برچسب: رامین دولت آبادی

  • در «به حکم شما» هیات منصفه دادگاه شوید/ هنرمند بال پرواز می‌خواهد

    در «به حکم شما» هیات منصفه دادگاه شوید/ هنرمند بال پرواز می‌خواهد

    نگار عزیزی کارگردان نمایش «به حکم شما» که در خانه نمایش دا روی صحنه است درباره چالش‌های اجرا در تماشاخانه‌های خصوصی به تئاتر آنلاین گفت: با تمام لطف و مساعدت عزیزان در تماشاخانه‌های خصوصی اما اجرا در این سالن‌ها برای گروه‌ها چندین مشکل را ایجاد می‌کند از جمله پرداخت هزینه گزاف سالن، مخصوصاً در شرایط فعلی اقتصادی که تمام هزینه‌های پیش تولید از جمله هزینه چاپ و تبلیغات و اجاره پلاتو و … هم چندین برابر شده است.

    وی ادامه داد: متاسفانه تئاتر کار کردن در سالن‌های دولتی به نوعی به باندبازی نزدیک شده است چون یا باید اسم یک نفر به‌عنوان معرف آورده شود یا باید چندین کار امتحان پس داده را پشت سر داشته باشید و به قولی دوستان از کار شما مطمئن باشند تا در نوبت‌های طولانی و پشت درهای بسته سالن دولتی نمانید. مشکل بعدی هم این است که همکاران تهیه‌کننده و سرمایه‌گذاران هم مانند مسئولان دولتی به جوان‌ترها و چهره‌های نوظهور اعتماد نمی‌کنند و در نهایت تمام بار سنگین یک اجرا بر دوش کارگردان اثر و اعضای تیمش می‌افتد.

    عزیزی درباره داستان نمایش توضیح داد: قصه «به حکم شما» در یک دادگاه می‌گذرد که مخاطب به محض ورود به سالن جزو اعضای هیات منصفه قرار می‌گیرد. در این قصه سعی شده که تقابل میان عقل و احساس به چالش کشیده شود و انسان‌ها در این دوراهی قرار می‌گیرند که در شرایط سخت و اضطراری، قانون را انتخاب می‌کنند یا انسانیت را؟ در پایان دادگاه، تماشاگر رای را با اعلام کلمه محکومیت یا تبرئه صادر می‌کند.

    این کارگردان تئاتر درباره انتخاب این متن برای اجرا بیان کرد: زمستان سال ۱۴۰۰ پس از پایان اجرای قبلی‌ام «شکار مرگ» و بعد از خواندن چندین متن مختلف، نمایشنامه «ترور» اثر فردیناند فون شیراخ را که چندین چاپ متوالی در ایران داشته ولی تا به حال روی صحنه نرفته بود، برای خودم چالش‌برانگیز دیدم و تصمیم گرفتم آن را روی صحنه ببرم. این متن به ۲ دلیل برایم جالب بود اول اینکه من خودم فارغ‌التحصیل رشته حقوق هستم و این متن هم توسط یک وکیل به نگارش درآمده است و دلیل بعدی اینکه شاید به نظر برسد این نمایشنامه برای خواننده خالی از چالش است و ریتم مناسبی برای اجرا ندارد، اما من تلاش کردم با همکاری دوستان هنرمندم در زمینه ویدئو آرت و طراحی صحنه و نور، فضای متفاوتی را در اجرا ایجاد کنم.

    عزیزی افزود: بعد از ادیت متن و طراحی‌های لازم، بازیگران خرداد ماه ۱۴۰۱ انتخاب شدند و بعد از دورخوانی تمرینات شروع شد. قرار بود آبان ماه سال گذشته اجرا برویم که به دلایل شرایط ناآرام کشور تصمیم گروه بر این شد که اجرا را به تعویق بیاندازیم. در این فاصله تعدادی از بازیگران جابه‌جا شدند تا در نهایت با گروه فعلی از اواخر شهریور ماه تمرینات را شروع کردیم. بازیگرهای این نمایش از دوستان و همکاران قدیمی من بودند که سعی کردم مناسب‌ترین فرد را برای هر نقش انتخاب کنم و مطمئنم که دوستان هم به بهترین شکل از عهده نقش‌ها برآمدند.

