برچسب: حسن معجونی

  • سینما «فلیک» افتتاح شد/ نمایشی با بازی نوید محمدزاده

    سینما «فلیک» افتتاح شد/ نمایشی با بازی نوید محمدزاده


    نمایش «فلیک» به کارگردانی حسن معجونی و با حضور نوید محمدزاده و ستاره پسیانی از ۱۹ تیر اجرای عمومی خود را پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، گروه تئاتر «لیو» از ساعت ۱۹:۳۰ روز سه شنبه ۱۹ تیر جدیدترین نمایش خود را با عنوان «فلیک» در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه برد.

    «فلیک» نوشته آنی بیکر و ترجمه بهرنگ رجبی با کارگردانی حسن معجونی اجرا می شود و نوید محمدزاده، ستاره پسیانی، حسین حسینیان و برنا انصاری در این نمایش به ایفای نقش می پردازند.

    «فلیک» روایتگر روابط انسانی سه جوان در سینمایی قدیمی به نام فلیک است.

    مهدی چاکری دراماتورژ، شایلان عشایری طراح لباس، صبا کسمایی طراح نور، سیاوش البخشی نائینی دستیار کارگردان و برنامه ریز و سبا غروی مدیرتولید از جمله عوامل این اثر نمایشی هستند.

    نمایش «فلیک» هر روز ساعت ۱۹:۳۰ اجرا می شود و در روزهای پنجشنبه و جمعه ٢١ و ٢٢ تیرماه نیز در ۲ نوبت ۱۹:۳۰ و ۲۲ به صحنه می رود.

    کد خبر 4343926
    آروین موذن زاده
  • برنامه های پردیس تئاتر شهرزاد اعلام شد/ آغاز «فلیک» حسن معجونی

    برنامه های پردیس تئاتر شهرزاد اعلام شد/ آغاز «فلیک» حسن معجونی


    برنامه نمایش های پردیس تئاتر شهرزاد در تیرماه اعلام شد و محمدحسن معجونی نمایش «فلیک» را در این دوره اجراهای جدید این مجموعه تئاتری، به صحنه می برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر شهرزاد، نمایش «فلیک» عنوان تازه ترین اثر محمد حسن معجونی است که از تاریخ ۱۹ تیر در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد در ساعت ۱۹:۳۰ اجراهای خود را آغاز می‌کند، این دومین حضور محمدحسن معجونی و گروه تئاتر لیو در پردیس تئاتر شهرزاد است.

    نوید محمدزاده، ستاره پسیانی، حسین حسینیان و برنا انصاری بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می پردازند. نمایش «فلیک» قرار است که بعد از چند اجرای اول، در ۲ سانس روی صحنه برود.

    نمایش «یک دقیقه و سیزده ثانیه» به کارگردانی شهرام گیل آبادی که اجراهای خود را از تاریخ ۳۱ خرداد آغاز کرد و تاکنون با استقبال ویژه مخاطبان مواجه شده است، هر شب ساعت ۲۱ در سالن شماره ۱ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه خواهد رفت.

    پانته آ بهرام، سیما تیرانداز و لادن مستوفی بازیگران این اثر نمایشی هستند که به معضل اجتماعی وضعیت کارتن خواب ها می پردازد.

    از سوی دیگر نمایش «آفتابکاران و سایر کشاورزان خاور نزدیک» به کارگردانی پویا پیرحسینلو از تاریخ ۲۴ تیر هر روز ساعت ۱۸ در سالن شماره ۱ این مجموعه اجراهای خود را آغاز می کند. بازیگران این نمایش از میان اهالی تئاتر انتخاب شده اند.

    همچنین نمایش «فصل شکار بادبادک ها» به نویسندگی جلال تهرانی و کارگردانی شاهین صادقیان از ۲۵ تیر هر شب ساعت ۲۰ در سالن شماره ۱ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود. متین ستوده تنها بازیگر این اثر نمایشی است.

    نمایش شاد و موزیکال «دلاکها» به نویسندگی فرهاد نقد علی و کارگردانی شهرام عبدلی از ۳ تیر در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفت و تا پایان تیرماه اجرا خواهد شد.

    بهرام ابراهیمی، شهرام عبدلی و عمار تفتی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    در راستای سیاست های حمایتی مدیریت پردیس تئاتر شهرزاد از جوانان، در سالن شماره ۳ این مجموعه، نمایش «آپارتاید» به کارگردانی نگین ضیایی که اجراهای خود را از ۶ تیر آغاز کرد، تا ۲۲ تیر هر شب ساعت ۱۹:۳۰ اجرا می شود. نمایش «رومرز» به کارگردانی فریماه مسگرنیا، از تاریخ ۱۹ تیر اجراهای خود را در سالن شماره ۳ این مجموعه آغاز می کند و این اثر نمایشی هر شب ساعت ۲۰:۳۰ اجرا خواهد شد.

    همچنین از سوی دیگر، نمایش «هاراگیری» به کارگردانی افشین واعظی از ۲۴ تیرماه اجراهای خود را در سالن شماره ۳ آغاز خواهد کرد.

    نخستین جشنواره تئاتر شهرزاد از تاریخ ۲۰ تا ۲۴ تیرماه سال جاری در تهران برگزار و پیش خرید بلیت های این جشنواره به زودی آغاز می شود. اطلاعات بیشتر در خصوص نحوه برگزاری جشنواره نیز از طریق رسانه ها و سایت پردیس تئاتر شهرزاد منتشر می شود.

    کد خبر 4336006
    فریبرز دارایی
  • نوید محمدزاده وارد سینما «فلیک» شد/ تیزر صوتی

    نوید محمدزاده وارد سینما «فلیک» شد/ تیزر صوتی


    نمایش «فلیک» به کارگردانی حسن معجونی و با حضور نوید محمدزاده و ستاره پسیانی از نیمه دوم تیرماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.

    دریافت 3 MB

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، تیزر صوتی جدیدترین تجربه گروه تئاتر «لیو» منتشر شد. این گروه تئاتری قصد دارد از نیمه دوم تیرماه نمایش «فلیک» نوشته آنی بیکر را که توسط بهرنگ رجبی ترجمه شده است در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه ببرد.

    در این اثر نمایشی که طراحی و کارگردانی آن را حسن معجونی بر عهده دارد، نوید محمدزاده، ستاره پسیانی، حسین حسینیان و برنا انصاری به ایفای نقش می پردازند.

    «فلیک» روایتگر روابط انسانی سه جوان در سینمایی قدیمی به نام فلیک است.

    مهدی چاکری دراماتورژ، شایلان عشایری طراح لباس، صبا کسمایی طراح نور، سیاوش البخشی نائینی دستیار کارگردان و برنامه ریز و سبا غروی مدیر تولید از جمله عوامل این اثر نمایشی هستند.

