح اضافه کرد: محمد رئیس زاده، انوش نصر ماسوله، فرهاد پاک سرشت، احمد بدر طالعی، علی حاج علی عسکری، رضا میر معنوی، اکبر محبوبی فر، فرهاد بشارتی، بهنام تشکر، مجید پتکی، حبیب پوریوسفی، محمد علی صادق حسنی تنها تعداد اندکی از هنرمندان نامی گیلان در عرصه تئاتر و نمایش کشور هستند که هر کدام برای استان گیلان یک وزنه محسوب می‌شوند.

شناسایی و معرفی استعدادهای جدید تئاتر گیلان با برگزاری جشنواره‌ها

وی برگزاری سی و سومین دوره جشنواره تئاتر استانی را یک نمونه دیگر از سابقه طولانی این هنر در گیلان عنوان و تأکید کرد: به واسطه برگزاری این جشنواره که محلی برای ظهور و بروز استعدادهای جوان است در این سال‌ها شاهد معرفی چهره‌های جدید بوده‌ایم.

معاون هنری و سینمایی فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان با اشاره به اینکه البته طی دو سال گذشته با شیوع ویروس کرونا شاهد اتفاقات تلخ برای فعالان این هنر بودیم، گفت: با تعطیلی فعالیت‌های فرهنگی و هنری بخش زیادی از بازیگران، کارگردانان و فعالان هنر نمایش و تئاتر با مشکلات سخت اقتصادی رو به رو شدند.

مصباح با تأکید بر اینکه تمام تلاش خود را به عنوان متولی حوزه هنر استان گیلان به کار بستیم تا شاید بتوانیم باری از دوش فعالان این بخش به ویژه هنرمندان تئاتر برداریم، گفت: حمایت‌هایی کرونایی صورت گرفته کافی نبود. قطعاً هنرمندان به ویژه فعالان تئاتر و نمایش گیلان نیازمند حمایت‌های بیشتر برای رونق دوباره این هنر هستند.

وی در ادامه به حضور هنرمندان تئاتر استان گیلان در جشنواره‌های ملی اشاره کرد و افزود: یکی از رویکردهای ما در سال جدید توجه به تئاتر شهرستان‌ها و فراهم کردن شرایط برگزاری جشنواره‌های استانی و منطقه‌ای برای ایجاد انگیزه برای فعالان این هنر توجه به تئاتر شهرستان‌ها و فراهم کردن شرایط برگزاری جشنواره‌های استانی و منطقه‌ای برای ایجاد انگیزه برای فعالان این هنر رویکرد جدید است است.

مصباح با اشاره به اقدامات اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان و معاونت هنری و سینمایی این اداره کل برای اعتلای هنر تئاتر و نمایش استان، گفت: یکی از مهم‌ترین مشکلات در حوزه تئاتر نبود نمایشنامه‌های قوی و قابل اتکا است که در همین راستا طی سه سال گذشته با برگزاری جشنواره نمایشنامه نویسی تلاش شده تا استعدادهای جدید در حوزه نمایشنامه نویسی شناسایی و بسترهای لازم برای فعالیت آنها فراهم شود.

وی ادامه داد: قطعاً وجود نمایشنامه‌های قوی زمینه را برای تولید و اجرای آثار فاخر فراهم کرده و شانس حضور در جشنواره‌های ملی و بین المللی و کسب عناوین مختلف را بیشتر می‌کند.

تولید آثار فاخر تئاتر با تقویت نمایشنامه نویسی

معاون هنری و سینمایی فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان با اشاره به اینکه اعضای شورای ارزشیابی و نظارت بر نمایش از همه طیف‌های سلیقه‌ای انتخاب شده‌اند، تأکید کرد: با توجه به نقش هدایتگری این شورا تلاش شده در انتخاب اعضای جدید از طیف‌های مختلف استفاده شود.