    در «به حکم شما» هیات منصفه دادگاه شوید/ هنرمند بال پرواز می‌خواهد

    وی در پایان درباره میزان استقبال از نمایش بیان کرد: خوشبختانه گروه «ویدار» در سومین تجربه خودش مورد لطف و استقبال مخاطبان قرار گرفته است. در شب‌های آغاز اجرا تعداد مخاطبان مورد رضایت ما بود اما از مردم هنردوست و فهیم خواهش می‌کنیم بیشتر تئاتر ببینند و بچه‌های تئاتر را تنها نگذارند. متاسفانه در کشور ما با کوچک‌ترین تلنگری همگی قصد تعطیلی تئاتر را پیدا می‌کنند. من از دوستانی که خودشان هم در این حیطه فعالیت می‌کنند، تعجب می‌کنم که چرا آنها هم مانند دیگران تئاتر را شغل نمی‌دانند و درصدد نابودی آن هستند. یادمان نرود که مشاغل دیگر هم در همین شرایط ادامه دادند. تئاتر عاشقان زیادی دارد که بدون چشمداشت سال‌هاست فقط به امید رشد و دیده شدن از سوی مردم تلاش می‌کنند چون به هر حال ذات هنر مساوی است با دیده شدن. پس به جای چیدن پروبال عاشقان این هنر، به آنها بال پرواز بدهیم.

    مصطفی دهقانی اشک، رامین دولت آبادی، علی سیبی، نگار عزیز، ی اسپاروخان مرادی، سارا سیبی، پرهام صدیقی و نگار جهاندیده بازیگران نمایش «به حکم شما» را تشکیل می‌دهند که تا ۲۲ خرداد ساعت ۲۱ در خانه نمایش دا روی صحنه است.

    در خلاصه نمایش «به حکم شما» آمده است: «دادگاهی برای رسیدگی به پرونده قتل ۱۶۴ نفر در هواپیمای مسافربری توسط خلبان نیروی هوایی، سرگرد کُخ برگزار شده است. با احترام شما مخاطبان در این دادگاه اعضای هیات منصفه هستید.»

    منبع

  • دولت‌آبادی: تماشاگران تئاتر اشتیاقی به دیدن تئاتر در سالن های خصوصی ندارند

    دولت‌آبادی: تماشاگران تئاتر اشتیاقی به دیدن تئاتر در سالن های خصوصی ندارند

    به گزارش تئاتر آنلاین، رامین دولت آبادی کارگردان نمایش گربه در نیمه شب دلیل انتخاب این نمایشنامه گفت: دلیل‌ انتخاب این نمایشنامه جدا از ارتباط گرفتن با متن و علاقۀ شخصی به نمایشنامه‌های داستانی و رئال، شرایط نابسامان مردم کشورم در حال حاضر بود چرا که مردم ما امروز به دلیل مشکلات اقتصادی و اجتماعی در شرایط دشواری به سر می‌برند و من به عنوان یک هنر دوست که توانی برای حل مشکلاتشان را ندارم حداقل با اجرا نمایشی در ژانر ترسناک کلاسیک اما دارای موقعیت‌های کمدی که کمتر در ایران به آن پرداخته شده است حداقل برای یک ساعت هم که شده است مخاطبان را کمی از مشکلات و دشواری‌های روزمره دور نگاه دارم تا روحشان فارغ از مصائب استراحتی کند.

    کارگردان و طراح صحنه نمایش در مورد چگونگی و جذب مخاطب این روزهای هنرهای نمایشی افزود: تعدادی از مخاطبین تئاتر همیشه و در همه حال از تئاتر حمایت میکنند و سخت شدن شرایط هم باعث رهایی این عزیزان نمی‌شود ولی خب در مجموع اوضاع اقتصادی و پیک های کرونا که در این مدت بود متاسفانه باعث شد مخاطبین تئاتر در این روزها تعدادشون کمتر شود.

