برچسب: دیوید ممت

  • چالش‌های جذاب اجرای اثری از دیوید ممت/ تئاتر باید زنده باشد

    چالش‌های جذاب اجرای اثری از دیوید ممت/ تئاتر باید زنده باشد

    فرید رحمتی کارگردان نمایش «گلن گری گلن راس» که این روزها در سالن انتظامی خانه هنرمندان روی صحنه است در گفت‌وگو با تئاتر آنلاین درباره پروسه شکل‌گیری و انتخاب متن این اثر نمایشی گفت: برای انتخاب متن و شروع هر کاری، در درجه اول به کارکرد متن و قصه‌ای که بتواند مخاطب را درگیر کند، توجه می‌کنم. البته در این نمایش، علاوه بر اینکه قصه جالبی را شاهد هستیم، متن مولفه‌های عمیق‌تری دارد. بنابراین حرف نمایش فراتر از جغرافیای خود عمل می‌کند. در نهایت باید بگویم که مجموع این مولفه‌ها، نمایشنامه «گلن گری گلن راس» را برایم ویژه کرد. ضمن اینکه، این متن در تمام دنیا، جزء نمایشنامه‌های شاخصی بوده که بارها روی صحنه رفته و جوایز متعددی را به خود اختصاص داده است.

    وی همچنین درباره مخاطبان هدف این نمایش و بازخوردهایی که تاکنون از آنها گرفته است، بیان کرد: با توجه به اینکه نمایش در فرم محکمی قصه خود را پیش می‌برد، هر طیف از مخاطبان می‌تواند با آن ارتباط برقرار کنند. البته در میان مخاطبان تئاتری و همکارانمان نیز، نگاه ویژه‌ای به این متن وجود دارد. در واقع این اثر از نمایشنامه‌های محبوب دیوید ممت بوده که طرفداران خودش را دارد. در نتیجه ما با طیفی از مخاطبان تئاتری مواجهیم که دیوید ممت را دنبال می‌کنند و نوع نگاه، مواجهه و کارگردانی این متن برای آنها علامت سوال است.

    این کارگردان تئاتر ادامه داد: خوشبختانه تاکنون مخاطبان درگیر متن و اجرا شده‌اند بنابراین شخصا از بازخوردها بسیار رضایت دارم. در واقع باتوجه به استقبالی که از کار صورت گرفته است، بهترین رسانه ما مخاطبانی هستند که نمایش را تماشا و برای آن تبلیغ کرده و می‌کنند.

    رحمتی همچنین درباره چالش‌های اجرایی کردن نمایشنامه‌ای آمریکایی در ایران گفت: تمام پروسه‌ای که برای تولید این نمایش داشتیم، چالشی جذاب بود. در واقع متن مانند یک نقشه راه، شما را هدایت می‌کند. زبان دیالوگ‌نویسی ممت، مدل خاص خودش را دارد و برای رسیدن به جهان اثر او نیازمند ریتمی خاص هستیم. این ویژگی‌ها، من را به عنوان کارگردان غرق خودش می‌کرد زیرا کمتر جایی می‌توان این فضا را لمس کرد.

    وی افزود: تمام تلاشم این بود که به متن و سبک دیوید ممت وفادار باشم و در تمرینات بازیگران را هدایت کنم. نمایشنامه «گلن گری گلن راس» بسیار بازیگر محور است و ما نیز به بازیگرانی توانمند نیاز داشتیم. در نتیجه خوشحالم از این که برای کشف، شهود و شخصیت‌پردازی کاراکترها، بازیگران توانمندی کنار من بوده و هستند.

    کارگردان نمایش «گلن گری گلن راس» در بخش دیگری از صحبت‌هایش درباره تعامل با طراحان این اثر و رسیدن به نتیجه نهایی توضیح داد: تیمی بی‌نظیر از طراحان را کنار خودم دارم که سال‌هاست در پروژه‌های مختلف با یکدیگر کار کردیم. این تیم در اینجا برادرانه کنار من ایستادند تا در تعامل کامل با آنها به خروجی برسیم که هر شب روی صحنه می‌رود. به هر ترتیب وقتی آدم‌های متخصص سر جای خود قرار گیرند، کمک بزرگی به خروجی و کیفیت کار می‌شود. در این کار نیز شخصا در روند تمرین‌ها با طراحان گپ و گفت بسیاری داشتیم. در واقع تلاشمان این بود که تمیز و با جزئیات پیش برویم. در بخش طراحی صحنه باتوجه به پتانسیل سالن عمل کردیم و در بخش طراحی لباس و گریم، تلاش کردیم تا وفادار به دهه ۸۰ آمریکا باشیم و رئالیستی پیش برویم. طراحی نور نیز به فضاسازی ما کمک ویژه‌ای کرد.

    رحمتی در پایان صحبت‌هایش گفت: تئاتر باید زنده باشد تا رسالت خود را که سرگرمی و تولید اندیشه است برای مخاطبانش حفظ کند.

    نمایش «گلن گری گلن راس» به کارگردانی فرید رحمتی و تهیه کنندگی سجاد افشاریان هر شب (به غیر از شنبه‌ها) ساعت ۱۹ برای مخاطبان در سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه می‌رود.

