برچسب: رحمت امینی

رحمت امینی به عنوان مدیر دفتر تخصصی تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنر درباره تأسیس این دفتر به تئاتر آنلاین گفت: سال ۹۰ در حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی دفتر تئاتر کاربردی را راه‌اندازی کردیم که در سال ۹۲ یک همایش متنوع نیز توسط دفتر برگزار شد و پس از آن فعالیت دفتر متوقف شد. از همان سال‌ها به دنبال راه‌اندازی مجدد دفتر تئاتر کاربردی بودم که خوشبختانه با حمایت معاونت پژوهشی دانشگاه تهران و همچنین آقای بهروز رشیدی رئیس جهاد دانشگاهی هنر، دفتر تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنری راه‌اندازی شد.

وی با اشاره به اینکه این دفتر حدود ۱ ماه پیش راه‌اندازی شده، افزود: دفتر تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنر مجموعه‌ای از اتفاقات در حوزه آموزش، خدمات تخصصی، برگزاری رویدادهای مختلف و پژوهش را شامل می‌شود.

امینی از علی ظفر قهرمانی‌نژاد، منوچهر اکبرلو، محمدحسین ناصربخت و داود کیانیان به عنوان حامیان و پژوهشگران این دفتر نام برد و اعلام کرد حامد زحمتکش نیز مدیر اجرایی دفتر تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنر است.

این مدرس تئاتر با اشاره به چاپ ۶ عنوان کتاب توسط این دفتر، توضیح داد: ما پیشاپیش این ۶ عنوان کتاب را که حاصل تجربه و تألیف‌های هنرمندانی چون حسین فدایی حسین، فائزه فیض، داود کیانیان، منوچهر اکبرلو و رضا فیاضی است توسط دفتر تئاتر کاربردی منتشر کرده‌ایم.

مدیر دفتر تخصصی تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنر با بیان اینکه کارهای عملیاتی دفتر تا ۲ ماه دیگر آغاز می‌شود، درباره زمینه فعالیت این دفتر اظهار کرد: دفتر تئاتر کاربردی نهاد و مرکزی متمرکز برای تحت پوشش قرار دادن فعالیت‌های تئاتر کاربردی و همچنین ایجاد یک هم‌افزایی برای فعالان تئاتر کاربردی است.

امینی ادامه داد: قرار است ارتباطاتی با بخش تئاتر خیابانی اداره‌کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و وزارت آموزش و پرورش و هر نهاد دیگری داشته باشیم که از تئاتر به عنوان یک مکمل تعلیم و تربیت استفاده می‌کنند.

وی با بیان اینکه در حال دعوت از افرادی هستیم تا دپارتمان تخصصی این حوزه را شکل دهیم، تأکید کرد: دفتر تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنر از همان گام اول خود تمام کشور را تحت پوشش قرار می‌دهد و ما حتی ایده‌هایی برای کشورهای منطقه و خاورمیانه داریم و در ادامه نیز ارتباطاتی با نهادهای معتبر جهانی هم خواهیم داشت.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، عبید رستمی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی کردستان و دبیر پانزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی مریوان طی احکام جداگانه‌ای، نادر برهانی مرند، رحمت امینی و علی‌ظفر قهرمانی‌نژاد را به عنوان داوران بخش طرح، ایده و نمایشنامه برای فضاهای بیرونی پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر خیابانی مریوان منصوب کرد.

بخش مسابقه طرح و ایده و نمایشنامه برای فضاهای بیرونی سال جاری به پیشنهاد دبیر و در راستای اهداف آموزشی و پژوهشی جشنواره خیابانی مریوان به سایر بخش‌های دیگر جشنواره اضافه شد.

عبید رستمی دبیر پانزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر خیابانی مریوان در این زمینه اعلام کرد: در راستای حمایت، پرداختن و اهمیت دادن به طرح و ایده به عنوان نقطه شروع در اجراهای بیرونی و دیگرگونه‌های اجرایی و همچنین توجه دادن هنرمندان تئاتر خیابانی در فرایند رسیدن به اجراهای فاخر و ماندگار از تمرین نگاری طرح و ایده اولیه، بخش مسابقه طرح، ایده‌پردازی و نمایشنامه‌نویسی برای فضاهای بیرونی به سایر بخش‌های جشنواره اضافه شد.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کردستان و دبیر جشنواره پانزدهم افزود: این بخش به منظور کمک و گسترش به ادبیات نمایشی دیگرگونه‌های اجرایی و هنرهای اجرایی بینارشته ای به جشنواره اضافه شده و خوشبختانه این بخش با استقبال هنرمندان شاخص و نیز چهره‌های جوان و دست به قلم مواجه شده و امیدوارم سبب ارتقای ایده‌پردازی و نمایشنامه‌نویسی گونه‌های مختلف تئاتر خیابانی شود.

پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر خیابانی مریوان به دبیری عبید رستمی از ۵ تا ۱۰ آبان ماه در حال برگزاری است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، عصر روز گذشته یکشنبه ۱۸ مهر ماه، گروهی از هنرمندان عرصه تئاتر از جمله جواد انصافی، اسماعیل خلج، رحمت امینی، شهرام کرمی، میثم یوسفی، ناصر آویژه، مریم باقری و … با گردهمایی در فضای سبز پارک شهر، مقابل سالن سنگلج، به یاد سعدی افشار هنرمند پیشکسوت نمایش‌های سنتی نهالی کاشتند و سالروز ۵۶ سالگی این تماشاخانه قدیمی را جشن گرفتند. سال گذشته نیز در همین محل، نهالی به یاد عباس جوانمرد کاشته شده بود.

همچنین در این مراسم، ابراهیم گله‌دارزاده مدیر تئاتر شهر، پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج، علی محمد سعادتی شهردار منطقه ۱۲، علی‌رضا نادعلی عضو و سخنگوی شورای شهر تهران نیز حضور داشتند.

مراسم نمادین درختکاری به یاد سعدی افشار، با قرائت یادداشت قادر آشنا مدیر کل هنرهای نمایشی ایران آغاز شد.

در متن این یادداشت آمده بود:

«نام ساده و مردمی این تماشاخانه، اعتبار بزرگی در پس صحنه سابقه‌دار خود دارد و بنا به سرگذشت هنری خود به عنوان خاستگاه تئاتر ملی ایران، قریب به شش دهه، محلی شناخته‌شده برای اجرای نمایش‌های سنتی و آیینی بوده است. قرارگاهی که جزو نخستین تماشاخانه‌های دولتی این کشور محسوب شده و در مسیر رشد خود و کمک به تعمیق و اعتلای هنر نمایش این سرزمین، چهره‌های بزرگ و کم‌نظیری را در مقام نویسندگی، کارگردانی و بازیگری آثار به صحنه‌رفته‌اش، به صحنه این خاک معرفی کرده و همچون تاریخ هنرهای نمایشی این کشور، پیشینه‌اش سرشار از فراز و نشیب و حضور تفاهم‌آمیز سلایق متنوع در این عرصه هنری است. شاهد این مدعا، سرامدان بسیاری‌اند؛ از جمله چهره‌های نام‌آشنای بزرگی که اینک در میان ما نیستند، که از این تماشاخانه سر برآورده‌اند و با هنرنمایی‌های درخشان خود، مایه نقش‌آفرینی‌های تاثیرگذار و یادآوری‌های تاریخی‌ای در بستر فرهنگ و اندیشه ایران عزیز شده‌اند. بر این پایه، اینجانب رجاء واثق دارد که نام و اعتبار این تماشاخانه آن‌چنان وزین و خاطره‌بار است که با گام‌هایی تازه در آستانه شصت‌سالگی‌اش، می‌تواند ضمن حفظ پویایی پیشینه بی‌بدیل خود، رویکردهای خاصی در حوزه جریان‌سازی‌های نمادین در این عرصه بر عهده بگیرد، چراکه «سنگلج» بی‌تردید شایسته پاسداری هنری و بایسته توجهات روشن‌تر و نزدیک‌تر است و با پیوستگی‌های بیش‌تر، این امید می‌تواند به درستی محقّق بشود، ان‌شاء‌الله.»

در بخش دیگری از مراسم شب گذشته، پریسا مقتدی متنی را به بهانه سالروز تاسیس تماشاخانه سنگلج قرائت کرد که از این قرار بود:

«۱۸ مهر ۱۳۴۴/ محله سنگلج، زادگاه دکتر محمد مصدق، زادگاه پروفسور حسابی، زادگاه جلال آل‌احمد، زادگاه عزت‌الله انتظامی و زادگاه شکوفایی اصالت و هویت نمایش ایرانی؛ تماشاخانه سنگلج.

