برچسب: حامد هوشیاری

  • پای «شیطان» چگونه به ادبیات نمایشی باز شد؟

    پای «شیطان» چگونه به ادبیات نمایشی باز شد؟

    به گزارش تئاتر آنلاین، حامد هوشیاری نویسنده، کارگردان و پژوهشگر تئاتر به عنوان مدیر برگزاری وبینارهای تخصصی تئاتر دینی دوازدهمین دوره سراسری و اولین دوره رویداد بین‌المللی تئاتر صاحبدلان فعالیت داشت.

    وی که در نخستین وبینار جشنواره با موضوع «انسان و شیطان از دیدگاه قرآن در ادبیات نمایشی جهان اسلام» پژوهشی را ارائه داده بود در گفتگویی درباره این پژوهش که از سه منظر آیینی، روان‌شناختی (متد یونگ) و دراماتیک به مفهوم پیچیده شیطان در ادبیات نمایشی پرداخته است، توضیحاتی ارائه داده است که در ادامه می‌خوانید.

    * دلیل پرداختن به مفهوم شیطان در ادبیات نمایشی چیست؟

    طبق نص قرآن، شیطان دشمن آشکار و قسم‌خورده همیشگی انسان است. از این‌رو شناخت شیطان از جمله مهم‌ترین توصیه‌های خداوند در قرآن و امامان و پیشوایان دین در روایات است. به فرموده علامه طباطبایی تمام مفسران در مورد شیطان بحث کوتاهی کرده و به‌راحتی از آن گذشته‌اند، گویا خود شیطان نمی‌گذارد محققان بحثی دقیق و مفصل، دراین‌باره داشته باشند. شیطان قدرت تجسم برای همه را ندارد، ولی در اندیشه‌های غیر اسلامی به او قدرت تجسم همگانی داده‌اند و از قدرت زیاد او در فریب انسان‌ها غفلت کرده‌اند. این مسئله در نمایشنامه‌های (یهود و مسیحیت) بیشتر به چشم می‌خورد به گونه‌ای که قدرت فراوان به شیطان داده‌اند و این امر مقدمه ترسیدن از او و تسلیم شدن در برابر اوست.

    * حضور شیطان در تئاتر و ادبیات نمایشی چه ابعادی را دربرمی گیرد؟

    می‌توان حضور شیطان در ادبیات نمایشی را به این صورت توضیح داد که یونگ، با مطرح کردن ضمیر ناخودآگاه جمعی، انقلابی در زمینه ادبیات به وجود آورد. او ناخودآگاه جمعی را محل تجمع رویاهای بزرگ می‌دانست و ادبیات که خاستگاهش همین امیال و رویاهای نهفته است وسیله‌ای می‌شود برای بیانِ مضامین مشترک. از آنجا که اساطیر و ادبیات ساخته و پرداخته ذهن آدمی است و کارکرد ذهنِ آدمیان یکی است، بنابراین مضامین مشترک در ادبیات کلیه ملت‌ها ظاهر می‌شود.

    * بحث شما گونه‌ای از ادبیات تطبیقی است، چیزی که منتقدان و تحلیلگران آن را جزو آثار بینامتنی نام می‌گذارند؟

    اگر نظریه یونگ را درباره ظهور مضامین مشترک در ادبیات بپذیریم آنگاه می‌توانیم بگوییم از راه ادبیات تطبیقی به وجوه مشترک تفکر انسانی راه یافته‌ایم. درواقع ادبیات، می‌تواند مانند پلی برای نزدیک شدن ملت‌ها و تمدن‌ها به کار گرفته شود. ادبیات نتیجه می‌گیرد که همه انسان‌ها یک سخن می‌گویند.

    * منتقد نامدارِ جهانِ فکر و فلسفه میخائیل باختین چنین مباحثی را در ادبیات، تئاتر و سینما باب کرد. به‌ویژه بحث «بینامتنی» و «چندصدایی» که همواره از تأثیر جامعه بر هنر و برعکس، حکایت دارد. این دیدگاه شما هم به چنین مباحث نظری برمی‌گردد؟

    اگر نظریه یونگ را درباره ظهور مضامین مشترک در ادبیات بپذیریم آنگاه می‌توانیم بگوییم از راه ادبیات تطبیقی به وجوه مشترک تفکر انسانی راه یافته‌ایم. در واقع ادبیات، مانند پلی می‌تواند برای نزدیک شدن ملت‌ها و تمدن‌ها به کار گرفته شود. ادبیات نتیجه می‌گیرد که همه انسان‌ها یک سخن می‌گویند حقایقی که در اشکال فرهنگی، مذهبی و حتی هنری و در فرهنگ‌عامه، نمود پیدا کرده و ما قرن‌هاست که با باور آن‌ها زندگی کرده‌ایم و بر اساسشان سبک زندگی‌مان را شکل داده‌ایم.

