برچسب: خانه تئاتر

  • روابط عمومی تئاتر چطور به داد کارگردان می‌رسد؟

    روابط عمومی تئاتر چطور به داد کارگردان می‌رسد؟

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی کانون روابط عمومی خانه تئاتر، همزمان با نامگذاری روز «روابط‌عمومی؛ آینده نگری و مدیریت بحران ها» در هفته گرامیداشت «ارتباطات و روابط عمومی» مراسم قدردانی از فعالان حوزه روابط عمومی تئاتر توسط کانون روابط عمومی خانه تئاتر برگزار شد. این مراسم روز گذشته دوم خرداد ماه با حضور تعدادی از کارگردانان شناخته شده تئاتر و مدیران روابط عمومی در خانه هنرمندان برگزار شد.

    در این مراسم که اجرای آن را علیرضا سعیدی برعهده داشت محمد رحمانیان، آرش دادگر، شهرام گیل آبادی، احسان حاجی پور، مونا رحمانی، قربانعلی تنگشیر و محمد عمرآبادی حضور داشتند.

    در ابتدا قربانعلی تنگشیر مدرس دانشگاه، نایب رئیس انجمن متخصصان روابط عمومی ضمن انتقاد از ناآگاهی نسبت به جایگاه واقعی روابط عمومی گفت: متاسفانه روابط عمومی در همه جای ایران مظلوم است و در عرصه هنر این بی اهمیتی نسبت به جایگاه ارتباطات کمتر است. در عرصه تئاتر و سینما روابط عمومی به جایگاه درستی دست پیدا نکرده و در حوزه گرافیک و چاپ اقلام تبلیغاتی قدرت دخالت ندارد. باید مقدمات و زیرساخت‌هایی ایجاد شود که روابط ‌عمومی به عنوان یک واحد یا کمپانی و شرکت تئاتری در ساختارها تعریف شود.

    زیباترین بخش یک کار اجرایی در تئاتر روابط عمومی است

    در ادامه محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر درباره جایگاه روابط‌عمومی تئاتر و ویژگی‌های یک روابط‌عمومی موفق گفت: زیباترین بخش یک کار اجرایی در تئاتر روابط عمومی است. روابط عمومی در مراحل مختلف به داد کارگردان می رسد. من از دهه۶۰ تئاتر کار می کنم و خیلی دیر به اهمیت نقش روابط عمومی در تئاتر پی بردم. اولین بار سال ۸۴ در نمایش «فنز» متوجه شدم که چقدر نسبت به این حوزه آگاهی ندارم و نگار اسکندرفر که تهیه کننده نمایش بود گروهی را به عنوان روابط عمومی و تبلیغات به گروه اجرایی اضافه کرد و ما یاد گرفتیم که در حوزه تبلیغات و رسانه چقدر می توان در جذب مخاطب موفق بود.

    روابط عمومی تئاتر چطور به داد کارگردان می‌رسد؟

    رحمانیان اضافه کرد: خانواده تئاتر یک روابط عمومی بزرگ است و وقتی کسی روابط‌ عمومی یک اجرا یا شخص خاصی است درواقع او روابط‌ عمومی مجموعه تئاتر است. با مسیری که گروه روابط عمومی و تبلیغات نمایش «فنز» به من آموختند در اجراهای خودم برای ارتباط با مخاطب موفق بودم و این را مرهون شما هستیم که در این مسیر به درستی گام برمی‌دارید و نشان می‌دهید که یک دست هیچ وقت صدا ندارد.

    کانون روابط عمومی ارتباطات راهبردی درون خودش را به درستی تعریف کند

    شهرام گیل آبادی کارگردان تئاتر و مدرس حوزه ارتباطات، در پاسخ به انتقادات تنگشیر از روابط عمومی سینما و تئاتر گفت: من به عنوان یک فرد پیشکسوت در حوزه‌ روابط عمومی و رسانه می‌خواهم بگویم این بچه‌های جوانی که می‌بینید جزو باهوش‌ترین نیروهای ارتباطی ایران هستند و با کمترین‌ها کارهای بزرگی انجام می دهند.

    وی ادامه داد: می خواهم خوشحالی خودم را ابراز کنم از اینکه شما همکاران جدی تئاتر هستید و نفس تئاتر به نفس شما بسته است و شما دارید راهگشایی می‌کنید. اما چه کار می‌شود کرد که درصد تاثیر این راهگشایی بالاتر باشد؟

    گیل آبادی یادآور شد: امروز در حوزه‌ روابط عمومی و ارتباطات کشف نقطه استراتژیک و تعریف چشم انداز برایمان اولویت جدی پیدا کرده است و تمام امکاناتش تقریبا در حوزه‌ روابط عمومی و ارتباطات امکانات ابداعی است. هوش مصنوعی هم درواقع تابع فلسفه شبکه‌ای است. در کشور ما هنوز بحث این است که فلان اپلیکیشن یا صفحه بسته شود یا جلوی شبکه های اجتماعی گرفته شود در صورتی که اساسا دنیا از این گذشته و فصل فلسفه ارتباطی است. کسانی که به این فکر هستند که تئاتر می‌میرد یادشان باشد روی چیزی دست گذاشتند که اصلا مرگ ندارد.

    روابط عمومی تئاتر چطور به داد کارگردان می‌رسد؟

    وی متذکر شد: اصلا اهمیتی ندارد که محمد رحمانیان کاری روی صحنه داشته باشد یا نداشته باشد الان محمد رحمانیان آنقدر موثر است که حُرم نفس او اجرای تئاتر می‌کند. امیدوارم این صنف بتواند ارتباطات راهبردی درون خودش را به درستی تعریف کند و کارگردانان به عنوان جدی‌ترین موضوعی که باید دنبال کنند از صفر تا صد در کنارشان یک روابط عمومی را بپذیرند.

    روابط عمومی خود تئاتر است

    آرش دادگر کارگردان تئاتر نیز ضمن تاکید بر جایگاه مهم روابط عمومی در تئاتر گفت: در دهه ۷۰ به واسطه قرارداد تیپ و حمایت اداره کل از آثار نمایشی، روابط عمومی و تبلیغات جایگاه پررنگی نداشت و از دهه ۹۰ بود که همه چیز عوض شد.

    این کارگردان متذکر شد: از اواخر دهه ۸۰ با حذف قرارداد تیپ و اینکه مقرر شد گروه های اجرایی از گیشه درآمد داشته باشند نقش ارتباطات و تبلیغات در تئاتر پررنگ تر شد. روابط عمومی بر خلاف عقیده بسیاری جدا از خود تئاتر نیست بلکه خود تئاتر است و باید همه چیز را پیش بینی کند.

    وی در پایان ابراز امیدواری کرد که همبستگی خانواده تئاتر بیشتر شود و ادامه داد: کانون روابط ‌عمومی و تبلیغات تئاتر باید فضا و موقعیتی را با کمک همه ایجاد کند تا تضارب آرا و گفتگو شکل بگیرد و مهارت‌های لازم برای ارتباط وسیع، همدلی و مشارکت ایجاد شود. ایمان داشته باشیم که نتیجه گفتگو برد – برد است.