بخش‌هایی از اولین بروشور چاپ‌شده در تماشاخانه سنگلج: در چنین شرایطی ما که به شهادت تاریخ در پی‌ریزی تمدن و فرهنگ انسانی جایی داشته‌ایم با مساحتی بیش از یک میلیون‌ و ششصد هزار کیلومتر مربع و جمعیتی بیش از بیست میلیون تا این زمان یک سالن از هر جهت مجهز و آبرومند برای تئاتر نداشته‌ایم برای فرهنگ و هنر که عهده‌دار حفظ سنن و میراث فرهنگی گذشته و ارشاد هنرهای معاصر است این نقص فشار معنوی بیش‌تری به بار آورده است. خوشبختانه با برگزاری اولین جشنواره نمایش‌های ایرانی امکان گشایش اولین تالار نمایش مجهز نیز در تهران فراهم آمد. این تالار که از نظر تجهیزات فنی سعی شده با بهترین سالن‌های نمایش امروزی هم‌سنگی می کند، درست در مرکز تهران خیابان جنوبی پارک شهر که حد فاصل مساوی با طبقات مختلف پایتخت باشد احداث گردیده تا همگان را بر آن امکان دسترسی باشد.

اینک اولین جشنواره نمایش‌های ایرانی به منزله گزارشی است هنری از کوشش‌های ده‌ساله‌ اخیر همراه یک یادآوری از فعالیت‌های پراکنده گذشته. این گزارش نشان خواهد داد به کجای راهی که شروع کرده بودیم رسیده‌ایم و آیا در این رهروی به نقطه‌ای که رسیدن بدان افتخار ملی هر ملت به حساب می‌آید خواهیم رسید؟ مردم، قاضیان برحق هر جنبش ملی، نمایشنامه‌های ایرانی را که برای نخستین‌بار هر یک به مدت دو شب در جشنواره تقدیم می‌شود مورد قضاوت قرار خواهند داد.

۱۸ مهر۱۴۰۰/ محله سنگلج، عمارت مستوفی‌الممالک، مسجد چال‌حصار، موقوفات معیرالممالک و همچنان قلب تپنده‌ تئاتر ایران، تماشاخانه سنلگج، تماشاخانه‌ای مملو از حضور بزرگان هنر تئاتر از ابتدا تا امروز، تماشاخانه‌ای مفروش از قدم‌های محکم هنرمندانی چون عزت‌الله انتظامی، داوود رشیدی، محمدعلی کشاورز، جمشید مشایخی، علی نصیریان، عباس جوانمرد، بهرام بیضایی، فخری خوروش، فهیمه راستکار، عصمت صفوی، مهین شهابی و دیگرانی که هر کدام نام‌شان به روشنایی بر ستارگان آسمان تاریخ تئاتر ایران نقش بسته است. دنیای تماشا، دنیای صورتک‌های ماندگار بر صحنه، دنیای بزک‌های به‌یادماندنی، دنیای نمایش‌های شادی‌آور، دنیای روحوضی‌ها و سیاه‌بازی‌ها، دنیای نمایش ایرانی. امروز با حضور شما عزیزان برآنیم تا ۵۶ سالگی تماشاخانه سنگلج را، ۵۶ سالگی تاریخ تئاتر معاصر ایران را با یاد استاد سعدی افشار و کاشت درختی به نام ایشان گرامی بداریم. تماشاخانه سنگلج عزیز نمایش ما، عزیز خانواده بزرگ تئاتر، ماندگار بمانی و سرفراز.»

در ادامه این مراسم نمادین، رحمت امینی نیز دقایقی درباره اهمیت و جایگاه هنری زنده‌یاد سعدی افشار سخن گفت.

در پایان این مراسم، هنرمندان، خبرنگاران و عکاسان به تماشای نمایش «شب طولانی یلدا» نشستند که این شب‌ها ساعت ۱۸:۳۰ به نویسندگی گیتا داوودی و کارگردانی ناصر آویژه در تماشاخانه سنگلج اجرا می‌شود.