    درام با استفاده از نام و شخصیت شیطان، این کلمه را در جهان تداوم بخشیده، گسترش می‌دهد و پایدار می‌سازد و شیطان به‌واسطه ما انسان‌ها و خصلت‌هایمان تا دنیا است، نفس می‌کشد و از بودن کنار آدم‌ها لذت می‌برد همان حقایقی که در حوزه ادبیات نمایشی نیز زیرساخت‌هایی را شکل داده‌اند. این موجود ِتاریکِ دوست‌داشتنی، آن‌قدر مورد توجه انسان بود که پایش به درام هم باز شد. درام با استفاده از نام و شخصیت شیطان، این کلمه را در جهان تداوم بخشیده، گسترش می‌دهد و پایدار می‌سازد و شیطان به‌واسطه ما انسان‌ها و خصلت‌هایمان تا دنیا است، نفس می‌کشد و از بودن کنار آدم‌ها لذت می‌برد.

    * کاراکتر شیطان در کدام آثار ادبی و نمایشی به چالش کشیده شده است؟

    حداقل در زمینه آثار نمایشی با مضمون شیطان، هشت اثر شاخص را می‌توان نام برد؛ «فاوست» اثر گوته، «دکتر فاستوس» اثر کریستفر مارلو، «شیطان و خدا» اثر ژان پل سارتر، «ادب مرد به ز دوست اوست، تحریر شد» اثر ایرج پزشک زاد، «وسوسه آنتونیوس قدیس» اثر گوستاو فلوبر، «بشر عادی، بشر عالی» اثر جرج برناردشاو، «هفت حکایت برصیصای عابد» اثر پرویز خانلری، «مفیستو» اثر آریان منوشکین.

    * پرداخت نمایشی و دراماتیکی قهرمانان این داستان‌ها در مواجهه و رویارویی با شیطان چگونه است؟

    قهرمانان هر هشت نمایشنامه نشان دادند که «فردانیت»، کلمه‌ای به معنا فاخر است که برازنده هر انسانی نیست. قهرمان برای رسیدن به فردانیت راهی طولانی و پرپیچ و خمی را طی می‌کند که در نهایت شاید حتی در طی سفر و رسیدن به فردانیت چیزهای مهمی را از دست‌داده باشد. فاستوس، برصیصا و هندریک، قهرمانان بازنده این نمایشنامه‌ها، اگرچه مسیر سفر را طی کردند ولی نتوانستند به فردانیت برسند. کهن‌الگوی خود، در این سه قهرمان تجلی نمی‌یابد و از هر آنچه می‌ترسند برابرشان قد علم می‌کند و نمی‌گذارد که این قهرمانانِ بازنده، مسیر را به سلامت طی کنند.

    * فصل اشتراک این قهرمانان چیست؟

    وجه مشترک این قهرمانان بازنده با قهرمانان برنده‌ای چون فاوست، گوتز، شیطان، آنتونیوس و ژاک تانر، مسیرِ قهرمانی است که هر هشت قهرمان را به آگاهی و معرفت نسبت به خود می‌رساند. پنج قهرمان برنده نمایشنامه‌ها در انتها به فردانیت می‌رسند و کهن‌الگوی خود را به‌تمام‌معنا زیست می‌کنند. پس قهرمان مدرن، قهرمانی است که جرات می‌کند به ندای درونی خویش گوش سپارد، قدم در راهی گذارد که پر از ناشناخته‌ها است.

    * درواقع نمایشنامه نویسان دست به خلق شخصیت‌هایی نو و متفاوت زده‌اند؟

    فاستوس، برصیصا و هندریک، قهرمانان بازنده این نمایشنامه‌ها، اگرچه مسیر سفر را طی کردند ولی نتوانستند به فردانیت برسند. کهن‌الگوی خود، در این سه قهرمان تجلی نمی‌یابد و از هر آنچه می‌ترسند برابرشان قد علم می‌کند و نمی‌گذارد که این قهرمانانِ بازنده، مسیر را به‌سلامت طی کنند اما وجه مشترک این قهرمانان بازنده با قهرمانان برنده‌ای چون فاوست، گوتز، شیطان، آنتونیوس و ژاک تانر، مسیرِ قهرمانی است که هر هشت قهرمان را به آگاهی و معرفت نسبت به خود می‌رساند. پنج قهرمان برنده نمایشنامه‌ها در انتها به فردانیت می‌رسند و کهن‌الگوی خود را به‌تمام‌معنا زیست می‌کنند. پس قهرمان مدرن، قهرمانی است که جرات می‌کند به ندای درونی خویش گوش سپارد، قدم در راهی گذارد که پر از ناشناخته‌ها است. قهرمانی است که برای تغییر آگاهی خود، قدم برمی‌دارد.