    کد خبر 4328864
    آروین موذن زاده
  • حسن معجونی و نوید محمدزاده همکار می شوند/ اجرا در نیمه تیرماه

    حسن معجونی و نوید محمدزاده همکار می شوند/ اجرا در نیمه تیرماه


    نمایش «فلیک» به کارگردانی حسن معجونی و با حضور نوید محمدزاده، تیرماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حسن معجونی بازیگر و کارگردان تئاتر ایران و سرپرست گروه تئاتر «لیو» قصد دارد تجربه ای جدید از این گروه نمایشی را در مقام کارگردان و بازیگر روی صحنه ببرد. معجونی در این تجربه، نمایشنامه «فلیک» نوشته آنی بیکر را که برنده جایزه پولیتزر سال ۲۰۱۴ است، به اجرا درآورد. ترجمه این اثر توسط بهرنگ رجبی انجام شده است.

    قرار است در اجرای نمایش «فلیک» حسن معجونی و نوید محمدزاده با یکدیگر همکاری می کنند که دومین تجربه همکاری این ۲ هنرمند بعد از اجرای نمایش «ستوان اینیشمور» به کارگردانی معجونی در سال ۹۴ است.

    علاوه بر نوید محمدزاده، ستاره پسیانی نیز در جدیدترین اثر گروه تئاتر «لیو» حضور دارد و حسین حسینیان و برنا انصاری دیگر بازیگران نمایش «فلیک» هستند.

    «فلیک» که قرار است از نیمه دوم تیرماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه برود، به جزییات روابط آدم ها با یکدیگر می پردازد.

    حسن معجونی پیش از این و در سال ۹۶ نمایش های «ماجرای مترانپاژ» و «سه خواهر» را در تماشاخانه پالیز و تماشاخانه ایرانشهر به صحنه برد و در بهار سال ۹۷ نمایش «ماجرای مترانپاژ» را بار دیگر در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا کرد.

    کد خبر 4315537
    فریبرز دارایی
  • حسن معجونی و نوید محمدزاده همبازی می‌شوند/ اجرا در نیمه تیرماه

    حسن معجونی و نوید محمدزاده همبازی می‌شوند/ اجرا در نیمه تیرماه


    نمایش «فلیک» به کارگردانی حسن معجونی و با حضور نوید محمدزاده، تیرماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حسن معجونی بازیگر و کارگردان تئاتر ایران و سرپرست گروه تئاتر «لیو» قصد دارد تجربه ای جدید از این گروه نمایشی را در مقام کارگردان و بازیگر روی صحنه ببرد. معجونی در این تجربه، نمایشنامه «فلیک» نوشته آنی بیکر را که برنده جایزه پولیتزر سال ۲۰۱۴ است، به اجرا درآورد. ترجمه این اثر توسط بهرنگ رجبی انجام شده است.

    قرار است در اجرای نمایش «فلیک» حسن معجونی و نوید محمدزاده در کنار یکدیگر به ایفای نقش بپردازند که دومین تجربه همکاری این ۲ هنرمند بعد از اجرای نمایش «ستوان اینیشمور» به کارگردانی معجونی در سال ۹۴ است.

    علاوه بر نوید محمدزاده، ستاره پسیانی نیز در جدیدترین اثر گروه تئاتر «لیو» حضور دارد و حسین حسینیان و برنا انصاری دیگر بازیگران نمایش «فلیک» هستند.

    «فلیک» که قرار است از نیمه دوم تیرماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه برود، به جزییات روابط آدم ها با یکدیگر می پردازد.

    حسن معجونی پیش از این و در سال ۹۶ نمایش های «ماجرای مترانپاژ» و «سه خواهر» را در تماشاخانه پالیز و تماشاخانه ایرانشهر به صحنه برد و در بهار سال ۹۷ نمایش «ماجرای مترانپاژ» را بار دیگر در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا کرد.

    کد خبر 4315537
    فریبرز دارایی
  • «ماجرای مترانپاژ» ۲ اجرایی می‌ شود

    «ماجرای مترانپاژ» ۲ اجرایی می‌ شود

    نمایش «ماجرای مترانپاژ» به کارگردانی محمدحسن معجونی از جمعه ۳۰ تیرماه ۲ اجرایی می‎شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش«ماجرای مترانپاژ » به کارگردانی و طراحی محمدحسن معجونی، نوشته الکساندر وامپیلوف و ترجمه کیوان سررشته که از ۱۸ خردادماه در تماشاخانه پالیز روی صحنه رفته است، در هفته پایانی اجرای خود به سر می برد. این اثر نمایشی از روز جمعه ۳۰ تیرماه ۲ اجرایی می‌شود.

    «ماجرای مترانپاژ» جمعه ٣٠ تیرماه ساعت ۱۷ و ۱۹، شنبه ٣١ تیرماه ساعت ۱۹ و ۲۱، یکشنبه ۱ مردادماه ساعت ۱۷ و ۱۹، دوشنبه ۲ مردادماه ساعت ۱۷و ۱۹ به صحنه می رود.

    «ماجرای مترانپاژ» داستان مدیر یک هتل به نام کالوشین است که با یکی از مسافرانش به نام پاتاپف درگیر می‌شود، سپس تردید می‌کند که پاتاپف آدم مهمی باشد و متوجه می‌شود او یک مترانپاژ است.

    رضا بهبودی، سعید چنگیزیان، مهتاب ثروتی، حسین حسینیان، مژده دایی، حسین امیدی و امیر قاسمی در این نمایش ایفای نقش می کنند.

  • «ماجرای مترانپاژ» شنبه هم اجرا می‌ شود

    «ماجرای مترانپاژ» شنبه هم اجرا می‌ شود

    به دلیل پایان یافتن بلیت های هفته جاری، نمایش «ماجرای مترانپاژ» به کارگردانی حسن معجونی شنبه ۲۴ تیر ماه نیز اجرا می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش«ماجرای مترانپاژ » به کارگردانی و طراحی محمدحسن معجونی، نوشته الکساندر وامپیلوف و ترجمه کیوان سررشته از ۱۸ خردادماه در تماشاخانه پالیز روی صحنه رفته است. به دلیل پایان یافتن بلیت های هفته جاری، جهت رفاه حال تماشاگران، این نمایش روز شنبه ۲۴ تیرماه هم در ساعت ۱۹ روی صحنه می‌رود.

    «ماجرای مترانپاژ» داستان مدیر یک هتل به نام کالوشین است که با یکی از مسافرانش به نام پاتاپف درگیر می‌شود، سپس تردید می‌کند که پاتاپف آدم مهمی باشد و متوجه می‌شود او یک متران پاژ است.

    رضا بهبودی، سعید چنگیزیان، مهتاب ثروتی، حسین حسینیان، مژده دایی، حسین امیدی، امیر قاسمی در نمایش «ماجرای متران پاژ» ایفای نقش می کنند.

