برچسب: حسن بزرا

  • چرخه اقتصادی تولید نمایش میدانی ایراد دارد/ خودی و ناخودی نداریم!

    چرخه اقتصادی تولید نمایش میدانی ایراد دارد/ خودی و ناخودی نداریم!

    تئاتر آنلاین-گروه هنر-آروین مؤذن‌زاده-فریبرز دارایی؛ مؤسسه ققنوس طی سال‌های گذشته در زمینه تولید و اجرای نمایش‌های میدانی فعالیتی مستمر داشته است و در حال حاضر نیز نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» را برای پنجمین سال، در بوستان ولایت اجرا می‌کند. این مؤسسه نمایش‌های میدانی متعددی را تولید و اجرا کرده است و روی این فعالیت فرهنگی و هنری متمرکز است.

    حسن بزرا کارگردان «تنهاتر از مسیح» و امیرحسین طهرانی تهیه‌کننده این نمایش میدانی با حضور در تئاتر آنلاین، به ارائه توضیحاتی درباره روند تولید این اثر نمایشی، نقطه‌نظراتی که درباره نمایش‌های میدانی و سطح کیفی آن‌ها مطرح می‌شود، نقاط قوت و ضعف تولید و اجرای نمایش‌های میدانی و همچنین بهبود روند تولید و اجرای این گونه آثار پرداختند.

    در بخش اول این گفت‌وگو حسن بزرا به روند شکل‌گیری نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» پرداخت و تأکید کرد که این نمایش یک روضه‌خوانی صرف نیست. وی همچنین به این نکته اشاره کرد که نمایش‌های میدانی هم از ویژگی‌های تئاتر برخوردار هستند و نباید به این آثار به عنوان آثاری غیر حرفه‌ای نگاه کرد.

    امرحسین طهرانی نیز در بخش اول گفت‌وگو، توضیحاتی درباره روند تولید «تنهاتر از مسیح» ارائه داد و به این موضوع پرداخت که طی ۲ سال اخیر این اثر نمایشی به صورت مردمی و بدون حمایت‌گرفتن از نهادها و سازمان‌های دیگر تولید و اجرا می‌شود. وی تأکید کرد که در ۲ سال اخیر «تنهاتر از مسیح» با بلیت‌فروشی و از طریق حمایت‌های مردمی بخش‌هایی از هزینه‌های تولید خود را تأمین کرده است.

    در زیر بخش دوم این گفت‌وگو آمده است:

    * آقای بزرا شما با آقای بهزاد بهزادپور تجربه نمایش میدانی را شروع کردید. درباره روندی که طی کردید بفرمایید.

    بزرا: نمایش میدانی وجود خارجی نداشت و حتی وقتی آقای بهزاد بهزادپور هم کار خود را اجرا کرد تا مدتی عنوان نمایش میدانی وجود نداشت. یادم نیست از چه سالی عنوان نمایش میدانی باب شد و نمایش میدانی شکل گرفت.

    * مانند واژه «کنسرت نمایش» که به یک دفعه در تئاتر ایران باب شد و حالا کنسرت نمایش‌های متعدد اجرا می‌شود.

    بزرا: کاملا درست است. شاید دوستان بعد از اجرای چند اثر به این فکر افتادند که عنوانی را برای اینگونه اجراها به کار ببرند و به همین خاطر «نمایش میدانی» نامگذاری شد. نمونه‌ای در دنیا به عنوان «نمایش میدانی» وجود ندارد و دوستان این عنوان را برای اجراهای این چنینی مورد استفاده قرار دادند که نمی‌توانم درباره درست یا غلط‌بودنش اظهار نظر کنم.

    * برخی واژه «بزرگ» را هم به «نمایش میدانی» اضافه می‌کنند.

    بزرا: بله. آقای بهزادپور این فرم نمایش را شروع کرد و بعدها ما هم ادامه دادیم. سال گذشته «روشنای شب تار» را که یک بیوگرافی از شخصیت امیرالمؤمنین (ع) بود اجرا کردیم. نمایش «بازگشت» از دیگر تجربه‌های ما بود که درباره معضل یأس و ناامیدی و امید به خدا داشتن بود. با بررسی‌هایی که کرده بودیم متوجه شدیم که «ناامیدی» معضل روز جامعه است. اصولا تیم دوستان موضوعات مختلف را رصد می‌کنند و نیازهای جامعه را بررسی و به آن می‌پردازند تا کارهای بعدی گروه مشخص شود و بر اساس موضوع‌های مطرح شده تیم پژوهش شروع به کار می‌کنند.

    * نمایش میدانی شکل گرفته ولی تولید و اجرای آن به نوعی «انحصاری» شده است و هر گروهی نمی‌تواند به سراغ تولید و اجرای چنین کارهایی برود. زیرساخت‌ها و بودجه در اختیار گروه‌های مختلف قرار نمی‌گیرد.

    وقتی مردم نمایش میدانی را دوست دارند و آن را می‌پذیرند چرا این نوع تولیدها و اجراها توسعه پیدا نکند؟ چرا در هر استان یک فضا برای تولید و اجرای نمایش میدانی ایجاد نمی‌شود؟بزرا: از این منظر هم می‌توان به این موضوع نگاه کرد که چرا نهادها و سازمان‌های مختلف که بودجه هم دارند از تولید و اجرای نمایش‌های میدانی حمایت نمی‌کنند. مگر سازمان اوج چقدر بودجه و امکانات دارد. وقتی مردم نمایش میدانی را دوست دارند و آن را می‌پذیرند چرا این نوع تولیدها و اجراها توسعه پیدا نکند؟ چرا در هر استان یک فضا برای تولید و اجرای نمایش میدانی ایجاد نمی‌شود؟

    طهرانی: در حال حاضر سازمان اوج از ما و ۲ مجموعه دیگر که نمایش میدانی تولید و اجرا می‌کنند، حمایت می‌کند. شاید پتانسیل سازمان اوج برای حمایت از ۲ مجموعه کافی باشد. ما بارها با شهرداری و نهادهای دیگر رایزنی کردیم و گفتیم که برای نمایش میدانی به ۲ یا چند مکان دیگر نیاز است. ما الان در جنوبی‌ترین نقطه تهران نمایش خود را اجرا می‌کنیم، چرا در شمال و شرق و غرب تهران هم فضایی برای اجرای نمایش میدانی در نظر گرفته نمی‌شود؟ اگر کل سال هم در بوستان ولایت به تولید و اجرای نمایش‌های میدانی بپردازیم فقط می‌توانیم پاسخگوی حدود ۵ تا ۶ میلیون جمعیتی باشیم که در حوزه بهشت زهرا (س) زیست می‌کنند.

    بزرا: تازه با این حال می‌توانیم با اجرای نمایش «تنهاتر از مسیح» پاسخگوی ۳۵۰ هزار نفر از این جمعیت باشیم و باقی از این امکان بهره‌مند نمی‌شوند.

    چرخه اقتصادی تولید نمایش میدانی ایراد دارد/ خودی و ناخودی نداریم!

    طهرانی: قبول دارم که انحصار شکل گرفته است.

    بزرا: این انحصار ناخواسته شکل گرفته است.

    طهرانی: چون هیچ نهاد و سازمان دیگری پای کار نیامده است. اگر نمایشی میدانی تولید و اجرا می‌شود قطعا تحت حمایت سازمان اوج است و هیچ نهاد دیگری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گرفته تا شهرداری و حوزه هنری و نهادهای دیگر پای کار نمی‌آیند.

    * جریانی شکل گرفت که در قالب نمایش میدانی رشد کرد و مخاطب گسترده‌ای را هم پوشش داد. سازمان اوج یا نهادهای دیگر که از نمایش میدانی حمایت می‌کردند بستر را برای حضور رایگان مخاطبان فراهم کردند و از واژه نذر فرهنگی نیز استفاده کردند. این روند ادامه داشت و چرخه تولید و اجرای نمایش میدانی به درستی شکل نگرفت. وقتی یک اثر تولید می‌شود بخشی از هزینه‌های خود را از طریق فروش بلیت تأمین می‌کند اما در نمایش میدانی این روند به درستی اجرا نشد، در نتیجه چرخه اقتصادی مناسبی در تولید و اجرای نمایش میدانی به وجود نیامد. وقتی نمایش رایگان اجرا می‌شود باید یک نهاد و سازمان از تولید آن حمایت کند.

    طهرانی: بله، تماما از سوبسید استفاده می‌کردند.

    * نهادها و سازمان‌ها هم دیگر به راحتی فضا را در اختیار نمایش‌های میدانی قرار نمی‌دهند زیرا فقط بودجه‌های هنگفتی است که صرف می‌شود ولی توجیه اقتصادی ندارد. در حالی که تولید و اجرای نمایش‌های میدانی خوب بود زیرا طیف گسترده‌تری از مخاطبان را تحت پوشش قرار می‌داد و اگر چرخه تولید و اقتصادی این آثار به درستی شکل می‌گرفت می‌توانست روند مناسبی را پیش رو داشته باشد.

    بزرا: چرخه اقتصادی نمایش‌های میدانی به درستی شکل نگرفت.

    * یک خودی یا ناخودی هم در تولید و اجرای نمایش‌های میدانی شکل گرفت و گروه‌ها و هنرمندان دیگر نتوانستند وارد این عرصه شوند.

    بزرا: واقعا اینگونه نیست که بخش خودی و ناخودی وجود داشته باشد.

    چرخه اقتصادی تولید نمایش میدانی ایراد دارد/ خودی و ناخودی نداریم!

    * ذهنیتی که از بیرون شکل گرفته است اینگونه است. ببینید تنوع افرادی که نمایش میدانی کار می‌کنند چه اندازه است.

    بزرا: در سطح کنسرت نمایش چندنفر کار می‌کنند؟ وقتی هزینه بالا می‌رود و سنگین می‌شود سرمایه‌گذار ریسک نمی‌کند و گزینش انجام می‌دهد. در بخش ما هم اینگونه است. ما از دوستان هنرمند برای نگارش نمایش میدانی دعوت کرده‌ایم که برخی می‌گویند تخصص‌شان برای اجرای تئاتر در سالن است، برخی نیز می‌گویند که تمایلی برای کار در حوزه دفاع مقدس و مذهبی ندارند. ما از هنرمندان دعوت می‌کنیم که به تماشای آثار ما بیایند و بخش هنری کارهای ما را نقد کنند ولی اصلا ورود نمی‌کنند.