رحمت امینی نویسنده و کارگردان تئاتر که از چند ماهی است قصد تولید و اجرای نمایش «آوازخوان طاس» به ۲ زبان فارسی و فرانسوی را دارد، درباره وضعیت تمرین‌های این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: به دلیل پیک پنجم ویروس کرونا و بالا رفتن آمار ابتلا، از ترس ابتلای اعضای گروه تمرین‌های «آوازخوان طاس» معلق است. برخی مواقع اگر بتوانیم فضای بازی را در اختیار داشته باشیم به تمرین این نمایش می‌پردازیم.

وی درباره زمان و مکان مدنظر برای اجرای نمایش «آوازخوان طاس» اظهار کرد: قصد داریم این نمایش را مهر سال جاری در تماشاخانه نوفل لوشاتو روی صحنه ببریم. البته این تماشاخانه به نوعی حامی کار هم هست.

امینی درباره دیگر فعالیت‌های خود توضیح داد: از سه‌گانه‌ای که اجرا کرده بودم نمایشنامه «جیجک علیشاه» به چاپ نرسیده بود که خوشبختانه تا یک ماه آینده راهی بازار کتاب می‌شود. این اثر پژوهشی و تألیفی و درباره ذبیح بهروز است. در واقع در این کتاب پژوهشی درباره اصل نمایشنامه و پژوهشی درباره دراماتورژی ای که انجام دادم قرار گرفته است.

این مدرس تئاتر با اشاره به انتشار کتابی درباره سیاه بازی، افزود: این کتاب نیز برگرفته از پایان نامه کارشناسی ارشدم است که به زودی در بازار کتاب عرضه می‌شود.

وی در پایان سخنان خود به چاپ قسمت دوم کتاب «مونولوگ برای کودکان» اشاره کرد و گفت: این کتاب را به همراه بهاره بنی جمالی ترجمه کرده‌ایم که مجموعه‌ای از مونولوگ های کوتاه برای بچه‌های ۳ تا ۷ ساله است. در واقع این اثر کتابی آموزشی است.

رحمت امینی نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر درباره اجرای نمایش «خانم آوازخوان ماس» به تئاتر آنلاین گفت: بعد از سفر مطالعاتی‌ام به فرانسه ایده‌ای داشتم مبنی بر اجرای نمایش ۲ زبانه که بر همین اساس کارگاهی تشکیل دادیم متشکل از افرادی که زبان فرانسه می‌دانستند به اضافه چند نفری که به این پروژه علاقه داشتند. در این کارگاه همزمان هم روی زبان فرانسه کار می‌کردیم و هم روی متن «آوازه خوان طاس» اوژن یونسکو که ترجمه درست آن «خانم آوازخوان طاس» است. البته این تمرینات در آن مقطع به دلایلی مثل کرونا و اینکه به این نتیجه رسیدم اگر کار بخواهد به سرانجام درستی برسد بچه‌ها باید در یک سطح زبانی قابل قبول و نزدیک به هم باشند، تعطیل شد.

وی ادامه داد: در نهایت از یک ماه قبل مجدداً تمرین‌ها را با همان گروه قبلی اما با بچه‌هایی که زبان فرانسه می‌دانستند، شروع کردیم. همچنین همزمان با تمرینات سال گذشته، ۲ نفر از هنرجویان کارگاه به نام پگاه مرادی و آیت نتاج که هرکدام معلم زبان فرانسه نیز هستند متن یونسکو را دراماتورژی کردند و نمایشنامه‌ای به زبان فرانسه و فارسی نوشتند که نام موقتش» خانم آوازخوان ماس» نام دارد. خوشبختانه روند آماده‌سازی و تمرین‌های نمایش خوب پیش می‌رود و قرار است مهرماه نمایش در تماشاخانه‌ای که نام فرانسوی هم دارد، به صحنه برود. طی صحبت‌هایی که با داود نامور مدیر تماشاخانه نوفل لوشاتو داشتم قرار است وی به نوعی حامی کار نیز باشد که خوشبختانه پذیرفته است البته هنوز وارد جزئیات این همکاری نشدیم. از طرف دیگر برنامه‌هایی برای ارائه نمایش به جشنواره آوینیون نیز داریم که دوره جدیدش سال آینده برگزار می‌شود.

