برچسب: حسین فدایی حسین

  • پیشنهاد امان‌نامه به حضرت عباس (ع) درتالار وحدت/مذاکره‌ای عزت‌مند

    پیشنهاد امان‌نامه به حضرت عباس (ع) درتالار وحدت/مذاکره‌ای عزت‌مند

    کوروش زارعی بازیگر و کارگردان با سابقه تئاتر درباره فعالیت‌های خود در عرصه تئاتر، به تئاتر آنلاین گفت: به عنوان بازیگر در نمایش «سراب» به کارگردانی سیدجواد طاهری مشغول به تمرین هستم. این نمایش نوشته سیدحسین فدایی حسین که اثری متفاوت در حوزه تئاتر مذهبی است، از ۷ مرداد به مدت ۲۰ شب در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

    وی درباره موضوع نمایش «سراب» توضیح داد: این نمایش به موضوع پیشنهاد امان‌نامه شمر به حضرت عباس (ع) می‌پردازد. شمر به حضرت می‌گوید که اگر امان‌نامه را بپذیرد جنگ به پایان می‌رسد. شمر قصد دارد حضرت عباس را به سمت خود جلب کند. حضرت عباس (ع) به پیشنهاد امام حسین (ع) در مذاکره حضور پیدا می‌کند و با عزت از آن بیرون می‌آید و کاری عزت‌مندانه انجام می‌دهد.

    زارعی تصریح کرد: نمایش «سراب» علاوه بر روایت تاریخ، مسائل امروز سیاسی جامعه ما و جهان را مدنظر قرار داده است. در این نمایش به صورت خیلی غیر مستقیم به اتفاقات سیاسی روز نظیر مذاکره برجام و همچنین مسائلی نظیر جنگ غزه پرداخته می‌شود.

    این هنرمند عرصه تئاتر تأکید کرد: نمایش «سراب» کار بسیار متفاوتی نسبت به آثار عاشورایی تولید و اجرا شده در تئاتر است. فضای این نمایش کاملاً تئاتریکال و دراماتیک است و از فضای کارهای مذهبی متداول متفاوت است.

    وی در پایان با اشاره به اینکه عهده‌دار ایفای نقش شمر در نمایش «سراب» است، درباره دیگر بازیگران حاضر در این اثر گفت: در این نمایش هنرمندانی چون رحیم نوروزی، سیروس کهوری نژاد، علیرضا ناصحی، مجید امیری، داریوش نصیری و همچنین نزدیک به ۳۰ نفر از هنرمندان گروه حرکت، به ایفای نقش می‌پردازند. مژگان عیوضی نیز طراحی لباس نمایش «سراب» را بر عهده دارد.

    منبع

  • اجرای سه نمایش کودک در پردیس تئاتر تهران

    اجرای سه نمایش کودک در پردیس تئاتر تهران

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر تهران، امین اشرفی رییس پردیس با بیان این که توجه به تئاتر کودک و نوجوان همچنان در اولویت برنامه‌های این مجموعه در سال ۱۴۰۳ قرار دارد گفت: سرمایه‌گذاری در تئاتر کودک یک ضرورت است. چراکه این هنر نمایشی فرصت رشد فردی و اجتماعی کودکان را فراهم می‌کند. حضور کودکان در کنار یکدیگر فضایی را ایجاد می‌کند که آن‌ها می‌توانند تخیلات خود را آزادانه بیان کنند و خلاقیت خود را به کار گیرند. این امر به توسعه فکری و هنری آنها کمک می‌کند.

    وی افزود: توجه به تئاتر کودک در این مجموعه به معنای عدم حمایت از گروههای نمایشی بزرگسال نیست، باید اذعان کرد پردیس تئاتر تهران به واسطه در اختیار داشتن سالن اصلی ۹۰۰ نفری و پنج سالن استاد محمد، رشیدی، کشاورز، مشایخی و نصیریان پذیرای تمامی گروههای نمایشی است. با این وجود اجراهای نمایش کودک با استقبال بیشتر مخاطبان در این مجموعه روبرو بوده است.

    رییس پردیس تئاتر تهران همچنین با بیان این که در سال ۱۴۰۲ تمرکز فعالیت‌های این مجموعه بر آموزش، به عنوان ابزاری برای یادگیری کودکان استوار بوده است، تصریح کرد: برگزاری کلاس‌های آموزش بازیگری کودک، با حضور «مریم کاظمی» در این مجموعه منجر به تولید سه نمایش «سفیدبرفی و هفت کوتوله»، «غول‌ها» و «چه کسی آخرین بار خندید؟» شد. اجرای این سه نمایش با حضور اغلب هنرجویان کلاس‌های بازیگری این مجموعه از هفته آخر فروردین تا هفتم اردیبهشت در دو سالن زنده یاد استاد مشایخی و زنده یاد استاد رشیدی به روی صحنه می‌رود.

    وی اظهار داشت: اجرای نمایش‌های کودک در این مدت با استقبال مناسب خانواده‌ها و مدارس همراه بوده است و این انتظار می‌رود با حضور مریم کاظمی و فعالیت‌های ایشان، نمایش‌های مورد اشاره از این قاعده مستثنی نباشد.

    بر همین اساس نمایش «غول‌ها» نوشته سید هوف با ترجمه حسین فدایی حسین از روز سه شنبه ۲۸ فروردین در ساعت ۱۷ سالن استاد رشیدی اجرای خود را آغاز خواهد کرد.

    «چه کسی آخرین بار خندید» نوشته نلی مک کاسلین با ترجمه حسین فدایی حسین از روز چهارشنبه ۲۹ فروردین در ساعت ۱۹ سالن استاد رشیدی روی صحنه می‌رود.

    همچنین نمایش «سفیدبرفی و هفت کوتوله» نوشته و تنظیم مریم کاظمی نیز از روز پنجشنبه ۳۰ فروردین ماه در ساعت ۱۸ سالن استاد مشایخی اجرای خود را آغاز می‌کند.

    علاقمندان برای دریافت اطلاعات بیشتر از فعالیت‌ها و برنامه‌های پردیس تئاتر تهران می‌توانند به وب سایت پردیس تئاتر تهران به آدرس pardistheater.ir مراجعه کنند یا برای خرید بلیت از سایت تیوال اقدام کنند.

  • داوران بخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی تئاتر فجر 42 معرفی شدند

    داوران بخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی تئاتر فجر 42 معرفی شدند

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، ایوب آقاخانی، شهرام زرگر و حسین فدایی حسین داوری نمایشنامه‌های رسیده به بخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی چهل و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر را بر عهده گرفتند.