    نمایش «ماجرای مترانپاژ» همه روز به جز شنبه ها ساعت ۱۹ در سالن شماره یک تماشاخانه پالیز به صحنه می رود.

  • گفت‌وگو با حسن معجونی، کارگردان و بازیگر تئاتر

    گفت‌وگو با حسن معجونی، کارگردان و بازیگر تئاتر

    تئاتر آنلاین – محمدحسن معجونی که شاید این روزها با برنامه «خنداننده‌شو» بیش از گذشته برای عموم مخاطبان برنامه‌های تلویزیونی به نامی آشنا مبدل شده است، برای تئاتردوستان و سینه‌چاکان هنر نمایش نامی از یاد نرفتنی است.

    عجونی به سبب سبک ویژه در بازی و اجرا در میان تئاتری‌ها شهرت دارد که اسلوب آن به واسطه گروه تئاتر لیو با حضور بازیگران شاخصی چون سیعد چنگیزیان، رضا بهبودی یا کارگردانی چون محمد عاقبتی و مهدی چاکری گسترش یافته است.

    معجونی را شخصیت مبتکر می‌دانند. سال‌ها در کنار تئاتر حرفه‌ای، در بخش تجربی تئاتر تلاش می‌کند تا مفهومی به نام میکروتئاتر ارائه دهد، مفهومی که دیگر مبدل به یک جشنواره پایدار شده است. جشنواره میکرولیو هر ساله در یکی از سالن‌های تهران با حضور دانشجویان و هنرجویان تئاتر برقرار است تا مانیفست‌های هنری معجونی در قالبی تجربی – علمی بسط یابد.

    زمانی در گشایش نمایش «ستوان آینیشمور» اصغر دشتی با یادی از گروه فراموش‌ناشدنی «کوکب سیاه»، گروه لیو و محمدحسن معجونی را مصداق درست یک گروه تئاتری نامید که در آن هنرمند آموزش می‌یابد و هنر در قالب یک اندیشه، فکر و فرم رشد پیدا می‌کند. گروه لیو با حضور معجونی سال‌هاست به مسیر خود ادامه می‌دهد. برایشان دست‌اندازها چندان معنایی نداشته است. در سالن‌های متعدد تهران حضور پیدا کرده‌اند و حتی در قالب یک کار علمی، از پروژه قشقایی در سال 95 استقبال می‌کنند.

    حال گروه لیو در تازه‌ترین برنامه هنری خود همزمان دو نمایش «سه خواهر» آنتون چخوف و «ماجرای مترانپاژ» الکساندر وامپیلوف را در تماشاخانه پالیز روی صحنه برده‌اند. همانند دیگر کارهای گروه لیو و به خصوص «آشپزخانه» معجونی مجموعه‌ای از بازیگران حرفه‌ای را در کنار بازیگران تحصیل‌کرده قرار داده است تا راه مانیفست گروه هم‌چنان گشوده باشد و به طریق گذشته چهره‌های خلاق تئاتری همانند مهدی کوشکی به جامعه هنری کشور معرفی گردد.

    آنچه می‌خوانید بررسی علاقه محمدحسن معجونی به شخص آنتون چخوف است. او تا به امروز تمامی آثار نمایشی چخوف را روی صحنه برده است و تنها در مقام کارگردان «ایوانف» را روی صحنه نبرده که در عوض در نقش «ایوانف» در دو نوبت به کارگردانی امیررضا کوهستانی خوش درخشیده است. این گفتگو اگرچه به سبب زمان‌بندی و مشغله‌های زیاد معجونی کوتاه است؛ اما گوشه‌هایی از نگاه به درام چخوفی را روشن می‌کند. معجونی البته در صحبت کم‌حرف و آرام است تا جایی که هیجان مخاطبش را نیز مبدل به آرامش می‌کند. این گفتگو محصول آرامش دوسویه گویندگان آن است.

    ***

    تسنیم: در کلاس‌های دانشگاه متن چخوف برای نسل جدید محصل تئاتر ملال‌آور محسوب می‌شد. فاقد آن هیجانی بود که نسل من و پس از من در پی آن بود. در مقابل نسلی قدیمی وجود داشت که شیفته چحوف بود. با این حال کسی مثل شما نه از نسل چخوف‌بازان قدیمی است و نه از آن نسلی هستید که چخوف را ملال‌آور می‌بینند. شما در میانه دو نسل هستیدو به چخوف مدام اعتبار می‌دهید. حال پرسش برای کسی که به دنبال کارهای هیجان‌انگیزتری است، این است که چه می‌شود حسن معجونی کماکان به چخوف علاقه‌مند‌است؟ چه چیزی می‌بیند که من نمی‌توانم ببینم؟

    برایم مهم نیست که بگویم این نیست، می‌گویم هر تصوری که دارید همان است

    معجونی: یک چیزی وجود دارد از این منظر که من می‌گویم خیلی حال و هوای مدرنی دارد. از اینجا می‌شود فهمید. آدم‌ها هر کدام یک تصوری از چخوف دارند. هر کاری می‌بینند می‌گویند این چخوف نیست. این به نظر من ویژگی خوبش است. جدا از این‌که یک پیش‌فرض‌هایی هم وجود دارد که سر آن پیش‌فرض‌ها می‌شود صحبت کرد. همان ملالی که شما صحبت می‌کنید در واقع سوژه‌ای است که این آدم تأکید می‌گذارد؛ اما این با چه چیزی، با چه حال و هوایی عنوان می‌شود؟ اگر با مدل یک زندگی خیلی ماتریالیستی به چخوف نگاه می‌کنیم، ملالی که صحبت می‌کنم اساساً بیرون می‌زند. به نظر من اتفاقاً چخوف خیلی با قرارداد تئاتری جلو می‌رود. این قرارداد تئاتری این ملال را به یک اتفاق تبدیل می‌کند. مدام درباره این صحبت می‌شود که مثلاً چنین نیست.

    چخوف را با باخ مقایسه می‌کنم

    من می‌گویم این وسط چیزی که از آن صحبت می‌کنیم پس چی هست؟ یک موقعی فکر می‌کردم برایش جواب پیدا کنم؛ اما اصلاً برایم مهم نیست که بگویم این نیست. می‌گویم هر تصوری که دارید همان است. این در مورد خیلی از متون اتفاق نمی‌افتد؛ به خاطر اینکه اولاً داستان‌های کاملاً مشخصی دارند. خیلی ساده‌تر از چخوف نوشته می‌شود. مثلاً مدل این است که بگوییم در موسیقی بخواهیم مثال بیاوریم، مثلاً می‌گویم چخوف را من با باخ مقایسه می‌کنم. از بس این صداها پشت سر هم می‌آیند. یک خط ثابتی ندارند. شاید خیلی وقت‌ها حس می‌کنیم یک موتیف کوچکی است که مدام تکرار می‌شود. شباهتی به بتهوون ندارد که بگوییم خیلی شروع و پایان مشخصی دارد. به نظر من بقیه متن‌ها واقعاً این [شروع و پایان مشخص] را دارند و چخوف این را ندارد؛ به خاطر این است که همه خودشان را به آن فضا متعلق می‌دانند و در عین حال هر کسی تصور می‌کند که چون جا برایش می‌گذارد، تصور کند یک حال و هوای دیگری وجود دارد.

