برچسب: دلارا نوشین

  • نمایش «تجربه های اخیر» ۲ اجرایی شد

    نمایش «تجربه های اخیر» ۲ اجرایی شد

    نمایش «تجربه های اخیر» به کارگردانی حسین کشفی اصل روزهای پایانی هفته طی ۲ نوبت در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، نمایش «تجربه های اخیر» به نویسندگی امیررضا کوهستانی که از روز یکشنبه پانزدهم اردیبهشت ماه به کارگردانی حسین کشفی اصل در کارگاه نمایش تئاتر شهر روی صحنه رفته است روزهای پنجشنبه بیست و دوم و جمعه بیست سوم اردیبهشت طی ۲ نوبت ساعت های ۱۷ و ۱۹ به صحنه خواهد رفت.

    در این اثر نمایشی که بلیت اجراهای آن برای روزهای پیش رو به اتمام رسیده است (به ترتیب بازی) کیمیا جواهری، امین قنبری، دلارا نوشین، رامونا شاه، مرضیه موسوی، محمد ارفعی و شهاب عباسیان به عنوان بازیگر حضور دارند. این در حالی است که وحید کریمی تهیه کننده، مریم حسنی و مرضیه حسنی دستیاران کارگردان، حسین کشفی اصل طراح صحنه و لباس، رضا خضرایی طراح نور، فرناز مرتضوی طراح گریم، اشکان قازانچایی طراح گرافیک، مهدی عمادی عکاس و تیزر، امین قنبری نوازنده کمانچه دیگر عوامل اجرایی این اثر نمایشی را تشکیل می دهند.

    هم اکنون نمایش‌های «دکتر نون زنش را بیشتر از مصدق دوست دارد» به کارگردانی هادی مرزبان در تالار اصلی، «هملت پشتکوهی» به کارگردانی ابراهیم پشتکوهی در تالار چهارسو، «خماری» به کارگردانی امین بهروزی در تالار قشقایی و «فریاد خاموش» به کارگردانی محمدهادی عطایی در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه هستند.

  • «تجربه‌های اخیر» عاشقانه‌ای‌ با طعم حسرت است/ گلایه از سالن اجرا

    «تجربه‌های اخیر» عاشقانه‌ای‌ با طعم حسرت است/ گلایه از سالن اجرا

    حسین کشفی اصل کارگردان نمایش «تجربه‌های اخیر» با گلایه از نامناسب بودن کارگاه نمایش برای چنین اجرایی درباره ویژگی‌های این اثر نمایشی توضیح داد.

    حسین کشفی‌اصل بازیگر و کارگردان تئاتر که به تازگی نمایش «تجربه‌های اخیر» را به صحنه برده است درباره اجرای این اثر نمایشی در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر به تئاتر آنلاین گفت: این اثر نمایشی از یازدهم تا دوم خرداد ماه در کارگاه نمایش به صحنه می‌رود در حالی که از ابتدا قرار نبود ما در این سالن اجرا داشته باشیم. «تجربه‌های اخیر»، اثر پربازیگری است و من نیز سبقه بیست و چندساله‌ای در تئاتر دارم اما متاسفانه با وجودی که قبلاً قرار بود این نمایش در تالار سایه به صحنه برود در نهایت اتفاق دیگری افتاد و کارگاه نمایش را به ما دادند.

    وی ادامه داد: من سال ۸۳ و در سن ۲۴ سالگی یکی از جوان‌ترین کارگردانانی بودم که در تئاتر شهر اجرای عمومی داشتم و در طول این سال‌ها هم تجربیات متفاوتی را به عنوان بازیگر و کارگردان از سر گذراندم و جوایز بین‌المللی و داخلی زیادی را نیز دریافت کردم اما وقتی تصمیم گرفتم کار جدیدی را با یک گروه حرفه‌ای تئاتر و متنی از امیررضا کوهستانی به صحنه ببرم با وجودی که از هشت ماه قبل پیگیر اجرای نمایش بودم، سالنی مانند کارگاه نمایش با ۲۶ نفر ظرفیت نصیبم شد. همه هنرمندان و همکاران من عزیز و محترم هستند و من قطعاً برتری نسبت به بقیه ندارم اما وقتی می‌بینم سالن‌های بزرگ‌تر را به کارگردان‌های کار اولی و کم تجربه می‌دهند، مطمئن می‌شوم که حتماً مناسباتی وجود دارد و هرکس هم منکرش شود، دروغ گفته است. به نظرم اگر مدیران و مسئولان تئاتری ما سرشان را بالا بگیرند و قبول کنند که از یک سری مناسبات در کارهایشان استفاده می‌کنند، شرافتمندانه‌تر از این است که آن را کتمان کنند.