    روابط عمومی تئاتر چطور به داد کارگردان می‌رسد؟

    محمدعمرآبادی مدیر سامانه تیوال نیز ضمن تاکید بر ارتباط تنگاتنگ سامانه های فروش بلیت با مدیران روابط عمومی عنوان کرد: یکی از مهمترین ویژگی‌های فرهنگ و زندگی اجتماعی در دوران معاصر ‌روابط ‌ عمومی است که از آن به عنوان هنر هشتم یاد می‌شود. وی ابراز امیدواری کرد که نشست هایی مستمر با حضور اعضای کانون شکل بگیرد تا از ایده های آنها بتوان در سامانه فروش و کمک به دیده شدن آثار اجرایی بهره گرفت.

    در بخش پایانی مراسم هیات مدیره کانون روابط‌ عمومی خانه تئاتر با اهدای لوح تقدیر و هدایایی از فعالان و متخصصان حوزه روابط عمومی قدردانی کرد.

    مراسم گرامیداشت هفته روابط عمومی به مناسبت بزرگداشت روز جهانی روابط عمومی، توسط هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر با حمایت خانه تئاتر و خانه هنرمندان برگزار شد.

    منبع

  • بزرگداشت هفته روابط‌عمومی و تبلیغات تئاتر

    بزرگداشت هفته روابط‌عمومی و تبلیغات تئاتر

    به گزارش تئاتر آنلاین، مراسم گرامیداشت هفته روابط عمومی به مناسبت بزرگداشت روز جهانی روابط عمومی، توسط هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات خانه تئاتر برگزار می‌شود.

    این مراسم که با بخش‌ها و برنامه‌های متنوع و حضور مهمانان ویژه تدارک دیده شده است ساعت ۱۵ روز سه‌شنبه دوم خرداد در سالن جلیل شهناز خانه هنرمندان برگزار می‌شود.

    این مراسم، برای قدردانی از فعالان و متخصصان حوزه روابط عمومی، رسانه و تبلیغات در عرصه هنر بالاخص هنرهای نمایشی، توسط هیات مدیره کانون روابط عمومی و تبلیغات با حمایت خانه تئاتر و خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

    منبع

  • اهالی سینما و تئاتر از آتیلا پسیانی گفتند/ یه جای کار می‌لنگه!

    اهالی سینما و تئاتر از آتیلا پسیانی گفتند/ یه جای کار می‌لنگه!

    به گزارش تئاتر آنلاین، مراسم هجدهمین «شب کارگردان» خانه تئاتر که عصر یکشنبه ۱۰ اردیبهشت در خانه هنرمندان ایران برگزار شد به نکوداشت آتیلا پسیانی بازیگر و کارگردان باسابقه و مطرح تئاتر ایران اختصاص داشت.

    در این مراسم که با حضور چهره‌های هنری در تالار شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد، محمد سلوکی به عنوان مجری مراسم حضور داشت.

    شهرام گیل‌آبادی رییس انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران اولین سخنران مراسم بود. وی بیان کرد: این برنامه به مناسبت زاد روز استاد سمندریان هر ساله در اردیبهشت تئاتر ایران برگزار می‌شود.

    گیل‌آبادی در ادامه به قرائت متنی درباره وضعیت این روزهای تئاتر و بی‌درایتی و بی توجهی مدیران و مسئولان نسبت به تئاتر پرداخت و گفت: تئاتر نقاد است و پرسشگر و سر سازش با هیچ پلشتی ندارد. کج‌اندیشان باید از تئاتر بترسند.

    وی متذکر شد: تئاتر روزهای سختی را سپری می‌کند. انجمن به سختی کار صنفی را در دستور کار خود قرار داده است. آینده جامعه را مردم و ریشه مردم را فرهنگ و ریشه فرهنگ را تئاتر شکل می‌دهد. هیچ جریانی قادر حرکت تقابلی خیر و شر در تئاتر را متوقف کند.

    سپس بخش‌های از مستند «سیمای یک کارگردان» که گفتگویی با علی. رفیعی بود پخش شد.

    در ادامه آرش دادگر کارگردان تئاتر و از اعضای هیأت مدیره انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران نیز روی صحنه حضور پیدا کرد و گفت: درباره هنرمندی صحبت می‌کنم که همیشه دوست‌داشتنی است و همیشه لبخند به لب دارد و با ذهنی خلاق به واقع از هیچ تئاتر می‌سازد؛ حمید پورآذری.

    سپس تصاویری از اجراهای متعدد حمید پورآذری کارگردان تئاتر پخش شد.

    در این بخش پیام تصویری علی رفیعی برای آتیلا پسیانی و همچنین حمید پورآذری پخش شد و رفیعی از این ۲ هنرمند به عنوان هنرمندانی نام برد که همیشه به جوانان توجه ویژه داشته و دارند.

    در ادامه لوح تقدیر انجمن به حمید پورآذری تقدیم شد. پورآذری در میان تشویق ممتد حاضران در سالن روی صحنه حضور پیدا کرد ولوح را با حضور پرویز پرستویی، هادی مرزبان، مسعود دلخواه، کوروش نریمانی و هدایت هاشمی دریافت کرد.

    در این بخش قطعه‌ای موسیقیایی با صدای حمیدرضا ترکاشوند اجرا شد.

    سپس محمد رحمانیان کارگردان مراسم روی صحنه حضور پیدا کرد و از پرویز پرستویی خواست روی صحنه بیاید و صحبت کند.

    اهالی سینما و تئاتر از آتیلا پسیانی گفتند/ یه جای کار می‌لنگه!

    پرستویی گفت: خوشحالم که امروز در خانه امن هستم که در آن بزرگ شده‌اند. آخرین نمایشی که حضور داشتم نمایش «فنز» حضور داشتم که بسیار موفق بود. حسادت‌ها شروع شد و گفتند که بازیگر سینما آورده تا موفق باشد.

    وی یادآور شد: من بیش از ۵۰ فیلم در کارنامه کاری خودم دارم ولی همچنان تعداد کارهای تئاترم بیشتر است و آخرین کارم هم در تئاتر خواهد بود.

    سپس از ۲ تجربه تصویری خود با آتیلا پسیانی یاد کرد و از او به عنوان یکی از چهره‌های مهم تئاتر ایران نام برد.

    پرستویی تصریح کرد: سردمداران مملکت باید دست هنرمندان را ببوسند که اینگونه خالصانه و صادقانه برای مردم کار کردند و در کنار مردم محکم ایستادند. امیدوارم روزی حال مردم خوب شود تا ما هم کار کنیم. هنر شغل ما نیست زیرا به هر قیمتی کار نمی‌کنیم.

    بعد از این سخنان تصاویری از سنین مختلف آتیلا پسیانی و همچنین نقش‌آفرینی‌های وی پخش شد.

    در این بخش محمد صالح‌علا پشت تریبون رفت و گفت: چند سالی هست که خانه‌نشین شده‌ام و خوش می‌گیرد ولی خانه‌نشینی باعث فراموشی هم می‌شود و الان نمی‌دانم چه بگویم. در دوران مدرسه وقتی بچه‌ها عاشق می‌شدند برای‌شان نامه‌های عاشقانه می‌نوشتم. دشواری زمانی بود که چند نفر عاشق یک نفر می‌شدند. الان هم برایم دشوار است که درباره فردی که دوستش دارم صحبت کنم.

