برچسب: رشت

  • فریبا رئیسی پس از ۱۲ سال به تئاتر بازمی‌گردد/ اجرا در شهر رشت

    فریبا رئیسی پس از ۱۲ سال به تئاتر بازمی‌گردد/ اجرا در شهر رشت


    فریبا رئیسی کارگردان تئاتر عروسکی بعد از ۱۲ سال دوری از کارگردانی تئاتر، «نمایشِ مان» را در کارگاه نمایش «پروین» شهر رشت به صحنه می‌برد.

    فریبا رئیسی از هنرمندان و کارگردان‌های با سابقه تئاتر عروسکی که ۱۲ سال گذشته اثری را به صحنه نبرده بود، درباره از سرگیری فعالیت خود در عرصه کارگردانی تئاتر عروسکی به تئاتر آنلاین گفت: بعد از ۱۲ سال دوری از صحنه تئاتر و اجرا و بعد از ۴ سال مهاجرت به شهر رشت، فضای پرشور، شوق و عشق به تئاتر مردم این شهر وسوسه‌ام کرد که نمایشی را به شیوه کارگاهی آماده اجرا کنم.

    وی ادامه داد: ۲ داستان «دختر شاه برای ماه گریه می‌کند» اثر النور فارجون و «احمق‌های چلم و تاریخ‌شان» اثر آیزاک بشویتس را مدنظر داشتم که تم‌هایی بسیار قوی برای اجرا و فضایی بی‌زمان و مکان و جغرافیا داشتند. از دل این ۲ قصه نمایش «نمایشِ مان» بیرون آمد که در روند تمرین‌های کارگاهی تبدیل به یک اثر مستقل شد. روند تمرین کارگاهی یک سال طول کشید و در نهایت تصمیم گرفتم که نمایش را با ۲ بازیگر به صحنه ببرم. بهاره سعیدی و هدی فقیهی بازیگران این اثر، ۴ نقش اصلی و ۱۰ نقش فرعی را بازی می‌کنند.

    کارگردان «نمایشِ مان» درباره شیوه اجرای این اثر نمایشی بیان کرد: نمایش ترکیبی از بازی صحنه‌ای و عروسک کاغذی است.

    رئیسی درباره اجرای تئاتر به شکل خصوصی و در خارج از تهران، اظهار کرد: برای اولین بار است که تئاتر خصوصی را تجربه می‌کنم و تهیه‌کنندگی نمایش را هم خودم بر عهده گرفته‌ام ولی ریسک این تجربه دلپذیر بود چون در کارگاه نمایش «پروین» مشغول تمرین بودیم که در نهایت همان سالن نمایش را اجرا می‌کنیم، از این رو پروسه تمرین بسیار خوبی داشتیم. از همان اول با طراحی صحنه نهایی و میزانسن‌های خاص اندازه سالن، تمرین کردیم.

    وی درباره مکان اجرای «نمایشِ مان» افزود: کارگاه نمایش «پروین» در آموزشگاه سینمایی «پروین» در شهر رشت در واقع خانه مادری استاد بهزاد عشقی کارگردان، نویسنده و منتقد فیلم است که به همت ایشان و یاسمن عشقی دخترشان کهک نویسنده و مستندساز است، برای تولید تئاتر آماده شده است.

    «نمایشِ مان» از دوشنبه ۲۷ خرداد اجرای عمومی خود را در شهر رشت آغاز می‌کند.

    سهیلا باجلان، فریبا رئیسی با همراهی فرناز حسینی طراح و ساخت عروسک، فریبا رئیسی طراح صحنه و لباس، کیاندخت رازی گرافیک صحنه، کیاندخت رازی و هدی فقیهی اجرای گرافیک، مازیار بهروز طراح نور، مسعود حبیبی اجرای نور، رضا حرفت‌بخش دستیار کارگردان، فرناز حسینی منشی صحنه، عارف اولیایی مدیر صحنه و تدارکات، کیاندخت رازی انتخاب موسیقی، میثم ستایش ادیت و افکت موسیقی، بهاره سعیدی و رضا حرفت‌بخش طراح گریم، بهاره سعیدی اجرای گریم، هدی فقیهی پوستر، بروشور و تراکت و علی باقری مدیر تبلیغات فضای مجازی، دیگر عوامل «نمایشِ مان» هستند.

    عکس کنار خبر از نیکان باقری است.

  • «کابوس‌های دنباله‌دار» پس از ۵ سال برمی‌گردد

    «کابوس‌های دنباله‌دار» پس از ۵ سال برمی‌گردد

    نمایش «کابوس‌های دنباله‌دار» به کارگردانی مهرداد هنرمند از اول مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ مهرداد هنرمند نویسنده و کارگردان نمایش «کابوس‌های دنباله‌دار» درباره اجرای این اثر نمایشی در پردیس تئاتر شهرزاد، به مهر گفت: این نمایش که از شهر رشت در نخستین جشنواره تئاتر شهرزاد اجرا شد و از آثار برگزیده این جشنواره بود، از ۱ تا ۹ مهر در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه خواهد رفت.

    وی ادامه داد: نمایش «کابوس‌های دنباله‌دار» حدود ۵ سال پیش در شهر رشت تولید و اجرای عمومی شد. بعد از ۵ سال و به‌واسطه جشنواره تئاتر شهرزاد تصمیم به بازتولید مجدد و اجرای آن گرفتیم و سعی کردیم تغییراتی را در نمایش ایجاد کنیم تا با زمان حاضر منطبق باشد.

    هنرمند درباره موضوع نمایش «کابوس‌های دنباله‌دار»، توضیح داد: موضوع این نمایش یک روایت موازی از زبان ۳ نفر است که با تصویر دختری در روزنامه مواجه می‌شوند که خودکشی کرده است. هر کدام از این افراد خود را در خودکشی این دختر مقصر می‌دانند و شروع به مرور خاطرات گذشته خود می‌کنند.

    نویسنده و کارگردان نمایش «کابوس‌های دنباله‌دار» درباره شیوه اجرایی مدنظر خود، اظهار کرد: سعی کردم ایده، نگاه و فرم خاصی با توجه به محتوای متن در کارگردانی خود داشته باشم. به لحاظ اجرایی نوآوری‌هایی به ویژه در طراحی میزانسن‌ها داریم که در راستای فضا و اتمسفر کابوس گونه‌ای است که در نمایش وجود دارد.