    به کرات هنرمندان مختلف به من گفته‌اند که اگر وارد کار نمایش میدانی با موضوعات دفاع مقدس و مذهبی بشوند از طرف هنرمندان دیگر کنار گذاشته می‌شوند و کار کردن در فضای تئاتر برای‌شان سخت می‌شودبه نظر من فضا بسته نیست بلکه دوستان هنرمند محافظه‌کار هستند. برخی دوستان به تماشای کار می‌آیند ولی بعد از اجرا مصاحبه نمی‌کند و می‌گوید اگر مصاحبه کنم برایم جوسازی می‌کنند و از کارکردن کنارم می‌گذارند. این فضا شکل گرفته و باعث می‌شود که هنرمندان مختلف برای تولید و اجرای نمایش‌های میدانی وارد عرصه نشوند، در نتیجه تصور می‌شود که تولید نمایش‌های میدانی در انحصار چند نفر قرار گرفته است.

    به کرات هنرمندان مختلف به من گفته‌اند که اگر وارد کار نمایش میدانی با موضوعات دفاع مقدس و مذهبی بشوند از طرف هنرمندان دیگر کنار گذاشته می‌شوند و کار کردن در فضای تئاتر برای‌شان سخت می‌شود. ماجرا از این قرار است و کاری نمی‌توان کرد.

    ما در حوزه نمایش میدانی متأسفانه تحت فشار هستیم. اشتباهی که خواسته و ناخواسته اتفاق افتاد این است که چرخه اقتصادی به درستی شکل نگرفت و مخاطب به این سمت رفت که این شکل از نمایش باید رایگان اجرا شود.

    * این روند باعث شد که چرخه اقتصادی تولید و اجرای نمایش میدانی ناقص شود.

    بزرا: نکته مهم این است که باید مخاطب آموخته شود و بداند که هزینه تولید و اجرای نمایش میدانی بسیار بالا است و اگر بخشی از هزینه‌ها از طریق فروش گیشه تأمین نشود امکان کار وجود نخواهد داشت. باید مخاطب اینگونه نمایش بیاموزد که نمایش‌های میدانی هزینه‌بر است و به این فرهنگسازی برسیم که مخاطبان برای نمایش میدانی هم هزینه کنند. در تلاش هستیم که این چرخه اصلاح شود.

    * در چند سال اخیر چند نمایش میدانی را تولید و اجرا کردید. چقدر در روند تولید این آثار از یکدیگر وام می‌گیرد تا تولیدات بزرگ به تولیدات کم‌حجم‌تر کمک کنند؟

    طهرانی: نمایش «تنهاتر از مسیح» از تولیدات کم حجم ما است. نمایش «جهان بانو» تولید بسیار سنگینی داشت.

    بزرا: هم «جهان بانو» و هم «بازگشت» به لحاظ دکور و موضوعی کارهای بسیار سنگین‌تری از «تنهاتر از مسیح» بودند.

    طهرانی: «تنهاتر از مسیح» خلوت‌ترین صحنه را نسبت به «جهان بانو» و «بازگشت» دارد. تعدد صحنه‌ها در «بازگشت» بسیار زیاد بود. از لحاظ فنی «تنهاتر از مسیح» وامدار آن ۲ اثر است و در طول سال آن ۲ اثر به «تنهاتر از مسیح» کمک می‌کنند.

    چرخه اقتصادی تولید نمایش میدانی ایراد دارد/ خودی و ناخودی نداریم!

    * شما کاملا متمرکز روی تولید و اجرای نمایش میدانی هستید. آیا این تجربه رو به رشد بوده و ساز و کاری برای انتقال تجربه به دیگران مدنظر قرار گرفته است؟ آیا مدام آسیب‌شناسی می‌شود که روند رو به رشد باشد؟

    بزرا: از روز اولی که شروع کردیم به همراه آقایان اسماعیلی و طهرانی ۳ نفر بودیم. به دنبال این بودیم که به یک کمپانی تئاتر تبدیل شویم. یعنی تبدیل به جایی شویم که روی اصول و ضوابط نمایش میدانی تولید کنیم. همه این‌ها در گروه ما مشخص است. به همین دلیل از یک اجرا تبدیل به اجرا در سال رسیدیم. گروه صحنه، دکور و گروه‌های دیگر هر کدام فضای خاص خود را دارند و مجموعه‌ای منظم شکل‌گرفته و سعی می‌شود همه امور به درستی انجام شود.

    به همین دلیل است که همزمان با اجرای «جهان‌بانو»، پژوهش کار بعدی در دست انجام است و کارهای طراحی و دکورش هم انجام می‌شود. به همین دلیل است که هر یک ماه و نیم یک نمایش میدانی تولید می‌کنیم. این امر در روندی ۷ ساله شکل گرفت.

    سیر رشد در بخش‌های مختلف ما وجود دارد. کیفیت طراحی در صحنه‌های خیلی بالاتر رفته است. نورپردازی‌های‌مان بسیار با کیفیت‌تر شده است. سعی کردیم تمام بخش‌های خود را رشد بدهیمطهرانی: در قبل اگر قرار بود نمایشی را در شهریور اجرا کنیم، از فروردین تمرین‌ها را شروع می‌کردیم. الان اینگونه نیست و فاصله بین ۲ اجرا یک ماه شده است. سعی کردیم خط تولید را راه‌اندازی کنیم. شاید بعد از «تنهاتر از مسیح» به دلیل مسائل مالی کاری نداشته باشیم ولی طرح‌ها آماده است و اگر شرایطی داشته باشیم بلافاصله کار بعدی انجام می‌شود.

    سیر رشد در بخش‌های مختلف ما وجود دارد. کیفیت طراحی در صحنه‌های خیلی بالاتر رفته است. نورپردازی‌های‌مان بسیار با کیفیت‌تر شده است. سعی کردیم تمام بخش‌های خود را رشد بدهیم.

    * در بحث محتوا هم رشد داشته‌اید؟ آیا موضوعات به روز انتخاب و پرداخته می‌شود و یا سفارش می‌گیرید؟

    بزرا: هر ۲ مورد وجود دارد. سال گذشته در کنگره سرداران شهید اهواز به ما سفارش داده شد با موضوع شهدای استان خوزستان نمایش میدانی تولید کنیم. همچنین در مجموعه بر اساس کارگروه تحقیق و پژوهش، معضلات و موضوعات مختلف مورد بررسی قرار می‌گیرند. جلسات پاره‌وقتی هم با کارشناسان مذهبی و هم با دوستان عرصه جامعه‌شناسی برگزار و موضوعات را رصد می‌کنیم.

    طهرانی: ما وقتی نمایش «جهان بانو» را در سال ۱۴۰۱ اجرا کردیم همه فکر می‌کردند ما برای ماجرای «زن، زندگی، آزادی» این نمایش را اجرا کردیم در حالی که ۲ سال پیش از آن ما روی موضوع جایگاه زنان در جامعه که هم وجه تاریخی و هم وجه امروزی داشت، کار کردیم. ما پیش پیش موضوعات را بررسی و روی آن‌ها کار می‌کنیم.

    * گویا شهرداری قرار بود که فضای در اختیار شما در بوستان ولایت را بگیرد؟

    طهرانی: قرار است در طرحی که ارائه شده بوستان ولایت به بوستان علم و فناوری تبدیل شود. اولین بار سال ۹۳ «شبی در کهکشان» را در بوستان ولایت اجرا کردیم. چند سالی فعالیتی در آنجا انجام نشد تا سال ۹۷ بار دیگر در این مکان به اجرای اثر پرداختیم. تنها اطراف بوستان ولایت حالت بوستان است و داخل آن حالت بیابانی دارد. بخش‌های مختلف این فضا در اختیار نهادهای مختلف است. شهرداری چنین طراحی دارد و هر وقت که به ما گفته شود آنجا را ترک کنیم این کار را خواهیم کرد.

    دعوایی وجود نداشته که شهرداری به ما بگوید که فضا را ترک کنیم و ما این کار را نکرده باشیم.

    منبع

  • این نمایش صرفا روضه‌خوانی نیست/ با حمایت مردم امکان اجرا داریم

    این نمایش صرفا روضه‌خوانی نیست/ با حمایت مردم امکان اجرا داریم

    تئاتر آنلاین-گروه هنر-آروین مؤذن‌زاده-فریبرز دارایی؛ بیش از یک دهه است که در ایران شاهد تولید و اجرای آثاری با عنوان نمایش‌های میدانی هستیم؛ این آثار با موضوعات دفاع مقدس و آیینی و مذهبی تولید شده‌اند و در مکان‌های مختلف اجرا می‌شوند. این نمایش‌های میدانی اجراشده اکثرا با حمایت سازمان هنری رسانه‌ای اوج تولید شده‌اند.

    این آثار در زمینه مخاطب نیز پذیرای تعداد زیادی از علاقه‌مندان به موضوعات دینی و همچنین دفاع مقدسی در عرصه‌های هنر بوده و هستند. البته در اکثر موارد مخاطب برای تماشای این آثار نیازی به خرید بلیت نداشت و به صورت رایگان به تماشای این آثار می‌نشست.

    طی سال‌های گذشته روند تولید و اجرای نمایش‌های میدانی منتقدان و موافقانی داشته است. برخی معتقدند هزینه‌های بالایی برای تولید این آثار صرف می‌شود ولی هزینه‌های صرف‌شده باعث بالارفتن کیفیت هنری این آثار نمی‌شود و نمایش‌های میدانی دارای سطح کیفی قابل قبولی نیستند.

    از سوی دیگر برخی معتقدند که نمایش‌های میدانی را نباید با آثاری که در سالن‌های تئاتری روی صحنه می‌روند مقایسه کرد زیرا حجم تولید و همچنین شیوه اجرای آن‌ها با هم قابل قیاس نیست.

    یکی دیگر از مواردی که بارها درباره آن نقطه‌نظرات مختلف از سوی هنرمندان و فعالان تئاتری مطرح شده است، انحصاری‌بودن نمایش‌های میدانی است. اینکه این آثار فقط تحت حمایت برخی نهادها و سازمان‌ها و تنها توسط برخی هنرمندان تولید و اجرا می‌شوند.

    مؤسسه ققنوس طی سال‌های گذشته در زمینه تولید و اجرای نمایش‌های میدانی فعالیتی مستمر داشته است و در حال حاضر نیز نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» را برای پنجمین سال، در بوستان ولایت اجرا می‌کند. این مؤسسه نمایش‌های میدانی متعددی را تولید و اجرا کرده است و روی این فعالیت فرهنگی و هنری متمرکز است.

    حسن بزرا کارگردان «تنهاتر از مسیح» و امیرحسین طهرانی تهیه‌کننده این نمایش میدانی با حضور در تئاتر آنلاین، به ارائه توضیحاتی درباره روند تولید این اثر نمایشی، نقطه‌نظراتی که درباره نمایش‌های میدانی و سطح کیفی آن‌ها مطرح می‌شود، نقاط قوت و ضعف تولید و اجرای نمایش‌های میدانی و همچنین بهبود روند تولید و اجرای این‌ گونه آثار پرداختند.