    تسنیم: درکی که از چخوف دارید را در زمان تحصیل در دانشگاه کشف کردید یا وقتی وارد دنیای حرفه‌ای تئاتر شدید؟

    چخوف را در دانشگاه پیدا نکردم

    معجونی: من چخوف را در دانشگاه پیدا نکردم. چخوف را در دانشگاه با چیزی معرفی می‌کنند که معمولاً در موردش صحبت می‌کردند. اوایل با خودم می‌گفتم که چه عجیب، من این جوری فکر نمی‌کردم؛ چون اعتقاد دارم به آن واکنش و حس اولیه آدم‌ها. حس می‌کردم انگار چیزی که صحبت می‌شود من را راضی نمی‌کند. همان اتفاق هم افتاد. من چخوف را از متن‌های کوچکش شروع کردم و پیدا کردم و فهمیدم که اصلاً آن چیزی که معمولاً در موردش صحبت می‌کردند اصلاً چخوف نیست.

    تسنیم: آن موقع همین شکلی نگاه می‌کردید؟

    متن‌های چخوف هنوز که هنوز است مدل کتاب شعر برایم دارد

    معجونی: نه، من آن موقع کتاب‌ها برایم یک حال و هوا داشت. با چخوف یک حال و هوای خیلی عجیبی داشتم. متن‌هایش که هنوز که هنوز است مدل کتاب شعر برایم دارد. انگار که مثلاً نیما بخوانی. تأثیری که حال و هوای نیما برایت دارد. مدام یک آمبیانس عجیب می‌بینی. یک حال و هوا و یک رنگ و حال و یک مناسباتی می‌بینی تا این‌که بیشتر معنا بدهد. این حال را چخوف آن موقع برای من داشت و به خاطر همین هم اصلاً فکر می‌کردم که هر جا را می‌بینم می‌خواهد خودش را بیرونی بکند. پس می‌زد. اصلاً راضیم نمی‌کرد. شبیه آن حسی نبود که من داشتم و متوجه شدم که در اجراها این اتفاق می‌افتد. اجراها وقتی می‌خواهد یک چیزی را به صراحت برسد، آنها را از من می‌گیرد. یک شاعرانگی وجود دارد و در عین حال یک کمدی عجیب‌وغریبی دارد.

    کمدی چخوف را بیشتر از هر چیزی در ترجمه استپانیان پیدا کردم

    این کمدی را من بیشتر از هر چیزی واقعاً در ترجمه پیدا کردم. اولین بار هم با استپانیان این اتفاق افتاد. بقیه چیزها را می‌خوانم ببینم چیزی از استپانیان از قلم افتاده یا نه یا یک چیز تازه‌ای به من می‌دهد یا نه. استپانیان فوق‌العاده است. چیزی که بعداً فهمیدم یعنی خانم روستا به سبب آنکه روسی بلد بود و دقیقاً همین صحبت را می‌کرد می‌گفت که چه باحال دقیقاً این اندازه روان است در صحبت کردن و ساده است و در عین حال طنزی که کاراکترهای کاملاً معرفی می‌کند آن چیزی بود که در استپانیان کد می‌داد. بقیه ترجمه‌ها فاقد این بود.

    تسنیم: درباره جایگاه ترجمه در شماخت چخوف از حمید امجد هم پرسیدم که زبان ترجمه‌ای برآمده از افراد مختلف، به نظر می‌رسد دیدگاه سیاسی مترجم در آن رسوخ دارد، مثلاً سیمین دانشور چپ بوده نگاه چپش در باغ آلبالو مشهود است.

    معجونی: اساساً قدیم‌ها که همه این‌طور بودند؛ چون اصلاً انگار در روس‌ها یک چیزی وجود داشت. یک شعبه‌ای بود تحت اختیار یک نگرش خیلی خاص سیاسی. آنها آثار روس‌ها را همان اندازه‌ای که تصور می‌کردند که باید وابسته به آن حال و هوا باشد، متون سیاسی و فلسفی آن دوره را ترجمه می‌کردند. ادبیاتش هم تحت تأثیر هست.

    تسنیم: زبانشان زبانی بود که از الآن ما خیلی فاصله دارد. از واژگان خیلی سخت استفاده شده است. در اجرای شما اتفاق مهی که می‌افتد و در کار امجد نمی‌افتاد این بود که شما تا توانسته بودید این کلمات را جارو کردید، انداختید بیرون و بازیگران انگار در خیابان، پشت ویترین طلافروشی با هم گپ می‌زنند. برنامه‌تان برای رسیدن به این زبان ساده چه بوده؟ کارایی که در نمایش برای مخاطب دارد چیست؟

    زبان خیلی مهم است؛ اما در وهله اول اتفاق مهم است

    معجونی: کمترین تکلفی که در ترجمه‌ها وجود دارد در همان ترجمه استپانیان است. وقتی با آن شروع می‌کنیم مشخص است به کجا می‌رسیم و من در عین حال فکر می‌کنم که باز برای یک دوره‌ای است. امروز اگر بود شاید روان‌تر بود. در عین حال که خیلی دنبال این هستم که بفهمم کنش‌ها را دنبال بکنم. زبان هم خیلی مهم است؛ اما در وهله اول اتفاق مهم است. حال و هوای بازیگران من، چیزهایی که می‌گویند، دیالوگ‌هایی که در دهان آنان پرو می‌شود، همه این‌ها تأثیر می‌گذارد که برسد به یک زبان خیلی ساده.

    تسنیم: چه کارایی دارد؟ خیلی چخوف ها را دیدیم. چیزی که مخاطب می‌بیند چه تفاوتی با اجراهای دیگر دارد؟

    من قرارداد را در زبان رعایت نمی‌کنم

    معجونی: در وهله اول ادبیات جلوی آن چیز را می‌گیرد. اتفاقاً آن‌هایی که خیلی این باور را دارند چخوف مدل زندگی است، من می‌گویم که چه اصراری به آن داریم. پس آن را کنار بگذاریم. اگر به آن اعتقاد داریم به یک قرارداد اعتقاد داریم من قرارداد را در زبان رعایت نمی‌کنم. چیزهای دیگر را رعایت می‌کنم. قراردادهای نمایشی چیزهایی را بازی‌بازی می‌کند که چخوف دارد.