    وی یادآور شد: در جوانی نمایش کار می‌کردند ولی منتقدان و هنرمندان تئاتر من را سرزنش می‌کردند و با من زاویه داشتند در حالی که من نمایش مفهومی کار می‌کردم و تئاتر کار نمی‌کردم. عباس جوانمرد، سعید سلطان‌پور و جمیله شیخی از هنرمندانی بودند که حامی‌ام بودند.

    صالح‌علا درباره آتیلا پسیانی یادآور شد: آتیلا به لحاظ سنی کوچک‌تر ولی به لحاظ فکری از من بزرگ‌تر است. ما دوران خوب و فراموش‌نشدنی با هم داشتیم.

    اهالی سینما و تئاتر از آتیلا پسیانی گفتند/ یه جای کار می‌لنگه!

    فاطمه معتمدآریا دیگر هنرمندی بود که درباره آتیلا پسیانی صحبت کرد. وی گفت: آتیلا را از همان نوزادی می‌شناختم. اولین خاطراتم از آتیلا به حضورم در هنرهای زیبای دانشگاه بود. همیشه یک نفر را می‌دیدم با تی‌شرت مشکی، صورتی جذاب و کتاب در دست جلوی در دانشکده بود، وی آتیلا بود.

    وی تأکید کرد: خلاقیت و نبوغ آتیلا من را به او جذب کرد. با وجود عشقی که میان ما هست تعداد تجربیات مشترکی که با هم داریم بسیار کم است. آتیلا مجموعه‌ای از آفرینش و هندسه ذهن او مملو از عاطفه است و درونش مثل گل محمدی خوشبو است و دیگران را جذب می‌کند.

    در ادامه رضا کیانیان نیز به ایراد سخنانی پرداخت و گفت: خوشحالم در شب کارگردانان از بازیگران دعوت کردید صحبت کنیم. این همبستگی شکل گرفته در میان تئاتری‌ها بسیار میمون است.

    وی تأکید کرد: آتیلا ۲ نسل از تئاتر را به هم متصل کرد که اگر نبود این اتفاق مهم در تئاتر ایران شکل نمی‌گرفت. آتیلا بعد از انقلاب به کار خود ادامه داد و شکفتگی و رشد تئاتر تجربی مدیون آتیلا است و اگر بگوییم پدر تئاتر تجربی ایران است بیراه نگفته‌ایم.

    کیانیان متذکر شد: متأسفانه ما در ایران همدیگر را نمی‌شناسیم ولی برای هم هوار می‌کشیم. ما باید همدیگر را بشناسیم و این کار راانجمن‌های صنفی باید انجام دهند.

    وی در ادامه سخنان خود اظهار کرد: در سینمای ما قهرمان نداریم و شکست می‌خوریم. ما در سینمای‌مان شادی و همچنین رویا نداریم. ما تئاتری‌ها مجبوریم شادی و رویا داشته باشیم و در زندگی‌مان قهرمان باشیم.

    محمد چرمشیر دیگر چهره‌ای بود که روی صحنه حضور پیدا کرد. وی گفت: شب درخشانی است و پر از خاطره از مرد بزرگی به نام آتیلا پسیانی. اما از سال ۷۰ که با آتیلا بودم از ناعدالتی‌ها بگویم. اگر این نکوداشت یعنی پذیرش نگاه و عملکرد آتیلا پسیانی است گذشت ۴ دهه برای این پذیرش خیلی دیر است. آتیلا پسیانی عاشق جوانان است و ۴ دهه گذشت زمان برای پذیرش او دیر است. آتیلا بسیاری از جوانان را به فرزندی پذیرفت علیرغم آنکه آنها پدرکشی کردند.

    وی تأکید کرد: نقش آتیلا پر تئاتر ایران بسیار مهم است. اینکه همدیگر را فارغ از هر نگاهی بپذیریم را آتیلا در تئاتر ایران نقش بست.

    چرمشیر در ادامه به ذکر یک جمله طنز «یه جای کار می‌لنگخ» از پسیانی پرداخت که هر موقع فردی از کار او تعریف می‌کرد می‌گفت.

    سپس بهرام رادان نیز درباره پسیانی گفت: کنار کسی را سراغ دارم که ظاهر و باطنش با هم یکی است. من در ۲۳ سال گذشته هم افتخار همکاری و رفاقتش را داشتم. امیدوارم سال‌های سال در کنار خانواده‌ات شاد و سلامت باشی و تولدت مبارک آتیلا عزیز.

    نوید محمدزاده نیز از دیگر چهره‌هایی بود که از آتیلا پسیانی گفت. وی یادآور شد: برای من‌حکم پدر، رفیق، برادر بزرگ، کارگردان و معلم هستید آتیلای پسیانی. خیلی از تو یاد گرفتم و افتخار می‌کنم که با تو همکاری کردم.

    اهالی سینما و تئاتر از آتیلا پسیانی گفتند/ یه جای کار می‌لنگه!

    محمد رحمانیان طی سخنان کوتاهی در این بخش از مراسم گفت: درست است که این نکوداشت دیر است. همیشه دیر است ولی ما تلاش‌مان را کردیم.

    وی از فاطمه نقوی همسر آتیلا پسیانی درخواست کرد روی صحنه حضور پیدا کند و از آتیلا بگوید

    وی یادآور شد: ما ۴۵ سال با هم زندگی کردیم. ما با هم بزرگ شدیم. همیشه با هم مثل بچه‌ها بازی کردیم چون آتیلا یک کودک عاشق است. او عاشق به کار و زندگی است و کودک درونش بسیار قوی است.

    سپس صدرالدین زاهد بازیگر و کارگردان تئاتر نیز به ذکر خاطراتی از کارگاه نمایش و همکاری با آتیلا پسیانی پرداخت. وی گفت: تئاتر ما زندانی است. امیدوارم روزی تئاتر ما آزاد شود.

    در ادامه مدالیوم انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران به آتیلا پسیانی تقدیم شد.

    وی در این بخش تصریح کرد: علیرغم نکاتی که دوستان درباره من گفتند، عمیقاً به فکر فرو رفتم. اتفاقاتی که طی ۵ دهه تئاتر رخ داد تلخ و شیرین و شور و خیلی عجیب و قریب بود. دلمان می‌خواست جوانان زیادی را پرورش دهیم. وقتی گروه تئاتر «بازی» شروع به فعالیت کرد هیچ گروهی کار تجربی نمی‌کرد. خیلی فحش و ناسزا شنیدیم و الان خیلی خوشحالم که تعداد زیادی گروه‌های تئاتر تجربی در حال فعالیت هستند.

    سپس پسیانی با حضور اکبر زنجانپور، ابراهیم حقیقی، سیروس الوند، محمد چرمشیر، محمد صالح‌علا، شهرام گیل‌آبادی، صدرالدین زاهد، فاطمه معتمدآریا و فاطمه نقوی مدالیوم و نشان انجمن را دریافت کرد.

    ستاره پسیانی در این بخش از مراسم در حالی که کیک تولدی را برای پدر خود روی صحنه آورد، تأکید کرد: ۳۷ سال افتخار داشتم دخترش و ۳۲ سال افتخار داشتم بازیگرش باشم. مرسی بابا.