    ایوب آقاخانی (بازیگر و کارگردان، نویسنده، مترجم و مدرس تئاتر) همراه با شهرام زرگر (نویسنده، بازیگر، مترجم و مدرس تئاتر) و سیدحسین فدایی حسین (نمایشنامه‌نویس، مترجم، کارگردان و مدرس تئاتر) که تجربه و پیشینه حضور در هیئت‌های داوری و انتخاب جشنواره‌های متعدد تئاتری ملی و بین‌المللی را در رزومه فعالیت خود دارند، ارزیابی و داوری آثار رسیده به بخش نمایشنامه‌نویسی را انجام داده‌اند.

    برگزیدگان بخش نمایشنامه‌نویسی در آیین افتتاحیه چهل‌ودومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر که روز یکشنبه اول بهمن در تماشاخانه ایرانشهر برگزار می‌شوند، معرفی خواهند شد.
  • همراهی «سیندرلا» با عموهای فیتیله‌ای/ نگاهی جدید به یک قصه آشنا

    همراهی «سیندرلا» با عموهای فیتیله‌ای/ نگاهی جدید به یک قصه آشنا

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «سیندرلا» تازه‌ترین نمایش مریم کاظمی برای مخاطبان کودک و نوجوان است که از ۲۰ اردیبهشت ماه اجرای عمومی خود را در تالار هنر آغاز کرده است.

    «سیندرلا» یکی از شناخته شده ترین شخصیت‌های داستانی برای کودکان سراسر دنیا است که بارها سوژه خلق آثار سینمایی، انیمیشن و اجراهای صحنه‌ای گوناگون قرار گرفته و به دلیل فضای نوستالژیک و درونمایه انسانی داستان همچنان مورد توجه کودکان دیروز و امروز جهان قرار دارد. این نمایش کاری از گروه تئاتر مستقل و نوشته دیوید وود است که نگاه متفاوتی به این شخصیت داستانی و ماجراهای او دارد.

    این اثر نمایشی که مریم کاظمی آن را بر اساس ترجمه حسین فدایی حسین کارگردانی کرده نگاهی ملموس به رابطه والدین و فرزندان دارد و از سوی دیگر تاثیر متقابل تربیت و رفتار والدین بر فرزندان را در قالب داستانی آشنا مورد توجه قرار داده است.

    همراهی «سیندرلا» با عموهای فیتیله‌ای/ نگاهی جدید به یک قصه آشنا

    در این نمایش هنرمندان شناخته شده تئاتر و تئاتر کودک و نوجوان همچون رضا فیاضی، علی فروتن و حمید گلی (عموهای فیتیله‌ای)، فرهاد شریفی، مریم کاظمی، مهراد زمانی، پریسا فلاح زاده، عرفان میدانلو، نازنین صفا، نسیم امیرخسرو، نرگس صفامنش، شادی کارآیین، سعید تاجیک، مهدی رمضان زاده، علیرضا عموزاد، سما احمدی ایفای نقش می‌کنند. یکی از نکات جالب توجه این نمایش دیدن عموهای فیتیله‌ای روی صحنه تئاتر است که برای نسل دیروز و امروز خالی از لطف نخواهد بود.

    همراهی «سیندرلا» با عموهای فیتیله‌ای/ نگاهی جدید به یک قصه آشنا

    همچنین در این نمایش نیز مانند کارهای گذشته مریم کاظمی، دوازده هنرجوی وی نیز حضور دارند که در ۲ گروه ۶ نفره و به صورت یک روز در میان روی صحنه می‌روند. هنرجو بازیگران این نمایش طاها بصیری، علی جعفرزاده، آلا خرم هنرنما، نیلوفر دری، صدرا خرسند، باران خزلی، ملینا عباسی، آتوسا فروزان، فریماه کیهانی تبار، امیرسام مشیری مهر، سید مهدیار موسوی، آریا نوائیه هستند.

    همراهی «سیندرلا» با عموهای فیتیله‌ای/ نگاهی جدید به یک قصه آشنا

    اشعار این نمایش توسط مریم کاظمی براساس تم متن نمایشنامه سروده شده است.

    در خلاصه داستان «سیندرلا» آمده است: «روزی روزگاری دختری بود به نام سیندرلا با پدرش بارون هاردی و خواهرخوانده‌هاش بلا و دونا زندگی می‌کرد. بلا و دونا آنقدر بدرفتار بودند که حتی اسب سورتمه هم از اونا بدش می اومد. قورباغه‌ها و مارمولک‌ها ازشون بیزار بودند و البته موش‌ها! شادی و دل‌خوشی سیندرلا دوتا موش مهربون بودند که به حرف هاش گوش می‌دادن و سعی می‌کردن با شیرین‌کاری خوشحالش کنن. تا اینکه روزی دعوتنامه هایی از طرف قصر پادشاه به خانه آنها رسید. دعوتنامه جشن بالماسکه ای کریسمس و …»

    همراهی «سیندرلا» با عموهای فیتیله‌ای/ نگاهی جدید به یک قصه آشنا

    این اثر نمایشی تا ۲۰ خرداد ماه ساعت ۱۹:۳۰ در تالار هنر پذیرای علاقه مندان به تئاتر است.

    تیزرهای نمایش را اینجا، اینجا و اینجا ببینید.

    عکس‌ها از امیر عابدی است.

    منبع

  • ایام نوروز «کلوچه دارچینی» میل کنید/ یادی از حسین محب اهری

    ایام نوروز «کلوچه دارچینی» میل کنید/ یادی از حسین محب اهری

    به گزارش تئاتر آنلاین، تعطیلات نوروز فرصت مناسبی برای علاقه‌مندان به تئاتر است که به دیدن تعدادی از آثار نمایشی که به صورت فیلم-تئاتر در پلتفورم های نمایش فیلم عرضه شده‌اند، بنشینند. شاید برای عده‌ای دیدن فیلم یک نمایش به اندازه تماشای زنده آن اثر روی صحنه تئاتر جذابیت نداشته باشد اما تبدیل نمایش‌های اجرا شده به نسخه ویدئویی که چندسالی است باب شده و مورد استقبال نیز قرار می‌گیرد علاوه بر ماندگار کردن آن اثر نمایشی و لحظات نابی که هر شب روی صحنه خلق شده‌اند، می‌تواند برای کسانی که علاقه مند به دیدن دوباره آن نمایش هستند، یا اصلاً موفق به دیدن آن کار در زمان اجرای عمومی نشده و یا در شهرستان‌ها زندگی می‌کنند و نمی‌توانند همه نمایش‌های اجرا شده در مرکز تئاتر کشور را دنبال کنند، انتخاب جذابی است.