    در ذیل بخش اول این گفت‌وگو آمده است:

    * تولید نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» چه روندی را طی کرد؟ ایده تولید و اجرای این اثر از چه زمانی شکل گرفت؟

    حسن بزرا: وقتی مؤسسه ققنوس شروع به کار کرد از بنده دعوت به همکاری شد و بنا گذاشتیم کاری امام حسینی تولید کنیم. قرار بود در ابتدا پروژه‌ای به زبان عربی تولید کنیم اما شرایط فراهم نشد که آن پروژه را در کشورهای عربی روی صحنه ببریم. به همین دلیل به سراغ «تنهاتر از مسیح» رفتیم که سال ۱۳۹۷ حدود ۸ ماه تولید این کار طول کشید. در آن زمان این نمایش ۴۰ دقیقه روضه مصور بود و دیالوگی در آن برقرار نمی‌شد. تمام نمایش بر اساس نوع قصه‌گویی حاج محمود کریمی برگرفته از روضه‌های حاج محمود بود. من روضه‌خوانی سال‌های مختلف حاج محمود را گوش داده و موضوعات مختلف را به هم پیوند زده بودم و سال ۹۷ نمایش «تنهاتر از مسیح» را با صدای حاج محمود به عنوان راوی نمایش، روی صحنه بردیم.

    «تنهاتر از مسیح» یک روضه‌خوانی صرف نبود. راوی و نوحه‌گر داستان ما صدای حاج محمود کریمی بود که برای ما داستان را روایت می‌کرد. در آن دوران دیالوگ‌نویسی نداشتیم و به مرور این بخش شکل گرفتسال ۹۸ با شیوع ویروس کرونا نمایش اجرا نشد و از سال ۹۹ مجددا نمایش را روی صحنه بردیم. پس از آن هر سال تلاش می‌کردیم کار چنددرصد نسبت به سال قبل متفاوت باشد و بخش‌های دیالوگی و چند پرده به کار اضافه می‌کردیم تا تکراری نباشد. امسال در پنجمین سال مجددا نمایش «تنهاتر از مسیح» را روی صحنه بردیم. امسال هم برخی نوحه‌ها به کار اضافه شده است و در بخش‌هایی از نمایش نقش یهود در شهادت اهل بیت (ع) را هم مدنظر قرار دادیم.

    * اشاره کردید که نمایش «تنهاتر از مسیح» برگرفته از روضه‌های حاج محمود کریمی تولید شده بود. حالا بعد از چند سال اجرای این اثر آیا «تنهاتر از مسیح» دارای یک نمایشنامه شده است؟

    بزرا: بله، این اتفاق افتاده است. در همان سال‌ها هم درست است که روضه بود ولی روضه‌ای بود که نمایشی با آن اجرا می‌شد، یعنی «تنهاتر از مسیح» یک روضه‌خوانی صرف نبود. راوی و نوحه‌گر داستان ما صدای حاج محمود کریمی بود که برای ما داستان را روایت می‌کرد. در آن دوران دیالوگ‌نویسی نداشتیم و به مرور این بخش شکل گرفت. الان در بخش اول نمایش سیر داستان‌ها کاملا دیالوگ‌محور است و از بخشی که کاروان امام حسین (ع) وارد کربلا می‌شود بخش روضه‌خوانی شروع می‌شود.

    امیرحسین طهرانی: یکی از ویژگی‌های حاج محمود کریمی این است که در بخشی از جلسات خود در سال‌های گذشته داستان تعریف می‌کرد. بزرا که نمایشنامه را نوشت با توجه به نمایشنامه داستان‌های مربوطه را جدا و انتخاب کرد. یکی از ویژگی‌های «تنهاتر از مسیح» این است که از دهه ۶۰ تا الان تمام نوحه‌ها و روایتگری‌های واقعه عاشورا را مدنظر قرار داده و از جای جای تاریخ آن‌ها را درآورده است. معتقدم «تنهاتر از مسیح» از ابتدا نمایشنامه خود را داشته و حسن بزرا مابه‌ازای روضه را پیدا کرده است.

    * این پرسش از این جهت مطرح شد که اگر الان کسی به غیر از شما بخواهد «تنهاتر از مسیح» را اجرا کند آیا با یک نمایشنامه مواجه است یا نه؟ چون سیری که شما اشاره کردید سیری است که به صورت تجربی طی شده و اگر نمایشنامه‌ای وجود نداشته باشد فردی غیر از شما نمی‌تواند «تنهاتر از مسیح» را اجرا کند.

    این نمایش صرفا روضه‌خوانی نیست/ با حمایت مردم امکان اجرا داریم

    بزرا: بله، نمایشنامه وجود دارد. اتفاقی که در «تنهاتر از مسیح» رخ می‌دهد این است که هر سال به روز می‌شود. شاید در فرم نمایش میدانی این اتفاق رخ بدهد. ما نویسنده‌ای برای نمایشنامه‌های میدانی نداریم و بر حسب تجربه و نوشتن‌های مختلف فرمول‌هایی درباره ساختار اثر برای من شکل گرفته است. شاید اگر یک نویسنده درجه یک بخواهد نمایشنامه‌ای را برای اجرای میدانی بنویسد با چالش مواجه شود و من به عنوان کارگردان ببینم چیزی که نوشته شده در قالب میدانی قابل اجرا نیست. نویسنده باید بارها فرم و قالب اجرای میدانی را ببیند تا بر اساس ذهنیتی که شکل می‌گیرد کار را بنویسد.

    متن «تنهاتر از مسیح» موجود است و ما بر اساس متن صحنه‌ها را کار می‌کنیم.

    * در سال‌های اخیر اجرای نمایش میدانی خیلی باب شده است و شاید به لحاظ تکنیکی و کارشناسی نظارتی روی آن نباشد. شما به عنوان کارگردانی که چندین سال است در این زمینه فعالیت می‌کنید، «تنهاتر از مسیح» را تا چه حد تئاتر می‌دانید یا اینکه بیشتر یک نمایش است؟ این نمایش بازیگر حرفه‌ای ندارد و بیشتر سربازها و هنرورها در «تنهاتر از مسیح» بازی می‌کنند. آیا از نظر شما این اثر معیارهای تئاتری دارد که مخاطب تئاتر هم به تماشای آن بنشیند؟

    یادم است زمانی که با پری صابری همکاری می‌کردم برخی می‌گفتند که آثار ایشان نمایش است نه تئاتر. از همان سال‌ها جداکردن تئاتر و نمایش وجود داشت. معتقدم تئاتر و نمایش تفاوتی با هم ندارند و ما از همان اصول تئاتر برای اثر خودمان استفاده می‌کنیم و بهترین آدم‌ها در حوزه طراحی صحنه، نور، جلوه‌های ویژه در کنارمان همکاری می‌کنند. «تنهاتر از مسیح» هم داستانی را روایت می‌کند و یک درام استبزرا: ما مهمان‌های مختلف هنری داریم که به تماشای اثر می‌نشینند و نقطه مشترک بین همه آن‌ها جذابیت کار است. یادم است زمانی که با پری صابری همکاری می‌کردم برخی می‌گفتند که آثار ایشان نمایش است نه تئاتر. از همان سال‌ها جداکردن تئاتر و نمایش وجود داشت. معتقدم تئاتر و نمایش تفاوتی با هم ندارند و ما از همان اصول تئاتر برای اثر خودمان استفاده می‌کنیم و بهترین آدم‌ها در حوزه طراحی صحنه، نور، جلوه‌های ویژه در کنارمان همکاری می‌کنند. «تنهاتر از مسیح» هم داستانی را روایت می‌کند و یک درام است. کاری که ما انجام داده‌ایم تئاتر و نمایش است. فکر می‌کنم «تنهاتر از مسیح» هم نوعی تئاتر است که در قابی متفاوت اجرا می‌شود.

    الان در استان‌های مختلف نمایش‌های میدانی هر چند کوچک تولید و اجرا می‌شود. حتی برخی نمایش‌های خیابانی را هم به عنوان نمایش میدانی معرفی می‌کنند. ما در مجموعه معتقدیم این نوع کارها باید بیشتر شود و در استان‌های مختلف تولید و اجرا شوند و ما هم باید به آن‌ها کمک کنیم. یادم هست که سازمان اوج چند سال پیش همایشی را برگزار کرد که طی آن همه هنرمندان استان‌های مختلف که نمایش میدانی تولید و اجرا می‌کردند، حضور داشتند و به تبادل تجربه با هم پرداختند. تلاش بر این است که این شکل از تئاتر گسترش پیدا کند، البته بسته به تجربه و امکانات سطح کیفی هر اثری نیز متفاوت است.

    امیرحسین طهرانی: اشاره کردید که در «تنهاتر از مسیح» سربازها به عنوان بازیگر حضور دارند. درست است که این افراد سرباز هستند ولی حدود حداقل ۴ ماه آموزش می‌بینند و سرباز متخصص هستند. این افراد علاقه‌مند به حوزه تئاتر هستند. در این چند سالی که کار می‌کنیم سربازهای متعددی آمده و رفته‌اند. فکر می‌کنم حدود ۲۵ درصد این سربازها جذب مجموعه شده‌اند و در گروه کارگردانی یا تولید حضور پیدا کرده‌اند. صرفا به دلیل وجه اجباری سربازی افراد در این پروژه حضور پیدا نکرده‌اند و بسیاری از آن‌ها علاقه‌مند به فعالیت در این حوزه هستند. این افراد حدود ۴ تا ۵ ماه در فضای باز تمرین می‌کنند و همه این روند با میل شخصی این عزیزان طی می‌شود.

    * اتفاق خوبی است که سربازها نیز آموزش دیده شوند به شرطی که این آموزش مناسب باشد.

    بزرا: در حوزه کارگردانی و حرکات فرم هنرمندان حرفه‌ای تئاتر به این سربازها آموزش می‌دهند. آیا وقتی کارهای دانشجویی تولید و اجرا می‌شود صرف اینکه عوامل تجربه بالایی ندارند و شناخته‌شده نیستند آن کارها وجاهت تئاتری ندارد؟ معتقدم که اثر باید وجاهت تئاتری داشته باشد. کارهایی که ما در مؤسسه ققنوس انجام می‌دهیم اسم‌محور نیست بلکه گروه کار را پیش می‌برد.

    * ضمن اینکه نمایش میدانی بازیگرمحور نیست.

    بزرا: دقیقا. بیش از اینکه به دنبال استفاده از چهره‌های سینمایی و شناخته‌شده باشیم تلاش داریم که اثر جذابیتی ایجاد کند که مخاطب را جذب کند.

    این نمایش صرفا روضه‌خوانی نیست/ با حمایت مردم امکان اجرا داریم

    امیرحسین طهرانی: ما نمایش‌های میدانی زیادی کار کرده‌ایم. برخی فکر می‌کنند که «تنهاتر از مسیح» یک روضه و هیأت است در حالی که ما مخاطبانی داریم که هر شب ما را مورد نقد قرار می‌دهند و نقاط ضعف و قوت ما را مطرح می‌کنند. پایان هر نوبت اجرا ما مخاطبانی داریم که درباره بخش محتوایی کار با ما بحث می‌کنند. این اتفاق در اجراهای تعزیه و تئاتر خیابانی یا تئاترهای دیگر کمتر رخ می‌دهد.