    منبع

  • معضلاتی که گریبان تئاتر کودک و نوجوان را گرفته است/ توجهی نیست

    معضلاتی که گریبان تئاتر کودک و نوجوان را گرفته است/ توجهی نیست

    به گزارش تئاتر آنلاین، نشست خبری آسیب‌شناسی تئاتر کودک و نوجوان صبح سه‌شنبه ۵ اردیبهشت با حضور اعضای هیأت مدیره انجمن تئاتر کودک و نوجوان خانه تئاتر در محل این خانه برگزار شد.

    مهدی قلعه از اعضای این انجمن در ابتدای نشست تأکید کرد: تئاتر مظلوم شده ولی کودک و نوجوان مظلوم‌تر است و حتی در بین هنرمندان تئاتر هم این نگاه وجود دارد و نگاه به تئاتر کودک و نوجوان کوچک‌تر از تئاتر بزرگسال است.

    سپس روشنک کریمی یکی دیگر از اعضای انجمن تئاتر کودک و نوجوان یادآور شد: مهمترین مشکل ما این است که امسال ۱۰۲ سال است که تئاتر کودک و نوجوان در ایران پا گرفته ولی متأسفانه همچنان متولی مشخصی ندارد که باعث آسیب‌هایی نظیر مقطعی و ابزاری نگاه کردن به تئاتر کودک و نوجوان شده است.

    قلعه در ادامه یادآور شد: چند سال زحمت کشیده شد که در خانه تئاتر انجمن‌ها تبدیل به صنف شوند و انجمن تئاتر کودک یکی از این‌ها بود ولی گفته می‌شود که دیگر مجوز انجمن صنفی صادر نمی‌شود. چرا بعد از این همه تلاش نباید صنف شکل بگیرد. آیا تقابل بین دولت‌ها باعث چنین اتفاقی شده است؟ در این بین هنرمندان تئاتر آسیب می‌بینند. گفته می‌شود دیوان عدالت اداری اعلام کرده که دیگر انجمن صنفی شکل نمی‌گیرد. ۲ سال تلاش ما چه می‌شود؟ ما مجوز گرفتیم و تبدیل به صنف شده‌ایم ولی تمدیدمان نمی‌کنند.

    کریمی نیز در ادامه این سخنان متذکر شد: ما در اداره‌کل هنرهای نمایشی فقط یک سالن برای تئاتر کودک و نوجوان داریم و کانون پرورش فکری نیز ۲ سالن. در برنامه‌ریزی‌های کلان به دلیل اینکه مدیران تئاتر کودک و نوجوان را نمی‌شناسند اهمیتی برای کودکان و نوجوانان قایل نیستند.

    قلعه نیز اظهار کرد: در کانون با قدمتی که دارد مدیریت تئاتر تبدیل به معاونت تئاتر می‌شود. در شهر تهران ۷۰۰ هزار دانش‌آموز ابتدایی داریم و بالغ بر ۱ میلیون مخاطب در تهران داریم و فقط ۲ سالن.

    سپس کریمی با بیان اینکه حضور مدیران بی‌دغدغه معضل دیگر تئاتر کودک و نوجوان است، تصریح کرد: مدیر غیر متخصص در تخصصی‌ترین سالن تئاتر کودک و نوجوان قرار می‌گیرد و این امر باعث نادیده گرفتن عدالت بین هنرمندان و گروه‌های تئاتر به لحاظ بودجه و نوبت اجرایی می‌شود. این امر باعث کناره گرفتن حرفه‌ای‌ها می‌شود. ما در تئاتر کودک و نوجوان مقوله پیش‌تولید را نداریم و کارگردان با هزینه شخصی باید کار خود را انجام دهد و در مقابل کمک‌هزینه‌ها بسیار ناچیز است.

    وی عنوان کرد: مراکزی هم که کمک‌هزینه و حمایت مالی انجام می‌دهند نیز می‌گویند بودجه نداریم و علنا جور فرهنگ و هنر بر دوش هنرمندان است.

    در ادامه قلعه درباره مشکل پیش آمده برای بیمه هنرمندان تئاتر توضیح داد: کاری غیر قانونی درباره بیمه هنرمندان صورت گرفته و ۵۰ درصد سرانه درمان هنرمندان را قطع کرده‌اند. متوجه شده‌ایم حتی حقوق بازنشستگی ما کمتر از کف دستمزد تعیین شده وزارت کار است.

    سپس کریمی یادآور شد: از سوی نهادها و مراکز فرهنگی و هنری به ما گفته می‌شود بودجه‌ای در اختیار ندارند تا بودجه تئاتر کودک و نوجوان را افزایش دهند اما تعداد زیادی جشنواره در سطح کیفی پایین برگزار می‌کنند. در عرصه حرفه‌ای هم مشکلاتی داریم. چرا یک جشنواره معتبر علیرغم نقاط ضعف متعددی که وجود دارد باید فقط به دلایل سیاسی چندین سال در یک شهر ماندگار شود. چرا جشنواره نباید اساسنامه داشته باشد.

    قلعه نیز در ادامه این سخنان متذکر شد: تنها جشنواره بین‌المللی ما ۱۸ سال در یک شهر برگزار می‌شود ولی آن شهر هنوز نتوانسته به لحاظ سخت‌افزاری یک سالن تئاتر اضافه کند. در عین حال سهم‌خواهی هم می‌کنند و وزیر ارشاد و معاون هنری هم علیرغم موافقت با تغییر میزبانی نمی‌توانند اقدامی در این خصوص انجام دهند.

    کریمی نیز با بیان اینکه آموزش و پرورش ما دورترین نهاد ممکن نسبت به تئاتر کودک و نوجوان است، متذکر شد: دلیل این دوری این است که تئاتر اولویت‌شان نیست.

    در ادامه نشست تهرانی بازرس انجمن نیز گفت: در حال حاضر اگر یک نوجوان بخواهد تئاتر ببیند نمی‌داند باید به کدام سالن مراجعه کند.

    قلعه در این خصوص تأکید کرد: ما در تهران سالنی مختص نوجوان نداریم. نسل نوجوان در تئاتر، موسیقی و سینما رها شده است. تولید تئاتر نوجوان داریم اما سالن نداریم.

    حامد زحمتکش دیگر عضو انجمن تئاتر کودک و نوجوان نیز تصریح کرد: باید رشته تئاتر کودک و نوجوان در دانشگاه تأسیس شود. ما در رشته‌ای فعالیت می‌کنیم که یک فوق تخصص است و این فوق تخصص نیاز به آموزش دارد. بیش از یک دهه از طرح شکل‌گیری رشته دانشگاهی تئاتر کودک و نوجوان می‌گذرد ولی اقدامی نشده گویا وزارت علوم و دیگر وزارتخانه‌ها موافق نیستند.

    وی یادآور شد: نیروهای تخصصی تئاتر کودک و نوجوان در شورای ارزشیابی و نظارت اداره‌کل هنرهای نمایشی وجود ندارد. نگاه به تئاتر کودک و نوجوان چرا باید حساس و سیاسی باشد؟

    این گزارش تکمیل می‌شود …

    منبع

  • احمد دامود دار فانی را وداع گفت

    احمد دامود دار فانی را وداع گفت

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از خانه تئاتر، احمد دامود مدرس، پژوهشگر، کارگردان و بازیگر پیشگام تئاتر کشورمان در سن ۸۴ سالگی دار فانی را وداع گفت.

