برچسب: رامونا شاه

  • «اوج طوفان» قصه فقدان است/ چرا تئاتری‌ها به جان هم افتاده‌اند؟

    «اوج طوفان» قصه فقدان است/ چرا تئاتری‌ها به جان هم افتاده‌اند؟

    مسعود صالحی کارگردان «اوج طوفان» با اشاره به اینکه این نمایش، اثری ذهنی درباره فقدان است، یادآور شد سیاست‌های غلط مدیران، باعث شده که اهالی تئاتر در این شرایط به جان هم بیفتند.

    مسعود صالحی کارگردان نمایش «اوج طوفان» که از امروز ۸ آبان ماه اجرای خود را در عمارت نوفل لوشاتو آغاز می‌کند درباره ویژگی‌های این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: نمایشنامه «اوج طوفان» نوشته فلوریان زلر است و از نظر فضاسازی به نمایشنامه «پدر» زلر نزدیک است. متن‌های زلر به ۲ دسته کلی تقسیم می‌شوند؛ نمایشنامه‌هایی مانند «دروغ» و «آن سوی آینه» که به آسیب‌ها و پنهان کاری در روابط به زبان طنز یا جدی می‌پردازند و دیگری نمایشنامه‌هایی هستند که اتفاقات در فضای ذهنی کاراکتر اصلی می‌گذرد مانند «پدر» و همین نمایشنامه «اوج طوفان» که بعد از «پدر» نوشته شده است.

    وی درباره داستان نمایش توضیح داد: «اوج طوفان» درباره نویسنده‌ای است که همسرش را از دست می‌دهد اما دوست ندارد مرگ همسرش را بپذیرد و هر روز که از خواب بیدار می‌شود انگار در همان روزی است که همسرش به باغچه برای چیدن سبزی رفته و دیگر بازنگشته است. در این نمایش بیشتر به آسیب روانی که یک فرد در اثر فقدان و از دست دادن عزیزی دچارش می‌شود، پرداخته شده است.

    صالحی ادامه داد: این نمایش ۶ پرسوناژ دارد که شامل مرد و همسرش، ۲ دخترشان، زنی از گذشته که قبلاً با مرد رابطه داشته و پسر این زن هستند. نادر فلاح و ساناز روشنی نقش مرد و همسر مرده‌اش را ایفا می‌کنند، ۲ دختر این خانواده مرضیه موسوی و شیما جعفرزاده هستند و رامونا شاه و سپهر محمودی نیز نقش عشق قدیمی مرد و پسرش را برعهده دارند.

    کارگردان نمایش «دروغ» درباره فضاسازی نمایش و رویکردی که به متن داشته است، بیان کرد: کل متن در یک فضای ذهنی رخ می‌دهد و برای هیچکدام از اتفاقاتی که در داستان می‌افتد هیچ توجیه رئالیستی و منطقی وجود ندارد و نمی‌توان صحنه‌ها را از هم تفکیک و مشخص کرد که کدام صحنه واقعی و کدام ذهنی است.

    «اوج طوفان» قصه فقدان است/ چرا تئاتری‌ها به جان هم افتاده‌اند؟

    وی یادآور شد: برای رسیدن به درک درست از متن ما همه نقدهایی را که بر این اثر نوشته شده ترجمه و مطالعه کردیم و سروش جوادزاده مترجم نمایشنامه نیز در تمام مدت تمرین‌ها در کنار ما بود و در نهایت به این نتیجه رسیدیم که در این نمایشنامه تعمدا همه داستان در فضای ذهنی پدر یعنی آندره رخ می‌دهد از این رو تحلیل‌هایمان را به سمت «رویا» و مفاهیمی که فروید و لاکان در این زمینه مطرح کره‌اند، بردیم. تلاش ما این بوده که در اجرا نیز بتوانیم به آنچه در تحلیل‌هایمان بوده، برسیم. فضای کلی برای بازی بازیگران، فضای رئال است اما چون مهمترین مشخصه رویا این است که در آن اتفاقات غیرمنتظره به ساده‌ترین شکل ممکن رخ می‌دهد و در این اثر هم شاهد چنین موقعیت‌هایی هستیم، تلاش کردیم با کمک نورپردازی و فضاسازی و جنس متفاوت بازی بازیگران آنچه را که مد نظر نویسنده بوده است، بازآفرینی کنیم.