    مهیار ‌اسلامی، کامران ‌اقتداری، مجید ‌آهنگران، فرید ‌رحمتی، امین ‌رقیب ‌دوست، بهنام ‌مومنی، علی هاشمی پور بازیگران این اثر نمایشی هستند.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: میچ و موری روسای دفتر مشاور املاکی در شیکاگو برای کسب درآمد بیشتر دست به ترفند زیرکانه‌ای می زنند، یک رقابت بین فروشندگان طراحی می کنند که نفر اول کادیلاک برنده می شود و ۲ نفر شکست خورده اخراج خواهند شد.

    عکس ها از پرتو جغتایی است.

    منبع

  • شایا لباف اولین نمایشش را با دیوید ممت تجربه می‌کند

    شایا لباف اولین نمایشش را با دیوید ممت تجربه می‌کند

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از هالیوود ریپورتر، شایا لباف در «هنری جانسون» نمایشنامه جدیدی از دیوید ممت، برای اولین بار روی صحنه خواهد رفت.

    این نمایش را ماریا لوییس ریان کارگردانی خواهد کرد. دیوید پیمر نامزد اسکار و همچنین دومینیک هافمن و ایوان جونیگکیت دیگر بازیگران این نمایش خواهند بود.

    در توضیح رسمی این نمایش آمده است: پس از اینکه یک عمل دلسوزانه زندگی فردی را خراب می‌کند، وضعیت اسفناک او دنبال می‌شود.

    همکاری ممت و لباف ممکن است یک شب بحث برانگیز تئاتری را رقم بزند زیرا حرفه بازیگری لباف در هالیوود تحت شعاع اتهام آزار فیزیکی که از سوی شریک سابق زندگی او مطرح شده قرار گرفته است که سال ۲۰۲۰ شکایتی علیه لباف تنظیم و به دادگاه ارایه کرد. در فوریه قاضی، دادگاه را تا پاییز ۲۰۲۳ به تعویق انداخت و به استناد برنامه‌های شلوغ کاری لباف و شاکی این کار را انجام داد.

    در این فاصله لباف پس از علنی شدن این اتهام‌ها عذرخواهی کرد و گفت: سال‌ها به خودم و همه اطرافیانم توهین کرده‌ام. من سابقه آزار دادن نزدیک‌ترین افرادم را دارم. از این پیشینه خجالت می‌کشم و برای کسانی که ناراحت‌شان کردم متاسفم. با این حال، تیم حقوقی او ادعاهای توئیگز را رد کردند.

    لباف اخیراً بازیگر نقش‌های پرمخاطبی بوده و در فیلم «پدر پیو» به کارگردانی آبل فرارا و فیلم حماسی ۱۰۰ میلیون دلاری فرانسیس فورد کاپولا، «مگالوپولیس» جلوی دوربین رفته است.

    وی در بیانیه‌ای از اینکه فرصت همکاری با دیوید ممت را به دست آورده سپاسگزاری کرد و افزود: استعداد و خلاقیت او بی‌نظیر است و همکاری با بزرگترین نمایشنامه نویس زنده ما واقعاً باعث افتخار است. «هنری جانسون» یک داستان منحصر به فرد و جذاب است که نه تنها الهام بخش من بوده، بلکه مرا جلوتر برده است.

    این اولین تلاش لباف برای رفتن روی صحنه تئاتر نیست و وی سال ۲۰۱۳ قرار بود در برابر الک بالدوین در احیای نمایش «یتیمان» در برادوی بازی کند، اما بازیگران با هم درگیر شدند و لباف در نهایت نمایش را ترک کرد.

    ممت که به عنوان یک اسطوره تئاتر شناخته می‌شود و آثاری چون «بوفالوی آمریکایی» و «گلن گری گلن راس» را در کارنامه دارد، به تازگی به دلیل دیدگاه‌های سیاسی راست‌گرای خود توجه بیشتری را جلب کرده است.

    این نمایشنامه‌نویس بیانیه‌ای در مورد «هنری جانسون» منتشر کرد که با نوشته‌های معمول متفاوت است. وی نوشت: کنستانتین استانیسلاوسکی نوشت هر کارگردانی که کار جالبی با متن انجام دهد، متن را درک نمی‌کند. بیشتر کارگردانان صحنه فقط معلمان زبان انگلیسی هستند که بازیگران را گیج می‌کنند با یک مدیر صحنه که برای آنها چای بیاورد. خدا آنها را ببخشد و خدا خانم رایان را رحمت کند.

    این نمایش قرار است از یکم سپتامبر تا ۲۴ همان ماه در ونیس کالیفرنیا روی صحنه باشد.

    منبع

  • کندی باردیگر در سینما ترور می‌شود!/این بار دیوید ممت روایت می‌کند

    کندی باردیگر در سینما ترور می‌شود!/این بار دیوید ممت روایت می‌کند

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، فیلم جدیدی از ترور JFK توسط دیوید ممت ساخته می‌شود. این فیلم با عنوان «ترور» با بازی ویگو مورتنسن، ال پاچینو، کورتنی لاو، جان تراولتا و شایا لباف ساخته می‌شود.