    تسنیم: شما در متن اخیر کشف کردید؟

    معجونی: کشف که هر سری متنی برمی‌دارم، کار می‌کنم، می‌فهمم با چه چیزی بازی می‌کند؛ چون این ورود و خروج‌هایی که مدام اتفاق می‌افتد در متن، مثل در پرده سوم مدل بازی است.

    تسنیم: در نمایش شما این بازی تبدیل می‌شود به کوچک کردن همه‌چیز. یواش‌یواش میز و صندلی‌ها کوچک می‌شود. وسایلی که روی میز است تبدیل می‌شود. این بازی را از متن بیرون می‌کشید یا این تعلقات کارگردانی است که می‌خواهد با متن عجین کند؟

    معجونی: در همه این‌ها نمی‌توانم بگویم که در متن وجود داشته است. می‌توانم بگویم که مثلاً وجوهش هست. تو تصور می‌کنی که همه‌چیز الآن افتاده است. دست این ناتاشایی است که بچه‌هایش را بزرگ می‌کند. پایه و اساس واقعی است. همه از متن می‌آید؛ اما در واقع من خط ربطی پیدا می‌کنم که بین آکسسوار پرده اول که چه جوری همان‌ها تبدیل می‌شوند به متریال پرده چهارم.

    تسنیم: از کی به این سمت رفتن را شروع کردید؟ مثلاً شما در «برای مشت روبل» هم چنین تقلیل‌گرایی در اجرا داشتید.

    معجونی: این را نمی‌دانم نمی‌توانم بگویم. فکر کردم در مورد چخوف می‌پرسید.

    تسنیم: در سه خواهر هم باز یک جوری همه چیز را کوچک می‌کنید.

    معجونی: با «دایی وانیا» شروع کردیم. خیلی پیچیده است هم خاطره خیلی خوبی دارم و هم خاطره خیلی بد دارم.

    تسنیم: می‌شود درباره این خاطره‌ها صحبت کنید؟

    آن تخریبی که در دایی وانیا انجام دادم منجر به اتفاقاتی شد که باغ آلبالوی من را ساخت

    معجونی: این به خاطر این‌که به نظر من آن فضایی که دلم می‌خواست شکل نگرفت؛ اما به نظر من آن تخریبی که در دایی وانیا انجام دادم منجر به اتفاقاتی شد که باغ آلبالوی من را ساخت. حال و هوا و همان طور. این چیزی که الآن روی سه خواهر تأثیر می‌گذارد از دایی وانیا می‌آید و در عین حال جزء کارهایی بود که اصلاً خودم راضی نیستم. خیلی عجیب بود. به خاطر همین بود که حس دوگانه در من وجود دارد که در عین حال دوست دارم. به خاطر این‌که ته بن‌بست آن اگر شاید نمی‌رفتم، الآن این اتفاقات شکل نمی‌گرفت. در آنجا اتفاق افتاد.

    تسنیم: شما هیچ چیزی را بازسازی نکردید. همیشه اجرای جدیدی داشتی.د این عدم رضایت ممکن است تبدیل به پروژه بعدی چخوف شود؟

    شاید در اجرای بعدی این‌قدر بزنم بیرون که اصلاً به چخوف نپردازم

    معجونی: بدم نمی‌آید. شاید نگاهم خیلی متفاوت باشد؛ حتی مجدداً برگردم به اینکه …، اصلاً نمی‌دانم. فکر می‌کنم شاید دیگر آنجا هر چه قدر جلو می‌رویم، به نظر من چخوف صحبتش کم می‌شود. در اجرای بعدی این‌قدر بزنم بیرون که اصلاً به چخوف نپردازم.

    تسنیم: آزادتر شدید؟

    معجونی: بله.

    تسنیم: یک چیزی که در اجرا مهم بود این است که تکلف سربازان را کم کردید. در دیگر اجراها سربازان فاخر لباس می‌پوشند، خیلی شق‌ورق حرکت می‌کنند ولی اینجا آنان راحت و بی‌قید هستند.

    معجونی: چرا جور دیگری حرکت کنند؟ وقتی اولین دیالوگی که این‌ها می‌زند، یک صحنه افتضاح است؟ من دیگر نمی‌فهمم، وقتی با یک شوخی احمقانه‌ای وارد صحنه می‌شوند این جوری است. سربازها بی‌دروپیکر هست که ما حتی ناتاشا را نمی‌فهمیم و نمی‌بینیم و بعداً تازه می‌فهمیم.

    تسنیم: نکته‌ای که در مورد اجرا وجود دارد که مسئله فانتزی است. این مدل فانتزی که شما دارید در لیرشاه محمد عاقبتی به همین شکل وجود داشت. حضور محمد عاقبتی در کار روی کار شما تأثیری داشت؟

    معجونی: محمد عاقبتی وقتی کار بسته شد آمد. موقعی که تصمیم گرفتیم اجرا برویم به عنوان مدیر پروژه آمد.

    تسنیم: دیدگاه‌هایتان نزدیک است؟

    معجونی: محمد عاقبتی به خاطر این‌که سال‌ها از همان زمانی که شروع به کار کردن کرد دستیار من بود. مدت طولانی در گروه لیو کار کرده است و بعد از ما جدا شد.

    تسنیم: پس این گونه گروه موفق شد اندیشه‌‌اش نسبت به اجرا، در مانیفستی که در بروشور کار می‌بینیم تولید کند و هنرمندانی هستند که از آن تبعیت کنند؟

    معجونی: بله، حال و هوا یا حداقل درک مشترکی پیدا کردیم.

    تسنیم: از گروه شما به جز عاقبتی و چاکری چه کسانی هستند که در فضای حرفه‌ای کار می‌کنند؟

    معجونی: الآن از کسانی که کار می‌کنند و رفتند مهدی کوشکی بود، محمد عاقبتی بود. از رفتگانمان کسانی که کار می‌کنند مهدی چاکری است و مازیار سیدی.

    تسنیم: وضعیت ایده اجرایی که استفاده می‌کنید تأثیرش را می‌بینید؟ کشف می‌کنید؟

    معجونی: حداقلش این است که روی بازی می‌دانم چه تأثیری دارم نه تنها روی گروه خودم شاید در بیرون….

    تسنیم: خاطره‌ای در مورد چخوف تعریف می‌شود که شب افتتاحیه باغ آلبالو سر صحنه می‌رود بعد از دیدن اجرای استانیسلاوسکی ناراحت می‌شود و می‌گوید من کمدی نوشته بودم و این تراژدی است. یک بحثی در ایران رخ داده در مورد برنامه‌ای که شما اجرا می‌کنید. من با آن متن‌ها مخالف هستم. گویی نویسندگان متن‌ها از کمدی درک درستی ندارند. حس می‌کنم موقعیتی که چخوف از کمدی درک کرد، وجود ندارد. نمایش شما کمدی است. من خیلی دوست دارم از شما بپرسم که در شکل کلی کشور، درکی از کمدی بین مردم وجود دارد یا ندارد؟

    معجونی: در مورد کسانی که کار می‌کنند نه. به نظر من سخت است. همه در مورد همه جنس کمدی صحبت می‌کنند. در مورد گروتسک صحبت می‌کنند؛ اما به نظر من درنمی‌آید. من حداقل نمونه‌ای ندیدم. کمدی خیلی گسترده است . در این وادی مثلاً خیلی کم دیدم.