وی با بیان اینکه ما به نقش و تأثیر شورای ارزشیابی و نظارت بر نمایش اعتقاد داریم، ادامه داد: نقش مشورتی این شورا غیر قابل انکار بوده و می‌تواند به عنوان یک بال کمکی برای اعتلا و ارتقای سطح تئاتر استان گیلان عمل کند.

مصباح با اشاره به اینکه تعامل و همدلی و کمک به ظهور جوانان با استعداد گیلانی در عرصه تئاتر و نمایش یکی از وظایفی است که برعهده این شورا گذاشته شده است، تأکید کرد: از اعضای این شورا خواسته شده تا به دور از هر گونه اعمال نظر شخصی و سلیقه‌ای تنها با رعایت شاخص‌ها نمایش‌ها را ارزیابی و به ارتقا و اعتلای تئاتر کمک کنند.

وی همچنین به کمبود زیرساخت‌ها همانند نبود سالن‌های مناسب تئاتر اشاره و اضافه کرد: با بازگشایی مجدد تالار مرکزی رشت بخشی از این کمبودها جبران شده اما همچنان وجود این شرایط در خور شأن تئاتر استان نیست و باید با جذب اعتبارات مناسب در راستای تقویت و توسعه زیرساخت اقدام شود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر ، نمایش «دکتر نون زنش را بیشتر از مصدق دوست دارد» به نویسندگی شهرام رحیمیان و کارگردانی هادی مرزبان در تالار اصلی و نمایش «بی خوابی» به نویسندگی و کارگردانی سعید هاشمی پور در تالار سایه روز یکشنبه هفتم فروردین همزمان با فرا رسیدن روز ملی هنرهای نمایشی اجراهای خود را با حضور پرتعداد مخاطبان در مجموعه تئاتر شهر آغاز کردند.

هادی مرزبان کارگردان نمایش «دکترنون …» پیش از اجرای این اثر نمایشی روی صحنه تالار اصلی رفت و گفت: از همه شما تماشاگران عزیز تئاتر بسیار قدردانی می کنم که در روزهای آغازین بهار و سال جدید به دیدن نمایش ما آمدید. من امروز اینجا آمدم تا به نمایندگی از گروه اجرایی نمایش «دکتر نون …» فرا رسیدن عید نوروز و روزملی هنرهای نمایشی را به شما تبریک بگویم؛ روزی که در تمام دنیا به عنوان روزجهانی تئاتر شناخته شده و در تقویم رسمی کشورمان نیز به نام «روز ملی هنرهای نمایشی» ثبت شده است.

وی افزود: به اعتقاد ما تئاتری ها، «تئاتر» نجات دهنده معضلات و مشکلات جامعه است و امیدوارم شما عزیزان نیز این نکته‌ای را که گفتم قبول داشته باشید. ما تلاش می کنم با تکیه بر باورهای عمیقی که در صحنه تئاتر داریم شرایطی را ایجاد کنیم تا هنر نمایش به اعتبار اندیشه و مقام والایش و به اعتبار حضور پرقدرت همه هنرمندانش سهم زیادی در حل مشکلات جامعه ما داشته باشد.

کارگردان نمایش «دکتر نون زنش را بیشتر از مصدق دوست دارد» در بخش دیگری از صحبت هایش با اشاره به اینکه اجرای این اثر نمایشی متفاوت ترین تئاتری است که تاکنون در مقام کارگردان روی صحنه برده، توضیح داد: این نمایش اجرایی بر خلاف مسیری است که طی سالهای گذشته در مقام کارگردان روی صحنه برده ام. این نمایش نوع خاصی از تئاتری است که تاکنون با تکیه بر متون بزرگانی چون زنده یاد اکبررادی کار کردم. این نمایش با همه کارهایم فرق دارد. من در این نمایش تلاش کردم تا در این «وانفسای بی عشقی» از«عشق» حرف بزنم و امیدوارم بتواند مورد توجه شما عزیزان قرار گیرد.