    این فیلم که به تازگی عنوان «ترور» روی آن گذاشته شده و پیش‌تر با عنوان «۲ روز/۱۹۶۳» نامیده شده بود، این هفته در بازار فیلم کن به خریداران ارایه می‌شود.

    در خلاصه داستان فیلم آمده است: ۱۹۶۳. در طول یک جلسه دادرسی حیاتی علیه جنایات سازمان یافته، رییس جنایتکاران شیکاگو دستور ترور رییس جمهوری جان اف. کندی جونیور را صادر می‌کند و توطئه‌ای مرگبار سرنوشت یک ملت را تغییر می‌دهد.

    این فیلم را دیوید ممت برنده جایزه پولیتزر و نامزد اسکار که سازنده «سرقت» و «سگ را بجنبان» است، می‌سازد. فیلمنامه فیلم هم توسط وی با همکاری نیکلاس سلوزی نوشته شده که عموی بزرگش سم جیانکانا از جنایتکاران شیکاگو بود و نقش مهمی در سازماندهی ترور کندی داشت.

    گزارش‌های قبلی از این فیلم حاکی از این بود که فیلم بر وقایعی متمرکز خواهد بود که ۴۸ ساعت پیش از ترور رییس جمهوری شکل گرفت و از زاویه دید اوباش و جنایتکاران به روایت داستان می‌پردازد. سلوزی این مطالب را بر مبنای جزییاتی که «پپه» عموی فقیدش و برادر جیانکانا به او گفته بود شکل داده است. به گفته پپه جنایتکاران در ترور کندی دست داشتند تا نادیده گرفتن جیانکانا توسط رییس جمهوری با وجود کمک آنها در انتخابات و کمپین سازمان‌یافته او علیه آنها را تلافی کنند.

    فیلمبردار برنده اسکار رابرت السویت که «خون به پا خواهد شد» را در کارنامه دارد، فیلمبرداری این فیلم را انجام می‌دهد.

    ساخت «ترور» از سپتامبر در ونکوور آغاز می‌شود.

    منبع

  • «بوفالوی آمریکایی» نیازمند تبلیغات است/ تئاتر کار کردن وظیفه ماست

    «بوفالوی آمریکایی» نیازمند تبلیغات است/ تئاتر کار کردن وظیفه ماست

    صالح حسینی که به همراه هانیه رحیمی کارگردانی مشترک نمایش «بوفالوی آمریکایی» را که این روزها در پردیس تئاتر تهران روی صحنه است بر عهده دارد، درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این اثر نمایشی را از ۱۰ اردیبهشت در پردیس تئاتر تهران روی صحنه برده‌ایم و قرار است اجرای عمومی اثر تا ۲۹ اردیبهشت ادامه داشته باشد. امیدواریم در صورت استقبال مخاطبان اجرا را تمدید کنیم.

    وی درباره وضعیت فعلی استقبال مخاطبان از اجرای «بوفالوی آمریکایی»، اظهار کرد: به دلیل اینکه تازه اجرای نمایش شروع شده و از سوی دیگر پردیس تئاتر تهران نیز با فاصله از مرکز شهر قرار دارد هنوز استقبال خوبی از نمایش نشده است. امیدواریم بتوانیم با تبلیغات در سطح شهر و همچنین سامانه فروش بلیت این وضعیت را بهبود ببخشیم.

    حسینی درباره هزینه‌های تولید این اثر نمایشی با توجه به شرایط اقتصادی موجود در جامعه و تئاتر، یادآور شد: پردیس تئاتر تهران با ما همکاری کرد و قرارداد درصدی با ما بست. در حوزه لباس و دکور هم با وسایلی که در اختیار داشتیم، امور را به سرانجام رساندیم. بیشترین هزینه ما روی تبلیغات نمایش است تا بتوانیم در جذب مخاطب موفق باشیم.

    وی درباره انتخاب و اجرای نمایش «بوفالوی آمریکایی» اثر دیوید ممت، توضیح داد: به همراه هانیه رحیمی قصد داشتیم در قالب کارگردانی مشترک اثری را روی صحنه ببریم. نمایشنامه‌های متعددی را خواندیم و از آنجایی که مسترکلاس دیوید ممت را دیده بودم که در آن درباره نمایشنامه «بوفالوی آمریکایی» و ویژگی‌های اثر صحبت کرده بود، متن را خواندم و پیشنهاد دادم. در نتیجه حدود ۶ ماه پیش تمرین‌های نمایش را شروع و کار را به اجرا رساندیم.

    این هنرمند تئاتر درباره اجرای آثار نمایشی در شرایط اقتصادی و فضای موجود در جامعه، تأکید کرد: ما تئاتری‌ها کارمان تئاتر است. به غیر از منبع درآمد، اگر تئاتر کار نکنیم کار دیگری نمی‌توانیم انجام دهیم. مانند این است که از یک نویسنده قلم‌اش را بگیریم، دیگری کاری نمی‌تواند انجام دهد. تئاتر کار کردن یک وظیفه و به نوعی یک الزام برای ما است.