    تسنیم: همین گستردگی را واقعاً جامعه ما می‌فهمد؟

    همه تصور می‌کنند ما در کمدی شوخی می‌کنیم، اتفاقاً به نظر من یک وضعیت فوق‌العاده جدی است

    معجونی: نه، خیلی سخت است، یعنی فقط صرفاً به عنوان کمدی دریافت می‌کنند که خیلی وقت‌ها اتفاقاً کمدی نیست. هجو است؛ چون با هم تفاوت دارد. همه تصور می‌کنند ما در کمدی شوخی می‌کنیم. اتفاقاً به نظر من یک وضعیت فوق‌العاده جدی است، شوخی نیست. درک کمدی چخوف به نظر من سخت‌تر است. وقتی در مورد کمدی صحبت می‌کند خیلی فرق دارد با وودویل‌هایی که چخوف نوشته است، مثل خرس و خواستگاری. همه آن‌ها در این چیزها هست، در این کارهای بزرگش خرد شده است؛ اما یک ذره اساس چیزهایی گرفته که خیلی‌هایش را به عنوان کمدی صحبت می‌کند. یکی دو تا را به عنوان دارم صحبت می‌کند.

    تسنیم: مثلاً کدامش درام است؟

    معجونی: یک ورژن ایوانف درام گفته؛ چون ایوانف دو تا ورژن دارد. در پرده چهارم با هم اختلاف دارند. در یکی خودکشی می‌کند که آن درام است و در دیگری کسی با صندلی به سر ایوانف می‌زند و آن کمدی است.

    تسنیم: یعنی همین تفاوت پایان این‌قدر تأثیرگذار است که مفهوم ژانری ایجاد کند؟

    چخوف به نظر من تازه خودش را در مرغ دریایی خوب پیدا می‌کند

    معجونی: یک ذره؛ چون ماجرا مثلاً در مرگ مرغ دریایی هم اتفاق می‌افتد؛ اما واقعیتش کمدی است و به گونه‌ای چخوف به نظر من تازه خودش را آنجا خوب پیدا می‌کند که چگونه زهر آن اتفاق را بگیرد. مدل همان دکتر که بلند می‌شود و می‌رود، صدای شلیک می‌آید. می‌رود، صحنه را می‌بیند. صحنه در جلوی چشم تماشاچی اتفاق نمی‌افتد. صدای شلیک می‌شنود. دکتر می‌رود و برمی‌گردد مادر از دکتر می‌پرسد چه اتفاقی افتاده، می‌گوید که هیچ چی، اتر در کیفم ترکید، به همین سادگی از آن مرگ که خیلی اتفاق عجیبی است، به گونه‌ای صحبت می‌کند و فرار می‌کند. ایوانف خیلی به نظر من سنتی‌تر است نسبت به کارهای دیگرش.

    تسنیم: در ایوانف تفنگ همیشه حضور دارد، یعنی از پرده یک دکور خانه ایوانف تفنگی دارد که قرار است شلیک شود. بحثمان کمدی شد. وقتی به تاریخ نمایش دیدن و فیلم دیدن مردم ایران نگاه می‌کنیم می‌بینیم که این درک کمدی خیلی بهتر بوده؛ ولی نمی‌فهمم انگار ذائقه خود مخاطب ایرانی هم مخدوش شده. علت چیست؟

    تلویزیون به آنچه دلش می‌خواست رسالتش باشد، هیچ وقت نتوانست دست پیدا کند

    معجونی: اگر مخدوش شده باشد واقعاً فکر می‌کنم یک چیز دیگری شده است. مثلاً یک رسانه است، مثل تلویزیون که خراب می‌کند؛ چون آنها چیزی ندارند. مثلاً سخیف‌ترین شکل کمدی را ارائه می‌دهد. معمولاً آدم‌ها را تربیت می‌دهد و می‌سازد. درست است می‌گوییم چیزی که تلویزیون همه‌اش دلش می‌خواست رسالتش باشد هیچ وقت نتوانست دست پیدا کند. به یک فرهنگی که مدنظر خودشان هست، فرهنگی که خیلی اصرار دارند، همه‌چیز هم می‌زنند و فقط اصرار دارند همه برنامه‌هایشان روی این باشد، هیچ تأثیری نگذاشته و هیچ کسی تحت تأثیر این قرار نگرفته با این همه اصرار؛ اما در عین حال خیلی آدم‌ها پایش می‌نشینند و حداقل مثلاً بیشترین برنامه‌هایی که پایش هستند کمدی است. کمدی‌هایی که ارائه می‌شود آنجا به نظر من خیلی ….

    تسنیم: سریال مسافران موقعی که شروع شد در باکس ساعت 5، 6 شبکه سه بود. کی کمدی کاملاً علمی – تخیلی بود. از یک قسمتی بیستم یا سی‌ام فضا زمینی شد. همه‌چیز در مورد صفاسیتی بود. باکس عوض شد هشت شب. این اتفاق برای یک سریال رامبد جوان افتاد که مجبور می‌شود برای اینکه سریالش دیده شود رویه علمی تخیلی‌اش را از دست بدهد.

    [در سریال مسافران ] فیدبک‌ها همه‌چیز را زمینی کرد

    معجونی: یک بخشی مربوط به تکنیک است. به نظر من خیلی همه‌چیز ساده برگزار می‌شد. مورد بعدی سریال‌های ما این جوری ساخته می‌شود. یک بخشی ساخته و پخش می‌شد و فیدبک می‌گیرند که همه‌چیز را زمینی می‌کند.

    تسنیم: فیدبک خوبی نمی‌گرفتند؟

    مخاطبان داستان‌هایی را حال می‌کردند که من حالم به هم می‌خورد

    معجونی: مردم این هستند. می‌نشینند و می‌گویند صفاسیتی چه قدر حال می‌کنند. داستان‌هایی را حال می‌کردند که من حالم به هم می‌خورد. می‌گفتند فلان قسمت می‌گفتم یا خدا آن موقع که قسمت را بازی می‌کردم افسرده بودم، یعنی این‌قدر استقبال بود. این است که تأثیر می‌گذارد.

    تسنیم: خودتان کدام قسمت را دوست داشتید؟

    معجونی: من واقعیتش زیاد سریال را ندیدم.