امینی یادآور شد: اگر نمایش آنطور که انتظار داریم، شکل بگیرد این ویژگی را دارد که در جاهای مختلفی به صحنه برود چون کار به شکلی پیش می‌رود که هم مخاطب فارسی زبان و هم فرانسوی زبان متوجه نمایش بشود. بهروز سرو علیشاهی، پگاه مرادی، آیت نتاج، مونا ابیض، یاسمن میرزایی بازیگران نمایش هستند که البته مهدی امین لاری هم به عنوان آهنگساز / بازیگر در اجرا حضور دارد.

این کارگردان تئاتر درباره دراماتورژی که روی نمایشنامه یونسکو صورت گرفته، توضیح داد: معمولاً در نمایشنامه‌های خارجی که رگه‌های طنز دارد به دنبال ویژگی‌های مشترک با نمایش‌های ایرانی می‌گردم. در این نمایش نیز مدل ایرانی ویژگی‌های طنز یونسکو را که بازی با زبان و شخصیت‌های ابزورد و … است، پیدا کرده‌ایم. تلاش ما این بوده که شخصیت‌های نمایشنامه تبدیل به شخصیت‌های ابزورد ایرانی شوند چون ما یک سری ویژگی‌ها را در افراد جامعه خودمان می‌بینیم که مشابهت‌هایی با کاراکترهای ابزورد یونسکو دارند.

امینی در پایان درباره دلائل انتخاب این نمایشنامه عنوان کرد: از دلائلی که باعث شد این متن یونسکو را برای اجرای ۲ زبانه انتخاب کنم این بود که مساله نمایشنامه «آوازه خوان طاس» بازی‌های زبانی و تهی شدن زبان از مفاهیم عمیق و اصولاً پرداختن به موضوع زبان است که در این نمایش هم دیده می‌شود. در بخش موسیقی نمایش ترکیبی از نوا و ملودی ایرانی و خارجی را شاهد هستیم و در بازی‌ها و صحنه پردازی نیز این ویژگی به چشم می‌خورد. در واقع پرداختن به مفاهیم مستتر در نمایشنامه را نیز مد نظر قرار دادیم نه اینکه تنها بخواهیم نمایشی ۲ زبانه را به صحنه ببریم.

تئاتر آنلاین-گروه هنر-فریبرز دارایی؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

از این رو در گروه هنر تئاتر آنلاین تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم.

در یازدهمین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «کا» به کارگردانی رحمت امینی رفته‌ایم.

رحمت امینی از جمله مدرسان، نمایشنامه نویسان و کارگردان‌های تئاتر ایران است که بیشتر توجه خود را بر فعالیت در بدنه آکادمیک تئاتر متمرکز کرده است.

وی که در حال حاضر به عنوان مدیر گروه نمایش پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران فعالیت می‌کند، پیش از اینکه وارد عرصه کارگردانی تئاتر شود در مقام نمایشنامه‌نویس مشغول به کار بود.

نمایشنامه‌های «خرس و چشمه» با کارگردانی حسن وارسته و نقش آفرینی محسن تنابنده و شهرام عبدلی، «همسر چینی» با کارگردانی حسن وارسته و نقش آفرینی محسن تنابنده و آرزو خسروی و همچنین «اتفاق با شماره ۲» به کارگردانی امیر آتشانی از جمله آثار رحمت امینی هستند که در دهه ۷۰ نگاشته و در همان ایام نیز به صحنه رفته بودند.

امینی در دهه ۸۰ به سراغ کارگردانی تئاتر نیز رفت و یکی از آثاری که در سال ۸۹ روی صحنه برد نمایش «کا» به نویسندگی سیاوش پاکراه بود.

«کا» که به گفته امینی بر اساس ایده‌ای از خود او توسط پاکراه نوشته شد، به موضوعی در مصر باستان می‌پرداخت که طی آن اربابی وصیت کرده بود که وقتی می‌میرد ۲ خدمه‌اش را به صورت زنده در کنار او دفن کنند.

در این اثر که در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت، شبنم قلی خانی، رضا صمدپور و وحید نفر به ایفای نقش می‌پرداختند.

رحمت امینی درباره شکل‌گیری نمایش «کا» و اجرای آن به تئاتر آنلاین گفت: ایده نمایش «کا» در دوران دانشجویی‌ام شکل گرفته بود که بعدها سیاوش پاکراه نمایش را بر اساس آن ایده نوشت. در ابتدا نمایش «کا» را برای بخش اساتید جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی ایران تولید و اجرا کردیم زیرا همان زمان ایده من استفاده از ظرفیت دانشگاهی برای تولید و اجرای تئاتر بود.