    حسینی در پایان سخنان خود تصریح کرد: نمایش «بوفالوی آمریکایی» و در کل اجراهای تئاتر نیازمند حمایت و تبلیغات هستند و اگر تبلیغات به خوبی انجام شود اتفاقات خوبی رقم می‌خورد.

    هانیه رحیمی، امیرمهدی انصاری، صالح حسینی و میثم رجایی‌زاده بازیگران نمایش «بوفالوی آمریکایی» هستند که توسط آراز بارسقیان ترجمه شده است.

    منبع

  • آتیلا پسیانی با «اولئانا» در شهرزاد/ نمایشنامه ممت خوانش می‌شود

    آتیلا پسیانی با «اولئانا» در شهرزاد/ نمایشنامه ممت خوانش می‌شود

    اجراخوانی «اولئانا» با دراماتورژی و کارگردانی مهتا محدث و بازی آتیلا پسیانی و لیلا بلوکات در پردیس تئاتر شهرزاد انجام می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه ای پروژه، اجراخوانی «اولئانا» با دراماتورژی و کارگردانی مهتا محدث تنها برای یک اجرا در پردیس تئاتر شهرزاد انجام می شود. پیش فروش بلیت این اجرا نیز آغاز شده است.

    آتیلا پسیانی و لیلا بلوکات نقش خوانان این اثر نمایشی هستند.

    در خلاصه داستان «اولئانا» آمده است: «چه کسی پیروز خواهد شد؟ چه کسی حق دارد؟ واکنش‌های چندپاره یک واقعیت و قطعیتی که هرگز جان نمی‌گیرد.»

    «اولئانا» شنبه پنجم شهریور ساعت ۲۰:۳۰ در سالن یک پردیس تئاتر شهرزاد تنها برای یک شب میزبان مخاطبان خواهد بود.

    سایر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از نگار امیری مشاور رسانه و تبلیغات، لیلی شاهوردی عکاس، حسین خدارتی فیلمبردار و ساخت تیزر و محمد موحدنیا طراح پوستر و لوگو.

  • ترجمه «سریع‌تر شخم بزن» دیوید ممت چاپ شد

    ترجمه «سریع‌تر شخم بزن» دیوید ممت چاپ شد

    نمایشنامه «سریع‌تر شُخم بزن» نوشته دیوید ممت با ترجمه پویان مکری توسط نشر لگا منتشر و راهی بازار نشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «سریع‌تر شُخم بزن» نوشته دیوید ممت به‌تازگی با ترجمه پویان مکری توسط نشر لگا منتشر و راهی بازار نشر شده است.

    این‌نمایشنامه سال ۱۹۸۵ توسط دیوید ممت نوشته شد و سال ۱۹۸۸ برای بار نخست توسط گروه نمایش «لینکلن سنتر تئاتر» به اجر ا در آمد. شخصیت‌های این‌نمایشنامه «بابی گولد» و «چارلی فاکس» [دو مرد در سنین چهل‌سالگی‌] و «کرن» [زنی حدوداً بیست‌ساله] هستند. اهمیت «سریع‌تر شخم بزن»‌ در این است که در آن علاوه بر متن خود نمایش، جزئیات «طرح لباس شخصیت‌ها» و «جزئیات لوازم صحنه» و نحوه چیدمان آن‌هاست ذکر شده است.

    ممت در مقدمه این‌نمایشنامه، به نقل از کتاب «پندنیس» اثر ویلیام تاکری نوشته است:

    کدام یک خردمندتر است و وظیفه خود را نیکوتر به جای می‌آورد: آنکه خود را از کشاکش زندگی دور نگاه می‌دارد و به‌آرامی در آن غور می‌کند یا آنکه اهل عمل است و در این میدان نقشی می‌آفریند؟‌ پن گفت: «فیلسوفی که در میان پیشوایان جهان جایگاه رفیعی دارد و از هر آنچه در این دنیا از مال و مقام و شهرت و لذت وجود دارد بهره‌مند است، ملولانه از زندگی درمی‌گذرد و می‌گوید زندگانی سرتاسر پوچی و فرسایش جان است. بسیارند آنان‌که آموزگار بزرگان ما هستند که ‌از کالسکه‌های‌شان خارج می‌شوند، پله‌های کلیسای باشکوه خود را بالا می‌روند، لباس‌های‌ پرچین‌وشکن‌شان را روی کوسن‌های مخملی می‌تکانند و ناله سر می‌دهند که این کشاکش تماماً نافرجام و اَعمال این جهان شرارت است. بسیارند عارفانی که در ضمیر خود احساس گناه می‌کنند، به‌کلی از جهان کناره می‌گیرند و خود را میان دیوارهای دیر (حقیقی یا معنوی) محبوس می‌کنند و در آن‌جا تنها به آسمان روی دارند و درباره خدا غور می‌کنند و، در این راه، نه می‌آسایند و نه منفعتی کسب می‌کنند.