    اگرچه ممکن است بازنده یا برنده این زندگی باشد ولی مطمئناً کوله بارش سنگین‌تر از دیروز است و راه به سویی می‌نهد که راهِ فردانیت و گذر از سایه‌ها است. اگرچه این سایه آدمی، شیطنت‌هایی می‌کند و راه درست و نادرست را به خطا به او می‌شناساند، اما باید اعتراف کنم در این هشت نمایشنامه، حاصل روبرو شدن با شیطان، چیزی به جز آگاهی نبود. اگر همه ما یکدست پَسَش می‌زنیم، ولی با دو صد زبان از او خواهش می‌کنیم که باشد تا جهانِ آگاهی و بینشمان نسبت به خودمان چند برابر شود، زیرا اگر کُنشی نباشد واکنشی نخواهد بود و انسان برای رسیدن به فردانیتِ خود، احتیاج به ابزاری دارد و خداوند برای متعادل نگاه‌داشتن جهانش. پس اگر انسانی هست، باید شیطانی هم باشد که در کنار آگاهی‌مان به ما یادآور شود؛ تند نرو، دنیا در یک گردونه تقدیر می‌چرخد و باید نظمِ هستی حفظ شود و اگر تو بخواهی جلوی این تعادل را بگیری از بازی خداوند حذف خواهی شد.

    * مفهوم شیطان در تعالیم دینی اسلامی و کتاب‌های مقدس چه ابعادی دارد؟

    در اسلام شیطان فقط در حد وسوسه القا تزیین و تسویل می‌تواند کاری بکند و بیشتر از آن در قرآن نیامده است و هرگز اجازه دخالت و تصرف و تکوین را ندارد مگر با اذن خاص الهی برای افراد خاص. چراکه اگر قدرت شیطان آنقدر زیاد باشد که بتواند هر کاری کند و برای همه در همه حال تجسم داشته باشد سنگ روی سنگ بند نمی‌شود و افراد دیگر به یکدیگر اعتماد ندارند. در قرآن با ۱۰ کلمه و ۱۰ روش خاص شیوه‌های فریب شیطان آمده است که همه آن‌ها به تصرف در فکر و روح انسان برمی‌گردد و به هیچ عنوان از تجسد به‌عنوان روشی در فریب انسان‌ها نامی نبرده است. بر اساس مبنای اسلامی ابزار گمراهی شیطان هوای نفس انسان است. اگر هوای نفس نباشد شیطان هیچ کاری را نمی‌تواند از پیش ببرد و دشمن اصلی انسان همان هوای نفس است؛ بنابراین نشان دادن شیطان متجسد که در عرض هوای نفس است با مبانی قرآنی و روایی مخالف است و با مبانی تصویرپردازی غربی هم‌خوانی دارد.

    حامد هوشیاری در مقطع دکترای تخصصی تاریخ تطبیقی و تحلیلی هنر اسلامی تحصیل کرده و فوق‌لیسانس ادبیات نمایشی است. وی نویسنده، کارگردان، منتقد و مدرس تئاتر است که از نمایش‌های او می‌توان به «سحرگاه سوم» در تماشاخانه سنگلج، «یک از ۱۷۵» در سالن تالار محراب، «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» در خانه نمایش اداره تئاتر و «راهمرد» در پلاتو اجرا تئاتر شهر اشاره کرد. این کارگردان در پژوهش اخیرش به مفهوم و ریشه‌های پدیده شیطان از منظر آئینی، روان‌شناختی و دراماتیک در ادبیات نمایشی پرداخته است.

    منبع

  • برگزاری 3 وبینار تخصصی تئاتر دینی در رویداد صاحبدلان

    برگزاری 3 وبینار تخصصی تئاتر دینی در رویداد صاحبدلان

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط‌عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، در جریان برگزاری دوازدهمین دوره سراسری و اولین دوره رویداد بین‌المللی تئاتر صاحبدلان با دبیری محمود فرهنگ، سه وبینار تخصصی تئاتر دینی با محوریت‌های «انسان و شیطان از دیدگاه قرآن در ادبیات نمایشی جهان اسلام»، «حقوق بشر از نظر قرآن در تولید آثار نمایشی»، «حقوق زن و مرد از دیدگاه قرآن در ادبیات نمایشی» برگزار می‌شود. هر سه وبینار به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران پخش خواهند شد.