وی ادامه داد: در آن ایام شبنم قلی خانی استاد دانشگاه آزاد بود و وحید نفر و رضا صمدپور نیز از دانش آموختگان تئاتر بودند؛ ضمن اینکه احمد کچه چیان نیز از دانش آموختگان تئاتر طراح صحنه اثر بود.

امینی با بیان اینکه نمایش «کا» فضایی تجربه گرایانه داشت، اظهار کرد: به دلیل دارا بودن این فضا، نمایش را در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر روی صحنه بردیم.

این نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر درباره بازخوردهای اجرای نمایش «کا»، یادآور شد: ما طبق فرمول اجرای عمومی مجموعه تئاتر شهر در آن ایام نمایش را اجرا کردیم که فکر می‌کنم تقریباً ۳۰ اجرا بود. در مجموع بازخورد مخاطبان خوب بود. خاطرم هست در زمان اجرا به‌طور اتفاقی تعدادی از هنرمندان تئاتر آمریکا به ایران آمده بودند و به تماشای کار نشستند. این گروه نمایشنامه «کا» را پسندیدند و همین امر باعث شد تا نمایشنامه سیاوش پاکراه در آمریکا ترجمه شود.

امینی در پایان سخنان خود درباره اینکه آیا تمایلی به بازتولید نمایش «کا» دارد یا نه، تأکید کرد: حدود چند ماه پیش با شبنم قلی خانی و سیاوش پاکراه در خصوص بازتولید نمایش «کا» صحبت کردیم ولی به دلیل شرایط کرونایی دست نگه داشتیم. نمایش «کا» به دلیل موضوعی که دارد از جمله کارهایی است که همچنان قابلیت اجرا را دارد.

به گزارش تئاتر آنلاین، داوری مرحله نخست فستیوال «مونوپرفورمنس» به پایان رسید و از میان ۱۵۰ اثر ارسالی، ۳۵ اثر در سه بخش به مرحله نهایی داوری راه یافتند.

هنرمندان راه یافته بخش های سه گانه فستیوال به ترتیب زیر اعلام شدند:

بخش مونولوگ (تک گفتار): سینا درویش زاده، احسان آذری، آلاله هاتفی، حسام مقتدایی، رضا آزاددریایی، زینب عباسی، سجاد قربانی، شاهد بهوند، شایان مهذب نیا، فرحناز قجابگلی، محمدامین بغدادی، مرتضی اسحاقی، مریم حاج محمدی، نگار مراد.

بخش سولو پرفرمنس: احسان کاکاوند، ارمغان سلطانی، حمیدرضا فخری، رز انصاری، رضا خسروی، ستاره تبریزی زاد، صبا ذابح، علی دالوند، مهدی گلناری، گلناز مظهری، محمدرضا میری، مهتا امینایی، مهدی ملکی، مهسا محمداصغری، مینارمضانی، نیوشا رحمانیان.

بخش لکچرپرفورمنس (اجرا گفتار): راضیه رفیع زاده، پدرام داوری، لیلی مهدوی، مهدی رهجو، میثم کیان.

نامزدهای بخش نهایی فستیوال و نمایش آثار در فضای مجازی از اول تا هفتم فروردین ۱۴۰۰ در صفحه مجازی این فستیوال به نمایش درخواهد آمد و آیین پایانی این جشنواره نیز در روز جهانی تئاتر در فضای مجازی برگزار خواهد شد.

الهام کردا، آزاده گنجه، آرش دادگر، اصغر دشتی و محمودرضا رحیمی اعضای هیات داوران فستیوال «مونوپرفورمنس» به دبیری هیوا امینی را تشکیل می دهند.

رحمت امینی مدیرگروه هنرهای نمایشی پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران درباره سرانجام وضعیت بیستمین جشنواره تئاتر «تجربه» که به دلیل شیوع ویروس کرونا و تعطیلی دانشگاه تهران برگزار نشده است، به تئاتر آنلاین گفت: سال کاری مرکز تئاتر تجربی دانشگاه تهران رو به اتمام است و پرونده جشنواره بیستم تئاتر «تجربه» همچنان باز مانده است تا تکلیف شرایط کرونایی موجود معلوم شود.