    در همین راستا به روال سال‌های قبل در گزارش‌هایی جداگانه به معرفی فیلم تئاترهایی می‌پردازیم که در زمان اجرای عمومی مورد توجه قرار گرفتند و حتی فیلم تئاترهایشان نیز بعد از انتشار همچنان پرمخاطب هستند البته در این میان کودکان و نوجوانان را هم نباید فراموش کرد چون ایام نوروز فرصتی است تا آنها اوقات فراغت مناسبی در کنار خانواده‌هایشان داشته باشند و علاوه بر تفریح و سرگرمی‌های بیرون از منزل می‌توان آنها را به دیدن فیلم-تئاترهایی مناسب سن و سالشان دعوت کرد که کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در ایام نوروز به صورت رایگان در اختیارشان قرار می‌دهد.

    دیدن فیلم-تئاتر «کلوچه دارچینی» به نویسندگی دیوید وود و کارگردانی مریم کاظمی که ۸ و ۹ فروردین ماه اکران آنلاین خواهد داشت یکی از گزینه‌هایی است که برای اوقات فراغت کودکان و نوجوانان در ایام تعطیلات پیشنهاد می‌شود.

    مریم کاظمی یکی از چهره‌های شناخته شده تئاتر سات که از سال ۷۹ تمرکز خود را بر آموزش و اجرای نمایش‌های ویژه گروه سنی کودک و نوجوان قرار داده و «کلوچه دارچینی» یکی از نمایش‌های شناخته شده و محبوب این کارگردان نزد کودکان محسوب می‌شود.

    ماجرای این نمایش زنده عروسکی در مورد کلوچه دارچینی تازه پخته شده در یک آشپزخانه است که طی ماجراهایی بسیار هیجان‌انگیز با ساکنان آشپزخانه آشنا می‌شود و…

    نمایش «کلوچه دارچینی» نخستین بار اواخر سال ۹۲ در سالن بوستان مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در پارک لاله روی صحنه رفت و در سال ۱۳۹۸ این نمایش مجدداً در سینما تئاتر کانون پرورش فکری واقع در خیابان خالد اسلامبولی با ظرفیت ۳۰۰ نفر پذیرای مخاطبان بود.

    «کلوچه دارچینی» براساس نمایشنامه‌ای به نام «مرد نون زنجبیلی» نوشته دیوید وود و ترجمه حسین فدایی‌حسین تولید شده است.

    در توضیح این اجرا آمده است: این نمایش در ۲ پرده به روی صحنه می‌رود. مخاطب نمایش «کلوچه دارچینی» تمام اعضا خانواده هستند و کودکان از ۳ سال تا ۹۰ سال می‌توانند به تماشای این نمایش بنشینند.

    «کلوچه دارچینی» در اولین اجرای خود با حضور زنده‌یاد حسین محب اهری روی صحنه رفت.

    علاوه بر زنده یاد محب اهری، جواد زیتونی، مریم کاظمی، عرفان میدانلو، آنا نمکچیان، مهراد زمانی، مریم الهامیان، حسام کلانتری، پریسا فلاح زاده، نازنین صفا، شیما میرمهدی، عماد جاویدپور، سعید قره داغلی و حسین صفا دیگر بازیگران این اثر نمایشی هستند.

    منبع

  • اعلام آمار هفتگی فروش و تماشاگران سه تماشاخانه دولتی

    اعلام آمار هفتگی فروش و تماشاگران سه تماشاخانه دولتی

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌های به صحنه رفته در تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر، تماشاخانه سنگلج و همچنین تالار هنر به تفکیک اجراها اعلام شد.

    نمایش «شکوفه‌های گیلاس» به کارگردانی سیدمحمد مساوات که از ۳۰ تیر اجرای خود را در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ تماشاگر و قیمت بلیت ۱۲۰ هزار تومان آغاز کرده است، تا به امروز با مجموعه ۱۵ اجرا (با احتساب ارایه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و مهمان) و میزبانی از ۶ هزار و ۸۳۲ تماشاگر به فروشی معادل ۷۴۶ میلیون و ۸۸۰ هزار تومان دست پیدا کرده است.

    نمایش «آلنده نازنین» به کارگردانی محمد برهمنی که اجرای خود را از روز ۱۷ تیر در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر آغاز کرده تا امروز با مجموع ۲۶ اجرا (با احتساب ارایه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و مهمان) ۳ هزار و ۳۳۸ تماشاگر و ۲۴۸ میلیون و ۳۲۰ هزار تومان فروش داشته است.

    نمایش «تب» به کارگردانی رویا کاکاخانی نیز که از روز ۲۴ تیر اجرای خود را در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر آغاز کرده تاکنون (با احتساب ارایه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و مهمان) ۲۱ نوبت اجرا و میزبانی از یک هزار و ۹۰ تماشاگر به فروشی معادل ۶۱ میلیون ۳۱۳ هزار تومان دست پیدا کرده است.

    نمایش «الکترا» به کارگردانی فرزاد امینی که از روز جمعه هفتم مرداد در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۶۰ هزار تومان روی صحنه رفت با ۹ اجرا، ۴۳۸ تماشاگر (با احتساب ارایه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و مهمان) به فروشی معادل ۲۴ میلیون و ۵۰۴ هزار تومان هزار تومان رسیده است.

    نمایش «جانور» به کارگردانی کیانوش ایازی که از روز ۲۱ مرداد در کارگاه نمایش با ظرفیت ۲۶ نفر و قیمت بلیت ۵۰ هزار تومان روی صحنه رفته بود با مجموع یک اجرا (احتساب ارایه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و مهمان) و ۲۵ تماشاگر یک میلیون و ۲۵۰ هزار تومان فروش داشته است.

    نمایش «پایین گذر سقاخانه» به کارگردانی رضا بهرامی هم که از بیستم مرداد در تماشاخانه سنگلج با ظرفیت ۲۳۶ نفر روی صحنه رفته است (با احتساب ارایه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و مهمان) ۲ نوبت اجرا و ۱۸۵ تماشاگر به فروشی ۷ میلیون و ۵۳۴ هزار تومان دست پیدا کرده است.

    نمایش «غول نخود فرنگی» به کارگردانی حسین فدایی‌حسین هم که از روز ۹ تیر با قیمت بلیت ۳۰ هزار تومان در تالار هنر روی صحنه رفت، تاکنون با مجموع ۲۴ اجرا و ۳ هزار و ۶۲ تماشاگر (با احتساب ارایه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و مهمان) به فروشی معادل ۷۰ میلیون و ۸۰۰ هزار تومان دست یافته است.

    نمایش «پنگوئن‌ها» به کارگردانی زیبا برجی‌فلاح نیز که از روز جمعه دهم تیر اجرای خود را با قیمت ۳۰ هزار تومان در تالار هنر روی صحنه رفته، تاکنون با مجموع ۲۵ اجرا و ۳ هزار و ۶ تماشاگر (با احتساب ارایه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و مهمان) به فروشی معادل ۶۶ میلیون و ۶۱۴ هزار تومان دست پیدا کرده است.