    هنرمند در پایان سخنان خود گفت: ما از ۱ تا ۹ مهر در تهران اجرا داریم و خیلی مایلم عزیزان بیشتری بتوانند از این کار دیدن کنند. به همین خاطر در تمامی روزهای اجرا، دانشجویان علاقه‌مند می‌توانند با تخفیف ۳۰ درصدی بلیت این نمایش را تهیه کنند.

    مهرداد بخشی، الناز ابروش و برنا انصاری بازیگران نمایش «کابوس‌های دنباله‌دار» هستند.

    دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از: صداها: سودابه جعفرزاد، عارف گم زاد و ناژین چهره سیمین، دستیار کارگردان: فرزام محمدی، موسیقی: کیهان اکبری، طراح صحنه و لباس: مهرداد هنرمند، طراح پوستر: میثم نادری، طراح نور: آرمین طیب نئیمی، روابط عمومی: پرنیان امیرانتخابی و آیدا نوشالی، صحنه یاران: امیر جهانی، آرین رستمی، فرزام محمدی و حمیدرضا عطایی، مدیر صحنه: امید امینی و منشی صحنه: سارا مددی.

  • حسن معجونی: «غلتشن ها»در «هامون» رشت اجرا می شود

    حسن معجونی: «غلتشن ها»در «هامون» رشت اجرا می شود

    سرپرست گروه تئاتر «لیو» اعلام کرد که نمایش «ماجرای مترانپاژ» تا نیمه اول دی در تماشاخانه «هامون» شهر رشت اجرا می شود و پس از آن «غلتشن ها» در این سالن تئاتری به صحنه خواهد رفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حسن معجونی مدیر هنری تماشاخانه «هامون» شهر رشت درباره اجراهای جدید این تماشاخانه تئاتری به مهر گفت: از ۱۷ آذر نمایش «ماجرای مترانپاژ» را در تماشاخانه «هامون» به صحنه برده ایم و قرار است به دلیل استقبال مخاطبان تا نیمه اول دی نیز به اجرای خود ادامه دهد.

    وی ادامه داد: قرار است بعد از پایان اجرای نمایش «ماجرای مترانپاژ»، مازیار سیدی نمایش «غلتشن‌ها» اثر کارلو گولدونی و با حضور بازیگران جوان تئاتر شهر رشت روی صحنه برود.

    سرپرست گروه تئاتر «لیو» درباره حضور نمایش «مترانپاژ» در سی و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، تصریح کرد: گروه تئاتر «لیو» ترجیح می دهد که تنها با یک نمایش در جشنواره تئاتر فجر حضور داشته باشد و آن هم نمایش «خرس و خواستگاری» است که با حضور بازیگران جوان تئاتر شهر رشت و به زبان گیلکی اجرا شد.

    معجونی در پایان تأکید کرد: نمایش های «ماجرای مترانپاژ» یا «سه خواهر» را در جشنواره اجرا نمی کنیم.

    بازیگران نمایش «ماجرای مترانپاژ» که پیش از این نیز در تماشاخانه «پالیز» شهر تهران به صحنه رفته بود، به ترتیب الفبا عبارتند از حسین امیدی، رضا بهبودی، مهتاب ثروتی، سعید چنگیزیان، حسین حسینیان، مژده دایی و امیر قاسمی.

  • معرفی برگزیدگان جشنواره نمایشنامه‌خوانی آثار اکبر رادی

    معرفی برگزیدگان جشنواره نمایشنامه‌خوانی آثار اکبر رادی

    اسامی برگزیدگان نخستین جشنواره نمایشنامه‌خوانی آثار رادی در افتتاحیه همایش بزرگداشت اکبر رادی در شهر رشت اعلام شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی بنیاد اکبر رادی، برگزیدگان نخستین جشنواره نمایشنامه‌خوانی آثار اکبر رادی در مراسم افتتاحیه همایش بزرگداشت اکبر رادی در تماشاخانه هامون شهر رشت معرفی شدند.

    مراسم افتتاحیه همایش بزرگداشت اکبر رادی شامگاه چهارشنبه اول آذر با همکاری بنیاد اکبر رادی و با حضور حمیده‌بانو عنقا، فرامرز طالبی، بهزاد صدیقی و آرش رادی از اعضای هیات‌ مدیره این بنیاد، سلما سلامتی، اصغر نوری، جواد عاطفه، مهدی میرباقری چهار تن از اعضای هیات‌ داوران نخستین جشنواره نمایشنامه‌خوانی آثار اکبر رادی و همچنین مرتضی عاطفی شهردار منطقه ۲ رشت و جمعی از هنرمندان تئاتر از جمله مریم معترف، محمود طیاری، مجید دانش‌آراسته، رضا بهبودی، بهروز محمودی‌بختیاری، محمد عاقبتی، مسعود طیبی، شایان افکاری، زهرا روشن‌ضمیر، زهرا صدری، مازیار سیدی، ناز شادمان و… در تماشاخانه هامون شهر رشت برگزار شد.

    در مراسم افتتاحیه این همایش، علاوه بر نقش‌خوانی «از پشت شیشه‌ها» به کارگردانی محمد عاقبتی و به شیوه تئاتر کاغذی (تلفیقی از نمایشنامه‌خوانی با دکور مقوایی و کاغذی به صورت کوچک)، برگزیدگان نخستین جشنواره نمایشنامه‌خوانی آثار اکبر رادی به دبیری بهزاد صدیقی که از اردیبهشت تا مهر ۹۵ در قالب سه‌شنبه‌های هر هفته در ۲ بخش مسابقه و مهمان توسط موسسه فرهنگی هنری اکبر رادی و با حمایت موسسه مکتب تهران برگزار شده بود در قالب چهار بخشِ نقش‌خوان مرد، نقش‌خوان زن، کارگردانی و گروه مورد قدردانی قرار گرفتند.

    در پایان این مراسم هیات‌ داوران بخش مسابقه این جشنواره متشکل از مهبود مهرنوش، سلما سلامتی، اصغر نوری، جواد عاطفه و مهدی میرباقری برگزیدگان نخستین جشنواره نمایشنامه‌خوانی آثار اکبر رادی را به شرح زیر انتخاب و معرفی کردند:

    نقش‌خوان مرد

    تقدیر از عزیز زنگه نقش‌خوان نمایشنامه «ملودی شهر بارانی» از اهواز.

    رتبه دوم: حمید خوشنویس نقش‌خوان نمایشنامه «تانگوی تخم‌مرغ داغ» از تهران.

    رتبه نخست: بهرام سروری‌نژاد نقش‌خوان نمایشنامه «آهسته با گل سرخ» از تهران.