    صالحی با اشاره به اینکه تم کلی نمایش بر پایه فقدان بنا شده است، گفت: فقدان اصلی نمایش در پدر مشاهده می‌شود، او نمی‌تواند فقدان همسری را که تکیه گاه و حامی اش بوده بپذیرد و حالا این فقدان در دیگر کاراکترهای خانواده هم تاثیرگذار است و به صورت پیوسته در همه شخصیت‌ها جاری است.

    وی در پایان درباره پیش بینی‌اش از میزان استقبال مخاطبان از نمایش با توجه به شرایط این روزهای جامعه عنوان کرد: متاسفانه با سیاست‌های نادرستی که مدیران در اصرارشان به بازشدن سالن‌های تئاتری در پیش گرفته‌اند، خود اهالی تئاتر به جان هم افتاده‌اند و عده‌ای بدون هیچ دلیل منطقی با باز شدن سالن‌های تئاتری مشکل دارند. در حال حاضر بین تئاتری‌ها تفرقه افتاده و عده‌ای مخالف فعالیت تئاتری هستند در حالی که به عقیده من تئاتر خودش یک فعالیت کنش‌مند و فرهنگی است و می‌تواند مردم را دور هم جمع کند. مشخص نیست که خروجی اجرا نرفتن تئاتر قرار است چه باشد و جز اینکه این هنر را ضعیف‌تر از آنچه که است، بکند چه عایدی برای ما خواهد داشت. ما باید تلاش کنیم به تئاتر جان بدهیم و اگر اعتراضی هم است می‌توان در همین تئاترها آن را بیان کرد. برای آماده سازی این نمایش سختی زیادی کشیدیم و در شرایط نامناسب و با وجود شلوغی و فضای ناامنی که وجود داشت به تمرین ادامه دادیم از این رو امیدواریم کار بتواند مورد توجه مخاطبان قرار گیرد و به درستی دیده شود.

    نادر فلاح، ساناز روشنی، مرضیه موسوی، شیما جعفرزاده، سپهر محمودی و رامونا شاه بازیگران نمایش «اوج طوفان» هستند که تا اول آذر ماه ساعت ۲۰:۳۰ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه است.

  • «تجربه های اخیر» در تئاتر شهر نقد می‌شود

    «تجربه های اخیر» در تئاتر شهر نقد می‌شود

    جلسه نقد و بررسی نمایش «تجربه‌های اخیر» به کارگردانی حسین کشفی اصل دوشنبه بیست و ششم اردیبهشت ماه در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، گروه اجرایی نمایش «تجربه‌های اخیر» به کارگردانی حسین کشفی اصل که این روزها در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است، روز دوشنبه بیست و ششم اردیبهشت ماه جلسه نقد و بررسی این اثر نمایشی را برگزار می‌کند.

    در این جلسه که ساعت ۱۶ تاریخ یاد شده در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار خواهد شد، رضا آشفته، پژمان دادخواه، سپیده اسکندرزاده، فریال آذری، شادی جاوید و آرزو گلشاهی به عنوان منتقد حضور دارند.

    نمایش «تجربه‌های اخیر» به نویسندگی امیررضا کوهستانی، کارگردانی حسین کشفی اصل و تهیه کنندگی وحید کریمی هر روز غیر از شنبه ها ساعت ۱۹ در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر میزبان علاقه‌مندان تئاتر است.

    در این اثر نمایشی کیمیا جواهری، امین قنبری، دلارا نوشین، رامونا شاه، مرضیه موسوی، محمد ارفعی و شهاب عباسیان به عنوان بازیگر حضور دارند.