    * اینکه نمایش موضوعی مذهبی دارد باعث می‌شود مخاطبان با توجه به اعتقادی که به این موضوعات دارند از نقطه‌نظر خود وارد بحث و نقد شوند.

    طهرانی: بله اما بخشی از نقدها موضوعی است و بخشی از نقدهایی هم که مخاطبان مطرح می‌کنند مربوط به بخش فنی است.

    بزرا: الان خیلی فضا تغییر کرده است.

    طهرانی: ما این موضوع را در سال‌های قبل شاهد نبودیم. ۲ سال است که مردم بر سر محتوا و فرم «تنهاتر از مسیح» با ما بحث می‌کنند. قبلا اینگونه بود که فقط به تماشای نمایش می‌نشستند، گریه می‌کردند و می‌رفتند.

    * آیا این نشان از آگاه‌تر شدن مخاطب دارد؟

    بزرا: هم نشان از آگاه‌تر شدن مخاطب دارد و هم به این دلیل است که مخاطب تغییر کرده است. مخاطب ما بر خلاف کلیشه «مخاطب اتوبوسی»، از هر طیف و رنگی هست و فقط افراد مذهبی و با حجاب نیستند. برخی مواقع حتی برخی مخاطبان به ما نقد می‌کنند که چرا اجازه ورود به برخی دیگر از مخاطبان را داده‌ایم.

    * ما در تئاتر ایران چیزی به عنوان نمایش میدانی نداشتیم. در دوره‌ای بهزاد بهزادپور با نمایش «شب آفتابی» این جریان را شروع کرد و بعد از آن این ماجرا ادامه پیدا کرد. این روند بستری برای تولید و اجرای آثاری با موضوع و مفهوم دفاع مقدس و مذهبی شد. در این روند بیشتر از اینکه نگاه به متن و بازی‌ها باشد تمرکز روی صحنه‌ها و جلوه‌های ویژه میدانی بود. از جایی اینگونه به نظر رسید که هر کسی نمی‌تواند نمایش میدانی را تولید و اجرا کند زیرا هزینه تولید آن بسیار سنگین است. از این رو چون نهادها و ارگان‌ها باید از این تولیدات حمایت کنند باعث شد تا بحث تولید و اجرای نمایش‌های میدانی از عهده گروه‌های تئاتری خارج شود.

    طهرانی: واقعا مبدع این نوع از اجرا آقای بهزاد بهزادپور بود و به نحوی ایشان تولید و اجرای نمایش میدانی را آغاز کرد و پس از آن طرفدار و مخاطب پیدا کرد. تیمی که این کار را شروع کرده بود خدمت حضرت آقا رفتند و ایشان فرمودند این سبک نمایش میدانی مانند تئاتر از فرهنگ غرب به ما نرسیده و طراحی بومی و اسلامی دارد و به همین دلیل با استقبال فراوان مردمی مواجه شده است. البته منظور این نیست که تئاترهای دیگر ارزش و جایگاهی ندارند. به دلیل سبک بومی نمایش میدانی مباحث مذهبی و آیینی به شکل بهتری به مخاطبان ارائه می‌شود. طبیعتا کار میدانی خیلی هزینه دارد و به همین دلیل است که مانند کارهای سالنی تعدادشان زیاد نیست.

    این نمایش صرفا روضه‌خوانی نیست/ با حمایت مردم امکان اجرا داریم

    دومین سالی است که «تنهاتر از مسیح» این سنت را شکسته و ما این نمایش را با کمک‌های مردمی اجرا می‌کنیم و دومین سالی است که از هیچ نهادی حمایت مالی نگرفته‌ایمامسال دومین سالی است که «تنهاتر از مسیح» این سنت را شکسته و ما این نمایش را با کمک‌های مردمی اجرا می‌کنیم و دومین سالی است که از هیچ نهادی حمایت مالی نگرفته‌ایم.

    * یعنی سازمان اوج از شما حمایت نکرده است؟

    طهرانی: در بوستان ولایت یک زیرساختی وجود دارد که سازمان اوج در اختیار ما قرار داده است ولی ما باید هزینه‌های اجرای کار را می‌کردیم که این امر از طریق کمک‌های مردمی انجام می‌شود. رقم و دستمزد عوامل «تنهاتر از مسیح» نسبت به دستمزدهای رایج سینما و تئاتر کمتر است اما هزینه‌های تدارکات، هزینه‌های روزانه نمایش و جلوه‌های ویژه سنگین است. ما با محاسبه‌ای که انجام دادیم بهای بلیت نمایش برای هر تماشاگر را ۲۰۰ هزار تومان تعیین کردیم. در سایت نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» هم نوشتیم که هزینه بلیت ۲۰۰ هزار تومان است، هر کس توانش را دارد بهای کامل را بپردازد، هر کس مایل است بلیت را نیم‌بها تهیه کند و هر کس هم که توان مالی ندارد گزینه بلیت رایگان را استفاده کند. سال‌های قبل همیشه اجرای «تنهاتر از مسیح» رایگان بوده است ولی امسال این گزینه‌ها را تعیین کردیم.

    البته امسال هم حدود ۷۰ درصد مردم گزینه بلیت رایگان را استفاده می‌کنند.

    * چرا وقتی قرار است هزینه‌های نمایش را تأمین کنید گزینه بلیت رایگان را مدنظر قرار دادید؟

    طهرانی: مخاطبان وقتی در داخل فضای اجرای نمایش حضور پیدا می‌کنند، قبل از اجرا حدود ۵ دقیقه برای آن‌ها صحبت می‌کنیم و موضوع را برای‌شان توضیح می‌دهیم. این دومین سالی است که باید هزینه‌ها را خودمان تأمین کنیم. ما سال گذشته ۳۵۰ هزار مخاطب داشتیم که از این بین حدود ۳۰۰ هزار نفر بانی شدند و هر کدام بسته به توانی که داشتند از نمایش حمایت کردند. مردم مشارکت و حدود ۵۰ درصد هزینه‌ها را تأمین کردند. امسال هم هیچ نهاد و ارگانی از «تنهاتر از مسیح» حمایت نکرد و اولین سالی است که لوگوی هیچ نهادی در پوستر نمایش درج نشده است. امسال سازمان اوج زیرساخت را در اختیار ما قرار داد و هزینه‌ها را از طریق کمک‌های مردمی تأمین می‌کنیم. البته خودمان هم به سراغ نهادها و ارگان‌ها نرفتیم زیرا حال کارمان به خاطر مردمی‌شدن بهتر شده است.

    بعد از توضیحات ۵ دقیقه‌ای که برای مخاطب ارائه می‌دهیم، مردم پس از پایان اجرا بسته به توان خود از کار حمایت می‌کنند. «تنهاتر از مسیح» به صورت کاملا مردمی اجرا می‌شود. بنای ما این است که تا پایان ماه صفر نمایش را اجرا کنیم ولی اگر جایی اجرا متوقف شد بدانید که دیگر مردم از اجرا حمایت نکرده‌اند و ما هم به تنهایی توان تأمین هزینه‌ها را نداریم.

    ادامه دارد …

    منبع

  • ۵۰ هزار نفر به تماشای «تنهاتر از مسیح» نشستند

    ۵۰ هزار نفر به تماشای «تنهاتر از مسیح» نشستند

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط‌عمومی سازمان هنری رسانه‌ای اوج، نمایش «تنهاتر از مسیح» به تهیه‌کنندگی امیرحسین طهرانی و کارگردانی حسن بزرا که اجرای خود را از ۲۸ تیر ماه آغاز کرده بود، تاکنون مورد استقبال ۵۰ هزار نفری مردم تهران قرار گرفته است.

    این نمایش در پنجمین سال اجرا، به بررسی نقش یهود در واقع عاشورا پرداخته و در ۵۰ شب، هر شب میزبان شش هزار نفر خواهد بود.

    «تنهاتر از مسیح» اثر سازمان هنری رسانه‌ای اوج است که به همت موسسه هنری رسانه‌ای سیمای ققنوس در بوستان ولایت اجرا می‌شود.

    علاقه‌مندان برای تهیه و رزرو بلیت خود می‌توانند به سامانه NAMATICKET.IR مراجعه کنند.

    منبع

  • جزئیاتی از فصل پنجم«تنهاتر از مسیح»/مدیریت دود وآتش با نور و دکور

    جزئیاتی از فصل پنجم«تنهاتر از مسیح»/مدیریت دود وآتش با نور و دکور

    به گزارش تئاتر آنلاین، یاسر یارمحمدی طراح جلوه های ویژه میدانی نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» درباره همکاری دوباره خود با این نمایش گفت: همکاری با این پروژه برای ما باعث افتخار است و همه از صمیم قلب برای آن پا به میدان می گذاریم. از این رو با وجود پیشنهادهایی که به طور موازی به ما می‌شود آن ها را نپذیرفته ایم و از نظر اعتقادی باور داریم باید در این کار حضور داشته باشیم و به بهترین شکل ممکن و بهتر از سال های قبل آن را به مخاطبان علاقه‌مند ارائه دهیم.

    این طراح جلوه های ویژه نمایش های میدانی با اشاره به افزایش میزان دکورها و جا به جایی هایی که در طول نمایش انجام می شود، بیان کرد: به دلیل آنکه نسبت به فصل های قبل، نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» دارای دکورهای بیشتری است و روایت هایی که در آن می شود در کنار روضه مصور افزایش داشته است بر میزان کار جلوه های ویژه نیز افزوده شده و لازم است تا هماهنگی هایی بیشتری بین عواملی در دکور، نور، بازیگردانی، موسیقی و … وجود داشته باشد.

    وی با بیان این که مدیریت دود و آتش با نور و دکور کار ساده ای نیست، افزود: برای به دست آوردن فضای سوررئالی که مدنظر کارگردان و دیگر عوامل سازنده است هماهنگی میان دود و نور دارای اهمیت زیادی است. طراحی جلوه ‌های ویژه در نمایش‌های میدانی بسیار وابسته به وضعیت و عوامل جوی و موقعیت جغرافیایی است. نمایش میدانی هر شب در فضای باز به اجرا درمی آید و ممکن است شاهد اتفاقات غیرقابل پیش بینی جوی نیز باشیم که کار را برای ما دشوارتر می کند. لذا تلاشمان بر این است تا هر شب و در هر ۲ سانس این هماهنگی ها به بهترین شکل رخ دهد.

    یارمحمدی اظهار کرد: به دلیل آنکه دود و نور در تلفیق با یکدیگر دیده می شود توجه به هماهنگی در این زمینه بسیار مهم است. چون اگر دود به درستی مدیریت نشود نور نمی تواند به خوبی جلوه گری کند و دیده شود و هیچ نوری در صحنه دیده نخواهد شد.