    نقش‌خوان زن

    تقدیر از پروین بهری نقش‌خوان نمایشنامه «ملودی شهر بارانی» از اهواز.

    رتبه دوم: سارا راستگو نقش‌خوان نمایشنامه «مرگ در پاییز» از رشت.

    رتبه نخست: زهرا روشن‌ضمیر نقش‌خوان نمایشنامه «خانمچه و مهتابی» از تهران.

    کارگردانی

    تقدیر از محمد پرتوافکن کارگردان نمایشنامه‌خوانی «ملودی شهر بارانی» از اهواز.

    رتبه دوم: مرتضی حقیقت‌بیان کارگردان نمایشنامه‌خوانی «تانگوی تخم‌مرغ داغ» از تهران.

    رتبه نخست: شایان افکاری کارگردان نمایشنامه‌خوانی «آهسته با گل سرخ» از تهران.

    گروه

    تقدیر از گروه نمایشنامه‌خوانی «مرگ در پاییز» به کارگردانی زهرا صدری از رشت.

    بهترین گروه: گروه نمایشنامه‌خوانی «آهسته با گل سرخ» به کارگردانی شایان افکاری از تهران.

    این همایش که با «از پشت شیشه‌ها» افتتاح شد در قالب پنج شب، پنج نقش‌خوانی از نمایشنامه‌های اکبر رادی به شیوه تئاتر کاغذی تا ۵ آذرماه در تماشاخانه هامون در شهر رشت در حال برگزاری است.

    در شب دوم پنجشنبه دوم آذر «هملت با سالاد فصل» به کارگردانی مازیار سیدی نقش‌خوانی شد و شب گذشته جمعه سوم آذر نیز «آمیز قلمدون» به کارگردانی مهرداد هنرمند اجرا شد.

    در ادامه نیز شامگاه امروز شنبه چهارم آذر مهدی یوسفی‌زاده «آهنگ‌های شکلاتی» و یکشنبه پنجم آذر حسن معجونی «ملودی شهر بارانی» را نقش‌خوانی خواهند کرد.

  • روی صحنه رفتن «تنها خدا حق دارد بیدارم کند» در رشت

    روی صحنه رفتن «تنها خدا حق دارد بیدارم کند» در رشت

    محمد عاقبتی نمایش «تنها خدا حق دارد بیدارم کند» را در سالن هامون شهر رشت روی صحنه می برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «تنها خدا حق دارد بیدارم کند» نوشته محمد چرمشیر و با نگاهی آزاد به داستان «اسکار و خانم صورتی» نوشته اریک امانوئل اشمیت است.

    در خلاصه داستان نمایش آمده است: اسکار، کودک ۱۰ ساله‌ای است که جواب سوال های زیادی را نمی داند. او در واپسین روزهای زندگیش میان خواب و بیداری با مامان صورتی آشنا می‌شود…

    این نمایش پیش از این در جشنواره گلوبن فرایبورگ آلمان و جشنواره تئاتر کودک و نوجوان اصفهان روی صحنه رفته است. لیلی رشیدی و غزل شجاعی در «تنها خدا حق دارد بیدارم کند» به ایفای نقش می‌پردازند.

    تماشاخانه هامون سالنی خصوصی در شهر رشت با مدیریت هنری حسن معجونی است.

    نمایش «تنها خدا حق دارد بیدارم کند» از ۲۴ تا ٢٨ مهر در تماشاخانه هامون رشت روی صحنه می رود.

  • تئاتر «هامون» رشت افتتاح شد

    تئاتر «هامون» رشت افتتاح شد

    سالن تئاتر خصوصی «هامون» در شهر رشت با مدیریت هنری گروه تئاتر «لیو» به سرپرستی حسن معجونی افتتاح شد تا گامی برای تمرکززدایی امکانات تئاتری از پایتخت باشد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، طی دهه های گذشته بارها صحبت از تمرکززدایی تئاتر از مرکز یعنی شهر تهران از سوی مدیران و مسئولان هنری و تئاتر مطرح شده است؛ موضوعی که هیچگاه به اقدامی جدی از سوی بدنه دولتی و همچنین بدنه خصوصی به دلیل نبود حمایت های لازم از سوی نهادها و مراجع دولتی، تبدیل نشد.

    در شهر تهران هم در راستای همین تمرکززدایی از مجموعه تئاتر شهر، سالن های خصوصی تئاتر با فراهم کردن شرایط از سوی متولی دولتی تئاتر راه اندازی و مورد بهره برداری قرار گرفتند؛ سالن هایی که به دلیل نبود هیچ حمایت و سوبسیدی از سوی بدنه دولتی ناگزیر به سمت فروش گیشه و تأمین هزینه های خود از این طریق گرایش پیدا کرده اند.

    روند فعالیت سالن های خصوصی تئاتر در تهران باعث شده تا طی سال های اخیر شاهد این موضوع باشیم که بسیاری از هنرمندان تئاتر برای اینکه بتوانند هزینه های تولید نمایش خود را تأمین کنند و در عین حال بتوانند درآمدزایی داشته باشند، صرفا به سمت پارامترهای مورد نیاز برای فروش یک اثر نمایشی گرایش پیدا کنند. این موضوع اعم از حضور چهره های بازیگری و نکات دیگر، از دیدگاه مدیران سالن های خصوصی تئاتر نیز به عنوان معیار اصلی انتخاب آثار مورد توجه قرار گرفت.

    در این شرایط که وضعیت تئاتر به ظاهر خصوصی تهران روند مناسبی را پیش نگرفته است، گروه تئاتر «لیو» با حمایت بخش خصوصی اقدامی قابل توجه را رقم زده، آن هم نه در کلان شهر تهران بلکه در مرکز استان گیلان یعنی شهر رشت.

    حسن معجونی از هنرمندان شناخته شده عرصه تئاتر ایران که سرپرستی گروه تئاتر «لیو» را هم بر عهده دارد، چند ماهی است که در شهر رشت به پرورش جوانان مستعد و علاقه مند تئاتر در این شهر و استان گیلان پرداخته است.

    خروجی این حرکت حضور تعدادی از بازیگران جوان تئاتر رشت در پروژه تئاتری «آشپزخانه» بود که در شهر تهران به صحنه رفت و همچنین تولید و اجرای نمایش «خرس و خواستگاری» که به زبان گیلکی در شهر رشت اجرا شد و مورد استقبال مردم این شهر قرار گرفت.