    ولی این زمین، که بر آن پای نهاده‌ایم، مخلوق همان قدرت آسمانِ آبی بی‌کران است؛ آینده در آن‌ جای دارد، همان‌جا که همه با هم برابریم. اوست که به بیماری، فقر، شکست و موفقیت امر کرده است _ یکی را در برجسته‌ترین جایگاه و دیگری را در کشاکشی توصیف‌ناشدنی با خلق قرار داده است، یکی را به شکستی ننگین دچار می‌کند، دیگری را به جسمی علیل و یکی دیگر را به حادثه‌ای ناگهانی_ از این میان، عده‌ای بر زمینی که بر آن می‌ایستند کوشش می‌کنند، تا آن زمان که زیر آن بیارامند.» _ ویلیام تاکری، پندنیس

    این‌کتاب با ۹۷ صفحه و قیمت ۲۹ هزار تومان منتشر شده است.

  • خوانش «اولئانا» براساس نظریه «من فرهنگی» آرتو

    خوانش «اولئانا» براساس نظریه «من فرهنگی» آرتو

    کیارش دستیاری کارگردان نمایش «اولئانا» عنوان کرد که این اثر نمایشی را براساس نظریه «منِ فرهنگی» آنتونن آرتو دراماتورژی کرده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، کیارش دستیاری (رُست) کارگردان نمایش «اولئانا» که این روزها در سالن کوچک مرکز تئاتر مولوی روی صحنه است درباره این اثر نمایشی به مهر گفت: نمایشنامه «اولئانا» نوشته دیوید ممت است و ما از یک سال قبل از شروع پاندمی کرونا مشغول به تمرین نمایش بودیم و قرار بود سال ۹۸ نمایش را به صحنه ببریم اما متاسفانه شرایط به گونه‌ای رقم خورد که مجبور به اجرای کار در این بازه زمانی شدیم.

    وی درباره خوانشی که از متن دیوید ممت برای اجرا داشته است، توضیح داد: خوانش من از این نمایشنامه براساس نظریه «منِ فرهنگی» آنتونن آرتو بوده است که نقدی بر سوءاستفاده از قدرت و همچنین نقد مدرنیته دکارت دارد. این نمایش در فضایی اکسپرسیونیستی اجرا می‌شود و دکور و صحنه آرایی به صورت مینیمال انجام شده است. همچنین در فضای کلی نمایش تمپوی درونی کاراکترها بیرونی می‌شود و بازیگران در شرایط مفروض زمانی و مکانی ایفای نقش می‌کنند.

    دستیاری ادامه داد: یکی از دلائلی که علاقه مند به اجرای نمایش «اولئانا» بودم پرداختن به مساله سوءاستفاده آدم‌ها از جایگاه خود و پنهان شدن پشت من ِ فرهنگی شان در اجتماع خود ما است از همین رو این نمایشنامه براساس مساله مندی اجتماع امروز ایران و ذائقه مخاطب دراماتورژی شده است و با توجه به نظریه «من ِ فرهنگی» آرتو که در آن به این معتقد است که پشت منِ فرهنگی هر انسانی می‌تواند یک هیولا نهفته باشد و مصداق آن در این نمایش نیز استاد است که می‌تواند پشت چهره اندیشمند و فرهنگی‌اش یک متجاوز پنهان شده باشد، برای اجرا آماده شد. اما در نهایت قضاوت با مخاطب است و در پایان نمایش نه می‌توان گفت استاد مقصر است نه دانشجو.

    این کارگردان تئاتر درباره تغییراتی که در متن برای اجرا داده شده است، بیان کرد: اگر می‌خواستیم کاملاً وفادار به متن، کار را اجرا کنیم نمایش بیش از ۲ ساعت به طول می‌انجامید از همین رو متن برای اجرا کمی کوتاه شده و در حال حاضر نمایش به مدت ۶۰ دقیقه به صحنه می‌رود اما هیچ تغییری در شیوه دیالوگ نویسی ممت داده نشده است و تنها در فرم اجرایی برخلاف رئالیستی بودن نمایشنامه و بیشتر اجراهایی که از این متن دیده‌ایم، کار را با نورپردازی به سمت فضایی اکسپرسیونیستی هدایت کرده‌ایم به این شکل که در برخی مواقع در ذهن کاراکترها حرکت می‌کنیم و شاهد بُعد بیرونی تفکرات و ذهنیات درونی شخصیت‌ها نیز هستیم.

    وی در پایان صحبت‌هایش درباره گروه بازیگران نمایش گفت: این نمایشنامه در اصل تنها ۲ بازیگر دارد اما از ابتدا با ۲ گروه بازیگر تمرین می‌کردیم و در اجرا نیز هر چند شب یکی از آنها روی صحنه می‌روند. همه بازیگران از بچه‌های گروه هستند و از ابتدا قرار بر این بود که همگی در نمایش حضور داشته باشند.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: کارول دانشجوی جوان، برای رفع ابهامات درسی به دفتر استادش در دانشگاه مراجعه می‌کند. اتفاقاتی که در دفتر استاد رخ می‌دهد، تغییراتی در زندگی هر ۲ نفر ایجاد می‌کند، ولی این پایان این ماجرا نیست…

    در نمایش «اولئانا» که تا ۲۴ مهر هر شب ساعت ۱۹ روی صحنه است اشکان افشاری، ویدا لیراوی، شهراد حسامی و مرضیه بازیار به ایفای نقش می‌پردازند.