    جزئیاتی از فصل پنجم«تنهاتر از مسیح»/مدیریت دود وآتش با نور و دکور

    وی با تاکید بر وجود تکنولوژی های روز برای بهبود روند کار در جلوه های ویژه گفت: خوشبختانه از نظر تکنیکی تیم جلوه های ویژه مشکلی نداشته و همچون سال قبل کار را پیش می‌بریم. چون در اجرای امسال نسبت به سال های گذشته چند آیتم با دکورهای جدید اضافه شده کار ما نیز کمی تفاوت پیدا کرده با این وجود چون از نظر تکنیکی تفاوتی وجود ندارد تیم جلوه های ویژه کار خود را به صورت معمول انجام می‌دهد که امیدوارم هم مورد توجه مخاطبان و هم اهل فن قرار گیرد.

    یارمحمدی در پایان در پاسخ به این که آیا همچون سال گذشته از عطر و بوهای خاصی نیز در آیتم ها استفاده می‌شود؟ توضیح داد: همچون سال گذشته از این تکنیک نیز استفاده می‌کنیم تا بتواند حس و حال خوبی را به صورت نامحسوس در ذهن مخاطب تداعی کند که امیدوارم تاثیرگذاری خوبی نیز داشته باشد. چون معتقد هستم این عطرها می‌تواند به صورت ناخودآگاه تاثیر متفاوتی روی بیننده بگذارد.

    جزئیاتی از فصل پنجم«تنهاتر از مسیح»/مدیریت دود وآتش با نور و دکور

    فصل پنجم نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» به کارگردانی حسن بزرا و تهیه‌کنندگی امیرحسین طهرانی، محصول سازمان هنری رسانه‌ای اوج است که به همت موسسه هنری رسانه‌ای سیمای ققنوس هر شب در ۲ سانس روی صحنه بوستان ولایت می ‌رود. علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه و رزرو بلیت به سامانه NAMATICKET.IR مراجعه کنند.

    منبع

  • «تنهاتر از مسیح»؛ تلفیق نمایش آئینی و تئاتر کلاسیک

    «تنهاتر از مسیح»؛ تلفیق نمایش آئینی و تئاتر کلاسیک

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش‌های سنتی و آئینی در ایران، سنتی صدها ساله دارد که می‌توان نمونه‌های آن را در آئین «سوگ سیاووش» یافت. این آئین در ایران بعد از اسلام و حوادث بعد از عاشورا رفته رفته تغییر شکل و ماهیت پیدا کرد و در سنت دیرینه تعزیه به شدت فراگیر و جزو جدایی ناپذیر از عزاداری محرم شد، تا جایی که تکیه دولت مختص تعزیه ساخته شد.

    مردم نیز با هنر تعزیه چنان اخت شده‌اند که اجرای آن را هم‌پای روضه‌خوانی و دسته‌روی و سایر سنت‌ها و مراسم عزاداری می‌دانند و چه بسا در برخی مواقع آن را مهم‌تر از آن می‌شمارند. این ریشه تاریخی و ناگسستنی میان مردم و هنر تعزیه و پیشرفت هنر تئاتر از حیث سخت‌افزاری فرصتی است تا حقیقت عاشورا بدون تحریف و ترویج خرافه برای مخاطب به نمایش درآید. هر چند استفاده افراطی از سخت‌افزارهایی مانند نور، دکور، جلوه‌های ویژه و … می‌تواند به شمشیری علیه آن تبدیل شود اما نباید از این نکته غافل شویم که محاسن این پدیده بر معایب آن غالب است و هنرمند نمی‌تواند نسبت به استفاده از آن دچار تردید شود.

    استفاده درست از این پدیده در دل نمایش‌های آئینی تازه نیست، «شب آفتابی»، «شبی در کهکشان‌ها» به کارگردانی بهزاد بهزادپور، «فصل شیدایی» به کارگردانی سعید اسماعیلی، «محشر» به کارگردانی صادق فتاحی، «سرزمین خورشید»، «روشنای شب تار» و «تنهاتر از مسیح» هر سه به کارگردانی حسن بزرا از نمونه‌هایی هستند که با تلفیق شبیه‌خوانی و جلوه‌های ویژه در فضایی وسیع‌تر از سالن‌ها روی صحنه رفتند و مخاطبان بسیاری را به خود جلب کردند.

    این روزها نمایش بزرگ میدانی «تنهاتر از مسیح؛ فصل راه سرخ» به کارگردانی حسن بزرا و تهیه‌کنندگی علی اسماعیلی فصل چهارم اجراهای خود را در بوستان ولایت آغاز کرده است و مورد استقبال مخاطبان قرار گرفته است. این اثر در زمانی نزدیک به ۹۰ دقیقه تاریخ ۵۰ ساله صدر اسلام از واقعه غدیر خم در سال یازدهم هجرت تا واقعه عاشورا در سال ۶۱ هجرت را در چندین پرده و فصل روایت می‌کند.

    «تنهاتر از مسیح»؛ تلفیق نمایش آئینی و تئاتر کلاسیک

    حسن بزرا نمایش خود را نه در سنی یک سویه که در سنی سه سویه اجرا کرده است که در نوع خود مشابه اندکی دارد. استفاده درست از نور و بهره‌گیری از دکوری مناسب در گستره وسیع و نزدیک به واقعیت ویژگی دیگری است که «تنهاتر از مسیح؛ فصل راه سرخ» را به اثری جالب توجه برای مخاطب عام تبدیل کرده است. شاید برخی معتقد باشند که این اثر با یک تئاتر کلاسیک تفاوت فاحش دارد و نقدهایی نیز نه اجرا وارد کنند اما باید دانست که نمایش‌هایی مانند «تنهاتر از مسیح؛ فصل راه سرخ» را نباید با الگوی تئاتر غربی مقایسه کرد و نوع نگاه به این اثر باید از جنس تعزیه، شبیه خوانی، نقالی و مانند آن باشد با این تفاوت که کارگردان اثر سعی خود را کرده تا نوآورهایی در اجرا و متن داشته باشد. اینکه تا چه میزان موفق بوده یا نه مسئله‌ای است که باید در تعداد مخاطبان آن را جستجو کرد و چنان که به نظر می‌رسد عوامل «تنهاتر از مسیح؛ فصل راه سرخ» تا حد زیادی به هدف غایی خود رسیده‌اند.

    «تنهاتر از مسیح، فصل راه سرخ» روایتی پرتکرار از واقعه عظیم عاشورا است چرا که همه آنچه بر صحنه می‌گذرد بارها و بارها از زبان مقتل خوانان و واعظان و روضه خوان‌ها شنیده شده است اما این پرتکرار بودن هرگز برای مخاطب ملال‌آور نیست. این اثر با بهره‌گیری از سنت‌های نمایش آئینی و سنتی ایران و مولفه‌های تئاتر کلاسیک غربی به نمایشی تبدیل شده که توانسته مخاطبان بسیاری را به خود جلب کند. حوادثی چون واقعه غدیر خم، غصب خلافت امیرالمومنین، شهادت امام حسن (ع) و برخی از حوادث کربلا مانند شهادت حضرت علی اکبر (ع)، حضرت قاسم بن حسن (ع)، حضرت عباس (ع)، سیدالشهدا (ع) و صحنه‌های به اسارت گرفتن اهل حرم امام حسین (ع) به صورت موجز و پرهز از حواشی به اجرا در آمده و برای اثرگذاری بیشتر از صدای مداحان مشهوری چون محمود کریمی استفاده شده است.

    «تنهاتر از مسیح»؛ تلفیق نمایش آئینی و تئاتر کلاسیک

    همچنین در برخی از صحنه‌ها از موسیقی برای رنگ آمیزی صحنه‌ها استفاده شده که به آن عمق بخشیده است. این موجز بودن صحنه‌ها خود می‌تواند نکته مثبتی باشد برای مخاطبانی که اطلاع دقیقی از تاریخ صدر اسلام ندارند چرا که در زمانی محدود می‌توانند با سرفصل‌هایی مهم از تاریخ اسلام آشنا شوند. دلیل اینکه گفته شده ریشه حادثه کربلا را باید در واقعه غدیر جستجو کرد نکته‌ای است که می توان با دیدن «تنهاتر از مسیح؛ فصل راه سرخ» نه به طور کامل اما به طور ضمنی به آن پی ‌برد. البته قرار هم نیست این نمایش همه زاوایای پنهان و مغفول مانده را شرح و بسط دهد چرا اولا چنین امری در قالب نمایش امکان پذیر نیست ثانیا این مخاطب است که خود باید برای درک حقیقت همت به خرج دهد.

    «تنهاتر از مسیح؛ فصل راه سرخ» تنها می‌تواند در حکم تلنگری باشد تا به دنبال حقیق برویم. خلاصه اینکه حضور در اجرا «تنهاتر از مسیح؛ فصل راه سرخ» دیدن یک اثر تئاتری نیست بلکه فراتر از آن تشرفی است به مجلس سوگواری حضرت سیدالشهدا (ع) در زمانه‌ای که متاسفانه برخی از هیات‌ها دچار انحطاط و خرافه‌گرایی و آغشته به رفتارهای دون شان اهل بیت (ع) شده‌اند.

    منبع

  • آغاز فصل چهارم نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» از ۱۶ مرداد

    آغاز فصل چهارم نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» از ۱۶ مرداد

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، در آستانه آغاز نمایش میدانی «تنهاتر از مسیح» فصل «راه سرخ» به کارگردانی حسن بزرا و تهیه‌کنندگی علی اسماعیلی از پوستر این اثر نمایش نیز رونمایی شد.

    چهارمین فصل از نمایش «تنهاتر از مسیح»، «راه سرخ» نام دارد که روایت مصوری است از راهی سرخ؛ از غدیر تا عاشورای ۶۱ هجری که از دوشنبه ۱۶ مرداد به مدت ۵۰ شب و در ۲ سانس در بوستان ولایت اجرا می‌شود.

    این نمایش آئینی که در سال های گذشته با استقبا مردم همراه شده بود، امسال نیز با سبکی متفاوت نسبت به اجراهای قبل، میزبان بیش از ۲۵۰ هزار نفر از مخاطبان است.

    علاقه‌مندان می‌توانند از فردا یکشنبه ۱۵ مرداد برای تهیه و رزرو بلیط خود به سامانه NAMATICKET.IR مراجعه کنند.

    «تنهاتر از مسیح؛ فصل راه سرخ» تازه‌ترین اثر سازمان هنری رسانه‌ای اوج است که به همت موسسه هنری رسانه‌ای سیمای ققنوس روی صحنه خواهد رفت.