    معجونی با حمایت امین رضامند به عنوان حامی بخش خصوصی، این روزها سالن هلال احمر شهر رشت را تجهیز و تبدیل به سالن تئاتر «هامون» کرده اند، سالنی با ظرفیت ۲۶۰ نفر که می توان از آن به عنوان اولین سالن حرفه ای خصوصی تئاتر در استان گیلان نام برد.

    شامگاه شنبه ۱۴ مردادماه بسیاری از مشتاقان و علاقه مندان به تئاتر و همچنین چهره های تئاتری در شهر رشت حضور داشتند تا در افتتاح رویدادی مهم و تأثیرگذار در عرصه تئاتر شرکت کنند؛ هنرمندانی چون فرهاد مهندس پور، محمد رضایی راد، امیر غفارمنش، فرامرز طالبی، رضا بهبودی، محمد عاقبتی، امیر پوریا و انوش فرامرز از بازیگران با سابقه تئاتر، سینما و تلویزیون استان گیلان.

    پیش از شروع مراسم افتتاحیه سالن تئاتر «هامون»، امین رضامند که پیش از این نیز تجربه راه اندازی سالن خصوصی تئاتر در شهر تهران را داشته، درباره انگیزه خود برای حضور در شهر رشت و راه اندازی این سالن تئاتری به مهر گفت: ما قصد داشتیم فعالیت های خود را گسترش دهیم و قصدمان این بود که در یکی از شهرستان های ایران سالن خصوصی تئاتر راه اندازی کنیم. طی گفتگوهایی که با برخی استادان تئاتر داشتیم و از آنجا که با آقای حسن معجونی دوستی قدیمی داشتیم و به عنوان استاد بنده نیز هست، در این زمینه مشورت کردم و آقای معجونی هم پیشنهاد حضور در شهر رشت و راه اندازی سالن خصوصی تئاتر در این شهر را داد.

    وی که به همراه همسر خود در زمینه حمایت از فعالیت های تئاتری فعالیت می کند، ادامه داد: بعد از حضور در شهر رشت چندین ماه زمان صرف شد تا بتوانیم فضایی مناسب را پیدا کنیم. بعد از گذشت مدت زمانی توانستیم سالن هلال احمر شهر رشت را در اختیار بگیریم و آن را تجهیز کنیم که این سالن به لحاظ امکانات و تجهیزات به استانداردهای خوبی رسیده است.

    رضامند تأکید کرد: من و همسرم عشقی نسبت به تئاتر داریم که احساس می کنیم این عشق وظیفه ای را برای ما به همراه دارد. ما دوست داریم که به هنر کشور کمک کنیم و با احداث این تماشاخانه ۲۶۰ صندلی به تئاتر کشور اضافه کرده ایم.

    جوانان بسیاری در شهرهای مختلف داریم که پشت درهای تئاترها مانده اند و در استان گیلان هم این شرایط وجود داشته است. اساسا یکی از دلایلی آمدن نیروهای جوان به تهران نبود کار در منطقه خودشان است. هر چند این برای تئاتر تهران خیلی مبارک است ولی نباید اینگونه باشد که شهرهای دیگر از جوانان مستعد خود محروم باشندبعد از حضور حاضران در سالن «هامون»، فرهاد مهندس پور کارگردان و مدرس مطرح و با سابقه تئاتر اهتمامی که حسن معجونی برای کار با جوانان علاقه مند به تئاتر در شهر رشت را نشانه قابل توجهی دانست و گفت: جوانان بسیاری در شهرهای مختلف داریم که پشت درهای تئاترها مانده اند و در استان گیلان هم این شرایط وجود داشته است. اساسا یکی از دلایلی آمدن نیروهای جوان به تهران نبود کار در منطقه خودشان است. هر چند این برای تئاتر تهران خیلی مبارک است ولی نباید اینگونه باشد که شهرهای دیگر از جوانان مستعد خود محروم باشند.

    وی با بیان اینکه افتتاح و بازگشایی تئاترهایی که بتوانند مستقل و غیر دولتی کار کنند بسیار مبارک است، اظهار کرد: در دنیا و در ایران بخش خصوصی تئاتر با مشکلات متعددی مواجه است. این تئاترهای خصوصی با حمایت مردم، دولت و سایر نهادها می توانند سرپا بایستند. باز شدن یک تئاتر خصوصی در شهر رشت که خودش زمانی زادگاه تئاتر بوده است، علامت قابل توجهی است. البته بدیهی است که همه امیدواریم به این تئاترها اضافه شود.

    این مدرس تئاتر پیشنهاد داد تا به جای واژه «تماشاخانه» از واژه «تئاتر» استفاده شود زیرا «تئاتر» واژه ای بین المللی و استاندارد است.

    مهندس پور ضمن اظهار امیدواری از اینکه گروه های تئاتری فضای مستقل خود را داشته باشند، گفت: بر خلاف تصویری که رایج است و فکر می کنیم تئاتر تنها آن چیزی است که اجرا می شود اما یک تئاتر گاه حواشی ای دارد که از خود اجرای تئاتر مهمتر است مانند برگزاری نشست های تخصصی و کارگاه های آموزشی.

    دبیر سی و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر تأکید کرد: توسعه تئاتر در ایران از طریق تئاتر خصوصی رخ خواهد داد.

    در ادامه حسن پور مدیرکل ارشاد شهرستان رشت نیز با اشاره به اینکه سالن تئاتر «هامون» اولین سالن خصوصی تئاتر گیلان است، گفت: آقای حسن معجونی، ما شما را به عنوان شهروند رشتی نامگذاری می کنیم تا احساس غربت نکنید.

    محمد رضایی راد کارگردان و نمایشنامه نویس شناخته شده تئاتر که خود از اهالی استان گیلان است، دیگر هنرمندی بود که در افتتاح سالن تئاتر «هامون» سخن گفت.

    وی با اشاره به دوره ای که با حضور سعید پورصمیمی دوره ای آموزشی در شهر رشت برگزار شده بود، یادآور شد: هنرمندانی که در آن دوره آموزش دیدند، از آن به عنوان دوره ای درخشان یاد می کنند. جوانانی هم که الان با حسن معجونی کار می کنند بعدها با هیجان از خاطرات پر بار این سال ها یاد خواهند کرد.