  • «اولئانا» به صحنه باز می‌گردد

    «اولئانا» به صحنه باز می‌گردد

    نمایش «اولئانا» پس از ‌سه روز تعطیلی اجراهای خود را ادامه می‌دهد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی گروه، نمایش «اولئانا» نوشته دیوید ممت با ترجمه علی‌اکبر علیزاد و کارگردانی کیارش دستیاری رُست پس از سه روز تعطیلی به مناسبت ایام اربعین حسینی، اجراهای خود را از روز سه‌شنبه ۶ مهر در سالن کوچک مرکز تئاتر مولوی ادامه می‌دهد.

    کیارش دستیاری رُست، کارگردان این اثر از کارگردانان جوان اهل خوزستان است که در کارنامه خود نویسندگی و کارگردانی نمایش‌های «آنها»، «هذیان‌های داریوش سعادت» و «ماجرای پارک» را دارد و از سال ۱۳۹۸ و پیش از آغاز پاندمی کرونا، به همراه گروه بازیگرانش تمرینات نمایش «اولئانا» را آغاز کرده بود.

    در خلاصه این نمایش آمده است: کارول، دانشجوی جوان، برای رفع ابهامات درسی به دفتر استادش در دانشگاه مراجعه می کند. اتفاقاتی که در دفتر استاد رخ می‌دهد، تغییراتی در زندگی هر ۲ نفر ایجاد می‌کند، ولی این پایان این ماجرا نیست.

    نمایش «اولئانا» از حضور بازیگرانی همچون اشکان افشاری، ویدا لیراوی، شهراد حسامی و مرضیه بازیار بهره می‌برد و از دیگر عوامل این اجرا می‌توان به مشاور کارگردان: علی هیهاوند، دستیار کارگردان: اشکان افشاری و روح‌الله زمانی، منشی صحنه: کیمیا آژیراک و شیوا کوشکانی‌، مدیر صحنه: محمدمهدی موسوی، موسیقی: از قطعات آلبوم گذشته حال استمراری کارِن همایونفر (خانوم _این سیب هم برای تو)، صداگذاری و میکس: حمیدرضا آداب (استودیو سُرنا)، اجرای نور و موسیقی: پویا اسکندزادگان، مشاور طراحی صحنه و نور: مهرداد اسماعیلیان، طراح صحنه و نور: کیارش دستیاری (رُست)، ساخت تیزر، پوستر و بروشور: محمدصادق زرجویان، عکاسان گروه: اسوه ثمری، حامی دیبا، آرش اطاعتی، ریحانه شیرازی و حمیدرضا محمدی، طراح لباس: پروا محزون و مهناز محمددوست، دستیار لباس: عرفان صفری و معراج نوحه‌خوان، گریم: کیما آژیراک و محسن اردلان، مشاور رسانه: امیر پارسائیان مهر، مدیر هنری: دکتر کامیار محبوب، تهیه و تولید: گروه هنری رُست اشاره کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی گروه، نمایش «اولئانا» نوشته دیوید ممت با ترجمه علی‌اکبر علیزاد و کارگردانی کیارش دستیاری رُست پس از سه روز تعطیلی به مناسبت ایام اربعین حسینی، اجراهای خود را از روز سه‌شنبه ۶ مهر در سالن کوچک مرکز تئاتر مولوی ادامه می‌دهد.

    کیارش دستیاری رُست، کارگردان این اثر از کارگردانان جوان اهل خوزستان است که در کارنامه خود نویسندگی و کارگردانی نمایش‌های «آنها»، «هذیان‌های داریوش سعادت» و «ماجرای پارک» را دارد و از سال ۱۳۹۸ و پیش از آغاز پاندمی کرونا، به همراه گروه بازیگرانش تمرینات نمایش «اولئانا» را آغاز کرده بود.

    در خلاصه این نمایش آمده است: کارول، دانشجوی جوان، برای رفع ابهامات درسی به دفتر استادش در دانشگاه مراجعه می کند. اتفاقاتی که در دفتر استاد رخ می‌دهد، تغییراتی در زندگی هر ۲ نفر ایجاد می‌کند، ولی این پایان این ماجرا نیست.

    نمایش «اولئانا» از حضور بازیگرانی همچون اشکان افشاری، ویدا لیراوی، شهراد حسامی و مرضیه بازیار بهره می‌برد و از دیگر عوامل این اجرا می‌توان به مشاور کارگردان: علی هیهاوند، دستیار کارگردان: اشکان افشاری و روح‌الله زمانی، منشی صحنه: کیمیا آژیراک و شیوا کوشکانی‌، مدیر صحنه: محمدمهدی موسوی، موسیقی: از قطعات آلبوم گذشته حال استمراری کارِن همایونفر (خانوم _این سیب هم برای تو)، صداگذاری و میکس: حمیدرضا آداب (استودیو سُرنا)، اجرای نور و موسیقی: پویا اسکندزادگان، مشاور طراحی صحنه و نور: مهرداد اسماعیلیان، طراح صحنه و نور: کیارش دستیاری (رُست)، ساخت تیزر، پوستر و بروشور: محمدصادق زرجویان، عکاسان گروه: اسوه ثمری، حامی دیبا، آرش اطاعتی، ریحانه شیرازی و حمیدرضا محمدی، طراح لباس: پروا محزون و مهناز محمددوست، دستیار لباس: عرفان صفری و معراج نوحه‌خوان، گریم: کیما آژیراک و محسن اردلان، مشاور رسانه: امیر پارسائیان مهر، مدیر هنری: دکتر کامیار محبوب، تهیه و تولید: گروه هنری رُست اشاره کرد.