    این استاد و مدرس دانشگاه پس از گذارندن اولین دوره آموزشی هنرهای دراماتیک به سرپرستی مهدی فروغ؛ کارشناسی روانشناسی خود از دانشگاه تبریز در سال ۱۳۴۸ دریافت کرد.

    این هنرمند قبل از پیروزی انقلاب اسلامی نیزسابقه فعالیت اجرایی داشت و پس از انقلاب برای ادامه تحصیل به آمریکا رفت و موفق به دریافت کارشناسی ارشد ارتباطات جمعی سینما و تلویزیون از دانشگاه کلمبیا آمریکا و کارشناسی ارشد آموزش تئاتر از دانشگاه لویولا آمریکا شد.

    مرحوم دامود اوایل دهه ۷۰ به ایران بازگشت و در کنار تدریس مشغول کار بازیگری شد. همچنین در تعدادی نمایش تلویزیونی و سینمایی به ایفای نقش پرداخت.

    درباره کارگردانی، بازیگری و پرفرمنس آرت، بازیگری حرفه‌ای، اصول کارگردانی در تئاتر، ‌ بازیگری متد، تکنیک بازیگری، تنها بخشی از کتاب‌هایی هستند که توسط این استاد تئاتر به نگارش درآمدند.

    احمد دامود چندین نمایش روی صحنه برد و تجربه بازیگری در تئاتر و تله‌تئاتر را هم در کارنامه خود داشت.

    منبع

  • عزمی وجود دارد تا نهاد صنفی ناکارآمد شود

    عزمی وجود دارد تا نهاد صنفی ناکارآمد شود

    به گزارش تئاتر آنلاین، هشتمین نشست از سلسله نشست‌های «بازیابی» با عنوان «مداخله نهادهای هنری در صورت‌بندی امروز و فردا» با حضور ایرج راد رئیس هیات مدیره خانه تئاتر، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی و محمدمهدی عسگرپور رئیس هیات مدیره خانه سینما، عصر چهارشنبه ۱۰ اسفند در سالن شهناز خانه هنرمندان برگزار شد.

    در ابتدای این نشست محمدمهدی عسگرپور رئیس هیأت مدیره خانه سینما به ارائه توضیحاتی در خصوص وضعیت نهادهای صنفی در عرصه فرهنگ و هنر پرداخت و گفت: بحث نهادهای صنفی در عرصه فرهنگ و هنر همیشه مطرح بوده و هر بار در بحران‌ها بیشتر مورد توجه قرار گرفته است. آیا در کشوری زندگی می‌کنیم که نهادهای صنفی به صورت طبیعی به وجود آمده و فعالیت می‌کنند یا نه؟ آیا حاکمیت علاقه‌مند به فعالیت طبیعی این نهادها هست یا نه؟ نهادها باید به صورت طبیعی ثبت شده باشند.

    وی متذکر شد: قانون مشخصی برای امور صنفی به ویژه در حوزه فرهنگ و هنر و روند مشخصی برای ثبت نهادهای صنفی وجود ندارد. تصورم این است نهادهای مختلف حاکمیتی موافق قوام نهادهای صنفی در عرصه فرهنگ و هنر نیستند. از این رو با واکنش‌های فصلی مواجهیم.

    این هنرمند عرصه سینما با بیان اینکه اکوسیستمی شکل گرفته که نهاد صنفی خانه سینما را بلاتکلیف گذاشته است، تأکید کرد: عزمی وجود دارد که نهاد صنفی ناکارآمد باشد و نتواند نقش خود را در مقاطع مختلف و بحران‌ها انجام دهد. وقتی نهاد صنفی از دید حاکمیت ناکارآمد شود بخش خصوصی هم به درستی شکل نمی‌گیرد.

    هرگز هنر به‌عنوان شغل شناخته نشده است

    سپس ایرج راد رئیس هیأت مدیره خانه تئاتر نیز در ادامه سخنان عسگرپور، یادآور شد: در ایران هرگز هنر به عنوان یک شغل شناخته نشده و هنر و هنرمند تعریف شغلی نداشته‌اند. زمانی که تئاتر در ایران شکل گرفت سعی شد اصولی رعایت شود. تا قبل از ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ بخش خصوصی در تئاتر ایران شکل گرفت ولی اجازه شکل‌گیری سندیکا و نهاد صنفی داده نشد. بعد از آن به این نتیجه رسیدند که آزادی‌هایی را برای هنر در نظر بگیرند و با شکل‌گیری اداره هنرهای دراماتیک از سوی دولت به نوعی تئاتر را به‌عنوان یک شغل پذیرفتند. بعد از آن اداره تئاتر و گروه‌های مختلفی تشکیل شد.

    وی با اشاره به شکل‌گیری یک تقسیم‌بندی شغلی و هنری در تئاتر بعد از کودتای ۲۸ مرداد ۳۲، ادامه داد: هر چقدر سعی شد تشکل‌های صنفی تشکیل شود اتفاقی نیفتاد. اوایل انقلاب هنرمندان تئاتر سعی داشتند نهاد صنفی شکل دهند اما به سرانجام نرسید. در سال ۷۷ عنوان شد تشکل‌های صنفی هنری ایجاد شود ولی اینگونه نبود که تمام و کمال از سوی جامعه هنری شکل بگیرند. خانه سینما هم که قبل از آن شکل گرفته بود هم به همین گونه بود. خانه تئاتر، خانه موسیقی و خانه هنرمندان تحت لوای مؤسسه فرهنگی و هنری شکل گرفتند و مجوز نهاد صنفی یا سندیکا نداشتند اما همین هم پیش‌زمینه خوبی بود و باعث شد هنرمندان حوزه‌های مختلف گرد هم جمع شوند و فعالیت کنند ولی فعالیت‌شان صنفی و مستقل نبود و اگر بود در محدوده‌ای خاص بود.

    راد با بیان اینکه ما مدت‌ها به دنبال این بودیم که موسسه فرهنگی و هنری نمی‌تواند پاسخگوی فعالیت‌های صنفی باشد، اظهار کرد: در برنامه ششم توسعه دخالت کردیم تا تشکل‌های صنفی شکل بگیرد و در نتیجه مجوز داده شد که تشکل‌های صنفی تحت عنوان تشکل‌های فرهنگ و هنر و رسانه شکل بگیرند اما به سرانجام نرسید. زمان حضور آقای صالحی در وزارت ارشاد و بعد از برگزاری جلسات متعدد یک ساله، این روند پیش رفت و توسط وزیر کار و وزیر ارشاد در هیأت وزیران مصوبه‌ای برای این امر نوشته و تصویب شد و قرار شد ظرف ۲ سال تشکل‌های صنفی شکل بگیرند. در خانه تئاتر ۷ صنف ما توانستند شناسه ملی از ثبت شرکت‌ها بگیرند و نهاد صنفی سراسری شکل بدهند ولی با شکایت ۲ نفر مبنی بر اشکال شرعی داشتن چند بند که به شورای نگهبان ارائه شد همه چیز به هم ریخت. ما نامه‌ای نوشتیم که اگر اشکالاتی وجود دارد برطرف شود ولی متأسفانه پاسخی داده نشد.