    رضایی راد با بیان اینکه من با تردید به تئاتر خصوصی نگاه می کنم، متذکر شد: چیزی که قرار بود تئاتر مستقل در تهران باشد و خارج از ساز و کارهای دولتی کار کند، تا الان شاهدش نبودیم. تئاتر مستقل در تهران تبدیل به حاکمیت پول و سرمایه شده و گاه حتی تئاترهای مبتذل تولید می کند. بهترین کارگردان ها و نمایشنامه نویس های ما ابایی ندارند که بگویند کارهای خود را در این حاکمیت پول و سرمایه اجرا کرده اند. همه نظارت های دولتی در تئاتر مستقل تهران وجود دارد و تنها سوبسید دولتی حذف شده است و حاکمیت پول، تهیه کننده ها و سایت های فروش بلیت تئاتر خصوصی را به انحراف برده اند.

    امیدورام تئاتر «هامون» جای حاکمیت هنر باشد. امیدوارم این بنیان خوبی که حسن معجونی عزیز گذاشته است با هنر تداوم پیدا کندوی تصریح کرد: این روند به نظر من ترسناک تر از تئاتر دولتی است. امیدورام تئاتر هامون جای حاکمیت هنر باشد. امیدوارم این بنیان خوبی که حسن معجونی عزیز گذاشته است با هنر تداوم پیدا کند.

    حسن معجونی بازیگر و کارگردان مطرح تئاتر ایران نیز که این روزها در بحث آموزش و کار با جوانان مستعد و علاقه مند تئاتر استان گیلان و شهر رشت فعالیت قابل توجهی دارد، با حضور روی صحنه سالن تئاتر «هامون» اظهار کرد: زمانی که تئاتر خصوصی به وجود نیامده بود و گفتمان تئاتر خصوصی را طی کردیم، فکر نمی کردیم به این کابوسی که در تهران وجود دارد برسیم؛ تئاترهای خصوصی ای که به تجارتخانه تبدیل شده است.

    سرپرست گروه تئاتر «لیو» گفت: امیدوارم در سالن تئاتر «هامون» با همت شما تئاتری ها شرایطی را ایجاد کنیم که سالن آرمانی تئاتری که در تهران دنبال آن بودیم، در اینجا به آن برسیم؛ سالنی که در آن خبری از ۲ اجرایی بودن نباشد و به دنبال پول نباشیم.

    معجونی پس از این سخنان به ۲ زنگ ۱۰۰ ساله قدیمی اشاره کرد که برای افتتاح اجرای عمومی آثار نمایشی در شهر رشت از آن ها استفاده می شده و توسط خانه نمایش این شهر در اختیار او قرار گرفته است. وی از انوش فرامرز بازیگر با سابقه تئاتر، سینما و تلویزیون استان گیلان و فرامرز طالبی مدرس، نمایشنامه نویس و پژوهشگر تئاتر دعوت کرد تا با به صدا درآوردن این زنگ ها، سالن تئاتر «هامون» و همچنین اجرای عمومی نمایش «خرس و خواستگاری» را افتتاح کنند.

    بعد از به صدا درآمدن این زنگ ها، نمایش «خرس و خواستگاری» به کارگردانی حسن معجونی که با حضور جوانان مستعد تئاتر استان گیلان و به زبان گیلکی تولید شده است، به اجرا درآمد و به عنوان اولین نمایش سالن خصوصی تئاتر «هامون» اجرای عمومی خود را آغاز کرد.

    عکس های از مهدی آشنا است.

  • رشت صاحب سالن خصوصی تئاتر می‌ شود

    رشت صاحب سالن خصوصی تئاتر می‌ شود

    سرپرست گروه تئاتر «لیو» اعلام کرد که از ۱۴ مردادماه در شهر رشت سالن خصوصی تئاتر «هامون» با مدیریت هنری این گروه تئاتری، افتتاح و راه اندازی می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حسن معجونی سرپرست گروه تئاتر «لیو» و از بازیگران و کارگردان های تئاتر ایران درباره ایجاد ظرفیتی جدید در عرصه سالن های خصوصی تئاتر به مهر گفت: با مشورتی که با امین رضامند که در شهر تهران نیز سالن خصوصی تئاتر راه اندازی کرده بود، سالن هلال احمر شهر رشت را که بی استفاده مانده بود تحویل گرفتیم و برای تئاتر تجهیز شد.

    وی ادامه داد: این سالن تئاتر با نام «هامون» دارای ظرفیت ۲۶۰ نفر است که با ریاست امین رضامند و مدیریت هنری گروه تئاتر «لیو» فعال خواهد شد.

    معجونی درباره زمان و نحوه افتتاح سالن خصوصی تئاتر «هامون» در شهر رشت، گفت: قرار است این سالن تئاتر روز ۱۴ مردادماه و با اجرای نمایش «خرس و خواستگاری» که پیش از این به زبان گیلکی تولید و در شهر رشت اجرا شده بود، افتتاح شود.

    سرپرست گروه تئاتر «لیو» در پایان اظهار کرد: قرار است سالن تئاتر «هامون» بر مبنای ۵۰ درصد آثار بومی و ۵۰ درصد آثار غیر بومی فعالیت کند. در بخش ۵۰ درصد کارهای غیر بومی آثار خوبی که در تهران تولید و اجرا می شوند انتخاب کرده و برای اجرا در سالن «هامون» دعوت خواهیم کرد.

  • داشتن سالن خوب تئاتر کمترین حق مردم رشت است

    داشتن سالن خوب تئاتر کمترین حق مردم رشت است

    رشت- بازیگر سرشناس سینما و تأتر کشور با اشاره به پیشینه غنی رشت در هنر تئاتر گفت: داشتن سالن خوب برای اجرای تأتر کمترین حق مردم این شهر است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، بهاره رهنما در نشست خبری نمایش «آرامش، زن زیبایی است که شوهر دارد» همزمان با اولین اجرای آن که شامگاه سه شنبه برگزار شد، اظهار کرد: شهر رشت پیشینه غنی و پرباری در هنر تأتر داشته و نخستین شهری است که تأتر در آن وجود داشته و از این جهت با شهری همچون پاریس در اروپا برابری می کند.

    وی افزود: با تکیه بر این پیشینه، داشتن سالن خوب برای اجرای تأتر کمترین حق مردم رشت است.

    این بازیگر تأتر با بیان اینکه در کشورهای پیشرفته دولت همواره حامی و پشیتیبان تئاتر است، ادامه داد: با افزایش تعداد سالن های تئاتر در هر شهری میزان جرم و جنایت نیز در آن شهر و یا منطقه کاهش پیدا می کند.