    وی در مورد تاثیر سبک و شیوه‌ی اجرایی کمدی ترسناک در جذب مخاطب گفت: هر سبک و هر شیوه‌ی اجرایی و در کل هر هنری مخاطبان خاص خودش را دارد، جذب مخاطب زمانی اتفاق می‌افتد که در آخر، آن اثر به بهترین شکل خودش به سرانجام برسد و اینطور نمی‌شود گفت که نمایشی مخاطب دارد که صرفا فقط کمدی باشد یا سورئال یا فانتزی، به‌نظر بنده هر کاری که در سبک خودش حالا هر نوع سبک و شیوه‌ایی که میخواهد باشد اگر با استاندارد و کیفیت‌های لازم به روی صحنه برود مخاطب خودش‌ را جذب می‌کند.

    علاقه به سالن های دولتی در بین تماشاگران

    این کارگردان تئاتر در مورد تفاوت‌های جذب مخاطب در سالن‌های خصوصی و دولتی نیز گفت: سالن‌های خصوصی و دولتی هم مخاطب‌های خاص خودشان را دارند، خیلی از تماشاگران تئاتر اشتیاقی به دیدن تئاتر در سالن های خصوصی ندارند و انتخابشان بیشتر بین نمایش‌هایی که در سالن‌های دولتی اجرا میرود است . به‌نظرم اگر سالن‌های خصوصی مقداری وسواس به خرج بدهند و هر نمایشی را برای اجرا قبول نکنند کیفیت اجراها هم در سالن‌های خصوصی و هم در سالن دولتی به یک اندازه شود از بابت نگاه مخاطبین به یک سطح میرسد.

    رامین دولت آبادی در مورد جذب مخاطب در هفته ابتدایی نمایش گربه در نیمه شب نیز گفت: خدا را شکر تا امروز که حدودا یک هفته از اجرای ما باقی مانده مخاطبین محبت کردن به گروه ما و حمایت خوبی از نمایش شد، امیدوارم که تا پایان هم مخاطبین به گروه ما اعتماد کنند.”

    نمایش گربه در نیمه شب به نویسندگی جان ویلارد، ترجمه حسین یعقوبی و کارگردانی رامین دولت آبادی از بیست و ششم مرداد الی دوازده شهریور در خانه هنر آبان به روی صحنه می‌رود پیش فروش هفته پایانی خود را آغاز کرد.

    علاقمندان می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر و همچنین رزرو و تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه نمایند.

  • «گربه در نیمه‌شب» مجوز اجرا گرفت/ یک نمایش ترسناک‌ کلاسیک

    «گربه در نیمه‌شب» مجوز اجرا گرفت/ یک نمایش ترسناک‌ کلاسیک

    نمایش «گربه در نیمه شب» به کارگردانی رامین دولت آبادی از ۲۳ مرداد در خانه هنر آبان به صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه‌ای نمایش، رامین دولت آبادی کارگردان و طراح صحنه تئاتر، نمایش «گربه در نیمه شب» را مرداد و شهریور ماه در خانه هنر آبان به صحنه می‌برد.

    دولت‌آبادی درباره ویژگی‌های نمایش گفت: نمایش «گربه در نیمه شب» از ترجمه حسین یعقوبی از نمایشنامه‌ «گربه و قناری» نوشته نویسنده آمریکایی جان ویلارد تولند روی صحنه می‌رود. دلیل‌ انتخاب این نمایشنامه جدا از ارتباط گرفتن با متن و علاقه شخصی ام به نمایشنامه‌های داستانی و رئالیستی این بود که با اجرای نمایشی در ژانر ترسناک کلاسیک اما دارای موقعیت‌های کمدی که کمتر در ایران به آن پرداخته شده است برای یک ساعت هم که شده مخاطبان را کمی از مشکلات و دشواری‌های روزمره دور نگه دارم تا روحشان فارغ از مصائب، کمی استراحت کند.