  • «غول نخود فرنگی» به تالار هنر رسید

    «غول نخود فرنگی» به تالار هنر رسید

    نمایش «غول نخود فرنگی» به کارگردانی حسین فدایی حسین اجراهای خود را در تالار هنر آغاز کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی تالار هنر، علی فروتن و حمید گلی روز پنجشنبه ۹ تیرماه زنگ افتتاح نمایش «غول نخودفرنگی» را به صدا درآوردند.

    نمایش «غول نخود فرنگی» به نویسندگی و کارگردانی حسین فدایی حسین اقتباسی از اثر جاناتان گراهام است که در بیست و هفتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان نیز در بخش مهمان اجرا شده است.

    در خلاصه نمایش آمده است: «سامی به دلیل مشکلاتی که در خانه با پدر و مادر و خواهر کوچکش دارد، آرزو می‌کند غولی داشته باشد که انتظارات او را برآورده کند. غول نخودفرنگی ظاهر می‌شود و حضور او در خانه، اتفاقات زیادی را به دنبال دارد.»

    نمایش کودک و نوجوان «غول نخود فرنگی» به تهیه کنندگی احمد سلیمانی است و محمد حاجی‌بابایی، علی صدیق، مهدیه احمدی، عسل شاکری و یزدان کوکبی در این نمایش نقش‌آفرینی می‌کنند.

    دیگر عوامل گروه عبارتند از سجاد بختیاری زاده: مدیر تولید، سایه رحیمیان: دستیار کارگردان، محمدامین ابراهیمی: آهنگساز، مهدی نیکروش: طراح صحنه، فاطمه عبداله زاده: طراح لباس، لیلا پریشان و حسین تبریزی: طراح و مجری گریم، هومن پیری: طراح نور، محسن غفاری: طراح پوستر و بروشور، رمضان حیدری: مدیر صحنه، مرجان اسماعیلی: منشی صحنه، احسان شاهسون: مدیر اجرا، مریم کرمی: اپراتور صدا، ریحانه مطهری و روژین ستاری: روابط عمومی، روشنک کریمی: امور رسانه ای و تبلیغات مجازی، منصوره اسدی: ساخت آکسسوار و مزون پارینه: دوخت لباس.

    نمایش «غول نخودفرنگی» هر روز به جز شنبه‌ها ساعت ۲۰ به مدت سی شب در تالار هنر به نشانی میدان هفت تیر، خیابان مفتح جنوبی، خیابان ورزنده برای مخاطب کودک و نوجوان روی صحنه می‌رود.

  • تأکید حسین فدایی‌حسین بر حمایت از آثار نمایشی با موضوع «انقلاب»

    تأکید حسین فدایی‌حسین بر حمایت از آثار نمایشی با موضوع «انقلاب»

    حسین فدایی حسین نمایشنامه‌نویس و پژوهشگر تئاتر معتقد است به لحاظ ادبی در زمینه انقلاب و دفاع مقدس غنی هستیم اما به منظور تداوم نگارش متون نمایشی و تولید اثر، لازم است از هنرمندان حمایت شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، سید حسین فدایی حسین نمایشنامه‌نویس، مترجم، پژوهشگر و کارگردان عرصه تئاتر همزمان با برپایی هفته هنر انقلاب درباره نقش و اهمیت تولید آثار نمایشی با موضوع انقلاب و دفاع مقدس گفت: تئاتر از زوایای مختلف قابل تقسیم‌بندی است که از جمله می‌توان به موضوع، شیوه اجرا، صحنه و انواع تماشاگر اشاره کرد اما متداول‌ترین تقسیم‌بندی، همان تقسیم‌بندی موضوعی است و وقتی از تئاتر انقلاب صحبت می‌کنیم، نمایش‌هایی را مد نظر داشته‌ایم که موضوعشان انقلاب بوده است.

    وی افزود: البته برخی به اشتباه نمایش‌هایی را به عنوان تئاتر انقلاب در نظر می‌گیرند که پس از وقوع انقلاب اسلامی ایران تولید شده‌اند در حالی که این تولیدات را نمی‌توان به عنوان نمایش‌های انقلاب اسلامی در نظر گرفت در نتیجه با توجه و تمرکز بر موضوع آثار تکلیفمان روشن می‌شود.

    این پژوهشگر حوزه تئاتر انقلاب و دفاع مقدس با اشاره به اینکه باید به این نکته توجه داشت که در گذشته نمایش‌هایی داشته‌ایم که نمایش‌های ویژه دوران انقلاب بودند و در همان دوران تولید می‌شدند، تأکید کرد: این نمایش‌ها بیش از هر چیز به مسائل مردم، شرایط اجتماعی در حال تحول و انواع و اقسام این نوع موضوعات می‌پرداخت. نمایش‌های پس از انقلاب و پیش از وقوع جنگ تحمیلی نیز نمایش‌هایی بودند که به طور مستقیم به جریان انقلاب اشاره داشتند و به طور مشخص، نمایش «خانات» از رضا صابری را به یاد دارم که در اولین یا دومین دوره جشنواره تئاتر فجر با موضوع انقلاب اجرا شد.

    وی بیان کرد: اما به هر روی پس از وقوع جنگ به دلیل عظمت دفاع مقدس، بیشتر آثار نمایشی به این سمت سوق داده شد و البته این امر طبیعی بود. به هر صورت هنرمندان طی سال‌های اخیر کمتر به سراغ موضوع انقلاب و دفاع مقدس رفته‌اند و چه بسا جشنواره‌هایی مانند جشنواره تئاتر مقاومت، همچنان چراغ تولیدات نمایشی با این مضامین را روشن نگه داشته‌اند.

    فدایی حسین در ادامه یادآور شد: البته این هم یک واقعیت است که فرزندان ما چیز زیادی از انقلاب نمی‌دانند چراکه در آن دوران نبوده‌اند و پس از تولد آنها مسائل روز جامعه، مسائلی با موضوعات مشخص دیگر است. به هر روی هنرمندان تئاتر متأثر از شرایط روز جامعه هستند و طبیعی است در حال حاضر کمتر شاهد تولید آثار نمایشی با موضوع انقلاب باشیم اما نباید این امر سبب شود که گذشته خود و موقعیت‌های اثرگذار تاریخی را فراموش کنیم و هنرمندان وظیفه دارند به این موضوعات بپردازند.

    این نویسنده و کارگردان تئاتر بیان کرد: اغلب هنرمندان تئاتر عادت کرده‌اند که لزوماً نهادی از این جریان حمایت کند تا نمایش‌هایی با این موضوع تولید شود و چه بسا اگر امروز کمتر شاهد تولید این آثار هستیم، به همین مسئله میزان کم حمایت از چنین تولیداتی باز می‌گردد که به عقیده من این خود یک اجحاف در حق جریان انقلاب شکوهمند اسلامی ایران است.