    منبع

  • ۵۰ هزار نفر به تماشای «جهان بانو» نشستند

    ۵۰ هزار نفر به تماشای «جهان بانو» نشستند

    به گزارش تئاتر آنلاین، فصل دوم نمایش بزرگ میدانی «جهان بانو» به تهیه‌کنندگی علی اسماعیلی و کارگردانی حسن بزرا از روز یکشنبه ۱۷ اردیبهشت در بوستان ولایت اجرای خود را آغاز کرد و تاکنون ۵۰ هزار نفر به تماشای آن نشسته‌اند.

    نمایش میدانی «جهان بانو» تا ۲۶ تیرماه هر شب ساعت ۱۹:۳۰ در بوستان ولایت تهران روی صحنه می‌رود.

    «جهان بانو» نمایشی است با محوریت بانوان مطرح و جریان ساز تاریخ که در خلاصه داستان آن آمده است: «جهان بانو، جهان بانوان است، بانوان آسمانی، از ازل تا حال. جهان بانو داستانی‌است نه تنها برای زنان، که درباره‌ زنان برای شناخت ایشان … .»

    برخی چهره‌های سیاسی، فرهنگی و ورزشی از جمله محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، حجت‌الاسلام عبدالحسین خسروپناه دبیر شورای عالی انقلاب فرهنگی، سیدمحمد هاشمی جانشین وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، میثم نیلی مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، علی بهادری جهرمی دبیر و سخنگوی هیأت دولت، جلال رشیدی کوچی نماینده مجلس شورای اسلامی، فاطمه قاسمپور نماینده مجلس شورای اسلامی، وحید جلیلی قائم مقام رئیس سازمان صدا و سیما، علیرضا فیروزفر شهردار زنجان، اسماعیل خلج بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون، محمد انصاری بازیکن سابق فوتبال، روح الله رستمی قهرمان وزنه برداری جهان، محمدجواد آذری جهرمی وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات دولت یازدهم ، سیده زهرا عبداللهی مجری تلویزیون، سوگل طهماسبی بازیگر سینما و تلویزیون مهمان نمایش میدانی «جهان بانو» بوده‌اند.

    «جهان بانو» محصول سازمان هنری رسانه‌ای اوج است که با مشارکت اداره کل فرهنگی شهرداری تهران و به همت موسسه سیمای ققنوس روی صحنه می‌رود.

    علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت نمایش به سایت namaticket.ir مراجعه کنند.

    منبع

  • اجرای نمایش «جهان بانو» تمدید شد

    اجرای نمایش «جهان بانو» تمدید شد

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، اجرای نمایش بزرگ میدانی «جهان بانو» به دلیل استقبال مخاطبان تمدید شد و از ۲۱ خرداد تا ۲۶ تیر در بوستان ولایت تهران روی صحنه می‌رود.

    فصل دوم نمایش بزرگ میدانی «جهان بانو» به تهیه‌کنندگی علی اسماعیلی و کارگردانی حسن بزرا از روز یکشنبه ۱۷ اردیبهشت در بوستان ولایت اجرای خود را آغاز کرد.

    «جهان بانو» نمایشی است با محوریت بانوان مطرح و جریان ساز تاریخ که در خلاصه داستان آن آمده است: «جهان بانو، جهان بانوان است، بانوان آسمانی، از ازل تا حال. جهان بانو داستانی‌است نه تنها برای زنان، که درباره‌ زنان برای شناخت ایشان … .»

    این نمایش محصول سازمان هنری رسانه ای اوج است که با مشارکت اداره کل فرهنگی شهرداری تهران و به همت موسسه سیمای ققنوس روی صحنه می‌رود.

    علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه بلیت رایگان به سایت namaticket.ir مراجعه کنید.

    سایر عوامل این نمایش عبارتند از تهیه کننده: علی اسماعیلی، کارگردان: حسن بزرا، جانشین تهیه: امیرحسین طهرانی، مجری طرح: نادر قنبری ،طراح نور: عباس رحمانی‌پور، طراح صحنه و دکور: مرتضی پورحیدری، مدیر تولید: داود طامهری، طراح صدا: عرفان حسن زاده، طراح جلوه‌های ویژه میدانی: یاسر یارمحمدی، مجری صدا: علی بیرنگ، مدیر تدارکات: تورج سلیمانی، طراح گریم: هاشم جوری.

    منبع

  • چالش‌های طراحی صحنه در نمایش میدانی/۷۰۰ متر دکور چگونه مدیریت شد؟

    چالش‌های طراحی صحنه در نمایش میدانی/۷۰۰ متر دکور چگونه مدیریت شد؟

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش میدانی در سال‌های اخیر مورد توجه طیف زیادی از هنرمندان تئاتر و مخاطبان قرار گرفته است. در این نوع آثار، علاوه بر داستان و روایت‌های جذاب و قابل تامل، مباحث فنی و ساختار نمایش هم اهمیت بالایی دارد. طراحی صحنه نیز از بخش‌های مهم نمایش‌های میدانی به حساب می‌آید که مدیریت آن کاری حساس و دشوار است. این نکته‌ای است که مرتضی پورحیدری، طراح نمایش «جهان بانو» به آن اشاره می‌کند و کار در دکوری با ۷۰۰ متر مربع بر روی ۱۴۰ متر سن را که همراه با ۳ پرده روبرو، راست و چپ است، امری پرچالش می‌داند.

    به بهانه اجرای فصل دوم نمایش «جهان بانو» با پورحیدری درباره طراحی صحنه این نمایش میدانی و سختی‌ها و جذابیت‌های این کار گفتگو کردیم که در ادامه می‌خوانید.

    پورحیدری درباره تجربه حضور در نمایش «جهان بانو» به خبرنگار گفت: حدود ۱۴ سال است که در زمینه طراحی صحنه مشغول به کار هستم. قبل از آن هم به عنوان دستیار اول و مدیر صحنه در سینما و تلویزیون کار می‌کردم. سریال‌هایی مانند «مستوران»، «محکومین»، «سرگذشت»، «زمین گرم» و فیلم‌هایی چون «لاک قرمز» از جمله فعالیت‌هایم در زمینه طراحی صحنه است اما در تئاتر تجربه کارهای جدی زیادی نداشتم تا اینکه اردیبهشت سال گذشته پیشنهاد کار از سوی علی اسماعیلی برای مجموعه نمایش‌های میدانی به من داده شد. از قبل نیز از طریق دوستان و همکارانم با این فضا آشنا بودم. با کسانی که قبلاً چنین طراحی‌هایی را نیز انجام داده بودند، صحبت‌هایی کردم و حتی مدیر تولید پروژه نیز از دوستان قدیمی‌ام بود از این رو قبل از قبول پیشنهاد با کار آشنایی داشتم.

    وی ادامه داد: دلیلی اصلی که باعث شد تا این پیشنهاد را قبول کنم آشنایی و کسب تجربه در چنین فضاهایی بود. دوست داشتم توانایی خودم را با این دنیا که برایم تازه و جدید بود بسنجم که تجربه خوبی هم بود. با نمایش «روشنایی شب تار» این کار را شروع کردم و در چهار نمایش دیگر در خدمت دوستان بودم و امسال هم شروع کارم با فصل دوم «جهان بانو» رقم خورده است.

    وی درباره ویژگی‌های دکور «جهان بانو» بیان کرد: صحنه نمایش میدانی «جهان بانو» ۳ سن رو برو، سمت راست و سمت چپ دارد که هر کدام از صحنه‌ها از طریق بالا و پایین آمدن پرده‌های نمایش تغییر می‌کنند. این سبک کار باعث تفاوت‌هایی با تئاتر صحنه‌ای و البته تلویزیون و سینما شده است.

    پورحیدری یادآور شد: نمایش میدانی با یک فرمت خاص اجرا می‌شود و دارای خصوصیات مشخصی است و طراحی صحنه آن هم با آثار دیگر فرق دارد؛ چرا که نمایش می‌خواهد یک قصه را با تکنیکی منحصر به‌فرد روایت کند. به همین دلیل طراحی اجرای این سبک دکور، نیز الزامات خاصی دارد. قبل از طراحی باید با این خصوصیات آشنا شد و با توجه به نوع ریتم، ضرب‌آهنگ و محتوای کار، بتوان این هماهنگی را انجام داد تا کارها به نحو احسن انجام شود. برای من یکی از خاصیت‌های جذاب اجرای کار بر روی این ۳ سن بود. این سبک با تمام کارهایی که در دنیای نمایش انجام می‌شود متفاوت است و این خود یک چالش برایم به حساب می‌آید.

    این طراح صحنه ادامه داد: در ابتدا که آشنایی با این فضا نداشتم کار کمی دشوار بود و باید بررسی‌های اولیه را به درستی انجام می‌دادم. چراکه لازم است تمام اتفافاتی که روی سن می‌افتد توام با یک ضرب‌آهنگ مشخص باشد. هر بار پرده بالا می‌رود و پایین می‌آید یک شروع و یک پایان دارد. تلاش بر این است تا در این مسیر به درستی پیش رفت که اصلاً کار ساده‌ای نیست. این نوع کارها، بسیار دشوار هستند چون بار اصلی روی ضرب‌آهنگ‌هاست و نه تنها بخش دکور بلکه بخش‌های دیگر مانند کارگردانی، نورپردازی، صدا، جلوه‌های ویژه میدانی و … باید بر اساس همین ضرب‌آهنگ‌ها پیش برود.

    وی درباره چالش‌های طراحی دکور نمایشی در این ابعاد عنوان کرد: یک خطای کوچک یا یک اشتباه در بالا و پایین آوردن پرده‌ها ممکن است ریتم کار یک مجموعه را به هم بزند و تماشاگر را دچار سردرگمی کند. در این سبک کارها آن قدر نظم مهم است که یک اشتباه نباید پیش آید و اگر به موقع اتفاقی که باید، رخ ندهد ممکن است مشکل‌آفرین شود. البته در اینجا توانایی گروه و تجربه کارگردانی است که باعث می‌شود از بحران‌ها و خطاهای پیش آمده احتمالی به درستی عبور کنیم و بدون آنکه در روند اجرا لطمه یا سکته‌ای وارد شود مجدد ریتم کار را به روال عادی برگردانیم.