نمایش «بی خوابی» به نویسندگی و کارگردانی سعید هاشمی پور و بازی رضا بهرامی، علی تابع امام، هورا سلیمانی، سحر گلشیرازی و امین نبی‌اللهی نیز که از اسفند سال گذشته در تالار سایه روی صحنه رفته بود، از روز یکشنبه هفتم فروردین سال ۱۴۰۱ اجراهای خود را از سر گرفت.

از روز چهاردهم فروردین نیز نمایش های «هملت پشتکوهی» به کارگردانی ابراهیم پشتکوهی در تالار چهارسو و «خماری» به کارگردانی امین بهروزی در تالار قشقایی اجراهای خود را آغاز می‌کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، رضا ثقتی پیش از ظهر یکشنبه در دیدار با «محمد رئیس زاده» یکی از پیشکسوتان تئاتر استان گیلان به مناسبت هفتم فروردین روز ملی هنرهای نمایشی، اظهار کرد: هنر تئاتر در استان گیلان از جایگاه ویژه ای برخوردار است.

وی با اشاره به اینکه هنرمندانی همانند استاد «رئیس زاده» به عنوان شناسنامه نمایش استان گیلان محسوب می‌شوند، افزود: همه افرادی که با استاد «رئیس زاده» همکار بوده اند از حسن اخلاق، پشتکار و هنر ایشان به نیکی یاد می‌کنند.

مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان در ادامه با تأکید بر لزوم الگوبرداری از نوع رفتار، عملکرد و فعالیت هنری استاد «رئیس زاده» توسط جوانان فعال در عرصه هنر به ویژه تئاتر و نمایش، گفت: استاد «رئیس زاده» با وجود کهولت سن امروز نیز در صورت درخواست یک جوان فعال در عرصه هنر تئاتر بدون هیچ چشمداشتی در آثار این جوانان حضور می‌یابند که این شایسته تقدیر است.

وی با بیان اینکه وجود استاد رئیس زاده‌ها به هنر و فرهنگ استان گیلان اعتبار و عزت بخشیده است، اضافه کرد: بزرگداشت و تقدیر از سال‌های تلاش افرادی همچون استاد «رئیس زاده» وظیفه متولیان فرهنگی و هنری استان گیلان است.

ثقتی تأکید کرد: حضور و فعالیت اساتیدی همانند استاد «رئیس زاده» در عرصه تئاتر و نمایش به جوانان علاقه مند به این رشته انگیزه فعالیت می‌دهد.

وی با اشاره به اینکه هنرمندان به ویژه پیشکسوتان عرصه هنر اعتبار و هویت فرهنگ و هنر استان گیلان هستند، تصریح کرد: مقرر شده امسال مراسم بزرگداشتی در خور شأن و جایگاه این اساتید برگزار شود.

مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان ادامه داد: امروز در تقویم رسمی کشور به نام روز ملی هنرهای نمایشی نامگذاری شده و استاد «رئیس زاده» بر اساس سن به عنوان پیشکسوت ترین هنرمند فعال در عرصه تئاتر گیلان شناخته می‌شود و دیدار با ایشان به منظور احوال پرسی و تقدیر از جایگاه و سال‌های تلاش ایشان برای تئاتر استان گیلان انجام شده است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، همزمان با فرا رسیدن هفتم فروردین روز ملی هنرهای نمایشی متن پیام کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی به مناسبت این رویداد ملی منتشر شد.

در متن کاظم نظری به مناسبت روز ملی هنرهای نمایشی آمده است:

«به نام خداوند جان و خرد

روز ملی هنرهای نمایشی، روز یادآوری جایگاه بی‌نظیر و توانمندی‌های این هنر در زندگی است؛ چرا که زندگی، علاوه بر نیاز ِ زیستن، بازتاب اندیشه‌ها، ارزش‌ها، باورها و عادات ِ هر کدام از ماست که بنابر ضرورت‌های اجتماعی، اغلب در تلاشیم که برای مقبولیت خویش، پسند دیگران را در صحنه‌های تعامل با همدیگر از خود نشان دهیم و از این روی، صحنه تئاتر، نمایش ِ«هست ها» و آن بخشی از افکار و رفتاری است که سعی در پنهان داشتن آن داریم.