    وی با تأکید بر اینکه باید نهادهای متولی پیش قدم شوند و شرایط برای تولید آثار نمایشی در زمینه انقلاب و دفاع مقدس فراهم شود، اظهار کرد: البته هنرمندان نباید نگاهشان به مسئله انقلاب و جنگ یک نگاه شعارگونه باشد و اگر بخواهند یک پوسته یا واقعه‌ای سطحی را از جنگ مطرح کنند، آورده‌ای نخواهد داشت و باید به عمق و تفکر حاکم بر این وقایع مهم تاریخی در جریان تولید آثار نمایشی پرداخته شود.

    فدایی حسین در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: به لحاظ ادبی در زمینه انقلاب و دفاع مقدس غنی هستیم اما به منظور تداوم نگارش متون نمایشی و در ادامه تولید اثر، لازم است هنرمندان عرصه تئاتر بیش از پیش مورد حمایت قرار گیرند. ما تاریخ شفاهی انقلاب را داریم که خود می‌تواند به عنوان یک منبع مطالعاتی، ظرفیت‌های بسیار زیادی را به منظور تولید یک اثر نمایشی در اختیار علاقه‌مندان قرار دهد کما اینکه من در یک حرکت پژوهشی درباره ظرفیت‌های مغفول مانده انقلاب نوشتم و به این ترتیب می‌توان ادعا کرد موقعیت‌های نمایشی بسیار اثرگذاری داریم که قابلیت تولید در شرایط کنونی و برای نسل جدید مخاطبان تئاتر را داراست.

  • داوران «جایزه سرو» معرفی شدند

    داوران «جایزه سرو» معرفی شدند

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، طی احکامی جداگانه از سوی حمید نیلی مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس اعضای هیات داوری دومین «جایزه سرو» معرفی و منصوب شدند.

    در بخش تئاتر تلویزیونی نصرالله قادری، فرهاد قائمیان و رحمت امینی داوری آثار رسیده در این بخش را برعهده دارند.

    همچنین شهرام کرمی، رضا صمدپور و حسین فدایی‌حسین داوری آثار برگزیده و منتخب را در بخش نمایشنامه‌نویسی و آثار مکتوب انجام خواهند داد.

    محوریت و رویکرد اصلی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس در دومین دوره برگزاری این جایزه، معطوف به تئاتر تلویزیونی و آثار مکتوب شامل پایان‌نامه‌های دانشجویی، مقالات پژوهشی و نمایشنامه است.

  • «سند تئاتر مسجدی» تدوین می‌شود

    «سند تئاتر مسجدی» تدوین می‌شود

    به گزارش تئاتر آنلاین، دفتر «تئاتر بچه‌های مسجد» مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری در تازه‌ترین فعالیت‌های خود در حال تدوین سند و چشم‌انداز تئاتر بچه‌های مسجد است که تاکنون ۱۷ نشست تخصصی به این منظور برگزار کرده است. نشست‌های مذکور با تشکیل و حضور شواری سیاستگذاری «تئاتر مردمی بچه‌های مسجد» شامل کوروش زارعی مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری، حسن قهرمانی و مرتضی اسدی‌مرام از ستاد هماهنگی کانون‌های فرهنگی هنری مساجد کشور «فهما»، سید حسین فدایی حسین و محمدرضا آزاد از پیشکسوتان و مؤسسان «تئاتر بچه‌های مسجد» و حجت‌اله ناظری، سینا دلشادی، سید محمدمصطفی موتورچی، مسعود همتیان و امین سلیمانی فارسانی برپا شده است و ادامه خواهد داشت.

    شواری سیاستگذاری «تئاتر مردمی بچه‌های مسجد» طی این نشست‌ها به سندهای سه‌ساله، شش‌ساله و نه‌ساله دست یافته که تدوین آنها آغاز شده است و به زودی منتشر خواهد شد.

    در همین راستا حسین فدایی‌حسین نویسنده، پژوهشگر هنرهای نمایشی و عضو شورای سیاستگذاری تئاتر بچه‌های مسجد درباره این مجموعه نشست‌ها و اهدافش به تئاتر آنلاین گفت: حوزه هنری از دل انقلاب اسلامی به وجود آمده است بنابراین به نظر می‌رسد باید در راستای آرمان‌های انقلاب اسلامی حرکت کند، البته حوزه هنری در عرصه تئاتر در یک دوره نسبتاً طولانی تلاش کرد به تئاتر حرفه‌ای بپردازد و در واقع همان کاری را انجام دهد که اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم انجام می‌دهد. من همواره به این روند انتقاد داشتم البته هرگز با حرفه‌ای شدن تئاتر در حوزه مشکلی ندارم اما فکر می‌کردم چرا حوزه هنری باید کاری را که وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی انجام می‌دهد، تکرار کند. بنابراین از همان زمانی که دفتر مرکزی نمایش بچه‌های مسجد شکل گرفت، فکر کردم که بهتر است حوزه هنری در عرصه تئاتر روی جوان‌ها سرمایه‌گذاری کند و در راستای تولید نمایش‌های دینی فعال شود.

    مسجد مکان مناسبی برای تئاترهای متداول نیست

    وی تأکید کرد: ما می‌خواستیم با این کار تفکر مسجدی را اشاعه دهیم و تحقق این هدف راهی نداشت به جز اینکه از مسجد وام بگیرد. در نتیجه زمانی فکر کردیم که باید تئاتر را در مسجد اجرا کنیم اما متوجه شدیم که این راه ما را به هدفمان نمی‌رساند زیرا مسجد مکان مناسبی برای اجرای تئاترهای معمول و متداول نیست. از طرف دیگر سخت است که بتوانیم مدیران و مسئولان مساجد را راضی کنیم که پذیرای گروهی باشند که از خارج از سیستم مسجد وارد این مکان می‌شوند و می‌خواهند در آنجا فعالیت کنند.

    پژوهشگر هنرهای نمایشی کودک و نوجوان بیان کرد: ما مدتی نیز تصمیم گرفتیم بچه‌های مسجدی را در عرصه تئاتر فعال کنیم. این کار به معنای آن بود که بچه‌های مسجدی را به حوزه هنری بیاوریم و نحوه فعالیت در عرصه تئاتر را به آنها آموزش دهیم اما کسی آنها را به عنوان بچه‌های هنرمند و تئاتری قبول نداشت پس تلاش کردیم گروه‌های تئاتر مسجدی را فعال و تقویت کنیم. در این راستا ما نیاز به نوعی از تئاتر و آموزش داشتیم که ویژه مسجد باشند درحالی‌که چنین تئاتری و چنین آموزش‌هایی آن زمان وجود نداشت.