  • افشین هاشمی میزبان مخاطبان تئاتر می‌شود/ اجرای آنلاین «آقای شادی»

    افشین هاشمی میزبان مخاطبان تئاتر می‌شود/ اجرای آنلاین «آقای شادی»


    نمایش «آقای شادی» با بازی افشین هاشمی و کارگردانی آریان رضایی پنجشنبه و جمعه ساعت ۱۰ شب اجرا می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «آقای شادی» به کارگردانی آریان رضایی پنجشنبه و جمعه ۱۱ و ۱۲ اردیبهشت ساعت ۱۰ شب به صورت آنلاین اجرا می‌شود.

    آقای شادی را «دیوید ممت» نویسنده‌ آمریکایی نوشته و محمد منعم آن را به فارسی برگردانده است.

    «آقای شادی» نام یک برنامه‌ ‌زنده‌ محبوب است که مجریِ آن به نامه‌ها، پیام‌ها و مشکلات مردم پاسخ می‌دهد. نقشِ این مجری را افشین هاشمی ایفا خواهد کرد.

    تمام عواید این اجرا صرف کمک به پویش یادا (یاران درمان‌گران ایران) در خیریه‌ یاران برکت مهر خواهد شد.

    نمایش «آقای شادی» به کارگردانی آریان رضایی با بازی افشین هاشمی به صورت آنلاین و تعاملی روزهای پنجشنبه و جمعه ۱۱ و ۱۲ اردیبهشت ماه ساعت ۲۲ در سایت تیوال اجرا خواهد شد.

    علاقه‌مندان به تهیه‌ بلیت این اجرا می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

  • نمایش جدید دیوید ممت با بازی جان‌مالکوویچ به صحنه می‌رود

    نمایش جدید دیوید ممت با بازی جان‌مالکوویچ به صحنه می‌رود


    نمایش جدید دیوید ممت که قرار است تابستان امسال در لندن روی صحنه برود با بازی جان مالکوویچ در نقش اول آن ساخته می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از هالیوود ریپورتر، جان مالکوویچ پس از ۳۰ سال به صحنه تئاتر لندن می‌رود تا در نقش اصلی نمایشی از دیوید ممت ظاهر شود. این نمایش با عنوان «گندم تلخ» جدیدترین نمایش چهره مشهور تئاتر است.

    این نمایش با الهام از اتهامات بی‌شماری که از تابستان امسال علیه هاروی واینستین مطرح شد، ساخته می‌شود و تابستان پیش رو در «وست اند» لندن روی صحنه می‌رود.

    در «گندم تلخ» مالکوویچ در نقش شخصیت برنی فاین از روسای استودیوهای فیلمسازی هالیوود ظاهر می‌شود که دچار سقوطی مانند هاروی واینستین می‌شود.

    این بازیگر نامزد اسکار در گفتگویی اعلام کرد این شخصیت دقیقا همان واینستین نیست اما داستان کلی آن از این رسوایی ناخوشایند الهام گرفته است.

    مالکوویچ گفت: برنی همان هاروی واینستین نیست و نمایش قصد دارد به رفتارها در این کسب و کار و این که افراد چطور وارد چنین مسایلی می‌شوند بپردازد. این رفتاری است که در حدود یک قرن اخیر در استودیوهای فیلمسازی حاکم بوده است.

    وی در پاسخ به این سوال که آیا ممکن است واینستین بخشوده شود گفت: هر کسی می‌تواند یک شانس دوباره داشته باشد اما این را من نمی‌توانم تعیین کنم. من و او هیچ کار مشترکی نداشتیم. این به تک تک افرادی که او بر زندگی‌شان تاثیر گذاشته مربوط می‌شود.

    «گندم تلخ» قرار است از ۷ ژوئن تا ۱۴ سپتامبر و در بازه زمانی کوتاهی در گاریک تئاتر لندن به صحنه برود. دون مکیچان و ایونا کیم بوک دیگر بازیگران این نمایش خواهند بود.

  • «اولئانا» از حقوق زنان می‌ گوید

    «اولئانا» از حقوق زنان می‌ گوید

    کارگردان نمایش «اولئانا» با اشاره به شیوه اجرایی این اثر نمایشی درباره تغییراتی که اجرا نسبت به نمایشنامه دیوید ممت پیدا کرده است، سخن گفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، امید دوستی کارگردان نمایش «اولئانا» که در عمارت روبرو روی صحنه است درباره انتخاب این متن برای اجرا گفت: این اثر نمایشی از جمله نمایشنامه های شناخته شده دیوید ممت است و دلیل انتخاب این متن مساله ای است که ممت مطرح می کند و با توجه به شرایط اجتماعی کشور قابل تعمیم به جامعه ما نیز است.