    رهنما در ادامه این نشست در رابطه با انتخاب متن نمایشنامه «آرامش، زن زیبایی است که شوهر دارد» گفت: این متن اثر زیبای انزو کرمن است که توسط زیبا خادم ترجمه شده و از طریق ایشان با نمایشنامه مونولوگ آن آشنا شدم و تصمیم گرفتم این کار را به کارگردانی آقای آسانی به روی صحنه ببرم.

    وی تصریح کرد: این متن برای برقراری ارتباط بهتر با مخاطب دراماتوژی شده و به همراه فرناز تبریزی آن را بازنویسی کرده ایم که با فضای بومی کشورمان انطباق پیدا کند.

    مهجوریت تأتر در پایتخت

    در ادامه نشست کارگردان این نمایش نیز گفت: رشت بعد از تهران اولین شهری است که این نمایش را در آن به روی صحنه می بریم.

    امیر حسین آسانی افزود: این کار با اقتباسی از نمایشنامه «انزو کرمن» و با دراماتوژی سهراب حسینی نوشته شده است.

    وی در ادامه به نامطلوب بودن وضعیت تئاتر در کشور اشاره کرد و گفت: بر خلاف تصورات در پایتخت کشور نیز تئاتر مهجور مانده و آنطور که انتظار می رود مورد حمایت قرار نگرفته است.

    آسانی ادامه داد:یکی از ملاک های تعریف شهر به تعداد صندلی های تئاتر آن بستگی دارد که بر اساس این تعریف جهانی، در ایران شهری وجود ندارد که متناسب با افراد آن شهر صندلی های تئاتر وجود داشته باشد.

    وی همچنین از افزایش سالن های خصوصی غیر استاندارد گله کرد و گفت: در تهران سالن های خصوصی مثل سلول های سرطانی رشد پیدا کرده اند در حالی که از استاندارهای اولیه و لازم برخوردار نیستند.

    نمایش «آرامش، زن زیبایی است که شوهر دارد» با بازی بهاره رهنما از ۲۰ تیر به مدت سه شب در دو سانس در ساعات ۱۸ و ۲۰ در مجتمع خاتم الانبیاء رشت به روی صحنه می رود.

    تهیه کننده این نمایش درتهران سهیل حسینی و در رشت آرش انتظامی و مرتضی یکرنگ هستند.

  • جشنواره «از ایده تا بداهه» در سال آینده منطقه ای می شود

    جشنواره «از ایده تا بداهه» در سال آینده منطقه ای می شود

    رشت- مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری از برگزاری جشنواره تخصصی بازیگری «از ایده تا بداهه» گیلان به صورت منطقه ای در سال آتی خبر داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، کوروش زارعی در گفتگو با مهر اظهار کرد: جشنواره «از ایده تا بداهه» تنها جشنواره تخصصی بازیگری در کشور است که طرح و ایده و برگزاری اش در حوزه هنری گیلان اتفاق افتاده و امسال نیز در حالی هفتمین سال خود را گذراند که ظرفیت های خوبی در این جشنواره به نمایش گذاشته شد.

    وی با اشاره به پتانسیل های خوب بازیگری در سراسر کشور و علاقه مندان به این حوزه، گفت: جشنواره «از ایده تا بداهه» با توجه به بازخوردهای مثبتی که در طول هفت سال برگزاری داشته، می تواند جشنواره استعدادیابی تجربه های جوان بوده و به صورت منطقه ای و حتی ملی برگزار شود.

    مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری ادامه داد: در همین راستا، جشنواره «از ایده تا بداهه» از سال آینده به صورت منطقه ای برگزار می شود تا استعدادهای جوان استان های همجوار گیلان نیز فرصت حضور در این جشنواره را پیدا کنند.

    زارعی همچنین از برگزاری این جشنواره به صورت ملی خبر داد و افزود: در صورت موفقیت آمیز بودن برگزاری این جشنواره به صورت منطقه ای، از ظرفیت آن در سطح ملی نیز بهره گیری می شود.

  • جشنواره «از ایده تا بداهه» سودای ملی شدن دارد

    جشنواره «از ایده تا بداهه» سودای ملی شدن دارد

    رشت- هفتمین دوره از جشنواره تخصصی بازیگری «از ایده تا بداهه» گیلان محلی برای حضور از استعدادهای جوان و تجربه های ریشه دار، سودای ملی شدن را در سر می پروراند.

    به گزارش تئاتر آنلابن، گروه استان ها: هفتمین جشنواره تخصصی بازیگری «از ایده تا بداهه» گیلان در حالی شامگاه پنج شنبه به کار خود پایان داد که نشان داد با تکیه بر ظرفیت های موجود و تجارب سال های گذشته می تواند به جشنواره ای منطقه ای و ملی تبدیل شود.

    این جشنواره که در هفتمین سال برگزاری با استقبال چشمگیر هنرمندان استانی روبرو شد، با حضور جمعی از فعالان و هنرجویان و تقدیر از برگزیدگان خود در بخش استعدادهای جوان و فعالان تأتر به کار خود پایان داد و مسئولان برگزاری این جشنواره نوید روزهای خوش برای «از ایده تا بداهه» را دادند.

    مخاطب؛ عامل حیات بازیگر

    در این مراسم مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری صمیمیت و دوستی را بزرگترین دستاورد جشنواره هایی از این دست دانست و گفت: بازیگری حرفه ای سخت و پیچیده است و به دلیل ارتباط نزدیکی که با مردم دارد، نوعی عرفان را در خود مستتر کرده است.

    کوروش زارعی خاطرنشان کرد: حیات هنری یک بازیگر متأثر از مخاطبان خود بوده و از این رو بازیگری می تواند حیات هنری خود را به بهترین شکل ادامه دهد که در ارتباط نزدیک و مثبت با مخاطبان خود باشد.

    وی آفت بازیگری را نقش بازی کردن در برابر مردم دانست و تأکید کرد: بازیگری هیچ گاه نباید به اداهای مصنوعی تبدیل شود و به عبارتی بازیگر برای مخاطبان خود نقش بازی کند بلکه باید با تکیه بر اخلاق فعالیت کرده و از این طریق به دلها نفوذ کند.

    مدیرمرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری در ادامه سخنان خود به ظرفیت های زیاد گیلان در حوزه بازیگری اشاره کرد و گفت: حضور فعالان تأتر و استعدادهای جوان در کنار یکدیگر و همدلی و صمیمیتی که بین آنها به وجود آمده بهترین فرصت برای ارتقای تأتر گیلان بوده و امید می رود با برگزاری منطقه ای و ملی این جشنواره در سال های آینده، این ظرفیت بی نظیر به حرکتی پیش برنده تر تبدیل شود.