  • «تجربه‌های اخیر» عاشقانه‌ای‌ با طعم حسرت است/ گلایه از سالن اجرا

    «تجربه‌های اخیر» عاشقانه‌ای‌ با طعم حسرت است/ گلایه از سالن اجرا

    حسین کشفی اصل کارگردان نمایش «تجربه‌های اخیر» با گلایه از نامناسب بودن کارگاه نمایش برای چنین اجرایی درباره ویژگی‌های این اثر نمایشی توضیح داد.

    حسین کشفی‌اصل بازیگر و کارگردان تئاتر که به تازگی نمایش «تجربه‌های اخیر» را به صحنه برده است درباره اجرای این اثر نمایشی در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر به تئاتر آنلاین گفت: این اثر نمایشی از یازدهم تا دوم خرداد ماه در کارگاه نمایش به صحنه می‌رود در حالی که از ابتدا قرار نبود ما در این سالن اجرا داشته باشیم. «تجربه‌های اخیر»، اثر پربازیگری است و من نیز سبقه بیست و چندساله‌ای در تئاتر دارم اما متاسفانه با وجودی که قبلاً قرار بود این نمایش در تالار سایه به صحنه برود در نهایت اتفاق دیگری افتاد و کارگاه نمایش را به ما دادند.

    وی ادامه داد: من سال ۸۳ و در سن ۲۴ سالگی یکی از جوان‌ترین کارگردانانی بودم که در تئاتر شهر اجرای عمومی داشتم و در طول این سال‌ها هم تجربیات متفاوتی را به عنوان بازیگر و کارگردان از سر گذراندم و جوایز بین‌المللی و داخلی زیادی را نیز دریافت کردم اما وقتی تصمیم گرفتم کار جدیدی را با یک گروه حرفه‌ای تئاتر و متنی از امیررضا کوهستانی به صحنه ببرم با وجودی که از هشت ماه قبل پیگیر اجرای نمایش بودم، سالنی مانند کارگاه نمایش با ۲۶ نفر ظرفیت نصیبم شد. همه هنرمندان و همکاران من عزیز و محترم هستند و من قطعاً برتری نسبت به بقیه ندارم اما وقتی می‌بینم سالن‌های بزرگ‌تر را به کارگردان‌های کار اولی و کم تجربه می‌دهند، مطمئن می‌شوم که حتماً مناسباتی وجود دارد و هرکس هم منکرش شود، دروغ گفته است. به نظرم اگر مدیران و مسئولان تئاتری ما سرشان را بالا بگیرند و قبول کنند که از یک سری مناسبات در کارهایشان استفاده می‌کنند، شرافتمندانه‌تر از این است که آن را کتمان کنند.

    کارگردان نمایش «افرای ژاپنی» درباره انتخاب متن توضیح داد: امیررضا کوهستانی حدود ۲۰ سال قبل نمایشنامه «تجربه‌های اخیر» را می‌نویسد که البته متن اورجینال نیست و اقتباسی از نمایشنامه «Recent Experiences» نوشته ۲ نویسنده کانادایی به نام نادیا راس و جکوب ورن است. کوهستانی در همان سال‌ها در کشور آلمان اجرایی از این نمایشنامه را می بیند و به متن علاقه مند می‌شود، اجازه اقتباس از متن را از این ۲ نویسنده می‌گیرد و متن را با توجه به متر و معیارهای جامعه ایران دوباره نویسی می‌کند و خودش هم برای اولین بار در مجموعه تئاترشهر نمایشنامه را به صحنه برد. من به شدت این متن را دوست دارم چون ویژگی‌های منحصر به فردی دارد که آن را خاص می‌کند به عنوان نمونه در متن هیچکدام از شخصیت‌ها اسم ندارند و هیچکس دیگری را خطاب نمی‌کند و ما سیر زندگی یک خانواده را در طول بیش از یک قرن می‌بینیم. نمایش از سال ۱۹۰۰ شروع و در ۲۰۲۲ تمام می‌شود و ما شاهد روند زندگی یک خانواده در طول ۱۰۲ سال در ۶۰ دقیقه هستیم. بازیگران نیز باید سن‌های مختلفی را در طول زمان ایفا کنند. همین ویژگی‌های نامتعارف من را علاقه‌مند به اجرای این اثر نمایشی کرد.