    کارگردان نمایش «افرای ژاپنی» درباره انتخاب متن توضیح داد: امیررضا کوهستانی حدود ۲۰ سال قبل نمایشنامه «تجربه‌های اخیر» را می‌نویسد که البته متن اورجینال نیست و اقتباسی از نمایشنامه «Recent Experiences» نوشته ۲ نویسنده کانادایی به نام نادیا راس و جکوب ورن است. کوهستانی در همان سال‌ها در کشور آلمان اجرایی از این نمایشنامه را می بیند و به متن علاقه مند می‌شود، اجازه اقتباس از متن را از این ۲ نویسنده می‌گیرد و متن را با توجه به متر و معیارهای جامعه ایران دوباره نویسی می‌کند و خودش هم برای اولین بار در مجموعه تئاترشهر نمایشنامه را به صحنه برد. من به شدت این متن را دوست دارم چون ویژگی‌های منحصر به فردی دارد که آن را خاص می‌کند به عنوان نمونه در متن هیچکدام از شخصیت‌ها اسم ندارند و هیچکس دیگری را خطاب نمی‌کند و ما سیر زندگی یک خانواده را در طول بیش از یک قرن می‌بینیم. نمایش از سال ۱۹۰۰ شروع و در ۲۰۲۲ تمام می‌شود و ما شاهد روند زندگی یک خانواده در طول ۱۰۲ سال در ۶۰ دقیقه هستیم. بازیگران نیز باید سن‌های مختلفی را در طول زمان ایفا کنند. همین ویژگی‌های نامتعارف من را علاقه‌مند به اجرای این اثر نمایشی کرد.

    کشفی اصل عنوان کرد: نکته مورد توجه دیگر که برایم جذاب بود حرف اصلی نمایش است که تمام مردم دنیا در طول تاریخ درگیرش بودند و همچنان هم هستند و آن هم این است که جنگ اصولاً جدایی می‌آورد و اتفاقی ناخوشایند و خانمان سوز است و اینکه مردم قدر لحظات خودشان را نمی‌دانند. اصولاً مساله «حسرت» و قدر لحظات را ندانستن در زیرلایه این متن خیلی پررنگ است. «تجربه‌های اخیر» اثری عاشقانه است که به جای وصال در آن حسرت و نرسیدن وجود دارد.

    این بازیگر و کارگردان تئاتر در پایان درباره رویکردی که به متن داشته است، بیان کرد: امیررضا کوهستانی رفیق بسیار دوست داشتنی من است و کارهایش را به شدت دوست دارم. این نمایشنامه توضیح صحنه ندارد و به کارگردان این امکان را می‌دهد که جهان مد نظر خودش را بسازد. از آنجایی که من کارهای امیررضا کوهستانی را دنبال می‌کنم و با حس و حال کارهایش آشنا هستم خیلی تلاش کردم این نمایش نیز به حال و هوای نمایش‌های او و متونش نزدیک باشد البته در عین اینکه نگاه و جهان مد نظر خودم را هم حفظ کنم. نمایشنامه در این اجرا کمی به فضای امروز نزدیک شده اما جان کلام کوهستانی حفظ شده است.

    نمایش «تجربه‌های اخیر» از روز یکشنبه یازدهم اردیبهشت ماه ساعت ۱۹ به مدت زمان ۶۰ دقیقه در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر به صحنه رفته است.

    بازیگران این نمایش به ترتیب بازی کیمیا جواهری، امین قنبری، دلارا نوشین، رامونا شاه، مرضیه موسوی، محمد ارفعی و شهاب عباسیان هستند.

  • درگیری سه خواهر با مشکلی خانوادگی/ «جنایات قلب» صرفا زنانه نیست

    درگیری سه خواهر با مشکلی خانوادگی/ «جنایات قلب» صرفا زنانه نیست


    کارگردان نمایش «جنایات قلب» با اشاره به مضمون نمایش عنوان کرد این اثر درباره حفظ بنیان خانواده و تنهایی انسان‌هاست.