پس برای جستجو و تماشای زندگی واقعی، به سوی تئاتر می‌رویم و برای اصلاح ِ واقعیت های روایت شده نیز، به روی دیگر ِسکّه همین هنر رفته و «بایدها» را نمایش می دهیم تا هم نقد ِبیدار کننده داشته باشیم و هم یادآوری‌هایِ تعالی بخش را به صحنه بیاوریم و این نمایش دقیق، زیبا و توانمند ِواقعیت و حقیقت، کارکرد بی بدیل این هنر شگفت و شریف است و بدین جهت، روز ملی هنرهای نمایشی، یاد کرد ِ این ۲ ویژگی انسان‌ساز ِصحنه است.

بر این پایه، اگر پیامبران الهی همگی و هر یک به زبانی و شیوه‌ای، دعوت کننده به اندیشه و عمل صالح، خیر عمومی و رستگاری در سایه صلح و مهربانی بوده‌اند؛ شایسته است که پیام آوران ِصحنه نیز در سراسر دنیا، درجهت‌دهی به هنر خویش و نگاه دقیق به آورده خود بر صحنه هم، چنین باشند و از رنج انسان معاصر بگویند و شان و زیبایی و هویّتی که از روابط آدمیان، گریخته است و گمشده و نیاز بزرگی که نامش «ایمان» است!

روز ملی هنرهای نمایشی، روز تلاش برای یادآوری این بیان و ایمان، و تجدید پیمان با انسانیت است در تمامی گیتی.

بی تردید چنین یاد کرد و کارکردی، این روز را جهانی و تاثیرگذار خواهد کرد و امید که این چنین باد!»

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، نمایش«دکتر نون زنش را بیشتر از مصدق دوست دارد» به نویسندگی شهرام رحیمیان و کارگردانی هادی مرزبان از هفتم فروردین ۱۴۰۱ همزمان با فرا رسیدن روز ملی هنرهای نمایشی در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرای خود را آغاز می‌کند.

نمایش «دکتر نون زنش را بیشتر از مصدق دوست دارد»، بستری عاشقانه و سیاسی دارد و در خلاصه داستان آن آمده: «اسفندیار و ملک‌تاج از کودکی چنان به هم علاقه‌مند بودند که دقیقه‌ای از یکدیگر جدا نمی‌شدند شرایطی که در نهایت منجر به ازدواج آنها شد. حال در کودتای ۱۳۳۲از اسفندیار (دکتر نون) که از یاران نزدیک و وفادار دکتر مصدق است، خواسته می‌شود مصاحبه‌ای ضد نخست وزیر انجام دهد که با مخالفت او مواجه می‌شود. اسفندیار به زندان می‌افتد او برای انجام مصاحبه به انواع شکنجه متوسل و هر بار با مقاومت دکتر نون روبه‌رو می‌شود تا اینکه پای ملک‌تاج به میان می‌آید و جدال میان عشق و وفاداری به نخست وزیر آغاز می‌شود … .»

در این نمایش حامد ‌کمیلی، شیوا ‌مکی‌نیان، عارفه ‌معماریان، زهره پرتوی، کامبیز ‌امینی، علی خازنی، محمدرضا بختیاری، سامان ‌تیرانداز و بهنام ‌تشکر (در نقش دکتر محمد مصدق) به عنوان بازیگر حضور دارند این در حالی است که مرجان ‌آقانوری، آیه قبادیان، غلامرضا پودینه، شاهین علی پور، فائزه زکاوتی، نازنین سمر، زهره رستگار مقدم، ابوالفضل ‌وزیری، سجاد احمدی نیا، علی یارلو، مهراد ابریشم کار، حمیدرضا ژاله، آرش نظری، آرزو ‌صرّاف‌رضائی، گلریز ابراهیم، لیدا حکانی، معصومه آمدگی، لیلا احمدی، محدثه صیفی، کسری ریاحی، کیمیا نوری، آسف جعفری، نرگس ‌میرفتاح، غزال فرشیدفر، فاطمه لنگری، حامد اسفندیاری، طاها نوری، رضا بخشی، محمد رجبیان، علیرضا چمن‌ورز دیگر اعضای گروه بازیگران را تشکیل می دهند.