    تلاش ما این است که ضمن آموزش و آشناسازی گروه‌های فعال مسجدی با فنون و مهارت‌های تئاتری متناسب با فضای مسجد، تا حد امکان گروه‌ها درگیر مسائل حرفه‌ای تئاتر و همچنین امور مادی و جنبه تجاری این عرصه نشوند و این مسائل آنها از اهداف معنویشان دور نسازد فدایی حسین به وقفه‌ای که در کار دفتر مرکزی نمایش بچه‌های مسجد افتاد، اشاره کرد و گفت: پس از تعطیلی چندین ساله دفتر مرکزی نمایش بچه‌های مسجد، در یکی دو سال اخیر فعالیت‌های نمایشی مساجد تحت عنوان «تئاتر مردمی بچه‌های مسجد» در مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری مجدداً فعال شده است و از ابتدای سال جاری نیز این مرکز تلاش کرده است با دعوت از فعالان و صاحب‌نظران این عرصه در قالب برگزاری جلسات مستمر با توجه به تجربه‌های گذشته حاضران، ساز و کار جدید، حساب شده و ماندگاری را در زمینه فعال‌سازی جریان «تئاتر مردمی بچه‌های مسجد» تعریف و طراحی کند.

    وی ادامه داد: در طول مدتی که وقفه در کار دفتر مرکزی نمایش بچه‌های مسجد افتاده بود، کانون‌های فرهنگی مساجد وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شکل گرفته بودند و تلاش‌ها و اقدامات گسترده‌ای را در خصوص فعالیت‌های فرهنگی هنری و همچنین تئاتر مساجد انجام داده بودند. بنابراین ما از مدیران و مسئولان این نهاد دعوت کردیم که در جلسات سیاست‌گذاری «تئاتر مردمی بچه‌های مسجد» حضور داشته باشند تا تجربیاتشان را به ما منتقل کنند و با ظرفیت‌هایشان یاری‌گرمان باشند.

    این پژوهشگر تئاتر کودک و نوجوان بیان کرد: ما در وهله اول به منظور تعریف و طراحی ساز و کار جدید برای اشاعه فعالیت نمایشی در مساجد، اقدام به هدف‌گذاری در این زمینه کردیم به این معنا که هدف اصلی‌مان باید ایجاد زمینه و بستر مناسب جهت انجام فعالیت‌های نمایشی توسط گروه‌های مسجدی و برای مخاطب مسجدی باشد. در این راستا تلاش ما این است که ضمن آموزش و آشناسازی گروه‌های فعال مسجدی با فنون و مهارت‌های تئاتری متناسب با فضای مسجد، تا حد امکان گروه‌ها درگیر مسائل حرفه‌ای تئاتر و همچنین امور مادی و جنبه تجاری این عرصه نشوند و این مسائل آنها از اهداف معنویشان دور نسازد. البته هرگز مخالف درآمدزایی در این زمینه نیستیم. ممکن است گروهی بخواهد با نمایش آثارش درآمدزایی داشته باشد اما طبیعتاً این درآمدزایی به معنای شغل نیست بلکه به‌نوعی کسب درآمد برای تأمین هزینه‌های جاری آنهاست و شکل مردمی دارد. این کاری است که در هیأت‌های مذهبی هم انجام می‌گیرد و بد نیست ما هم به سمت تئاتر هیأتی برویم.

    درصدد تدوین سندی برای تئاتر مسجدی هستیم

    فدایی حسین افزود: ما هنوز مشغول تدوین ساز و کار مناسب در این زمینه هستیم اما می‌دانیم که قرار است چه هدفی را دنبال کنیم. بنابراین در کنار این فعالیت‌ها درصدد تدوین سندی برای تئاتر مسجدی هستیم و تلاش می‌کنیم آن را با استفاده از تجربیات افراد فعال و صاحب‌نظر در این حوزه تنظیم و تکمیل کنیم.

    وی بیان کرد: ما تا به امروز گروه‌های هنری مساجد را تا اندازه‌ای شناسایی کرده‌ایم و در ادامه قصد داریم آنها را با استفاده از افراد متخصص و تدوین روش‌ها و سرفصل‌های آموزشی مناسب برای تئاتر مسجدی، آموزش دهیم. برای این منظور بنا داریم در اولین اقدام از هر استان یک نفر را انتخاب کنیم تا به عنوان مربی تئاتر آموزش ببینند و سپس هر کدام از این مربیان بتوانند در استان خود مربیان دیگری را آموزش بدهند. گام دوم ما آموزش نویسندگان علاقه مند در این زمینه است چرا که ما برای تأمین گروه‌های تئاتر مساجد به لحاظ محتوایی به نمایشنامه و متون نمایشی مناسب نیاز داریم.

    این پژوهشگر تئاتر کودک و نوجوان ادامه داد: البته ما برای تأمین نیاز به متن و محتوای نمایشی با بهره‌گیری از مضامین متناسب با ویژگی‌های تئاتر مسجدی از دو مسیر دیگر هم اقدام کرده‌ایم؛ یکی سفارش تألیف نمایشنامه به نویسندگان حرفه‌ای و بعد برگزاری جشنواره نمایشنامه‌نویسی گلدسته‌ها است و تاکنون توانسته‌ایم به متن‌های مناسبی در این حوزه دست پیدا کنیم.

    فدایی حسین در پایان به ظرفیت بالای مساجد برای فعالیت در عرصه‌های فرهنگی و هنری از جمله تئاتر اشاره کرد و گفت: تا به امروز از این ظرفیت غفلت شده است اما به نظر می‌رسد اگر می‌خواهیم چشم‌انداز روشنی را برای گسترش تئاتر به عنوان یک ضرورت فرهنگی در سطح عموم جامعه برای آینده کشورمان تعریف کنیم بهتر است پایه‌های آن براساس ظرفیت‌های غنی موجود در مساجد استوار شود.

  • تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    نمایش «بانوی بی‌نشان» از دهه ۷۰ تا امروز در ایام فاطمیه روی صحنه می‌رود و قرار است بعد از چند سال وقفه در اجرا، مجددا از ۵ دی ماه مهمان مردم مشهد باشد.

    تئاتر آنلاین -گروه هنر-آروین موذن زاده؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

    شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

    از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم.

    در سی و هفتمین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «بانوی بی‌نشان» به نویسندگی حسین فدایی‌حسین و کارگردانی کوروش زارعی رفته‌ایم.

    نمایش «بانوی بی‌نشان» از جمله آثار مذهبی است که سال‌هاست به مناسبت ایام فاطمیه توسط گروه‌های مختلف با کارگردان‌های متفاوت روی صحنه می‌رود و قرار است امسال نیز بعد از چند سال وقفه در اجرا، مجدداً از ۸ تا ۱۵ دی ماه در مشهد مقدس اجرا داشته باشد.