وی یادآور شد: قرار است من به عنوان مدیرگروه هنرهای نمایشی پردیس هنرهای زیبا با خانم شبنم کشانی فراهانی دبیر جشنواره بیستم نشست و گفتگوهایی داشته باشیم تا تکلیف این دوره از جشنواره تئاتر «تجربه» مشخص شود.

امینی تأکید کرد: به طور قطع تا ۲ ماه آینده وضعیت این دوره از جشنواره معلوم خواهد شد.

مدیرگروه هنرهای نمایشی پردیس هنرهای زیبا با اشاره به برخی راهکارهای مدنظر، توضیح داد: حضور آثار انتخاب شده جشنواره بیستم در جشنواره بیست و یکم و یاد پخش آنلاین آثار انتخاب شده دوره بیستم از جمله راهکارهایی است که مدنظر قرار گرفته که البته طی مذاکره با دبیر جشنواره به خروجی مناسب خواهیم رسید.

این کارگردان تئاتر درباره فعالیت های مدنظر خود در زمینه اجرای اثری نمایشی گفت: تمرین های نمایش «آوازه خوان طاس» که قصد داریم به ۲ زبان فارسی و فرانسوی اجرا شود متوقف شده و منتظرم مدت زمانی از رفع محدودیت های کرونایی تئاتر بگذرد تا ببینیم کرونا بار دیگر تئاتر را درگیر تعطیلی و محدودیت می کند یا نه.

وی در پایان اظهار کرد: اگر شرایط خوب پیش برود مجددا تمرین های نمایش را شروع می کنیم و احتمالا این نمایش را در بخش اساتید جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران در اردیبهشت سال ۱۴۰۰ روی صحنه خواهم برد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط‌ عمومی جشنواره، رحمت امینی، مهرداد کوروش‌نیا و بهناز جعفری از سوی داود نامور دبیر دومین جشنواره مونولوگ دانشجویی «افرا» به‌ عنوان داوران بخش بازخوانی این رویداد معرفی شدند.

رحمت امینی مدرس دانشگاه، نویسنده و کارگردان تئاتر، مهرداد کوروش‌نیا مدرس دانشگاه، نویسنده و کارگردان تئاتر و سینما و بهناز جعفری بازیگر تئاتر و سینما، بازخوانی آثار دومین دوره جشنواره مونولوگ دانشجویی «افرا» را به عهده دارند.

عمارت نوفل‌لوشاتو، دومین جشنواره مونولوگ دانشجویی «افرا» را با عنوان جایزه بزرگ ناظرزاده کرمانی و در ۲ بخش صحنه‌ای و محیطی در بهار ۱۴۰۰ برگزار می‌کند.

رحمت امینی مدیر گروه هنرهای نمایشی پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران درباره وضعیت برگزاری دوره‌های بیستم و بیست و یکم جشنواره تئاتر «تجربه» با توجه به شرایط کرونایی موجود، به تئاتر آنلاین گفت: متأسفانه دوره بیستم جشنواره سال گذشته به دلیل شیوع ویروس کرونا برگزار نشد و به همین دلیل وضعیت برگزاری دوره بیست و یکم جشنواره را هم تحت‌تأثیر قرار داد.

وی با بیان اینکه به دلیل تعطیلی دانشگاه‌، گروه‌های دانشجویی امکان تمرین ندارند، یادآور شد: شرایط و محدودیت‌های کرونایی باعث شده تا گروه‌ها نتوانند روند مناسب برای تولید آثار خود را داشته باشند و از این رو فعالیتی در این زمینه صورت نگرفته است.

مدیر گروه هنرهای نمایشی پردیس هنرهای زیبا تأکید کرد: به دلیل شرایط موجود جشنواره تئاتر «تجربه» در سال جاری نیز برگزار نمی‌شود.

امینی در پایان سخنان خود گفت: چون دوره بیستم جشنواره سال گذشته و امسال برگزار نشده، باید منتظر ایجاد شرایط مناسب برای برگزاری این دوره در سال آینده باشیم.