    نخسیتن وبینار تخصصی تئاتر دینی با موضوع «انسان و شیطان از دیدگاه قرآن در ادبیات نمایشی جهان اسلام» روز یکشنبه ۱۴ اسفند ۱۴۰۱، ساعت ۱۶ الی ۱۹ با حضور احمد جولایی (مسئول جلسه)، اخلاق احمد (از کشور هندوستان)، حامد هوشیاری (از کشور ایران)، شراره یوسف‌نیا (از کشور ایران)، محمد نجاری (از کشور ایران) برگزار می‌شود.

    دومین نشست تخصصی روز دوشنبه ۱۵ اسفند ۱۴۰۱، ساعت ۱۷:۳۰ الی ۲۰ با محوریت «حقوق بشر از نظر قرآن در تولید آثار نمایشی» با سخنرانی مهدی کاموس (مسئول جلسه)، علیرضا بنیادی (از کشور ایران)، آنتوان بارا (از کشور لبنان)، اعظم بروجردی (از کشور ایران)، ندا ثابتی (از کشور ایران) برپا می‌شود.

    روز سه‌شنبه ۱۶ اسفند ۱۴۰۱ از ساعت ۱۶ الی ۱۹، سومین وبینار تخصصی دوازدهمین دوره سراسری و اولین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر صاحبدلان با موضوع «حقوق زن و مرد از دیدگاه قرآن در ادبیات نمایشی» با حضور سخنرانان، فرزاد معافی‌غفاری (مسئول جلسه)، نعیمه حسوکی (از کشور سوریه)، مهدی امینی، مهدی مسعودشاهی، محسن عابدی، نادیا مفتونی (از کشور ایران) برگزار می‌شود.

    احمد جولایی (مسئول وبینار جشنواره)، حامد هوشیاری (مدیر برگزاری وبینار جشنواره) و تلویزیون تئاتر ایران (بخش فنی) از عوامل اجرایی وبینارهای تخصصی تئاتر دینی، دوازدهمین دوره سراسری و اولین دوره رویداد بین‌المللی تئاتر صاحبدلان هستند.

  • «راهمرد» و انرژی وصف‌نشدنی بزرگمرد تعزیه

    «راهمرد» و انرژی وصف‌نشدنی بزرگمرد تعزیه

    به گزارش تئاتر آنلاین، حامد هوشیاری نویسنده و کارگردان تئاتر که نمایش «راهمرد» و تعزیه «حضرت ابوالفضل (ع)» را با زنده یاد علاءالدین قاسمی روی صحنه برده است درباره همکاری با این هنرمند پیشکسوت عرصه تعزیه و آخرین نمایشی که وی در آن به ایفای نقش پرداخته است، به مهر گفت: علاءالدین قاسمی تعزیه‌خوان و پیشکسوت آئین عزاداری اباعبدالله الحسین (ع)، همواره هنرش در خدمت ائمه اطهار (ع) بود و در اعتلای هنر تعزیه اهتمام جدی داشت. این هنرمند به دلیل صدا و لحن بی‌نظیر و نیز تسلطش بر دستگاه‌ها و ردیف‌های موسیقی سنتی ایرانی و حافظه آبادش در حفظ نسخه‌های قدیمی در تعزیه جایگاه ویژه‌ای داشت و اکنون نبودش خللی است که سخت جبران خواهد شد.

    وی افزود: زنده یاد قاسمی تعزیه‌خوانی تمام‌عیار و به تعبیر دقیق‌تر اولیاءخوانی بی‌نظیر بود که همیشه در تمامی مراسم و آئین‌های عاشورایی می‌درخشید و جزو یکی از بهترین شهادت خوانان ایرانی شناخته می‌شد. بنده با ایشان در حسینیه حضرت ابوالفضل (ع) قودجان خوانسار زمانی که نوجوان بودم آشنا شدم. در دهه هفتاد به همراه مرحوم پدرم همه ساله برای تماشای مجالس تعزیه قودجان خوانسار می‌رفتیم و اجرای علاءالدین قاسمی و شهادت خوانی وی تأثیر به سزایی بر من گذاشت و دغدغه‌ای در وجودم شکل گرفت تا در مسیر تعزیه اقدامی انجام دهم و نمایشنامه‌ای با عنوان «راهمرد» را در کنار علاءالدین قاسمی در یکی از سالن‌های تئاتر شهر روی صحنه ببرم و همین امر و آشنایی ما باعث شد که بعدها علاقه‌مند به تحصیل در مقطع دکترای هنر اسلامی شوم.