    کوروش زارعی کارگردانی بیشترین اجراهای نمایش را در سالن‌های مختلف شهر تهران از تالار وحدت گرفته تا تالار اندیشه حوزه هنری و همچنین شهرهای مختلف ایران برعهده داشته است اما غیر از وی حسین پارسایی و گروه‌های نمایشی دیگر در طول سال‌های گذشته این اثر نمایشی را به صحنه برده‌اند.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    «بانوی بی‌نشان» با نگاهی به «کشتی پهلوگرفته» اثر سیدمهدی شجاعی توسط حسین فدایی حسین به نگارش در آمده است و علاوه‌بر پرداختن به مفاهیمی چون رنج و انتظار مادران شهدا با تلفیق اتفاقات معاصر و دوران زندگی حضرت فاطمه (س) به دل تاریخ سفر و قصه زندگی حضرت زهرا (س) را از بدو تولد تا زمان شهادت روایت می‌کند. اگر نمایش‌هایی که سال‌ها روی صحنه هستند از نگاه‌های تازه و رویکردهای جدید بهره نبرند بیشتر از تماشاگران خود گروه از اجرای نمایش دلزده می‌شوند و کار به اصطلاح بیات می‌شود

    «بانوی بی نشان» از جمله معدود آثار نمایشی است که مشخصاً به گوشه‌هایی از زندگانی حضرت فاطمه (س) به ویژه رنج‌ها و مصائب آن حضرت پس از رحلت پیامبر اسلام (ص) تا زمان وفاتشان می‌پردازد. همچنین داستان ولادت و ازدواج حضرت فاطمه و ترسیم گوشه‌ای از شخصیت این بانوی بزرگوار به عنوان همسر حضرت علی (ع) و مادر امام حسین (ع) از دیگر موضوعاتی است که در این نمایش به تصویر کشیده می‌شود.

    این اثر نمایشی در طول سال‌هایی که به صحنه رفته، توانسته است مورد استقبال مخاطبان قرار بگیرد و اقشار مختلف جامعه را با گوشه‌ای از زندگی و مصائب حضرت فاطمه (س) از دیدگاهی دراماتیک آشنا کند.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    با توجه به اجرای مجدد «بانوی بی نشان» بعد از چند سال، گفتگویی با کوروش زارعی کارگردان این اثر نمایشی داشتیم. وی که سال‌هاست به عنوان هنرمندی دغدغه مند به تولید آثاری با رویکرد مذهبی می‌پردازد در گفتگو با تئاتر آنلاین درباره به روز نگه داشتن نمایش «بانوی بی نشان» در طول سال‌های مختلف و تلاشی که برای اجرایی غیرکلیشه ای از روایت زندگی حضرت فاطمه (س) داشته است، گفت: در همه کشورهای دنیا نمایش‌هایی هستند که سال‌های متمادی روی صحنه می‌روند و در همه این مدت مخاطبان خودشان را هم دارند. به عنوان نمونه نمایش «بینوایان» سال هاست که در همه جای دنیا اجرا می‌شود اما اگر این نمایش‌ها از نگاه‌های تازه و رویکردهای جدید بهره نبرند بیشتر از تماشاگران خود گروه از اجرای نمایش دلزده می‌شوند و کار به اصطلاح بیات می‌شود.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    وی افزود: ممکن است نمایشی برای اولین بار در شهری به صحنه برود و مخاطبان از دیدن همان نمایش تکراری لذت ببرند اما این خود گروه و عوامل و دست‌اندرکاران نمایش هستند که ممکن است اجرای چندین ساله کار آنها را خسته و دلزده کند. در اروپا و آمریکا و دیگر کشورهای توسعه یافته نمایش‌هایی هستند که ۶۰ – ۷۰ سال روی صحنه‌اند اما طراوت و شادابی خود را حفظ کرده‌اند چون گروه نمایش برای تکراری نشدن اثر تمهیدات مختلفی را از تغییر بازیگر گرفته تا شکل کارگردانی و محتوایی نمایش می‌اندیشند.

    زارعی ادامه داد: در راستای همین مساله باید اعلام کنم که قرار است این نمایش بعد از ۵-۶ سال وقفه با رویکرد و نگاهی جدیدتر نسبت به سال‌های گذشته از ۸ تا ۱۵ دی ماه برای دومین بار در شهر مقدس مشهد به صحنه برود. در اجرای جدید ابتدا و انتهای نمایش به کل تغییر کرده است و نزدیک به ۷۰ درصد از بازیگران کار نیز نسبت به سال‌های قبل عوض شده‌اند.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    این هنرمند درباره داستان نمایش بیان کرد: نسخه ابتدایی نمایش درباره مادر شهیدی بود که فرزندش در جنگ تحمیلی مفقودالاثر شده است و حالا به مدینه رفته و پشت قبرستان بقیع نشسته و از حضرت زهرا (س) می‌خواهد که نشانه‌ای از فرزندش به او بدهد در حالی که در نسخه جدید به اتفاقات معاصر می‌پردازیم و یک مادر شهید مدافع حرم را که اهل افغانستان است، به تصویر می‌کشیم. فرزند این زن چند سال است که به عنوان مدافع حرم به سوریه رفته و حالا مفقودالاثر شده است و مادر خبری از جنازه فرزندش ندارد. پسر به خواب مادر می‌آید و به او می‌گوید افرادی در طول تاریخ هستند که درد و مصائب بسیار گران‌تری داشته‌اند که قابل مقایسه با رنج تو نیست.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    وی یادآور شد: در ادامه بانویی به نام اسماً این مادر را به دل تاریخ می‌برد و مصائب حضرت فاطمه (س) را به او نشان می‌دهد. سفر این زن به دل تاریخ و آشنایی با اتفاقات زندگی این بانوی بزرگوار از تولد و ازدواج و فوت پیامبر (ص) گرفته تا ماجرای ثقیفه و فدک و حتی نبش قبر ایشان دیدگاه این مادر را نسبت به زندگی و سرنوشت فرزندش تغییر می‌دهد و باعث می‌شود که به آرامش برسد. او در نهایت به این نتیجه می‌رسد که دردش در مقابل درد و رنج حضرت زهرا (س) چیزی نیست. معمولاً ما در چنین نمایش‌هایی تلاش می‌کنیم از دایره تکرار بیرون بیاییم تا تازگی و طراوت در اجرا جاری و ساری باشد

    زارعی با اشاره به امروزی شدن نمایش اضافه کرد: با تغییر رویکردی که در روایت داستان داشتیم نمایش هم به لحاظ موضوع و محتوا به روز شده و هم در کارگردانی و میزانسن و گروه بازیگران. معمولاً ما در چنین نمایش‌هایی تلاش می‌کنیم از دایره تکرار بیرون بیاییم تا تازگی و طراوت در اجرا جاری و ساری باشد. این نمایش از سال ۷۸-۷۷ روی صحنه رفته و علاوه بر تهران در شهرهای مختلفی چون مشهد، گرگان، بندرعباس و … اجرا داشته است اما چون مضمون نمایش حساسیت برانگیز است ترجیح دادیم آن را در کشورهای دیگر اجرا نکنیم. حتی نمایش در شهرهایی که حضور برادران و خواهران اهل تسنن زیاد هستند با رویکرد متفاوتی اجرا شده است تا اجرا حساسیت برانگیز نباشد.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری با اشاره به خاطره‌ای از یکی از اجراهای نمایش در گرگان عنوان کرد: یکی از خاطراتی که هیچگاه از ذهن من نمی‌رود مربوط به یکی از اجراهایی است که در دهه ۸۰ در تالار فخرالدین اسد گرگانی شهر گرگان داشتیم. آن زمان آقای غلامرضا منتظری مدیرکل ارشاد استان گلستان بود و بعد از اینکه این نمایش را در تالار اندیشه حوزه هنری دیده بود از ما دعوت کرد که در گرگان نیز اجرا داشته باشیم.