    این هنرمند با سابقه عرصه تئاتر تأکید کرد: همه باید پای این قضیه بایستند تا انجمن‌های صنفی سراسری شکل بگیرند و تئاتر و هنر به عنوان یک شغل شناخته شود.

    هنوز موسیقی هویت پذیرفته‌شده‌ای ندارد

    در ادامه این نشست حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی نیز به ارائه توضیحاتی درباره وضعیت موسیقی در ایران پرداخت و گفت: قبل از انقلاب در حوزه موسیقی بخش‌هایی نظیر موسیقی سنتی و موسیقی کلاسیک جنبه درآمدی و شغلی نداشته است به همین دلیل استادان برجسته ما قبل از انقلاب احساس‌شان این نبود که از طریق موسیقی کسب درآمد می‌کنند. قبل از انقلاب کنسرت به معنای کنسرت بزرگ و درآمدزا وجود نداشت. بعد از انقلاب هم موسیقی تعطیل شد و یک دهه موسیقی نداشتیم چون تصور می‌شد موسیقی حرام است و تنها بخش سرود شکل گرفت و وجود داشت.

    وی تصریح کرد: هنوز موسیقی هویت مشخص و پذیرفته شده از سوی حاکمیت ندارد. هنوز هم در نقاط مختلف کشور موسیقی اجازه فعالیت و برگزاری کنسرت ندارد.

    نوربخش با اشاره به شکل‌گیری خانه موسیقی، یادآور شد: در موسیقی اساساً فردیت بسیار پر رنگ است بر خلاف سینما و تئاتر که با جمع شکل می‌گیرد. به همین منظور مخالفتی با جمع شدن هنرمندان موسیقی گرد هم وجود داشت و باید ضرورت این جمع به مخالفان تفهیم می‌شد. اساسنامه ما هم مؤسسه فرهنگی و هنری چندمنظوره است یعنی هیأت مؤسس سهام‌دار هستند. طی این سال‌ها این موضوع چالش‌های جدی حقوقی برای خانه تئاتر و موسیقی به همراه داشته است.

    مدیرعامل خانه موسیقی با بیان اینکه در دوران کرونا جامعه هنری که کارشان تعطیل شده بود بلاتکلیف بودند، اظهار کرد: از آنجا که سینما، تئاتر و موسیقی پیش از کرونا به صندوق اعتباری هنر وصل شده بودیم توانستیم حمایت‌های ناچیزی از هنرمندان داشته باشیم و به نوعی تبدیل به شعبه‌ای از کمیته امداد شدیم. در حوادث اخیر اجتماعی نیز به نوعی شعبه‌ای از صلیب سرخ شده‌ایم.

    عسگرپور در بخش دیگری از نشست «مداخله نهادهای هنری در صورت‌بندی امروز و فردا» درباره عملکرد خانه‌های سینما، تئاتر و موسیقی در مقاطع مختلف زمانی، تأکید کرد: اگر قدرتی در مجموعه خانه‌ها وجود دارد مشخصاً به اعضای‌اش برمی‌گردد نه اینکه قانونی برای صنف تعریف شده باشد. بارها به کسانی مجوز فعالیت داده شده که فعالیت‌شان غیر صنفی بوده است به عنوان مثال سال ۸۸ وزارت ارشاد وقت به افرادی مجوز فعالیت و شکل دادن خانه سینمای ایرانیان را داد. ما نمی‌توانیم به لحاظ قانونی با این افراد و یا اعضایی که دچار تخلف می‌شوند برخورد کنیم. به لحاظ قانونی و حقوقی جایگاه لازم به نهادهای صنفی داده نشده و از این رو با تجمعات به دنبال احقاق خود هستیم.

    رئیس هیأت مدیره خانه سینما تصریح کرد: تا الان فضایی ایجاد نشده که دارای مصوبه‌ای در مجلس شویم تا جایگاه قانونی و حقوقی داشته باشیم. گمان نمی‌کنم این اتفاق در عرصه فرهنگ و هنر رخ دهد و ما باید همیشه به دنبال حقوق خود بدویم.

    ایرج راد نیز در این خصوص یادآور شد: در اتفاقات اخیر، پیگیری هنرمندانی که دستگیر شده بودند ابتدا در خانه سینما انجام شد و بعد از آن کارگروه‌هایی نیز در خانه تئاتر و خانه موسیقی شکل گرفت و شبانه‌روز پیگیر وضعیت و شرایط افراد بودند و بالاخره توانستند تا جایی که از دست‌شان برمی‌آمد کارهایی را انجام دهند.

    وی تأکید کرد: این تشکل‌ها کارهای زیادی انجام داده‌اند و شکل‌گیری‌شان بیهوده نبوده اما در عین حال مشکلات زیادی داریم. حمایت‌ها در تئاتر دیگر حمایت نیست و بچه‌های تئاتر از جیب خود هزینه می‌کنند در حالی که هنرمندان تئاتر باید جایگاه شغلی داشته باشند. جایگاه دولتی و جایگاه خصوصی تئاتر اصلاً مشخص نیست و همه چیز آشفته و به هم ریخته است. ما مدام سعی می‌کنیم این به هم ریختگی را گوشزد کنیم.

    هنرمند صدقه‌بگیر نیست

    رئیس هیأت مدیره خانه تئاتر تصریح کرد: هنرمند صدقه‌بگیر نیست که بسته‌های حمایتی را به رخ ما می‌کشند. هیچ حمایتی از هنرمندان نمی‌شود. این خانه‌ها در این شرایط به سختی کار کردند تا شرایط بیمه و درمانی هنرمندان را مرتفع کنند. مدام گرفتار مسائل حاشیه‌ای می‌شویم ولی به دنبال کار اساسی و قانونی شدن جایگاه هنر هستیم.

    راد درباره مشارکت کم اعضای خانه‌های سینما، تئاتر و موسیقی در مقابله با بحران‌ها و اتفاقات مختلف، اظهار کرد: اعضای ما آموزش صنفی ندارند و همه چیز را از اعضای هیأت مدیره می‌خواهند و خودشان وارد عمل نمی‌شوند. الان به طرق مختلف داریم این آموزش‌ها را می‌دهیم.

    عسگرپور نیز در این باره یادآور شد: در سینما اساساً دریافت مجوزها از سوی نهاد دولتی است. به عنوان مثال ما با گروهی از اعضا و همکاران جلسه‌ای داریم که باید در مقابل فلان موضوع واکنش داشته باشیم ولی تعدادی از همکاران ما درگیر تولید پروژه و نیازمند مجوزها و حمایت‌های دولتی هستند، به این خاطر نمی‌توانند ما را همراهی کنند. وابستگی خیلی از همکاران ما به تولید باعث می‌شود در بزنگاه‌ها نتوانیم به موقع عمل کنیم. با این حال امتیازمان بد نبوده و در بحران‌ها خوب عمل کرده‌ایم.