    چالش‌های طراحی صحنه در نمایش میدانی/۷۰۰ متر دکور چگونه مدیریت شد؟

    پورحیدری درباره تنوع دکورهای نمایش توضیح داد: اگر قرار باشد یک دکور در فرمتی ساخته شود که در زمان اجرا عیناً شبیه سازی صورت گیرد کار به خوبی پیش نخواهد رفت. در این نمایش میدانی سعی کردیم وام‌دار نوع معماری و متریالی که در آن دوران‌ها استفاده می‌شد، باشیم. بخش عمده‌ای از طراحی‌ها بداهه و بر اساس تخیل است چون نمی‌توان در برخی از کارها به سمت رئالیسم رفت چرا که اجرا سخت می‌شود. در بخش طراحی دکورها دوستان به بنده اعتماد کردند و اتودهای نهایی را به صورت سه بعدی درآوردیم تا تایید نهایی را برای اجرا بگیریم. این اتودها هم بر اساس درکی بود که من از نمایشنامه داشتم و البته مشاوره‌هایی نیز از سوی کارشناسان مذهبی گرفتیم. در هر صورت زمانی سن ثابتی در اختیار طراح دکور قرار می‌گیرد که می‌تواند یک شهر را روی آن بسازد و قرار نیست تغییر کند و در پرده بعدی برداشته شود. می‌توان در این طراحی‌ها، دکور را به سمتی برد که منطبق بر واقعیت باشد اما در طراحی دکور نمایش میدانی، دکورها باید به صورتی باشد که در یک فرصت کوتاه گذاشته و برداشته شود. در «جهان بانو» ۷۰۰ متر مربع دکور داریم که این دکورها باید به سرعت جابه‌جا شوند.

    وی درباره مدیریت هنروران و حیواناتی که روی صحنه حضور دارند، گفت: یکی از اصلی‌ترین جذابیت‌های کار در نمایش‌های میدانی مدیریت بازیگران و عواملی است که روی صحنه حضور دارند چون ممکن است شاهد اتفاقات غیرقابل پیش بینی باشیم که از دست ما خارج است. ممکن است یکی از همین حیوانات وسط اجرا حرکت نکند یا رم کند و مسیری که باید را طی نکند. اینها از آن دسته اتفاقات غیر قابل پیش‌بینی است که در تمام اجراهای اینچنینی در تمام دنیا رخ می‌دهد اما عوامل پشت صحنه باید در این مواقع به درستی عمل کنند تا همان ریتمی که به آن اشاره کردم از بین نرود و نخ تسبیح روایت پاره نشود.

    طراح صحنه فیلم «لاک قرمز» درباره طول صحنه نمایش و عواملی که به او در این کار کمک می‌کنند، گفت: نزدیک به ۱۴۰ متر طول سن چپ، راست و روبرو است. برای این وسعت طول صحنه یک تیم قوی و پر تعداد لازم است. ۲۵ نفر بخش جابجایی دکور در زمان اجرا را بر عهده دارند که کار بسیار سختی است. در هر بخش و هر سن افرادی هستند که مسئولیت مشخص دارند و آمادگی دارند در زمان مشخص دکورها را تغییر دهند. تصور کنید معبدی به ارتفاع ۵ و نیم متر ساخته شده و ارتفاع بیمارستان ساخته شده نیز ۵ و نیم متر است. جابجایی آنها کار ساده‌ای نیست و نیاز به قدرت و سرعت عمل دارد. البته تیم ساخت دکورها یک تیم مجزا بوده که نزدیک به ۵۰ نفر را شامل شده است. حدود ۲ ماه هم ساخت آنها طول کشیده است.

    وی درباره چالش‌های یک اجرای میدانی در فضای باز بیان کرد: اتفاقات عجیب و غریب در هوای نامساعد زیاد رخ می‌دهد. یک بار سرعت باد آنقدر زیاد بود که دکورها را می‌انداخت که باز هم به نظر من این موضوع می‌تواند جزو جذابیت‌های نمایش میدانی باشد. چند شب پیش حتی مجبور شدیم به دلیل هوای نامناسب و سرعت بالای باد، اجرا را تعطیل کنیم. در این زمان‌ها تمهیداتی مانند ریل‌گذاری‌ها وجود دارد اما باید بگویم این مدیریت‌ها تا جایی امکان‌پذیر است. اگر هوا طوفانی شود باید تسلیم شویم و آن شب اجرا را تعطیل کنیم.

    پورحیدری در پایان صحبت‌هایش درباره لزوم توجه به قصه پرداری در نمایش‌های میدانی گفت: پتانسیل نمایش میدانی بسیار بالاست. چون تماشاگر زمان اجرای نمایش میدانی چیزهایی را می‌بیند و لمس می‌کند که شاید تا قبل از آن تنها از قاب سینما و تلویزیون دیده باشد. این جذابیت کمی نیست. کسانی بوده‌اند که بارها آمده و نمایش را دیده‌اند چون آن را دوست داشته‌اند. درست است که یک بخش مهم نمایش میدانی نور و صحنه است اما بخش مهم دیگر آن قصه‌پردازی است. اگر نمایشنامه‌های خوبی نوشته شود در بخش‌های دیگر قطعاً اتفاقات ویژه‌تری نیز رخ خواهد داد و نمایش‌ها جذاب‌تر از اینکه هست هم خواهد شد. سهم نمایشنامه‌نویس‌ها برای جذاب شدن نمایش‌های میدانی بسیار بیشتر است. چون بخش‌های دیگر مانند نور، دکور، جلوه‌های ویژه بصری، صدا و… مسیر اصلی را از نمایشنامه می‌گیرند. اگر فقط جذابیت‌های نور و دکور بالا برود بدون آنکه نمایشنامه جذاب باشد، آن نمایش تاریخ مصرف دارد و نمی‌تواند مدت زمان طولانی مخاطب خود را حفظ کند.

    نمایش «جهان بانو» به تهیه کنندگی علی اسماعیلی و کارگردان حسن بز را محصول سازمان هنری رسانه‌ای اوج است که با مشارکت اداره کل فرهنگی شهرداری تهران و به همت موسسه سیمای ققنوس ساعت ۱۹:۳۰ هر روز در بوستان ولایت تهران روی صحنه می‌رود.

    منبع

  • بهادری جهرمی درباره «جهان بانو» نظر داد/ بهترین استفاده از هنر

    بهادری جهرمی درباره «جهان بانو» نظر داد/ بهترین استفاده از هنر

    به گزارش تئاتر آنلاین، علی بهادری جهرمی دبیر و سخنگوی هیات دولت پس از تماشای نمایش میدانی «جهان بانو» گفت: این نمایش به بهترین وجه توانسته است راوی تاریخ باشد و با زبان هنر، اعتقاد فرهنگ و اندیشه را به نحو درست منتقل کند.

    وی ادامه داد: نمایش «جهان بانو» اشاره ای گذرا به زنان تاثیرگذار در طول تاریخ از ابتدای خلقت حضرت آدم تا امروز دارد و نشان می دهد بانوان چگونه توانستند تاریخ ساز شوند.

    بهادری جهرمی در پاسخ به این پرسش که زنان چگونه می توانند به «جهان بانو» تبدیل شوند، گفت: آنچه یک بانو را به جهان بانو تبدیل می‌کند، انجام همان رسالتی است که بر دوش دارد؛ این رسالت عظیم است و به همین دلیل زنان همواره نقشی به‌سزا در خانه و جامعه داشته اند.

    دبیر و سخنگوی هیات دولت همچنین از سازندگان «جهان بانو» تشکر کرد و خواستار تداوم این دست آثار شد.

    این نمایش به تهیه‌کنندگی علی اسماعیلی و کارگردانی حسن بزرا ساعت ۱۹:۳۰ در بوستان ولایت روی صحنه می رود و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سامانه namaticket.ir مراجعه کنند.

    «جهان بانو» محصول سازمان هنری رسانه ای اوج است که با مشارکت اداره کل فرهنگی شهرداری تهران و به همت موسسه سیمای ققنوس اجرا می شود.

    عوامل این نمایش عبارتند از تهیه کننده: علی اسماعیلی، کارگردان: حسن بزرا، جانشین تهیه: امیرحسین طهرانی، مجری طرح: نادر قنبری، طراح نور: عباس رحمانی‌پور، طراح صحنه و دکور: مرتضی پورحیدری، مدیر تولید: داود طامهری، طراح صدا: عرفان حسن زاده، طراح جلوه‌های ویژه میدانی: یاسر یارمحمدی، مجری صدا: علی بیرنگ، مدیر تدارکات: تورج سلیمانی و طراح گریم: هاشم جوری.

    منبع

  • ۱۵ هزار نفر در یک هفته تماشاگر «جهان بانو» شدند

    ۱۵ هزار نفر در یک هفته تماشاگر «جهان بانو» شدند

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش بزرگ میدانی «جهان بانو» در یک هفته میزبان ۱۵ هزار نفر از مخاطبان در بوستان ولایت تهران بوده است.

    فصل دوم نمایش میدانی «جهان بانو» به تهیه‌کنندگی علی اسماعیلی و کارگردانی حسن بزرا از روز یکشنبه ۱۷ اردیبهشت در بوستان ولایت اجرای خود را آغاز کرده است و تا ۱۳ خرداد نیز ادامه خواهد داشت.

    «جهان بانو» محصول سازمان هنری رسانه ای اوج است که با مشارکت اداره کل فرهنگی شهرداری تهران و به همت موسسه سیمای ققنوس روی صحنه می‌رود.

    علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه و رزرو بلیت این نمایش به سامانه namaticket.ir مراجعه کنند.

    سایر عوامل این نمایش عبارتند از تهیه کننده: علی اسماعیلی، کارگردان: حسن بزرا، جانشین تهیه: امیرحسین طهرانی، مجری طرح: نادر قنبری ،طراح نور: عباس رحمانی‌پور، طراح صحنه و دکور: مرتضی پورحیدر، مدیر تولید: داود طامهری، طراح صدا: عرفان حسن زاده، طراح جلوه‌های ویژه میدانی: یاسر یارمحمد، مجری صدا: علی بیرنگ، مدیر تدارکات: تورج سلیمانی، طراح گریم: هاشم جوری.

    منبع

  • روایت «جهان بانو» از سرگذشت زنان بزرگ/۲۵۰ بازیگر روی صحنه می‌روند

    روایت «جهان بانو» از سرگذشت زنان بزرگ/۲۵۰ بازیگر روی صحنه می‌روند

    به گزارش تئاتر آنلاین، از روز یکشنبه ۱۷ اردیبهشت ماه بوستان ولایت تهران پذیرای فصل دوم نمایش میدانی «جهان بانو» به تهیه‌کنندگی علی اسماعیلی و کارگردانی حسن بز را است.

    آبان سال پیش نمایش «جهان بانو» روی صحنه رفت و با استقبال مخاطبان مواجه شد. حالا این اثر هنری یک بار دیگر اجرا می‌شود که همان داستان را روایت می‌کند؛ منتها با کمی تغییرات که در راستای بالا رفتن ضربآهنگ قصه است.

    این نمایش روایتی است از سرگذشت زنان بزرگی که نام شان در تاریخ جاودانه شده است. «جهان بانو» علاوه بر روایت زندگی شخصیت‌هایی چون حضرت مریم (س)، حضرت فاطمه (س)، حضرت زینب (س) و … به زنان معاصر هم می‌پردازد؛ زنانی که در دوره انقلاب، دفاع مقدس و نیز ایام کرونا نقشی تاریخی ایفا کردند.