    این مدرس تئاتر با اشاره به نقش زنده یاد قاسمی در پیوند نسل امروز و دیروز بیان کرد: از این منظر، این پیشکسوت بزرگ تعزیه معاصر و راوی فهیم و فرهیخته این دیار اسلامی، حلقه‌های پیوند دیروز و امروزیان بود که این پیوند برای حفظ فرهنگ، دین و انسانیت، همچون دستمایه و سرمایه‌ای بی جایگزین است. همین ویژگی سبب شد او را برای ایفای نقش هادی در نمایش «راهمرد» دعوت کنم و این شروع اولین تجربه همکاری با ایشان در سال ۱۳۹۶ شد.

    هوشیاری درباره دلیل قبول این نقش از طرف زنده یاد قاسمی توضیح داد: یکی از مهم‌ترین دلایل حضور علاءالدین قاسمی در نمایش «راهمرد» این بود که وی این اثر را ابتکار متفاوتی از ترکیب تئاتر و نقالی و تعزیه می‌دانست و معتقد بود روایتی تازه از قیام ۱۵ خرداد سال ۱۳۴۲ در قالب تعزیه، به صحنه می‌رود و خرسند بود از اینکه با حضورش در این تئاتر دیگر کار نیمه‌تمامی ندارد. مرحوم قاسمی از اینکه هر روز به عنوان بازیگر در این نمایش روی صحنه می‌رفت بسیار خرسند بود و انرژی وصف‌نشدنی در وجودش جاری می‌شد. وی از استقبال مخاطبان احساس رضایت خوبی داشت و به‌عنوان بازیگر خود را در خدمت کار قرار می‌داد و توانست از قالب نسخه خوانی در تعزیه جدا شود و با میزانسن‌های طراحی شده نمایش و اشعار تازه سروده شده، خودش را هماهنگ کند.

    وی با اشاره به استقبال زنده یاد قاسمی از اجرای نمایش «راهمرد» در زمانی غیرمناسبتی گفت: مرحوم قاسمی معتقد بود، امروزه تنها در ایام مذهبی مانند ماه محرم، صفر و یا لیالی قدر به دلیل نگاه مناسبتی شاهد اجرای تعزیه هستیم درحالی‌که تاریخچه این هنر به ما نشان می‌دهد که نمایش تعزیه به‌عنوان بخشی از هویت تئاتر و نمایش ایرانیان در تمام روزهای سال قابلیت اجرا دارد.

    این کارگردان تئاتر درباره تجربه اجرای تعزیه با مرحوم قاسمی یادآور شد: دومین تجربه همکاری با مرحوم قاسمی تعزیه «حضرت ابوالفضل (ع)» بود که آن را از نسخه تعزیه بازنویسی کردم و معین البکاء آن بودم که در دهمین همایش تعزیه و آئین‌های نمایشی محرم استان خوزستان در شهرستان شوش دانیال با شهادت خوانی علاءالدین قاسمی به اجرا درآمد که این اجرا نیز بسیار خاطره‌انگیز و تجربه‌ای ماندگار برایم بود.

    وی درباره تجربه اجرای تعزیه و همراهی‌های مرحوم علاءالدین قاسمی با وی عنوان کرد: زنده یاد قاسمی از اینکه در این راه گام برداشتم بسیار خرسند بود و من را حمایت می‌کرد. همچنین با همراهی وی و برای آشنایی با دیگر تعزیه‌خوانان چندین سفر به قم، اصفهان، قزوین و خوزستان داشتیم که این همراهی کمک به سزایی در فعالیت پژوهشی من داشت و باعث شد تا با جمع زیادی از هنرمندان پیشکسوت و زبده آشنا شوم.

    هوشیاری در پایان صحبت‌هایش تصریح کرد: مرحوم قاسمی اشعاری را که برای نمایش «راهمرد» نوشته بودم آنقدر وصف‌ناشدنی می‌خواند که مخاطب را تحت تأثیر قرار می‌داد. یکی از این اشعار که با صدای حزین این مرحوم در صحنه نمایش جاری می‌شد، این بود؛ «ببین چه کرده جدایی، تنها شدم الله‌اکبر، غریبم من، غم هر دو جهان گشته نصیبم، خداحافظ که ما رفتیم و رفتیم، دعایی بر شما گفتیم و رفتیم …» که هنوز صدایش در گوشم طنین‌انداز است. متاسفانه مشیت الهی بر این قرار گرفت که در سوگ و هجرت این هنرمند پیشکسوت عرصه شبیه‌خوانی بنشینیم. این فقدان را به جامعه هنری بالأخص تعزیه تسلیت عرض می‌کنم.