    زارعی یادآور شد: در یکی از شب‌ها قبل از آغاز اجرا متوجه شدم که جلو در ورودی سروصدای زیادی برپاست. حراست تالار با چند دختر خانم جوان درگیر شده بود و به دلیل حجاب نامناسب و سر و وضع و آرایش غیرمعمولشان اجازه ورود به آنها نمی‌داد. من با مدیرکل ارشاد استان تماس گرفتم و برایش توضیح دادم که ما این نمایش را برای چنین افرادی به صحنه آورده‌ایم وگرنه کسانی که چادری و با حجاب و اهل نماز و روزه هستند خودشان با مسائل مذهبی آشنایی دارند بنابراین علاوه بر آنها که مخاطبان همیشگی نمایش هستند، ترجیح ما این است که تماشاگران نمایش نیز از بین افرادی باشند که از لحاظ ظاهری کمتر پایبند عرف جامعه هستند تا نمایش روی آنها تاثیر بگذارد. در نهایت این سه دختر خانم توانستند وارد سالن شوند.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    این کارگردان تئاتر ادامه داد: در پایان نمایش دستیارم به من گفت که چند خانم بیرون از سالن منتظر شما هستند. وقتی بیرون رفتم، این دختر خانم‌ها را دیدم که آنقدر با دیدن نمایش گریه کرده بودند که همه آرایششان به هم ریخته بود. آنها از من بسیار تشکر کردند که اجازه ورودشان به سالن را گرفتم و می‌گفتند باورشان نمی‌شود که نمایش آنقدر رویشان تاثیر گذاشته باشد.

    تاثیری که «بانوی بی‌نشان» بر دختران جوان گذاشت/ مصائب یک مادر

    وی در پایان صحبت‌هایش یادآور شد: از آن شب به بعد این سه خانم با همراهی دوستان دیگرشان هر شب به دیدن نمایش می‌نشستند و کلاً ظاهر و پوششان تغییر کرده بود. شب آخر اجرا این دخترها با ناراحتی به من گفتند که نمی‌دانند از فردا باید کجا بروند و با تمام شدن نمایش احساس دلتنگی و سرگردانی می‌کنند. از اینکه «بانوی بی نشان» توانسته بود چنین تاثیری روی چند دختر جوان بگذارم بسیار خوشحالم و خاطره حضور آنها در اجرا را هیچ گاه فراموش نمی‌کنم.

    عکس‌ها از امین رحمانی است.

  • دفتر تئاتر کاربردی تأسیس شد/ تئاتر به عنوان مکمل تعلیم و تربیت

    دفتر تئاتر کاربردی تأسیس شد/ تئاتر به عنوان مکمل تعلیم و تربیت

    رحمت امینی از راه‌اندازی دفتر تئاتر کاربردی با حمایت معاونت پژوهشی دانشگاه تهران و جهاد دانشگاهی هنر خبر داد.

    رحمت امینی به عنوان مدیر دفتر تخصصی تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنر درباره تأسیس این دفتر به تئاتر آنلاین گفت: سال ۹۰ در حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی دفتر تئاتر کاربردی را راه‌اندازی کردیم که در سال ۹۲ یک همایش متنوع نیز توسط دفتر برگزار شد و پس از آن فعالیت دفتر متوقف شد. از همان سال‌ها به دنبال راه‌اندازی مجدد دفتر تئاتر کاربردی بودم که خوشبختانه با حمایت معاونت پژوهشی دانشگاه تهران و همچنین آقای بهروز رشیدی رئیس جهاد دانشگاهی هنر، دفتر تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنری راه‌اندازی شد.

    وی با اشاره به اینکه این دفتر حدود ۱ ماه پیش راه‌اندازی شده، افزود: دفتر تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنر مجموعه‌ای از اتفاقات در حوزه آموزش، خدمات تخصصی، برگزاری رویدادهای مختلف و پژوهش را شامل می‌شود.

    امینی از علی ظفر قهرمانی‌نژاد، منوچهر اکبرلو، محمدحسین ناصربخت و داود کیانیان به عنوان حامیان و پژوهشگران این دفتر نام برد و اعلام کرد حامد زحمتکش نیز مدیر اجرایی دفتر تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنر است.

    این مدرس تئاتر با اشاره به چاپ ۶ عنوان کتاب توسط این دفتر، توضیح داد: ما پیشاپیش این ۶ عنوان کتاب را که حاصل تجربه و تألیف‌های هنرمندانی چون حسین فدایی حسین، فائزه فیض، داود کیانیان، منوچهر اکبرلو و رضا فیاضی است توسط دفتر تئاتر کاربردی منتشر کرده‌ایم.

    مدیر دفتر تخصصی تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنر با بیان اینکه کارهای عملیاتی دفتر تا ۲ ماه دیگر آغاز می‌شود، درباره زمینه فعالیت این دفتر اظهار کرد: دفتر تئاتر کاربردی نهاد و مرکزی متمرکز برای تحت پوشش قرار دادن فعالیت‌های تئاتر کاربردی و همچنین ایجاد یک هم‌افزایی برای فعالان تئاتر کاربردی است.

    امینی ادامه داد: قرار است ارتباطاتی با بخش تئاتر خیابانی اداره‌کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و وزارت آموزش و پرورش و هر نهاد دیگری داشته باشیم که از تئاتر به عنوان یک مکمل تعلیم و تربیت استفاده می‌کنند.

    وی با بیان اینکه در حال دعوت از افرادی هستیم تا دپارتمان تخصصی این حوزه را شکل دهیم، تأکید کرد: دفتر تئاتر کاربردی جهاد دانشگاهی هنر از همان گام اول خود تمام کشور را تحت پوشش قرار می‌دهد و ما حتی ایده‌هایی برای کشورهای منطقه و خاورمیانه داریم و در ادامه نیز ارتباطاتی با نهادهای معتبر جهانی هم خواهیم داشت.