    نوربخش هم درباره این وضعیت در خانه موسیقی، یادآور شد: در حوزه موسیقی بخش فعال پاپ را داریم که پروژه و تعریف اقتصادی و تجاری دارد. ما در خانه موسیقی با این بخش مشکل نداشتیم. بیشتر افرادی که در خانه موسیقی رفت و آمد دارند کاری ندارند و فقط به دنبال بیمه و دریافت کمک‌های مالی هستند. هیأت مدیره خانه موسیقی سال‌هاست به دنبال شکل دادن انجمن خوانندگان پاپ هست ولی انجام نشده چون این گروه امورات خود را سپری می‌کنند و بخش اقتصادی و تجاری‌شان فعال است.

    وی ادامه داد: اما هنرمندان دیگری که عضو خانه موسیقی هستند نظیر موسیقی نواحی، مسائل‌شان از قبیل بیمه و کمک‌های مالی است و حتی در انتخابات خانه موسیقی شرکت نمی‌کنند. در هیأت مدیره خانه موسیقی طی سال‌های گذشته شاهد حضور هنرمندان شناخته شده موسیقی ایران بوده‌ایم که هیچگاه درگیر تولید و وابسته به دولت نبوده‌اند که بخواهند در بزنگاه‌ها عقب‌نشینی کنند.

    مدیرعامل خانه موسیقی تصریح کرد: اگر در هیأت مدیره‌های خانه‌ها شاهد حضور چهره‌های تکراری هستیم به این دلیل است که داوطلبی برای حضور نیست و این عزیزان با جان و دل و بدون توقع مالی، فعالیت می‌کنند.

    در ادامه نشست «مداخله نهادهای هنری در صورت‌بندی امروز و فردا» شرکت‌کنندگان و حاضران در نشست نقطه نظرات و پرسش‌های خود را درباره عملکرد این نهادهای صنفی مطرح و محمدمهدی عسگرپور، ایرج راد و حمیدرضا نوربخش به آن‌ها پاسخ دادند.

    منبع

  • انتخاب هیأت مدیره و بازرس انجمن مدرسان خانه تئاتر

    انتخاب هیأت مدیره و بازرس انجمن مدرسان خانه تئاتر

    به گزارش تئاتر آنلاین، مجمع عمومی انجمن مدرسان خانه تئاتر سه‌شنبه ۱۸ بهمن ماه با حضور اکثریت اعضای این انجمن در ساختمان آفتاب خانه تئاتر برگزار شد.

    در این نشست، ضمن رأی اکثریت به اصلاح بندهایی از اساسنامه انجمن، انتخابات هیأت مدیره و بازرس انجمن مدرسان خانه تئاتر برگزار شد و با کسب اکثریت آرا، به ترتیب رضا دادویی، حمید ابراهیمی و آرش پژمان به‌عنوان اعضای هیأت مدیره و آرمان طیران به‌عنوان عضو علی‌البدل هیأت مدیره انتخاب شدند.

    همچنین عرفان پهلوانی به‌عنوان بازرس انجمن مدرسان خانه‌ تئاتر و بهروز مهرعلیان به‌عنوان بازرس علی‌البدل این انجمن برگزیده شدند.

  • برگزیدگان مسابقه مطبوعاتی منتقدان تئاتر معرفی شدند

    برگزیدگان مسابقه مطبوعاتی منتقدان تئاتر معرفی شدند

    به گزارش تئاتر آنلاین، هیأت داوران بیست و یکمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر (وابسته به خانه تئاتر) بیانیه پایانی و فهرست اسامی نامزدها و برگزیدگان رشته‌های مختلف این دوره را منتشر کرد.

    فریدون صدیقی، بهروز غریب‌پور، حسن نمک‌دوست و سیامک زمردی‌مطلق در بیانیه خود آورده‌اند:

    هیأت داوران بیست و یکمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر در شرایطی نامزدها و برگزیدگان این دوره را معرفی می‌کند که عرصه زندگی ملتهب و معترض، و صحنه و نمایش که بازتاب زندگی به مثابه زندگی است، کم جان و کم فروغ و رنجدیده و مغموم است! نامزدهایِ انتخابِ برترِ داوران این دوره، از بین آثاری کم شمار، نسبت به کثرت آثار در دوره‌های پیش‌تر، انجام شده است! آثاری که پس از سال‌های تلخ و مرگ اپیدمی کرونا، صحنه و نمایش ستمدیده را روایت کرده‌اند. هیأت داوران با عنایت به نکات یاد شده و نیز اظهار تأسف از عدم حضور «گزارش» که از صورت‌بندی‌ها و تشخص‌های فاخر رسانه‌ای است، نامزدها و برگزیدگان خود را در دیگر رشته‌ها به این شرح معرفی می کند؛

    بخش گزارش:

    دبیرخانهِ مسابقه، در این بخش، اثری را وصول نکرد.

    بخش یادداشت:

    نامزدها: «مسلم آئینی» از فصلنامه نمایش شناخت، «سیدحسین رسولی» از ماهنامه تجربه و «ندا آل‌طیب» از خبرگزاری ایسنا

    رتبه اول: سیدحسین رسولی

    بخش گفت‌وگو:

    نامزدها: «نظر احمدی» از فصلنامه نمایش شناخت، «ندا آل‌طیب» از خبرگزاری ایسنا و «محسن خیمه‌دوز» از ماهنامه تجربه

    رتبه اول: محسن خیمه‌دوز

    بخش نقد:

    نامزدها: «شهرام خرازی‌ها» از ماهنامه نمایش، «آران قادرپور» از سایت ایران تئاتر و «آزاده فخری» از ماهنامه نمایش

    رتبه اول: شهرام خرازی‌ها

    بخش مقاله:

    نامزدها: «محمدحسن ناصربخت» و «حسین شماخی» از فصلنامه تئاتر، «علیرضا هایل مقدم» از نشریه همایش ملی تئاتر مسئولیت پذیر

    و «مسلم آئینی» از نشریه همایش ملی تئاتر و ارتباط فرهنگی

    رتبه اول: علیرضا هایل مقدم

    بخش ترجمه:

    نامزدها: «سیدحسین رسولی» از روزنامه اعتماد، «علیرضا هایل مقدم» از فصلنامه نمایش شناخت و «سارا رسولی‌نژاد» از ماهنامه شبکه آفتاب

    رتبه اول: سارا رسولی‌نژاد

    بخش عکس:

    نامزدها: «سلاله رویدشتی»، «کیارش مسیبی» و «فاطمه حسن‌پور زعفرانی»

    رتبه اول: سلاله رویدشتی

    انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر همانگونه که پیشتر در اطلاعیه ۲۰ آذر خود اعلام کرده است، امسال از برگزاری جشن سالیانه صرف نظر کرده اما تقدیر از هیأت داوران و برگزیدگان این دوره را به زودی و به شیوه مقتضی انجام خواهد داد.

  • بزرگداشت مرحوم شهریار تیمورپور در خانه هنرمندان برگزار می شود

    بزرگداشت مرحوم شهریار تیمورپور در خانه هنرمندان برگزار می شود

    به گزارش تئاتر آنلاین، آیین بزرگداشت مرحوم شهریار تیمورپور از هنرمندان فقید عرصه چهره پردازی تئاتر ایران به همراه مراسم افتتاحیه گالری فروش آثار نقاشی این هنرمند از ساعت ۱۴ تا ۱۹ روز جمعه بیست و سوم دی در سالن جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.