  • گروه‌های تئاتری از دانشگاه شکل بگیرد

    گروه‌های تئاتری از دانشگاه شکل بگیرد

    به گزارش تئاتر آنلاین، حامد هوشیاری کارگردان و مدرس تئاتر درباره لزوم حمایت از گروه‌های تئاتری به مهر گفت: تشکیل گروه موجب ساماندهی فعالیت اعضای گروه می‌شود. با تشکیل گروه، فعالیت اعضا هدفمند شده و می‌توانند علاوه بر اجرای تئاتر دست به کارهای پژوهشی نیز بزنند و با گروه‌های دیگری تئاتری نیز تعامل داشته و از تجربیات یکدیگر کمک بگیرند از این رو با ثبت گروه‌های تئاتری، فعالیت آنها هدفمندتر می‌شود و می‌توانند اهداف مشخصی را پیگیری کنند.

    وی ادامه داد: در سال ۹۱ تشکیل گروه‌های نمایشی بسیار جدی شد و نتایج خوبی نیز دربرداشت. کتابی نیز با عنوان «ساماندهی گروه‌های نمایش با شیوه نوین مدیریتی» نوشته فریندخت زاهدی در همین رابطه به چاپ رسید که فعالیت این گروه‌ها را محکم‌تر کرد. لذا این گروه‌ها در هر استان بسیار موثرند و می‌توانند خروجی‌های مناسبی در جشنواره‌ها داشته باشند.

    هوشیاری درباره لزوم توجه دانشجویان به تشکیل گروه‌های تئاتری از زمان دانشجویی بیان کرد: لازم است بستری مناسب در دانشگاه برای دانشجویان فراهم شود تا بتوانند گروه‌های تئاتری خود را از همان زمان تشکیل دهند و همچنین امکان معرفی به گروه‌های تئاتری دیگر و فعالیت برایشان شکل بگیرد.

    وی ضمن تاکید بر لزوم ارتباط‌گیری خود دانشجویان با گروه‌های تئاتری و نمایشی گفت: کم توجهی به گروه‌های تئاتری موجب زیر سوال بردن کل تئاتر کشور می‌شود. وقتی که گروه‌های تئاتری شکل می‌گیرند، بازیگران و عوامل با یکدیگر بیشتر آشنا شده و کارگردان و نویسنده با گروه‌ها هماهنگ می‌شوند اما کم توجهی به این گروه‌ها موجب از بین رفتن آنها می‌شود. گروه‌های تئاتری حمایت می‌خواهند. لزوم حمایت از گروه‌های تئاتری باید آرمان و دغدغه‌ای همیشگی اداره کل هنرهای نمایشی باشد چراکه گسترش تئاتر، کیفیت اجراها و تثبیت شیوه‌ها و رویکردهای مورد نظر گروه‌ها با استمرار در حمایت از فعالیت حرفه‌ای آنها امکان پذیر است.

    این کارگردان تئاتر یادآور شد: در این میان شناسایی گروه‌های نمایشی فعال در کشور را باید نخستین گام در ارزیابی ظرفیت‌های بالقوه گروه‌ها ارزیابی کرد و فراهم کردن امکانات و زیرساخت‌های متناسب با گروه‌ها در گام‌های بعدی و با تقسیم عادلانه امکانات محقق خواهد شد که در این میان اداره کل هنرهای نمایشی باید نگاهی عدالت محور در تئاتر داشته باشد و با بسته‌های حمایتی در هدف گذاری گروه‌های نمایش سهیم و در امکانات و اعتبارات پیش بینی شده حامی گروه‌های نمایشی باشد.

    هوشیاری در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: از نقاط قوت حمایت از گروه‌های منسجم تئاتر، این است که گروه‌های قاعده‌مند و منضبط با فعالیت مستمر و مداوم خود می‌توانند در تامین و تغذیه اعضای گروه‌ها قوی‌تر عمل کنند و به این ترتیب به عمر حرفه‌ای خود بیفزایند. بدیهی است که حمایت جدی از گروه‌های تئاتری در سراسر کشور به کیفیت فعالیت‌های تئاتری خواهد انجامید و گروه‌های تئاتری را زنده و جریان ساز نگه داشت و هویتی حرفه‌ای و جدی را برای گروه‌ها به ارمغان آورد.