    بازیگر تجلی گاه خلاقیت و ذهنیت یک گروه نمایشی

    در ادامه این مراسم استاد مطرح بازیگری در کشور و یکی از داوران هفتمین دوره از جشنواره تخصصی بازیگری «از ایده تا بداهه» نیز برگزاری این جشنواره را فرصتی مغتنم برای پیوند بیشتر و بهتر در خانواده تأتر گیلان دانست و اظهار کرد: نزدیکی و صمیمیتی که در این جشنواره شکل گرفته است، وسیله ای برای دفاع از هنر است.

    قطب الدین صادقی افزود: جشنواره «از ایده تا بداهه» نشان داد که استعدادهای زیادی در گیلان نهفته است ولی به رغم وجود این استعدادها، حضور گیلانی ها در عرصه های رقابتی خیلی کمرنگ است.

    وی با اشاره به سابقه فرهنگی شهر رشت گفت: رشت یکی از دروازه های اروپا بوده و دارای سابقه فرهنگی درخشان و ذخایر غنی فرهنگی و نمایشی است که این امر، هرگونه کم کاری از سوی هنرمندان و مسئولان را غیر قابل پذیرش می کند.

    این کارگردان تأتر تأکید کرد: مسئولان و هنرمندان باید ادامه دهنده فرهنگ بزرگ گیلان باشند.

    صادقی در ادامه، جشنواره «از ایده تا بداهه» را محلی برای بروز استعدادها در حوزه بازیگری دانست و تصریح کرد: تعریفی که برای این جشنواره انتخاب شده کاملا به جا و مناسب است و این تعریف، عملکردی کاربردی به آن داده است.

    وی بازیگر را تجلی گاه تمام خلاقیت و ذهنیت یک گروه نمایشی دانست و گفت: ایده همه عوامل در بازی بازیگر متجلی می شود و در نهایت بازیگر است که همه توانایی های هنری را متبلور می کند.

    داور هفتمین دوره از جشنواره تخصصی بازیگری «از ایده تا بداهه» از بداهه سازی به عنوان یکی از روش های بسیار مترقی جهان نام برد و خاطرنشان کرد: بسیاری از کارهای بزرگ هنری امروز بر اساس شیوه خلاقانه بداهه سازی شکل می گیرد و این موضوع اهمیت تعریف جشنواره «از ایده تا بداهه» را بیش از پیش مشخص می کند.

    صادقی افزود: اگر بتوان دستاوردهای این جشنواره را به فضای بیرون و زندگی هنری بازیگران تسری داد و اعمال کرد، توفیقات خوبی در حوزه بازیگری گیلان حاصل می شود.

    وی از فعالان تأتر استان درخواست کرد که در خور سابقه و شأن خود فعالیت کرده و دوش به دوش استعدادهای جوان، نسبت به ساخت هویت و فرهنگ غنی و مشترک اقدام کنند.

    منطقه ای شدن جشنواره «از ایده تا بداهه»

    در ادامه مراسم مسئول واحد هنرهای نمایشی حوزه هنری گیلان و دبیر جشنواره نیز با اشاره به استقبال چشمگیر هنرمندان گیلان از هفتمین دوره جشنواره «از ایده تا بداهه» گفت: این جشنواره فرصتی است که از طریق آن اقدامات مثبتی برای کلیت تأتر گیلان انجام شود.

    محمد پورجعفری به ثبت نام ۱۳۵ هنرمند در این دوره از جشنواره اشاره کرد و افزود: با استقبال خوبی که از جشنواره شده و بروز استعدادهای خوب در آن، ایده منطقه ای شدن این جشنواره مطرح شده است.

    در این مراسم بر اساس رأی و نظر هیأت داوران، افراد زیر به عنوان نفرات برتر و برگزیده انتخاب شدند …

    در بخش فعالان تأتر ضمن تقدیر از اکبر محبوبی فر، مصطفی غلامی به عنوان رتبه برگزیده در این بخش اعلام شد.

    در بخش استعدادهای جوان با توجه به تعدد شرکت کنندگان جوایز در دو بخش بانوان و آقایان اهدا شد که در بخش بانوان با تقدیر از الینا اسماعیلی، سیده ستاره موسوی ها و آیدا مرادی، رتبه اول تا سوم این بخش به هاله رستم دخت، سارا حبیب پناه و شقایق حسنی پور تعلق گرفت.

    همچنین در بخش آقایان نیز ضمن تقدیر از فرنام امیدی، سارنگ ثابت و سبحان صفری، جوایز اول تا سوم این جشنواره به کسری عقلی مقدم، پوریا پرتو و اشکان بخشنده اهدا شد.

  • فراخوان هفتمین جشنواره تئاتر خیابانی «شهروند» لاهیجان منتشر شد

    فراخوان هفتمین جشنواره تئاتر خیابانی «شهروند» لاهیجان منتشر شد

    رشت- فراخوان هفتمین جشنواره تئاتر خیابانی «شهروند» لاهیجان برای برگزاری در شهریور ٩٥ منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان، شهرداری و شورای اسلامی شهر لاهیجان با مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی گیلان، هفتمین دوره از جشنواره تئاتر خیابانی «شهروند» لاهیجان را در نیمه دوم شهریور ماه سال جاری برگزار می کند.

    لذا از گروه های تأتری علاقه مند به شرکت در این جشنواره دعوت می شود تا برای اطلاعات بیشتر و آگاهی از شرایط شرکت در هفتیمن جشنواره تئاتر خیابانی «شهروند» لاهیجان با تلفن های ٤٢٣٣٢١٠٣ – ٤٢٣٣٣٥٣٥ – ٤٢٣٤٣٠١٢ (کد استان گیلان ٠١٣) تماس گرفته و یا به آدرس سایت http://shahrvand-lahijan.ir مراجعه کنند.