    وی ادامه داد: مباحثی چون حقانیت سیاسی، حق و حقوق زنان و مسایل مربوط به آموزش و امور دانشگاهی در دهه ۹۰ که این نمایشنامه بر اساس آن نوشته شده در آمریکا مطرح بوده است و حالا بعد از چندین سال به ایران هم رسیده اند. از آنجا که این مسایل دغدغه ام هستند، تصمیم گرفتم از طریق اجرای یک اثر نمایشی آنها را مطرح کنم. مساله دیگر فرم اجرایی بود که علاقه مند بودم آن را به نمایش بگذارم. ایده اجرای نمایشی در یک کلاس درس که مخاطبان به عنوان دانشجویان کلاس در نظر گرفته شوند و بازیگر نمایش در میان تماشاگران نشسته باشد، مدنظرم بود.

    دوستی متذکر شد: نمایشنامه «اولئانا» خیلی شبیه به ایده مدنظر من بود اما برای اجرا، متن بازنویسی شده و حتی ترتیب وقایع نیز تغییر کرده اند. در نمایشنامه اصلی ۲ کاراکتر نمایشنامه به تنهایی در یک اتاق حضور دارند اما در این نمایش اینتراکتیو بحث ها و اتفاقات بین استاد و دانشجو در کلاس درس و در حضور دانشجویان رخ می دهد و مخاطبان در کسوت دانشجویان می توانند در برخی مباحث ورود کنند و نظر بدهند.

    این کارگردان یادآور شد: نمایش بر عکس نمایشنامه اصلی از جایی آغاز می شود که دختر از استادش شکایت کرده و حالا استاد دختر را فراخوانده تا در حضور دانشجوها راجع به اتفاقی که باعث شکایت دختر شده است، صحبت کند و بتواند آبروی از دست رفته اش را به دست بیاورد و اعاده حیثیت کند که در نهایت موفق نمی شود. در نهایت نمایش مسیری بر خلاف نمایشنامه دیوید ممت طی می کند.

    وی درباره دیگر تغییراتی که اجرا نسبت به متن اصلی داشته است، بیان کرد: در پایان نمایشنامه اصلی به نظر می رسد اتفاقات به گونه ای پیش می رود که مخاطبان حق را به استاد می دهند و به نوعی دختر بازنده می شود اما در این نمایش کفه ترازو به نفع محق بودن دختر سنگین تر است. البته تلاش کردیم در اجرا دختر را قربانی جلوه ندهیم و برایش مرثیه راه نیندازیم بلکه به این نکته توجه داشته باشیم که دختر این نمایش واقعا اعتقاد دارد که مورد تعرض استادش قرار گرفته است و چون فکر می کند کسی برایش کاری انجام نمی دهد، تصمیم می گیرد از او شکایت کند.

    دوستی در پایان درباره حفظ زبان خاص دیوید ممت توضیح داد: در نمایشنامه های دیوید ممت زبان یکی از عناصر مهم به شمار می آید اما با تغییری که ما در ساختار متن به وجود آوردیم نمی دانم چقدر زبان ممت در اجرا حفظ شده البته تلاش ما این بوده که خدشه ای به زبان اثر وارد نشود اما بیشتر از زبان، تمرکزمان روی موضوع، شکل اتفاقات و فرم اجرایی بوده است.

    نمایشنامه «اولئانا» به نویسندگی دیوید ممت و ترجمه علی اکبر علیزاد یکی از بحث برانگیزترین نمایشنامه‌های این نویسنده در میان تمامی آثارش محسوب می‌شود. این اثر نمایشی تا ۲۱ مرداد ماه در عمارت روبرو اجرا می‌شود.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: مرد یا زن، حق با چه کسی است.

  • «اولئانا» به عمارت روبرو می‌آید

    «اولئانا» به عمارت روبرو می‌آید


    نمایش «اولئانا» به نویسندگی دیدوید ممت و طراحی و کارگردانی امید دوستی از ۷ مرداد ماه در عمارت روبرو اجرا می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه فرهنگی هنری عمارت روبرو، نمایشنامه «اولئانا» به نویسندگی دیوید ممت و ترجمه علی اکبر علیزاد یکی از بحث برانگیزترین نمایشنامه‌های این نویسنده در میان تمامی آثارش محسوب می‌شود. این اثر نمایشی از ۷ مرداد ماه در عمارت روبرو اجرا می شود.

    در خلاصه داستان این نمایش به کارگردانی امید دوستی آمده است: مرد یا زن، حق با چه کسی است؟

    عوامل این نمایش عبارتند از بازیگران: آیدا رشدی و میثم کوچک، مشاور صحنه: ویدا رضایی، دستیار کارگردان: ایمان زین علی، تیزر: روح الله بیات، عکس: آیدین حلال زاده، پوستر: غزاله آبان، روابط عمومی: مهسا میرزایی.

    این نمایش تا ۲۱ مرداد ماه هر شب ساعت ۲۰:۳۰ در عمارت روبرو اجرا می شود.

    کد خبر 4359017
    آروین موذن زاده