    دلارا نوشین که این روزها نمایش «جنایات قلب» را در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه دارد درباه اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: نمایشنامه «جنایات قلب» نوشته بت هنلی است که برنده جایزه پولیتزر بوده است. من این متن را ۱۳ سال قبل خواندم و ترجمه کردم و از آنجا که این اثر متن شاخص و جذابی است به این فکر کردم که برخلاف دیگر کارهایم اجرای این نمایشنامه که یک اثر رئالیستی است، می‌تواند تجربه متفاوتی باشد.

    وی درباره انتخاب یک متن زنانه برای اجرا بیان کرد: بیشتر از زنانه بودن متن، فضاسازی و شخصیت‌پردازی کار برایم جذاب بود. این نمایشنامه داستان سه خواهر را روایت می‌کند که هرکدام روحیات و احساسات متفاوتی دارند و درگیر چالش‌های احساسی عمیقی هستند که موانع بزرگی را در زندگی برایشان ایجاد کرده است اما به خاطر یک اتفاق دور هم جمع می‌شوند. این نمایش بیشتر از اینکه اثری زنانه باشد درباره خانواده است.

    نوشین ادامه داد: «جنایات قلب» اثر به‌روزی است و پیش از این یک فیلم سینمایی هم از روی آن ساخته شده است. مفهومی که در این نمایش مدنظر قرار دارد توجه به خانواده است چون این روزها شاهد هستیم بنیان خانواده‌ها به راحتی از هم می‌پاشد اما در این نمایش می‌بینیم که با وجود تمام مشکلات و اختلاف نظرها این سه خواهر هوای یکدیگر را دارند. مساله مورد توجه دیگر نیز که در «جنایات قلب» به آن پرداخته می‌شود، تنهایی آدم هاست.

    وی در پایان درباره انتخاب بازیگران نمایش توضیح داد: دوست داشتم بازیگران با انگیزه و بااستعداد را برای ایفای نقش در این نمایش انتخاب کنم تا اینکه به سراغ چهره‌ها بروم. همه بازیگران نمایش را از قبل می‌شناختم و با توانایی‌هایشان آشنا بودم به همین دلیل با اعتماد نقش‌ها را به آن‌ها سپردم.

    این نمایشنامه داستان سه خواهر را روایت می‌کند که هر کدام به نوعی درگیر چالش‌های احساسی عمیقی هستند که موانع بزرگی را در زندگی برایشان ایجاد کرده و هر کدام از شخصیت‌های نمایش درگیر درونیات متناقض و به نوعی سرکش و تمایلات عجیب و بعضاً جنایتکارانه هستند.

    در این اثر نمایشی با تهیه‌کنندگی علیرضا مهران بازیگرانی چون آزاده اسماعیل‌خانی، تینا بخشی، علیرضا مویدی، سارا توکلی، پگاه ارضی، تورج ثمینی‌پور ایفای نقش می‌کنند. نریشن نمایش با صدای افسر اسدی پخش می‌شود.

    «جنایات قلب» از ٨ دی ماه در تالار سایه مجموعه تاتر شهر روی صحنه رفته است.

  • نیاز به ترجمه تازه از نمایشنامه‌های قدیمی داریم

    نیاز به ترجمه تازه از نمایشنامه‌های قدیمی داریم

    مترجم نمایشنامه «ننه دلاور و فرزندانش» که این روزها روی صحنه است درباره تفاوت های ترجمه جدید با نسخه قدیمی سخن گفت و عنوان کرد لزوم ترجمه به‌روز آثار قدیمی احساس می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، دلارا نوشین بازیگر و کارگردان تئاتر که این روزها نمایش «ننه دلاور و فرزندانش» با ترجمه وی روی صحنه است در این باره به مهر گفت: تمرین های نمایش «ننه دلاور و فرزندانش» آغاز شده بود که بهمن ماه آقای دژاکام با من تماس گرفت و عنوان کرد که قصد دارد کار را با ترجمه دیگری به صحنه ببرد و از من خواست که متنی را که از زبان آلمانی به انگلیسی برگردانده شده بود ترجمه کنم.