  • «خرس و خواستگاری» تجربه ای متفاوت برای مخاطبان گیلانی رقم زد

    «خرس و خواستگاری» تجربه ای متفاوت برای مخاطبان گیلانی رقم زد

    رشت- نمایشنامه «خرس و خواستگاری» نوشته «آنتوان چخوف» و به کارگردانی «حسن معجونی» که با گویش گیلکی روی صحنه تئاتر رشت است، توانسته تجربه ای متفاوت را برای مخاطبان گیلانی رقم بزند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «خرس و خواستگاری» نوشته آنتوان چخوف که با گویش گیلکی اجرا می شود، از ۲۵ تیر ماه در رشت روی صحنه رفته و مشتاقان جوان گیلانی را به سالن تئاتر دکتر رحمدل این شهر کشانده است. این نمایش که به کارگردانی و تهیه کننندگی «محمدحسن معجونی» اجرا می شود، خنده را بر لبان تماشاچیان نشانده و نسل جوان را با لبخند رضایت از سالن تئاتر بدرقه می کند.

    اگرچه تمام صندلی های سالن کوچک دکتر رحمدل در مجتمع فرهنگی و هنری خاتم الانبیا(ص) رشت را جوانانی پر کرده اند که خود به زبان گیلکی سخن نمی گویند اما به نظر می رسد با شنیدن اصطلاحات اصیل گیلگی و ترکیب آن با طنز نمایشنامه نویس مطرح روس، لحظات خوشی را در سالن تئاتر پشت سر می گذارند.

    یکی از تماشاچیان به (تئاتر آنلاین) مهر می گوید: اجرای بازیگران جوان تئاتر با تسلط فوق العاده ای که بر روی زبان گیلکی داشتند قابل تحسین است.

    تماشاچی دیگری از تجربه جدید تماشای تئاتر به زبان گیلکی احساس رضایت می کند و می افزاید: ما در خانه گیلکی سخن نمی گوییم اما شنیدن شیرینی زبان گیلکی با اجرای این تئاتر برایم خاطره انگیز شده است چرا که مادربزرگم را به یادم آورد که بسیاری از اصطلاحات به کار رفته در این تئاتر را او نیز در حرف های روزمره اش به کار می برد.

    بلیط ها به طور اینترنتی فروخته شده و سالن پر است از تماشاچیان. اگرچه وعده گروه این است که روزهای پنج شنبه و جمعه دیگر خبری از فروش اینترنتی نباشد و تمامی بلیط های سالن پای گیشه سالن فروخته شود اما، علاوه بر آنچه که اجرای نمایشنامه چحوف به زبان گیلکی نسل جوان شهر رشت را به سالن تئاتر کشانده است، حضور محمدحسن معجونی هنرمند مطرح تئاتر کشور نیز به عنوان کارگردان و تهیه کننده این تئاتر، در استقبال جوانان تاثیر بسزایی داشته است.

    وی در گفتگو با (تئاتر آنلاین) مهر از استقبال جوانان و نتیجه کار احساس رضایت می کند و معتقد است انتخاب سالن کوچک تئاتر دکتر رحمدل نسبت به استقبال جوانان، به دلیل این مهم بوده که ارتباط نزدیکی بین تماشاچیان و بازیگران بر روی صحنه ایجاد شود و صمیمیت بین تماشاچی و تئاتر، بر قرابت زبانی موجود در نمایش می افزاید.

    معجونی که ساکن رشت شده است و قصد دارد آموزش تئاتر را در گیلان پی بگیرد به (تئاتر آنلاین) مهر می گوید: کیفیت اجرا و تماشاکردن تئاتر همواره بر کمیت آن اولویت دارد و انتخاب سالن کوچک دکتر رحمدل با وجود کوچکی اش این کیفیت را برای گروهم و من تضمین کرد.

    وقتی از معجونی از تجربه اجرای تئاتر به زبان گیلکی می پرسم از مخالفت هایی سخن می گوید که از طرف خود هنرمندان بوده است.

    وی می افزاید: به دلیل اینکه در بسیاری فضاهای نادرست از زبان گیلکی به طور طنز بی اهمیت استفاده شده است، این شجاعت و یا جسارت در برخی از بازیگران وجود نداشت که بپذیرند می توان تئاتری از چخوف را با زبان گیلکی اجرا کرد و به موفقیت نیز رسید.

    وی ادامه می دهد: البته انتخاب نمایشنامه چخوف به دلیل تاریخچه ارتباطی که بین روسیه با رشت و گیلان نیز وجود داشته است صورت گرفته و اجرای تئاتری که حال و هوای مشترکی با رشت دارد آن هم با زبان گیلکی تجربه ای بود که صورت گرفت و نتیجه آن برایم رضایتبخش است.

    معجونی معتقد است نمایشنامه «خرس و خواستگاری» زبانی روان دارد که به دور از تکلف، طنز چخوف را نشان می دهد علاوه بر این، روانی و نرمی زبان گیلکی به همراه اصطلاحات شیرین اش و همینطور کنش هایی که در این نمایشنامه از سوی بازیگران صورت می گیرد سبب شده است که بخش کمدی نمایشنامه بیشتر نمایان شود.

    به عقیده وی به همین دلیل است که تماشاچیان در سالن قهقهه می زنند و با لبخند از سالن نمایش خارج می شوند.

    معجونی اصراری بر اجراهای مجدد نمایشنامه های مختلف به زبان گیلکی ندارد و می گوید: ممکن است در صورتی که نمایشنامه ای قابلیت برگردان به زبان گیلکی را داشته باشد و پیش بینی شود که موفقیت خواهد داشت، این فضا را مجددا تجربه کند.

    این کارگردان تئاتر از آموزش تئاتر در شهر رشت و دغدغه اش برای رشد و اجرای تئاتر در این شهر و از ظرفیت های جوانان گیلانی در این حوزه سخن می گوید.

    معجونی اظهار می کند: بدنه تئاتر تهران اکثرا از هنرمندان شهرستانی شکل گرفته است و در آینده علاوه بر اینکه آموزش جوانان را در رشت دنبال خواهم کرد از هنرمندان مطرح تئاتر دعوت می کنم تئاتر را بیش از پیش برای شهروندان این شهر و استان گیلان اجرا و نام آشنا کنند.

    تهیه کننده نمایش خرس و خواستگاری در رشت از قول های حمایتگرانه متولیان امر تئاتر این شهر خبر می دهد و می گوید: برای بسط تئاتر در رشت و گیلان، دیدارهایی با متولیان امر تئاتر داشته ام که دلگرم کننده بوده است و امیدوارم بتوانیم با همکاری یکدیگر، نمایشنامه های مطرح را در رشت به روی صحنه ببریم.

    سالن پس از تشویق مکرر بازیگران، از تماشاچیان جوان خالی می شود و تماشاچیان در حالی از سالن خارج می شوند که اصطلاحات گیلکی به کار گرفته شده در نمایش را با هیجان برای هم تکرار می کنند.