    در سال‌های اخیر، نمایش میدانی جای خود را در میان گونه‌های مختلف هنری باز کرده و حالا به پختگی رسیده است. در این سبک آثار، نور، موسیقی، صدا، جلوه‌های ویژه به همراه هنروران و نیز چیدمان صحنه در خدمت قصه‌هایی سرگرم کننده و پندآموز قرار می‌گیرند. نمایش میدانی «جهان بانو» نیز دارای همین ساختار است که با همراهی بیش از ۶۰۰ نفر از عوامل پشت صحنه و گروه اجرایی آماده شده است. به گفته سازندگان، گروه بازیگران که عمده آنها سربازان وظیفه سپاه پاسداران را شامل می‌شوند، بیش از ۲۵۰ بازیگر و هنرور را در برمی‌گیرد. در کنار این افراد ۲۵ نفر از بانوان، کودکان، خردسالان و… نیز هستند که در بخش‌های گوناگون نمایش ایفای نقش می‌کنند.

    بنا نداریم حرفی را القا کنیم

    حسن بز را کارگردان نمایش «جهان بانو» اشاره می‌کند که طرح ابتدایی این نمایش سال ۹۷ پی ریزی شد و آرام آرام قصه‌ها شکل گرفتند. وی در این باره می‌گوید: کلیت محتوای نمایش درباره موضوع تاثیر زنان در طول تاریخ است. داستان از حضرت حوا شروع می‌شود و هرکدام از بانوان تاریخ ساز را به‌صورت گزیده و بخش‌هایی که فکر کردیم قابل بیان و قابل تصویر است، نشان دادیم.

    روایت «جهان بانو» از سرگذشت زنان بزرگ/۲۵۰ بازیگر روی صحنه می‌روند

    وی ادامه می‌دهد: من به‌عنوان نویسنده حرف مورد نظرم را از زبان شخصیت اصلی نمایش بیان کردم و گفتم که ما بنا نداریم حرفی را القا کنیم بلکه راه را از بیراهه نشان می‌دهیم و بقیه دریافت‌ها با فطرت مخاطب است. در اصل راه نور را بیان کردیم، چون بالاخره در هرکدام از این شخصیت‌ها یک اتفاق ویژه الهی وجود دارد. گذشت و فداکاری ساره را می‌بینیم، در آسیه حامی بودن و شجاعت را می‌بینیم و در هاجر از خودگذشتگی را، تا می‌آییم و می‌رسیم به اتفاق روز و به مبحث کرونا که به پرستاران شریف پرداختیم.

    نمایشی برپایه تحقیق و پژوهش‌های فراوان

    علی اسماعیلی تهیه کننده نمایش «جهان بانو» هم می‌گوید: سال ۱۳۹۷ و بعد از سخنان مقام معظم رهبری درباره اهمیت تولیدات فرهنگی، هنری و رسانه‌ای در حوزه زنان بود که تصمیم گرفتیم ساخت یک نمایش میدانی با موضوعیت زنان را کلید بزنیم. در ابتدا قرار بود نام این نمایش «زنان آسمانی» باشد. از سال ۱۳۹۷ تا سال ۱۴۰۰ بارها و بارها نمایشنامه‌های مختلفی برای این نمایش میدانی تولید و نوشته شد؛ اما باز تغییر پیدا کرد.

    روایت «جهان بانو» از سرگذشت زنان بزرگ/۲۵۰ بازیگر روی صحنه می‌روند

    وی با اشاره به سختی کار بیان می‌کند: تحقیق و پژوهش‌های سنگینی در این مدت صورت گرفت. چون موضوع زنان بود و به هر حال این موضوع حساسیت‌های خاص خودش را دارد. از تیم‌های محتوایی مختلف از گروه‌های کارشناسان و گروه‌های مختلف که در بخش‌های گوناگون تجربه داشتند مشورت‌های لازم گرفته شد. بیش از ۱۰ نفر در حوزه‌های مختلف اجتماعی، جامعه شناسی، قرآنی و در حوزه‌های گوناگون و تخصص‌های متعدد روی این متن کار کردند تا بتوان یک محتوای بی عیب و نقص را جمع آوری کرد و در قالب نمایش میدانی به اجرا رساند. لذا تیم محتوایی ما با ظرافت بسیار این کار را پیش برد تا اینکه پایان سال ۱۴۰۰ توانست به یک نمایشنامه جامع در حوزه زنان دست پیدا کند.

    استقبال ۶۰ هزار نفری از فصل اول «جهان بانو»

    فصل اول نمایش میدانی «جهان بانو» هر شب میزبان ۲ هزار مخاطب بود و در مجموع ۶۰ هزار نفر به تماشای این اثر هنری نشستند. علاوه بر مردم، چهره‌های مطرح زیادی این نمایش را دیدند و نظر خود را درباره آن بیان کرد. سید محمد حسینی معاون پارلمانی رئیس جمهور گفته بود: نمونه‌های فراوانی از فیلم و سریال هست که می‌توان درباره تاثیرگذاری آن‌ها در حوزه‌های مختلف مثال آورد.

    روایت «جهان بانو» از سرگذشت زنان بزرگ/۲۵۰ بازیگر روی صحنه می‌روند

    برای نمونه، درباره داعش هزاران خبر و سخنرانی وجود داشت اما وقتی فیلم سینمایی «به وقت شام» ساخته شد، غالب مردم بیش از پیش فهمیدند که ماجرا از چه قرار است و چه خطری وجود دارد. نمایش «جهان بانو» هم اثری است که مخاطب در حین اجرا، یک لحظه نمی‌تواند از تماشای آن غافل شود چرا که پر است از صحنه‌های ارزشمند و شگفت‌انگیز.

    تئاتر در سبد فرهنگی خانوار

    جهانگیر الماسی بازیگر سینما و تلویزیون هم با اشاره به اهمیت نمایش‌های میدانی بیان کرده بود: کار عوامل «جهان بانو» از این منظر قابل توجه است که در بوستان ولایت تهران که به ظاهر مکانی بیگانه با تئاتر است، امکان تماشای رایگان آثار برای علاقه‌مندان را به وجود آورده است. این اتفاق باعث می‌شود تئاتر در سبد فرهنگی خانوار قرار بگیرد. به کمک آثاری مثل «جهان بانو» می‌توان از پشتوانه تاریخی بهره برد تا بیش از پیش هویت مان را پیدا کنیم و دریابیم که چه ارزش‌هایی بایست برایمان گرامی باشند. به نظر من «جهان بانو» آغازگر خوبی برای پرداختن به تاریخ در قالب نمایش میدانی است.

    «جهان بانو» نشان‌دهنده جایگاه واقعی زنان است

    منصوره کرمی همسر شهید مسعود علیمحمدی از جمله مهمان‌های ویژه نمایش بود که نظرش را این گونه به زبان آورده بود: به‌نظرم یکی از بخش‌های جالب «جهان بانو» مربوط به صحنه‌های دفاع مقدس است. در این بخش به معنای واقعی کلمه می‌توان حضور زنان را در عرصه‌های مختلف کشور از جمله دفاع مقدس احساس کرد که پا به پای مردان در میدان حضور دارند. از این منظر «جهان بانو» نشان‌دهنده نقش واقعی زن و توانمندی‌های اوست. متاسفانه در برخی آثار، نقش زنان و دختران کمرنگ جلوه داده می‌شود و این تصور به وجود آمده که انقلاب و جنگ صرفاً مردانه بوده است. خوشبختانه نمایش «جهان بانو» این تصور را شکست و به نظرم از این منظر اتفاق خوبی را رقم زد. معتقدم آرامش واقعی را زنان و دختران ما ایجاد می‌کنند و از این جهت تمام مردمان ایران زمین به آن‌ها مدیون هستند.

    روایت «جهان بانو» از سرگذشت زنان بزرگ/۲۵۰ بازیگر روی صحنه می‌روند

    ژیلا صادقی بازیگر و مجری تلویزیون نیز درباره «جهان بانو» گفته بود: این نمایش من را خیلی تحت تأثیر قرار داد. شنیدم که برخی مخاطبان با تماشای آن هم خندیدند و هم گریه کردند اما من در حین تماشای آن اثر بیشتر به فکر فرو رفتم و جاهایی هم اشک ریختم. به نظرم «جهان بانو» نمایش بسیار خوبی است و علی رغم اینکه سرعت بیان داستان سریع بود و با سرعتی محسوس، زمان‌های مختلف روایت می‌شد اما داستان‌ها خیلی عمیق و تأثیرگذار بودند. به جرأت می‌گویم من با همه بخش‌های نمایش ارتباط برقرار کردم.

    اثری خلاقانه بدون صرف هزینه‌های زیاد

    سید کاظم احمدزاده مجری تلویزیون هم تولید نمایش میدانی را اتفاقی مبارک دانسته و یادآور شده بود: آثار زیادی در تلویزیون و سینما با هزینه‌های گزاف ساخته می‌شود اما خروجی برخی از آن‌ها پایین است. در حالی که در کار هنری باید خلاق بود تا بتوان مخاطب را جذب کرد و روی آن‌ها تاثیر گذاشت. نمایش میدانی «جهان بانو» نمونه خوبی است تا بتوان پی برد به‌جای صرف هزینه بالا، می‌توان براساس عنصر خلاقیت اثری درخور ساخت.

    وی همچنین بر این نکته اشاره کرده بود: امروز نسل جوان ما نیاز به روشنگری دارد و این اتفاق باید هنرمندانه رخ بدهد. هنر، یک شمشیر دو لبه است؛ یعنی هم آثار مثبت به همراه دارد و هم می‌تواند تخریب کننده باشد. متاسفانه غربی‌ها از این قابلیت بهره‌ای درست برده‌اند و روی برخی جوان‌ها و مردم ما اثر منفی می‌گذارند. ما باید بیش از پیش سراغ آثار خلاقانه برای تبیین مفاهیم مختلف برویم.

    روایت «جهان بانو» از سرگذشت زنان بزرگ/۲۵۰ بازیگر روی صحنه می‌روند

    «جهان بانو» محصول سازمان هنری رسانه‌ای اوج است که به همت موسسه سیمای ققنوس روی صحنه می‌رود. سایر عوامل این نمایش عبارتند از تهیه کننده: علی اسماعیلی، کارگردان: حسن بز را، مجری طرح: امیرحسین طهرانی، طراح نور: عباس رحمانی‌پور، طراح صحنه و دکور: مرتضی پورحیدر، مدیر تولید: داود طامهری، طراح صدا: عرفان حسن زاد، طراح جلوه‌های ویژه میدانی: یاسر یارمحمد، مجری صدا: علی بیرن، مدیر تدارکات: تورج سلیمانی، طراح گریم: هاشم جوری.

    علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سامانه namaticket.ir مراجعه کنند و هر روز ساعت ۱۹:۳۰ به تماشای «جهان بانو» بنشینند.

    منبع