    وی ادامه داد: این نمایشنامه ترجمه اریک بنتلی بود و متنی هم نبود که به راحتی بتوان از کنارش رد شد. این ترجمه متعلق به زمانی بوده که برشت در مونیخ نمایشنامه «ننه دلاور و فرزندانش» را تمرین و اجرا می کرده است و اریک بنتلی با حضور در تمرین ها و اجرای این نمایش از کار نسخه برداری می کرده و در نهایت آن را منتشر کرده است. زمانی که متن برای ترجمه در اختیار من قرار گرفت من آن را با ترجمه ای که سال ها قبل مصطفی رحیمی انجام داده بود مقایسه کردم و متوجه تفاوت های بسیاری شدم.

    کارگردان «مردن با دهان باز» درباره تفاوت های ترجمه قبلی با این متن توضیح داد: مهمترین مساله ای که در ترجمه قبلی دیده نمی شد و من نیز در اجراهایی که از این نمایش در ایران به صحنه رفته بود، ندیده بودم این بود که به زمان جنگ ها در نسخه اول اشاره ای نمی شود و من به عنوان مخاطب برداشتم این بود که برشت به جنگ جهانی دوم اشاره می کند. اما در متنی که من در اختیار داشتم کاملا به زمان روی دادن جنگ ها که مربوط به جنگ های ۳۰ ساله بین پروتستان ها و کاتولیک ها است، اشاره می شود. به این ترتیب و با ذکر زمان وقوع جنگ ها، نوع شخصیت پردازی کاراکترها، دیدگاه و نوع برخوردشان با اتفاقات متفاوت می شود.

    نوشین متذکر شد: همچنین این ترجمه تفاوت های دیگری نیز با ترجمه قبلی دارد که مهمترینش تفاوت زبان و به روزتر شدن آن است. در ترجمه قبلی برخی واژه ها و کلماتی که مختص ایرانی ها است مثل «ان‌شاالله فلان اتفاق می افتد»، «الله اکبر» و … وجود داشت که با فرهنگ آلمانی همخوان نبود. البته نمی دانم تغییراتی که در این دو نسخه وجود دارد به تحلیل مترجم قبلی از متن باز می گردد یا متنی که من در اختیار داشتم با جزئیات بیشتری نسبت به متن قبلی نوشته شده است.

    وی افزود: همچنین اشعار متن قبلی کاملا با اشعار این نسخه متفاوت است. شعرهای این نسخه را که ترجمه آنها کار بسیار سختی نیز بود محمد وفایی ترجمه کرده است. ترجمه و تبدیل این اشار به شعرهایی حماسی و اپیک به زبان فارسی کار بسیار مشکلی بود. از آنجا که من کارگردان و بازیگر تئاتر هم هستم تلاش کردم ترجمه ای روان و وزین از این نمایشنامه داشته باشم.

    مترجم «موبایل مرد مرده» درباره وارد شدن دیدگاه کارگردانی برشت در نسخه ای که اریک بنتلی نوشته است، توضیح داد: اریک بنتلی در نسخه ای که از روی تمرین ها و اجرای برشت نوشته دیدگاه کارگردانی برشت را وارد نمایشنامه اش نکرده و تنها به انتقال دیالوگ ها پرداخته است و آن را برعهده کارگردانی گذاشته که قصد به صحنه بردن این اثر نمایشی را دارد. متن های ماندگار اجازه خوانش های متفاوتی را به کارگردان ها می دهند همین طور که امیر دژاکام در اجرایی که از نمایشنامه «ننه دلاور و فرزندانش» دارد برداشت تراژدی -کمدی از اثر کرده است.

    کارگردان «اوریدیس» درباره لزوم ترجمه های جدید بر آثار قدیمی که در سال های گذشته ترجمه شده اند، گفت: معتقدم متونی که سال ها قبل ترجمه شده اند نیاز به ترجمه های تازه تری دارند و این امر در مورد متون ماندگار بیشتر احساس می شود چون در طول این سال ها نوع زبان و ادبیات ما تغییرات زیادی کرده که در ترجمه آثار نیز تاثیرگذار خواهد بود.