    کشفی اصل عنوان کرد: نکته مورد توجه دیگر که برایم جذاب بود حرف اصلی نمایش است که تمام مردم دنیا در طول تاریخ درگیرش بودند و همچنان هم هستند و آن هم این است که جنگ اصولاً جدایی می‌آورد و اتفاقی ناخوشایند و خانمان سوز است و اینکه مردم قدر لحظات خودشان را نمی‌دانند. اصولاً مساله «حسرت» و قدر لحظات را ندانستن در زیرلایه این متن خیلی پررنگ است. «تجربه‌های اخیر» اثری عاشقانه است که به جای وصال در آن حسرت و نرسیدن وجود دارد.

    این بازیگر و کارگردان تئاتر در پایان درباره رویکردی که به متن داشته است، بیان کرد: امیررضا کوهستانی رفیق بسیار دوست داشتنی من است و کارهایش را به شدت دوست دارم. این نمایشنامه توضیح صحنه ندارد و به کارگردان این امکان را می‌دهد که جهان مد نظر خودش را بسازد. از آنجایی که من کارهای امیررضا کوهستانی را دنبال می‌کنم و با حس و حال کارهایش آشنا هستم خیلی تلاش کردم این نمایش نیز به حال و هوای نمایش‌های او و متونش نزدیک باشد البته در عین اینکه نگاه و جهان مد نظر خودم را هم حفظ کنم. نمایشنامه در این اجرا کمی به فضای امروز نزدیک شده اما جان کلام کوهستانی حفظ شده است.

    نمایش «تجربه‌های اخیر» از روز یکشنبه یازدهم اردیبهشت ماه ساعت ۱۹ به مدت زمان ۶۰ دقیقه در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر به صحنه رفته است.

    بازیگران این نمایش به ترتیب بازی کیمیا جواهری، امین قنبری، دلارا نوشین، رامونا شاه، مرضیه موسوی، محمد ارفعی و شهاب عباسیان هستند.

  • رامونا شاه با نمایش «هاله نور» در مجارستان روی صحنه رفت

    رامونا شاه با نمایش «هاله نور» در مجارستان روی صحنه رفت

    رامونا شاه بازیگر تئاتر ایران با حضور در کشور مجارستان در نمایش «هاله نور» به نویسندگی و کارگردانی ژوفی بِرتزی به ایفای نقش پرداخت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، رامونا شاه بازیگر تئاتر ایران طی روزهای ۱۹ و ۲۰ دسامبر مصادف با ۲۹ و ۳۰ آذرماه با حضور در کشور مجارستان در نمایش «هاله نور» به نویسندگی و کارگردانی ژوفی بِرتزی به ایفای نقش پرداخت.

    نمایش «هاله نور» به کارگردانی ژوفی بِرتزی از کارگردانان و مدیران هنری کمپانی تئاتر «تصویر جان‌دار» از کشور مجارستان در روزهای ۲۹ و ۳۰ آذرماه با بازی رامونا شاه بازیگر ایرانی، ساعت ١٩ در بوداپست، پایتخت مجارستان و در سالن تئاترِ بِتْلِن به ۲ زبان انگلیسی و مجارستانی اجرا شد.

    در اجرای روز ۱۹ دسامبر علاقه‌مندان تئاتر در مجارستان به تماشای نمایش «هاله نور» نشستند و اجرای روز ۲۰ دسامبر، بخشی از یک پروژه برای دانش‌آموزان مقطع دبیرستان مجارستان بود که در پایان کار به نقد و بررسی نمایش پرداختند.