    تسنیم: از بخش اول لذت بردید یا بخش انتهایی؟

    معجونی: همان چیزها اتفاق‌هایی بود که در واقع روزهای اول دنبالش می‌گردیم. روزهای آخر همه پیدا کردند، یعنی تیکه کلامی است که تکرار می‌کنند. اول‌هایش آره چیزهایی بود. از یک جاهایی آن موقع هم شرایط خوبی نبود. آدم‌ها افسرده بودند. به خاطر همین همه علاقه داشتند به چیزهای پایانی، مثلاً نامه‌هایی که می‌نوشتم؛ چون این‌ها خیلی تأثیرگذار بود.

    تسنیم: شما هیچ وقت سریال کار نکردید؟

    معجونی: شمعدونی.

    تسنیم: آنجا هم نقشتتان خیلی متفاوت‌تر بود خاص‌تر بود چیزهایی که از حسن معجونی در تئاتر می‌شناختیم.

    معجونی: انتظار نباید داشته باشیم. چه سینما و تلویزیون اساساً چیز دیگری می‌خواهند.

    تسنیم: پیشنهاد ساخت سریال ندادند؟

    معجونی: من همان موقعی که شمعدونی را بازی می‌کردم قرار بود فیلمی بسازم. وقفه طولانی افتاد. قرارداد شمعدونی بستم. دو هفته بعد گفتند این کار قرار است شروع شود. آدم دیگری انتخاب کردند و سرنوشت کار را نفهمیدم.

    تسنیم: شما نویسنده‌ها را انتخاب کرده بودید؟

    معجونی: نه، متن آماده را پیشنهاد داده بودند.

    تسنیم: الآن چی؟ در خنداننده شو هستید. فیدبک‌های خوبی از گروه شما می‌گیرم. همه خبرنگاران در مورد گروه شما می‌گویند که آقای معجونی جدی‌تر برخورد می‌کند. ایشان استاد دانشگاه هستند و تدریس می‌کنند و می‌داند چه رویه‌ای دنبال کند. با فضای کنونی به شما پیشنهاد شده یا نه؟

    معجونی: نه.

    تسنیم: علاقه دارید سمتش بروید؟

    معجونی: من بیشتر سعی می‌کنم که درگیر تئاتر شوم؛ اما ممکن است یک روزی سراغ چنین چیزی بروم.

    تسنیم: به فیلم فکر می‌کنید؟

    معجونی: به فیلم بیشتر فکر می‌کنم تا سریال.

    تسنیم: کار کردید تا فیلم‌نامه بنویسید؟

    معجونی: قرار است. درباره فیلم‌نامه‌ای صحبت کردم فعلاً دستم نرسیده است.

    تسنیم: اعتقاد دارید کارگردان و نویسنده مجزا باشند؟

    معجونی: اعتقاد ندارم. به نظرم شرط کافی نیست.
    منبع: تسنیم

  • حسن معجونی: می‌خواهم مخاطب واقعاً بخندد

    حسن معجونی: می‌خواهم مخاطب واقعاً بخندد

    نمایش «مترانپاژ» به کارگردانی حسن معجونی این شب‌ها در تماشاخانه پالیز به روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از برنا، حسن معجونی که در آخرین تجربه تئاتری خود نمایش «مترانپاژ» را به صحنه برده است، وی در مورد زاویه این اثر در برابر اجتماع و شرایط آن گفت: «این نمایش در وهله اول زندگی دوگانه‌ای که ما داریم و داخل خانه یک‌شکلی هستیم و بیرون شکل دیگری داریم را نشان می‌دهد. ترس از این داریم که فضای داخلی ما لو برود و بیرونی شود باعث شده است که مدام پنهان‌کاری کنیم. این وضعیت که در متن وجود دارد دقیقاً عین مسئله جامعه ماست. ترسیدن آدم‌ها برای شرایطی است که انسان‌ها در اجتماعشان تحقیر می‌شوند. متن مترانپاژ حرفش همین است. بیشتر از ترس از دست رفتن موقعیت اجتماعی افراد، حرف نمایش ترسی است که به فراگیر افراد را در برگرفته است».
    او در مورد هم‌خوانی و هم سویی تئاتر با شرایط اجتماعی افزود: ازنظر محتوایی باید این اتفاق رخ دهد به این دلیل که تئاتر سوژه‌ای مربوط مسائل روز است. گاهی سوژه‌ای مدنظر داریم یعنی محتوایی عمل می‌کنیم و گاهی در فرم این شکل وجود دارد و فرمی وجود دارد که زبان خودش را هم به چالش می‌کشد. البته باید دید در فرم هم حرفی برای گفتن داریم و چیزی را به چالش می‌کشیم؟! حتماً فرم و محتوا باید بازمان هم‌خوانی داشته باشد چراکه تئاتر را در لحظه می‌بینیم و در زمان حال رخ می‌دهد و مثل فیلم نیست.
    معجونی درباره بخش‌های از ادبیات روسیه که هنوز به ما معرفی نشده است، گفت: به نظرم بخش‌هایی به‌خوبی معرفی نشده که اساساً هیچ ارتباطی بین آن بخش و جامعه خودمان پیدا نمی‌کنیم. درواقع این همان کاری است که دراماتورژی انجام می‌دهد. آن چیزهایی که عایدی برای ما ندارد و مربوط به بخش‌های خاصی از اجتماع آن‌هاست که برای ما معنا و مفهومی ندارد.
    او درباره جایگاه اجتماعی فعلی خود و ترس از بین رفتن آن مثل اتفاقی که در «مترانپاژ» رخ می‌دهد، توضیح داد: «جایگاهم در مورد بازیگری امروز برایم خیلی مهم نیست. شاید یک‌زمانی برایم اهمیت فراوانی داشت و فکر می‌کردم اگر این جایگاه را از دست بدهم چه اتفاقی برایم می‌افتد؟! اما بعدها متوجه شدم آن جایگاه فقط یک مدیوم است که برای خودم انتخاب کرده‌ام و پیغامم را در آن می‌دهم و بودن یا نبودن آن فرق زیادی ندارد و می‌توانم در جایگاه دیگری پیامم را برسانم».
    معجونی درباره چیزی که دوست دارد مخاطب از نمایش به دست آورد، گفت: «واقعاً برایم مهم نیست که چیزی با خود می‌برد یا نه؟ آن چیزی که برایم اهمیت دارد این است که او به این اتفاقات واقعاً بخندد. به این دلیل که وقتی مخاطب می‌خندد، در حقیقت در حال شناسایی و مسلط شدن به است».
    نمایش «ماجرای متران پاژ» همه روز به‌جز شنبه‌ها ساعت 19 در سالن شماره یک تماشاخانه پالیز به روی صحنه می‌رود. علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه نمایند.