    وی در پایان صحبت هایش اضافه کرد: برخی از متون قدیمی به عنوان رفرنس به کار می روند و لزوم ترجمه های جدید از آنها احساس می شود. ما مترجمان بسیار خوبی در کشور داریم بنابراین بسیار خوب است که در کنار ترجمه آثار جدید مترجمان ما به سراغ متون قدیمی و قبلا ترجمه شده هم بروند. ای کاش در طول این ۵۰ سالی که از ترجمه «ننه دلاور و فرزندانش» می گذرد مترجمی متن را از روی نسخه آلمانی آن نیز ترجمه کرده بود و باز هم ای کاش زنده یاد حمید سمندریان که نمایشنامه های «زندگی گالیله» و «دایره گچی قفقازی» برشت را به خوبی ترجمه کرده بود «ننه دلاور و فرزندانش» را هم ترجمه می کرد.

    نمایش «ننه دلاور و فرزندانش» به کارگردانی امیر دژاکام تا ۲۴ اردیبهشت ماه هر شب ساعت ۱۹:۳۰ در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است. حسین محب اهری، مه لقا باقری، امیر کربلایی زاده، علی محمد رادمنش، آزاده نوبهار، هدیه آزاده و… بازیگران این اثر نمایشی هستند.

  • نمایشنامه «موبایل مرد مرده» وارد بازار کتاب شد

    نمایشنامه «موبایل مرد مرده» وارد بازار کتاب شد

    نمایشنامه «موبایل مرد مرده» نوشته سارا رول با ترجمه دلارا نوشین، توسط نشر قطره به چاپ رسیده و در بازار کتاب پخش شده است.

    به گزارش سایت ایران تئا‌تر، دلارا نوشین، کارگردان، مترجم و پژوهشگر هنرهای نمایشی، که اخیراً سه نمایشنامه خارجی را برگردان و وارد مراحل چاپ و عرضه کرده است، در باره نویسنده «موبایل مرد مرده» گفت: «سارا روهل، نویسنده آمریکایی، که از درام نویسان برجسته معاصر است و آثارش بار‌ها در سال‌های اخیر اجرا شده و مورد توجه قرار گرفته است، تا کنون ۱۵ نمایشنامه به رشته تحریر درآورده است که همگی رویکردی نو و ساختاری متناسب با شیوه‌های نگارشی و اجرائی روز دارند. سه تا از این نمایشنامه‌ها اقتباس و ۱۲ متن دیگر، از آثار اصلی این نویسنده هستند. آثاری از او را که برای اجرا مناسب با شرایط فعلی تئا‌تر ما هستند، در دست ترجمه دارم که آن‌ها نیز به زودی تکمیل و ارائه می‌شوند.»

    نوشین که پیش‌تر نمایشنامه «اوریدیس» را همین نویسنده به فارسی برگردان و خود در مقام کارگردان آن را اجرا کرده است، افزود: «نمایش «اوریدیس» را سال ۹۱ در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه بردم که علیرغم کاستی‌های همیشگی زیرساختی تئا‌تر ما، اثری شد که بسیار مورد استقبال قرار گرفت.»

    کارگردان نمایش «مردن با دهان باز» گفت: «کار ویراستاری دو نمایشنامه دیگر با نام‌های «چشمان تمساح» نوشته ادواردو ماچادو (ترجمه سال ۹۰)، «زنان بالکان» نوشته جولز تاسکا (ترجمه سال ۹۲)، به پایان رسیده است که به‌زودی توسط نشر قطره به بازار عرضه خواهند شد.»

    نوشین در پایان گفت: «جریان‌های مثبتی در نمایشنامه نویسی نوین دنیا شکل گرفته که نیاز مبرم به معرفی و اشاعه آن در چارچوبهای تعریف شده در حوزه تئا‌تر در ایران به چشم می‌خورد. امید دارم که این کار، هم‌راستا با زحمات نمایشنامه نویسان ایرانی، قدمی جهت ارتقاء درام نویسی داخلی و بهبود کیفی اجرا‌ها و آموزش در سطح عالی باشد.»

    نمایشنامه «موبایل مرد مرده» توسط نشر قطره در بازار کتاب توزیع شده و در غرفه این انتشارات در بیست‌و‌هشتمین نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران نیز که از ۱۶ تا ۲۶ اردیبهشت برگزار می‌شود، به فروش می‌رسد.