    این مراسم به همت انجمن گریم و ماسک خانه تئاتر ایران، گروه طراحان «رویای هنر»، همکاری بیتال عالی مهر و تعدادی دیگر از دوستان و همراهان مرحوم شهریار تیمورپور میزبان علاقه مندان خواهد بود.

    شهریار تیمورپور از طراحان پیشکسوت چهره پردازی تئاتر ایران و یکی از همکاران سابق واحد گریم تئاتر شهر عصر روز سه‌شنبه بیست و یکم دی بعد از مدت ها مبارزه با بیماری دار فانی را وداع گفت.

    این هنرمند پیشکسوت طی ماه‌های گذشته به دلیل عوارض ناشی از بیماری کووید ۱۹ مدت های زیادی تحت نظر تیم پزشکی بوده و بارها از ناحیه ریه دچار نارسایی و اختلال شده بود.

    مرحوم شهریار تیمور پور به سال ۱۳۳۸ در شهرستان بجنورد به دنیا آمد. این هنرمند پس از طی دوران مقدماتی تحصیلی وارد دانشکده هنرهای زیبای تهران شده و مدرک کارشناسی نقاشی خود را دریافت کرد.

    وی علاوه بر فعالیت در عرصه نقاشی به صورت حرفه ای در حوزه طراحی گریم و چهره پردازی نیز مهارت داشت و طی این سالها علاوه بر حضور در مجموعه تئاتر شهر و تماشاخانه سنگلج به عنوان گریمور در بسیاری از حوزه های مختلف تلویزیون و سینما و تئاتر حضور فعالی داشت.

    زیباترین آثار او با تکنیک انتزاعی آب و مرکب، مجموعه دلقک‌هایی بودن که برآمده از ذهن خلاق و هنرمند او بود.

    منبع

  • محمد بهرامی دوباره به خانه تئاتر بازگشت

    محمد بهرامی دوباره به خانه تئاتر بازگشت

    با حکم مدیرعامل خانه تئاتر، محمد بهرامی به عنوان مدیر روابط عمومی خانه تئاتر انتخاب شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه تئاتر، مقصود نعیمی ذاکر مدیرعامل خانه تئاتر در حکمی محمد بهرامی را به عنوان مدیر روابط عمومی خانه تئاتر منصوب کرد.

    در بخشی از این حکم آمده است: «… به لطف خدای دانا و همراهی جوانان باسواد و توانای انجمن روابط عمومی با تقسیم کار خوب، خانه تئاتر، در زمانی کوتاه در شان بایسته خود، در افکار عمومی هنرمندان تئاتر، هویت واقعی خود را احساس کند و شاهد آن باشیم که جامعه مخاطب نیز آگاهانه، تئاتر ایران را همراهی می کند.»

    محمد بهرامی ۲۰ سال مدیر روابط عمومی تئاتر شهر و ۱۱ سال مدیر روابط عمومی خانه تئاتر بود.

  • معرفی اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان خانه تئاتر

    معرفی اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان خانه تئاتر

    اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر ایران انتخاب و معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر، طی احکامی جداگانه‌ از سوی حمیدرضا نعیمی رئیس کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران، اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران انتخاب و معرفی شدند.

    احکام اعضای شورای داوری این کانون در جلسه‌ اخیر شورای داوری که در تاریخ یکم مرداد ماه جاری تشکیل شد، توسط بهزاد صدیقی عضو هیات مدیره‌ کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران و به نمایندگی از حمیدرضا نعیمی اعطا شد.

    طبق این احکام اصغر نوری، ژاله محمدعلی، علی بیگدلی (از اعضای این کانون)، رضا سلیمی و آهو ایمانی (از وکلا و حقوقدانان) به عنوان اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران معرفی شدند.

    در بخشی از احکام اعضای سه عضو کانون آمده است: «با توجه به تجربیات و فعالیت‌های ارزنده‌ تان در عرصه‌ فرهنگی هنری و امور صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان و به پیش‌نهاد اعضای هیات مدیره‌ کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران، بدین‌وسیله به عنوان عضو شورای داوری این کانون منصوب می‌شوید.»

    همچنین در احکام رضا سلیمی و آهو ایمانی نوشته شده است: «با توجه به تجربیات و فعالیت های ارزنده تان در امور حقوقی به پیش‌نهاد اعضای هیات مدیره کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران، بدین‌وسیله به عنوان مشاور حقوقی شورای داوری این کانون منصوب می شوید.»

    در بخشی دیگر از این احکام خطاب به همه‌ اعضای این شورا نوشته شده است: «امیدوارم حضور ارزش‌مندتان در پویایی این فعالیت صنفی مؤثر واقع شود و قضاوت کارشناسانه‌تان، مشکلات حقوقی اعضای این انجمن و نیز جامعه‌ بزرگ نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران را مرتفع سازد. با قدردانی از شما برای پذیرش این مسئولیت، توفیق روزافزوزن‌تان را آرزومندم.»

    اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران به تازگی نگارش، تهیه، تنظیم و آماده‌سازی پیش‌نویس آیین‌نامه‌ شورای داوری این کانون را آغاز کرده‌اند تا پس از پایان آن و تأیید هیات مدیره‌ این کانون، در مجمع عمومی فوق‌العاده اعضای کانون به تصویب نهایی برسد.

  • مقصود نعیمی ذاکر مدیرعامل خانه تئاتر شد

    مقصود نعیمی ذاکر مدیرعامل خانه تئاتر شد

    مقصود نعیمی ذاکر به عنوان مدیرعامل جدید خانه تئاتر انتخاب شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه تئاتر؛ جلسه هیات مدیره مرکزی جهت انتخاب مدیرعامل جدید خانه تئاتر امروز شنبه اول مرداد با حضور اکثریت اعضای هیات مدیره مرکزی برگزار شد.

    در انتهای این جلسه که بعد از چندین جلسه در هفته‌های اخیرانجام گرفت، از بین کاندیداهای مطرح، مقصود نعیمی ذاکر به عنوان مدیرعامل جدید برگزیده و انتخاب شد.

    مقصود نعیمی ذاکر متولد تهران سال ۱۳۳۸ و فارغ التحصیل اقتصاد از دانشگاه می‌باشد و سال ۱۳۶۰ مدیریت کتابهای شکوفه در انتشارات امیر کبیر را عهده دار شد.

    سپس به گروه کودک و نوجوان شبکه یک رفت و سپس به گروه ادب هنر شبکه دو و مدتی بعد در سمت مدیر گروه کودک و نوجوان شبکه دو فعالیت فرهنگی و رسانه‌ای داشت.

    سپس رئیس مرکز صبا شد و در حوزه تولید انیمیشن به فعالیت خود ادامه و همزمان مشاور مدیر شبکه آموزش نیز بود.

    مدتی به عنوان مشاور معاون رادیو در راه اندازی شبکه کودک و نوجوان رادیو کوشید و در همه دوران فعالیت‌های رسانه‌ای مدیر مسئول انتشارات “لک لک ” بود و انتشار بیشتر آثاربرای کودکان و نوجوانان را مدیریت کرد.