  • نمایش «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» به جشنواره تئاتر فجر معرفی شد

    نمایش «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» به جشنواره تئاتر فجر معرفی شد

    مدیرکل بنیاد شهید و امور ایثارگران تهران بزرگ، نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» را به سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر معرفی کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حمید علی صمیمی مدیر کل بنیاد شهید و امور ایثارگران تهران بزرگ، طی نامه‌ای، نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» به نویسندگی و کارگردانی حامد هوشیاری را به دبیر سی پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر معرفی کرد.

    در متن این نامه آمده است: نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» با موضوعیت دفاع مقدس توانسته شایستگی‌ها و جان‌فشانی‌های شهدای هشت سال جنگ تحمیلی را به منصه ظهور گذاشته و به بازتعریف هنر متعهد بپردازد که در این راستا با پرداخت صحیح اقامه نماز و ترویج فرهنگ ایثار و شهادت در متن نمایش، حامد هوشیاری کارگردان این اثر نمایشی را که همواره با پرداختن و تولید موضوعات ارزشی موفق بوده، شایسته معرفی به جهت حضور در این جشنواره انقلابی می‌دانم.»

    نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» بر اساس طرحی از محمود فرهنگ به نویسندگی و کارگردانی حامد هوشیاری با بازی مجید علم بیگی و با صداپیشگی جلیل فرجاد، رضا بنفشه‌خواه و صفا آقاجانی، ۲۵ مهرماه سال جاری با یاد زنده یاد سعید کشن فلاح اولین اجرایش را در خانه نمایش اداره تئاتر روی صحنه برد.

    نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» چندی پیش فرم شرکت در جشنواره تئاتر فجر را پر کرده بود.

  • نمایش «آخه اینجا نزدیک‌ تره به خدا» به ارمنستان دعوت شد

    نمایش «آخه اینجا نزدیک‌ تره به خدا» به ارمنستان دعوت شد

    امیرسعیدالهی رایزن وزارت خارجه اظهار کرد که نمایش «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» حامد هوشیاری بسیار تاثیرگذار است و می‌توان این نمایش را در در مناطق ارمنی‌نشین ایران و ارمنستان اجرا کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، امیر سعید الهی رایزن دیپلماسی وزارت امورخارجه و دبیر فرهنگی انجمن دوستی ایران، شامگاه دوشنبه ۳ آبان‌ماه به تماشای نمایش «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» نشست و در پایان نمایش عنوان کرد: نمایشی روان و جذاب را شاهد بودم. این نمایش یک اثر ارزشمند محسوب می‌شود و نشان می‌داد که دو نفر با دو دین جداگانه می‌توانند روح واحدی در دفاع از آب و خاک خود داشته باشند و از این نظر بسیار تاثیرگذار بود. معتقدم می‌توان از آن در بسیاری از مناطق از جمله در مناطق ارمنی‌نشین ایران و ارمنستان و حتی دیگر کشورها بهره برداری کرد.

    وی که دبیر فرهنگی انجمن دوستی ایران را نیز برعهده دارد در ادامه افزود: تئاتر «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» که با مضامین دینی نگارش و کارگردانی شده، به نظرم بهترین نوع از تئاتر است که توانست با مخاطبش ارتباط برقرار کند. در این راستا، داستان‌های آموزنده دینی و گنجاندن این گونه مضامین به محتوای داستان، ساختاری درست را به اسم تئاتر دینی روی صحنه آورد و توانست باعث پیوندی محکم‌تر، بین مخاطب و تئاتر شود. کارگردان این نمایش در تداوم این مسیر حرکت مثبتی را ایجاد کرده که لازم می‌دانم این اثر در رویدادهای بین‌المللی و همچنین دیگر کشورها از جمله ارمنستان و مناطق ارمنی‌نشین روی صحنه رود.

    حامد هوشیاری این روزها نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» را در خانه نمایش اداره تئاتر با بازی مجید علم بیگی و با صداپیشگی جلیل فرجاد، رضا بنفشه خواه و صفا آقاجانی روی صحنه دارد. نمایش «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» تا ۷ آبان ماه ساعت ۱۹:۳۰ در خانه نمایش اداره تئاتر روی می‌رود.

  • صفا آقاجانی به نمایش «آخه اینجا نزدیک‌ تره به خدا» پیوست

    صفا آقاجانی به نمایش «آخه اینجا نزدیک‌ تره به خدا» پیوست

    صفا آقاجانی بازیگر و دوبلور پیشکسوت از سومین اجرای نمایش «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» به جمع صداپیشگان این نمایش پیوست.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» به نویسندگی و کارگردانی حامد هوشیاری که از ۲۵ مهرماه در خانه نمایش اداره تئاتر روی صحنه می‌رود، از سومین شب اجرای خود میزبان صداپیشگی صفا آقاجانی شد.