    وی ادامه داد: امروز که حدود ۲ هفته به شروع اجرا در تاریخ ۲۳ مرداد ماه مانده است امیدوارم با هدایت درست این متن که اولین فیلم ترسناک صامت نیز از روی آن ساخته شده است، بتوانم با همراهی گروه، نمایش را با بالاترین کیفیت روی صحنه ببرم و رضایت را در چهره مخاطبان و منتقدان تئاتر ببینم.

    نمایش «گربه در نیمه شب» از بیست و سوم مرداد ماه به مدت پانزده شب در خانه هنر آبان روی صحنه می‌رود.

  • دودستگی بین سالن‌های خصوصی و دولتی/ آقایان از هزینه‌ها بی‌اطلاعند

    دودستگی بین سالن‌های خصوصی و دولتی/ آقایان از هزینه‌ها بی‌اطلاعند

    رامین دولت آبادی کارگردان «خوک هندی» با اشاره به ویژگی های این نمایش از دودستگی که این روزها بین سالن های خصوصی و دولتی به وجود آمده و دودش به چشم گروه های در حال اجرا می رود، گلایه کرد.

    رامین دولت آبادی کارگردان نمایش «خوک هندی» درباره اجرای این اثر نمایشی در خانه نمایش مهرگان به تئاتر آنلاین گفت: قبل از تعطیلی تماشاخانه‌ها به دلیل قرمز بودن شهر تهران، ما بلیت فروشی نمایش را آغاز کرده بودیم و قرار بود نمایش در یکی دو روز آینده به صحنه برود که اعلام کردند فعالیت‌های تئاتری باید متوقف شود اما با توافقی که تماشاخانه‌های خصوصی مبنی بر بازگشایی سالن‌هایشان انجام دادند به ما اعلام کردند که می‌توانیم از ۲۳ تیرماه اجرا برویم که البته بازهم شهر تهران به مدت یک هفته تعطیل شده و اجرای ما نیز معلق شد.

    وی درباره شکل‌گیری نمایش توضیح داد: تقریباً یک سال است که روی این نمایش کار می‌کنیم. البته ابتدا قرار بود بعد از ۳-۴ ماه تمرین اجرا برویم که با موج‌های مختلف کرونا روبرو شدیم و تمرین‌ها به طول انجامید. این نمایشنامه اثری کمدی درام است که فضایی رئالیستی دارد البته در اجرا کمی فضای سوررئالیستی وارد کار شده و موقعیت‌های کمدی داستان را هم به فرهنگ خودمان نزدیکتر کردیم تا تماشاگر خسته نشود و با کار بیشتر ارتباط برقرار کند. نمایش نیز برای اجرا کمی کوتاه‌تر شده است.

    این کارگردان افزود: از طرف دیگر شخصیت اصلی داستان مرد بود که ما در اجرا آن را تبدیل به یک کاراکتر زن کردیم به این دلیل که شخصیت اصلی نمایش فردی پولدار و یک دلال است و با تغییر جنسیت او می‌خواستم این کلیشه را که همیشه مردها را پولدار و قدرتمند و دلال می‌بینیم، از بین ببرم که البته کار بسیار سختی بود و ما باید دیالوگ‌ها و موقعیت‌ها را تغییر می‌دادیم و در انتخاب بازیگر هم به مشکل برخوردیم تا در نهایت نگار عزیزی برای این نقش انتخاب شد که از حضورش بسیار راضی‌ام.

    دولت آبادی با اشاره به اینکه علاقه مند به انتخاب نمایشنامه‌ای داستانگو بوده است، عنوان کرد: پرداختن به چالش‌های طبقات اجتماعی مختلف که این روزها در جامعه زیاد با آن روبرو هستیم و از طرف دیگر جدید بودن نمایشنامه که امکان همذات پنداری را به مخاطبان می‌داد از دیگر دلایل انتخاب «خوک هندی» برای اجرا بود. همچنین این نمایشنامه تاکنون اجرای صحنه‌ای در ایران نداشته و تنها یکی دو نمایشنامه خوانی از کار شده است. سباستین تیری نویسنده نمایشنامه را در ایران بیشتر به خاطر «آقای اشمیت کیه؟» می‌شناسند که اجراهای زیادی داشته است.