رحمت امینی مدیر گروه هنرهای نمایشی پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران درباره وضعیت برگزاری جشنواره دانشجویی «تئاتر تجربه»، به تئاتر آنلاین گفت: دانشگاه تهران راه افتاده ولی متأسفانه همه چیز تحت تأثیر کرونا قرار داد و وضعیت برگزاری جشنواره «تئاتر تجربه» مشخص نیست.

وی یادآور شد: جشنواره «تئاتر تجربه» همچنان روی بیستمین دوره مانده زیرا زمستان سال گذشته نیز به دلیل شیوع ویروس کرونا دوره بیستم جشنواره برگزار نشد.

امینی با اشاره به اینکه انتخابات مرکز تئاتر تجربی پردیس هنرهای زیبا برگزاری و اعضای جدید این مرکز مشخص شده‌اند، تأکید کرد: به دلیل اینکه دوره بیستم جشنواره در سال گذشته برگزار نشده، اعضای جدید مرکز برای برگزاری دوره بیست و یکم چیزی را تحویل نگرفته‌اند و به دلیل برگزار نشدن دوره قبلی، دبیر دوره بیست و یکمین نیز انتخاب نشده است.

وی در بخش پایانی سخنان خود تصریح کرد: از آنجایی که جشنواره «تئاتر تجربه» شامل تجربه‌هایی اجرایی دانشجویی است، منتظریم تا شرایط برای فعالیت دانشجویان مشخص شود تا تکلیف برگزاری جشنواره بیستم و بیست و یکم نیز روشن شود.

رحمت امینی نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر درباره جدیدترین تجربه خود در ایام کرونایی، به تئاتر آنلاین گفت: بعد از سفر مطالعاتی‌ام به کشور فرانسه، ایده‌ای به ذهنم رسید مبنی بر اینکه چگونه می‌توان نمایشنامه و تئاتری را از ترکیب ۲ زبان نوشت و اجرا کرد به شکلی که تماشاگران بتوانند با نمایش ارتباط برقرار کنند.

وی یادآور شد: من پیش از این در نمایش «جعفرخان از فرنگ برگشته» تجربه ترکیب ۲ زبان را تا حدی انجام دادم و برای تجربه جدیدم نیز به دنبال نمایشنامه‌ای بودم که ظرفیت مدنظر را داشته باشد.

امینی ادامه داد: نمایشنامه «آوازه خوان طاس» اثر اوژن یونسکو در مشورت با چندین زبان شناس فرانسوی انتخاب شد. الان چند ماهی است که با جوانان تئاتری که برخی از آنها به زبان فرانسه نیز تسلط دارند روی این متن کار می‌کنیم.

این کارگردان تئاتر از اتمام بازنویسی نمایشنامه «آوازه خوان» شامل ترکیبی از زبان فارسی و فرانسوی خبر داد و گفت: بازنویسی نمایشنامه تمام شد و تلاش کردیم دیالوگ‌ها در تناسب با اجرا ترکیبی از دیالوگ به زبان فارسی و فرانسوی باشند و تماشاگر نمایش چه ایرانی چه فرانسوی، از مناسبات اجرا و دیالوگ‌های ترکیبی متوجه نمایش بشود.

کارگردان نمایش‌های «جیجک علیشاه» و «جعفرخان از فرنگ برگشته» درباره زمان مدنظر برای اجرای نمایش «آوازه خوان طاس»، تأکید کرد: از آنجایی که نمایش به صورت کارگاهی شکل می‌گیرد، زمانی را برای اجرا تعیین نکرده‌ایم تا کار به کیفیت مدنظر برسد. فعلاً وارد مرحله دورخوانی شده‌ایم و اگر روند به گونه‌ای طی شود که بتوان «آوازه خوان طاس» را به شکل نمایشنامه خوانی اجرا کرد، این کار را انجام می‌دهیم و بعد از آن به اجرای صحنه‌ای نمایش فکر خواهیم کرد.

امینی افزود: اما به طور حتم تلاش می‌کنیم تا «آوازه خوان طاس» در ایران و در صورت ایجاد شرایط مناسب، در فرانسه نیز اجرا شود.

وی در پایان سخنان خود درباره گروه بازیگری نمایش تصریح کرد: چون روند کار کارگاهی زمان‌بر است و مشقت‌های زیادی دارد، از جوانان تئاتری برای حضور در کار دعوت کرده‌ایم زیرا کار کارگاهی با جوانان نتیجه بهتری دارد.