    رامونا شاه درباره حضور در این نمایش گفت: با اتمام اجراهای مجارستان، قرار است با همین نمایش در چند جشنواره اروپایی شرکت کنیم و امیدواریم اگر امسال نشد، برای جشنواره تئاتر فجر سال آینده نیز «هاله نور» را به زبان فارسی و مجارستانی برای تماشاگران ایرانی اجرا کنیم.

    این بازیگر تئاتر تاکید کرد بخشی از سفرش به مجارستان به رایزنی‌های او پیرامون سفرهای دو نمایش «بریدگی‌ها» و «آخرین انار دنیا» ارتباط دارد.

    این بازیگر ایرانی از سال ٢٠١٣ میلادی همکاری خود را با کمپانی «تصویر جان‌دار» به‌عنوان مسئول روابط بین‌الملل آغاز کرده و حضور در نمایش «هاله نور» نخستین همکاری او با این گروه در مقام بازیگر بود.

    ژوفی بِرتزی نویسنده و کارگردان این نمایش با مولانا آشنایی دارد و در نوشتن نمایشنامه این اثر تحت تاثیر فضای عرفانی حاکم بر اشعار مولانا بوده است.

  • رامونا شاه در تیم داوری نهمین جشنواره تئاتر لهستان

    رامونا شاه در تیم داوری نهمین جشنواره تئاتر لهستان

    رامونا شاه بازیگر تئاتر با حضور در کشور لهستان، از امروز ۲۱ آذرماه داوری نهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر «کمدی الهی» را در کنار داورانی از سایر کشورهای اروپایی و آسیایی آغاز می کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اجرای نمایش‌های نهمین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر «کمدی الهی» که از روز یکشنبه ۲۱ آذرماه ۹۵ (۱۱ دسامبر ۲۰۱۶) در کشور لهستان آغاز می‌شود، توسط داوران بین‌المللی مورد قضاوت قرار می ‌گیرد. این داوران از کشورهای ژاپن، فنلاند، شیلی، انگلیس، کره، هلند و ایران هستند که رامونا شاه بازیگر تئاتر ایران نیز یکی از داوران جشنواره است.

    گروه‌های شرکت‌کننده در این جشنواره، در سه بخش با عناوین دوزخ، برزخ و بهشت دسته‌بندی شده‌اند که این نام‌ها برگرفته از سه جلد کتاب «کمدی الهی» اثر «دانته الِگِری»، شاعر معروف اواخر قرون وسطای ایتالیا است. داوران کشورهای انگلیس، فنلاند، ژاپن، شیلی و ایران، نمایش‌های بخش «دوزخ» را داوری می ‌کنند.

    این جشنواره به مدت یک هفته میزبان بهترین گروه‌های تئاتر لهستان است و در این مدت، جلسات نقد و بررسی نمایش ‌ها با حضور منتقدان و اساتید صاحب‌ نام لهستانی و بین‌المللی برگزار می ‌شود.

    از جذاب‌ترین بخش‌های این جشنواره، رقابت نمایش‌های گروه «دوزخ» است که از میان بهترین‌های یک سال گذشته لهستان انتخاب شده و برای کسب جایزه بزرگ به رقابت می ‌پردازند.

    رامونا شاه پس از داوری این جشنواره، برای بازی در نمایشی به کارگردانی «ژوفی بِرتزی» راهیی بوداپست، پایتخت کشور مجارستان می شود.

    جشنواره بین‌المللی تئاتر «کمدی الهی» از ٧ دسامبر تا ١٧ دسامبر (برابر با ١٧ تا ٢٧ آذرماه) در سالن‌های مختلف شهر کراکو در لهستان برگزار می ‌شود و دبیر این جشنواره بارتوژ ژیدلوفسکی است. این جشنواره از سال ٢٠٠٨ کار خود را آغاز کرده است.