    دودستگی بین سالن‌های خصوصی و دولتی/ آقایان از هزینه‌ها بی‌اطلاعند

    این کارگردان تئاتر درباره ویژگی‌های نمایش بیان کرد: نوع کمدی این نمایش به سمت لودگی نمی‌رود و همیشه در تمرین‌ها هم به بازیگرانم می‌گفتم تنها لبخند زدن تماشاگر برای من کافی است و لازم نیست آنها را به قهقهه بی نداریم. داستان نمایش درباره النا کرافت است که می‌خواهد از بانکی در فرانسه مثل همیشه پول برداشت کند اما ناگهان در را به رویش می‌بندند و متوجه می‌شود که بانک را هندی‌ها از فرانسوی‌ها خریداری کرده‌اند و یک سری قوانین مورد نظر خودشان را روی مشتری‌ها اعمال می‌کنند براین اساس که مشتری‌هایی که قبلاً فقیر بودند و حالا پولدار شده‌اند و به کسی کمک نکرده‌اند یا در بانک زندانی می‌شوند و یا پولشان را از آنها می‌گیرند…

    وی درباره میزان کمک هزینه‌ای که اعلام شده قرار است به گروه‌هایی که در زمان تعطیلات اجرا نرفتند، پرداخت شود، گفت: از همان ابتدای شکل‌گیری این نمایش ما اصلاً روی کمک هزینه‌ها حساب نکردیم و تامین هزینه‌های نمایش برعهده امین صدر تهیه کننده کار بوده است اما اگر حمایت از کار شود، می‌پذیریم. اما تصمیمی که به تازگی اعلام کرده‌اند مبنی بر اینکه تنها بین ۳ تا ۵ میلیون تومان کمک هزینه آن هم به گروه‌هایی که در سالن‌های دولتی اجرا داشتند، پرداخت می‌شود کمی عجیب و غریب بود چون با این میزان پول حتی هزینه پلاتوی تمرین را هم نمی‌توان پرداخت کرد. انگار آقایان در جریان قیمت جدید پلاتوها نیستند چون با شرایط کرونا باید به دنبال پلاتویی بزرگ‌تر از قبل که تمیز باشد و تهویه مناسب نیز داشته باشد بگردیم که هزینه‌اش از قبل خیلی بیشتر او حداقل ساعتی ۳۰ هزار تومان است.

    وی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: مساله دیگر این است که گروه‌هایی که در سالن دولتی اجرا می‌روند که مانند ما هزینه سالن و پلاتو تمرین نمی‌دهند و مطمئناً از ما کمتر هزینه کرده‌اند پس اگر قرار به کمک بود باید از گروه‌هایی که در سالن خصوصی اجرا می‌روند، حمایت می‌شد. از طرف دیگر تصمیمی که مبنی بر باز شدن تماشاخانه‌های خصوصی گرفته شد ارتباطی به گروه‌ها نداشت چون تصمیم خود سالن دارها بود و ما در این میان بی تقصیر بودیم چون اگر اجرا نمی‌رفتیم نوبت اجرایمان از دست می‌رفت. به ما می‌گویند سالن باز شده و ما هم مجبوریم اجرا برویم. متاسفانه با این تصمیم دودستگی زیادی بین سالن‌های خصوصی و دولتی به وجود آمده و در فضای مجازی نیز برخی طرف دولتی‌ها و برخی دیگر طرف سالن‌های خصوصی را گرفته‌اند اما دود این اختلافات تنها به چشم گروه‌هایی که اجرا می‌روند، رفته است. خیلی از مخاطبان ما اصلاً متوجه نشدند که سالن‌های خصوصی باز شد و همه تلاش‌های ما برای تبلیغ کارمان بی نتیجه مانده است.

    «خوک هندی» نوشته سباستین تیری با ترجمه ساناز فلاح فرد به صحنه می‌رود که نگار عزیزی، محمد براتعلی، فائزه ثنایی، امیرحسین نعیمی در آن به عنوان بازیگر به ایفای نقش می‌پردازند.