دلارا نوشین و محمد وفایی برگردان متن برای صحنه، رضا کیانیان طراح صحنه، منیره ملکی طراح لباس، نوید فرح مرزی طراح گریم، رضا خضرایی طراح نور، محمد صادق زرجویان طراح گرافیک و ساخت تیزر، ستار اورکی آهنگساز ، رضا صادقی خواننده، بابک صحرایی ترانه سرا نیز گروه طراحان و موسیقی این اثر نمایشی هستند.

در گروه اجرایی نیز نور الدین حیدری ماهر مجری طرح، شهرزاد پورفرد، مهری آسایش و فریبا ورکیانی دستیاران کارگردان، آزیتا خرمی منشی صحنه، شاهین علیپور مدیر صحنه، حمید باباخانی – کسری ریاحی و میلاد سعادت دستیاران صحنه، مصطفی سلیمانی موشن گرافیک، امیر خدامی و سامان تیرانداز عکاسان، امیر قالیچی تبلیغات مجازی، امیرحسین مرزبان روابط عمومی، مهران اکرمی (با تشکر از نیما اورکی) دستیار آهنگساز، امید نیک بین و مهران اکرمی صدابردار ( استودیو شهر صدا)، مهران اکرمی میکس و مسترینگ، حمید اسماعیل زاده مسئول هماهنگی ارکستر، پاکسیما طلاجو، ثمینه ‌نعیمی دستیاران لباس، اکرم محیط، زهرا ‌کاظمی، زهره سلیمی، زهرا آبدوست، دفتر طراحی مینو پدرام، تولیدی پوشاک رضا، تولیدی مدینه، کامل صوری سلوط، وحید صوری سلوط دوزندگان لباس حضور دارند.

در گروه نوازندگان نیز همایون رحیمیان، علی جعفری‌پویان، بردیا کیارس، امین غفاری، تینا جامه‌گرمی، مونیکا لران، برهان همتی، مهرآفرین طوسی نوازندگان ویولن، دانیال جورابچی – صبا صفوی و کاوه تسعیری نوازندگان ویولا، مهرداد عالمی، مجید اسماعیلی، نگار نوراد نوازندگان ویولنسل، هادی اسماعیلی نوازنده کنترباس، نیما اورکی نوازنده پیانو، کامران تفرشی نوازنده ترومبون، شروین شهبازی نوازنده گیتار، ذکریا یوسفی نوازنده سازهای کوبه ای در ضبط موسیقی اثر گروه موسیقی را همراهی کرده اند.

این اثر نمایشی که پیش فروش بلیت روزهای اول آن با ارائه تخفیف ۳۰ درصدی به تازگی آغاز شده است، از روز هفتم فروردین سال ۱۴۰۱ ساعت ۱۹:۳۰ با مدت زمان ۹۵ دقیقه و قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، به پیشنهاد اداره کل هنرهای نمایشی رضا بابک هنرمند پیشکسوت تئاتر، تلویزیون و سینما پیام روز ملی هنرهای نمایشی را همزمان با بزرگداشت روز جهانی تئاتر در روز ۷ فرودین ماه ۱۴۰۱ را می‌نویسد.

رضا بابک دانش‌آموخته رشته بازیگری و کارگردانی است. وی در اوایل حضور خود در سینما و تئاتر چندین بار در تئاترهای جنوب کشور و شهرهای مسجدسلیمان و آبادان حضور مستمر داشت. بابک فعالیت هنری خود را با بازی در تئاتر آغاز کرد و با تأسیس اولین گروه هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به اجرای نمایش پرداخت. وی تئاتر حرفه‌ای را از دهه ۵۰ آغاز کرد ه است.

ویژه برنامه‌های روز ملی هنرهای نمایشی متعاقباً اعلام خواهد شد.