  • حسن معجونی با «سه خواهر» به صحنه می‌ رود

    حسن معجونی با «سه خواهر» به صحنه می‌ رود

    حسن معجونی قصد دارد نمایش «سه خواهر» اثر چخوف را اردیبهشت ماه سال ۹۶ در تماشاخانه پالیز به صحنه ببرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حسن معجونی بازیگر و کارگردان تئاتر و سرپرست گروه تئاتر «لیو» درباره وضعیت اجرای نمایش «سه خواهر» اثر چخوف که پیش از این تمرین های آن را آغاز کرده و قرار بود در سال جاری به صحنه برود به مهر گفت: تمرین های نمایش ادامه دارد و قرار است نمایش «سه خواهر» را از اول اردیبهشت سال ۹۶ در تماشاخانه پالیز به صحنه ببریم.

    وی درباره اینکه آیا «سه خواهر» نیز به لحاظ نگاه و شیوه اجرایی به مانند تجربیات سابق گروه «لیو» از آثار چخوف است، اظهار کرد: نمایش «سه خواهر» هم در راستای تجربیات قبلی ما است. متن را به عنوان اساس اصلی کار با تغییرات کمی حفظ و در تعداد شخصیت های نمایش نیز تغییراتی ایجاد کردیم.

    سرپرست گروه تئاتر «لیو» در پایان با اشاره به کم کردن ۱ تا ۲ شخصیت از نمایشنامه «سه خواهر»، درباره گروه بازیگری این اثر نمایشی گفت: تعدادی از بازیگران نمایش از گروه تئاتر «لیو» و باقی بازیگران از خارج از گروه هستند.

    نمایش «سه خواهر» با حضور حسن معجونی، مهدی بجستانی، پوریا رحیمی سام، به آفرید غفاریان، آوا شریفی، فریبا جدیکار، حسین حسینیان، فراز سرابی، حسین امیدی، آناهیتا درگاهی، فرزانه میدانی، میلاد شجره و سیاوش نائینی به صحنه می رود.

    رها شیرازی دستیار کارگردان و برنامه ریز، مهدی چاکری دراماتورژ، پوریا پورامین طراح موسیقی، ندا نصر طراح لباس، صبا کسمایی طراح نور، لعیا خرامان، بهزاد جوانبخت طراح گرافیک، رها شیرازی منشی صحنه و البرز تیمورزاده عکاس نمایش «سه خواهر» هستند.

    حسن معجونی پیش از این و در سال ۸۹، نمایش «سه خواهر» را در تماشاخانه ایرانشهر اجرا کرده بود.

    این بازیگر و کارگردان شناخته شده تئاتر این روزها در نمایش «لیرشاه» به کارگردانی محمد عاقبتی، در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به ایفای نقش می پردازد.

  • «آشپزخانه» شنبه هم روی صحنه می‌رود

    «آشپزخانه» شنبه هم روی صحنه می‌رود

    نمایش «آشپزخانه» به کارگردانی حسن معجونی شنبه ششم آذر ماه هم روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، این اولین شنبه خواهد بود که این نمایش علاوه بر سایر روزهای هفته شنبه شب هم در تماشاخانه‌ پالیز به اجرا درمی‌آید و از همین حالا می‌توان بلیت سانس نوزده شنبه را خریداری کرد.

    «آشپزخانه» جدیدترین پروژه‌ گروه تئآتر «لیو» و تازه‌ترین تجربه‌ کارگردانی حسن معجونی است که آبان و آذر ماه هر شب ساعت ١٩ در سالن پاییز روی صحنه می‌رود. این نمایش نوشته «آرنولد وسکر» است و با دراماتورژی مهدی چاکری روی صحنه رفته است. در این نمایش به روابط میان افرادی که در یک آشپزخانه کار می‌کنند، پرداخته می‌شود.

    در «آشپزخانه» بازیگرانی چون مازیار سیدی، مژده دایی، بانیپال شومون، محسن نوری، نهال دشتی، حسین حسینیان، کتایون طلایی و… حضور دارند. مجری طرح این نمایش خانه فرهنگ آوا است.

    تماشاخانه‌ پالیز در خیابان کریمخان، خیابان عضدی (آبان)، خیابان سپند، پلاک ۶۹ است.

  • نمایش آشپزخانه

    نمایش آشپزخانه

    📍 تماشاخانه پالیز، سالن ۲
    📅 سه‌شنبه ۱۸ آبان ۱۳۹۵ تا پنجشنبه ۱۸ آذر ۱۳۹۵
    ⏰ ۱۹:۰۰
    ⏳ ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه
    💳 بها: ۳۰,۰۰۰ تومان

    نویسنده: آرنولد وسکر
    مترجم: مهرزاد جعفری، ساغر بوباش
    کارگردان: محمد حسن معجونی
    دراماتورژ: مهدی چاکری
    بازیگران: (به ترتیب حروف الفبا)محمد رضا آبانگاه، پاوان افسر، برنا انصاری، میثاق بحرالعلومیان، پویا پورامین، برنوش پورغفار، تبسم جمالپور، شهلا حسامی، ساهره حسینی، حسین حسینیان، علی خلعتبری، مژده دایی، نهال دشتی، سام دولتی، غزال روستا، رزیتا سبزه قبایی، مازیار سیدی، هامون سیدی، بانیپال شومون، سارا صابری، کتایون طلایی، دریا فلکی، امیر قاسمی، عاطفه کریمی، نیلوفر محمدی فر، محمد مطهری پور، ساناز مصباح، احسان معجونی، میلاد معیری، هانیه مفلح، مژده منظومه، مهسا نعمتی، رعنا نوری، محسن نوری، افسون ید‌ملت
    تهیه کننده: محمد مهدی براتی
    مجری طرح: خانه فرهنگ آوا
    تهیه کننده: محمد مهدی براتی
    طراح صحنه: شایلان عشایری
    طراح لباس: ندا نصر
    طراح نور: صبا کسمایی
    طراح گرافیک: بهراد جوانبخت
    موسیقی: پویا پورامین
    مربی حرکت: پانیز برزعلی
    مربی بیان: مازیار سیدی
    عکاس: البرز تیمورزاده‌، ساینا قادری، علیرضا لاجورد
    دستیار کارگردان: مهرداد قیومی
    برنامه ریز و منشی صحنه: زهرا رایگانی
    گروه کارگردانی: سیاوش البخشی نائینی، آیدا ملک محمودی، علی کاظمی
    مدیرتولید: سبا غروی
    مدیرصحنه: احسان صفرزاده، امیرقاسمی
    دستیار طراح صحنه: ملیکا شکری
    دستیاران طراح نور: نیلوفر نقیب‌ساداتی، مصطفی اسفندیاری
    دستیار طراح‌لباس: مهشید دمی‌زاده
    گرافیست: بهراد جوانبخت
    عکاس پوستر: مصطفی پیرهادی

    – کاری از گروه تئاتر “لیو”

    خلاصه: نمایش آشپزخانه یک رئالیسم اجتماعی چند لایه است درباره ی عشق، خشونت و رویا