    «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» که بر اساس طرحی از محمود فرهنگ و با بازی مجید علم بیگی و با صداپیشگی رضا بنفشه خواه و جلیل فرجاد همراه است از شب گذشته میزبان صدای دوبلور پیشکسوت صفا آقاجانی در نقش مادر یک رزمنده شد.

    نمایش «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» روایت‌گر زندگی رزمنده‌ای است که در دل خاک، گلوله و آتش دشمن، سعی بر آن دارد تا با خلوص نیتش رزمنده دیگری را به سمت معنا و مفهوم جدیدی از زندگی هدایت کند؛ اما در این میان خود نیز معنا و مفهوم دیگری از زندگی را پیش روی خود می‌بیند…

    این نمایش تا ۷ آبان ماه ساعت ۱۹:۳۰ در خانه نمایش اداره تئاتر روی صحنه خواهد رفت.

  • اجرای «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» با یاد سعید کشن‌ فلاح

    اجرای «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» با یاد سعید کشن‌ فلاح

    اولین اجرای نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» به کارگردانی حامد هوشیاری با حضور جمعی از هنرمندان و مدیران تئاتر با یاد سعید کشن فلاح به صحنه رفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اولین اجرای نمایش «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» به نویسندگی و کارگردانی حامد هوشیاری با حضور محمود فرهنگ مدیر کانون تئاتر دینی مرکز هنرهای نمایشی، کریم اکبری مبارکه کارشناس شورای تئاتر کشور، کیوان نخعی مدیرروابط عمومی مرکز هنرهای نمایشی و جمعی از هنرمندان عرصه تئاتر در خانه نمایش اداره تئاتر به صحنه رفت.

    کریم اکبری مبارکه کارشناس شورای تئاتر کشور، بعد از تماشای این نمایش و ضمن عرض تسلیت برای درگذشت سعید کشن فلاح پیشکسوت تئاتر کشور، گفت: من خیلی خوشحالم که در این اجرا حضور داشتم و به تماشای نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» نشسته‌ام، این گروه توانسته است نمایشی با کیفیت و اجرای ماندگار را روی صحنه بیاورد که جا دارد از تمامی گروه اجرایی آن تقدیر و تشکر کنم.

    در ادامه حامد هوشیاری کارگردان نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» اولین اجرای این نمایش را به روح سعید کشن فلاح تقدیم کرد و گفت: دکتر کشن فلاح که اکنون از صحنه خاک به صحنه افلاک پر کشیده، نام و نشانی بزرگ در کارنامه تئاتر انقلاب دارد که بی‌بدیل و یگانه است. فقدان این هنرمند متعهد، ضایعه‌ای ناگوار در عرصه علم و عمل تئاتر است که بنده به سهم خودم فقدان غم انگیز او را به خانواده داغدار و اهالی ارجمند تئاتر تسلیت عرض می‌کنم.

    هوشیاری در پایان گفت: ما با توجه به شرایط سالن خانه نمایش و اداره تئاتر، مجبور به حذف برخی صحنه‌ها و نورپردازی ها شدیم که بابت این مساله از تماشاگران عذرخواهی می‌کنم.

    نمایش «آخه اینجا نزدیک‌تره به خدا» بر اساس طرحی از محمود فرهنگ به نویسندگی و کارگردانی حامد هوشیاری و با بازی مجید علم بیگی و با صداپیشگی رضا بنفشه خواه و جلیل فرجاد تا هفتم آبان ماه در خانه نمایش اداره تئاتر اجرا خواهد شد.

    این نمایش روایتگر زندگی رزمنده‌ای است که در دل خاک، گلوله و آتش دشمن، سعی بر آن دارد تا با خلوص نیتش رزمنده دیگری را به سمت معنا و مفهوم جدیدی از زندگی هدایت کند؛ اما در این میان خود نیز معنا و مفهوم دیگری از زندگی را پیش روی خود می‌بیند…

  • آغاز اجرای «آخه اینجا نزدیک‌ تره به خدا» با صداپیشگی جلیل فرجاد

    آغاز اجرای «آخه اینجا نزدیک‌ تره به خدا» با صداپیشگی جلیل فرجاد

    نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» به نویسندگی و کارگردانی حامد هوشیاری با حضور رضا بنفشه‌خواه و جلیل فرجاد از امروز ۲۵ مهرماه در خانه نمایش اداره تئاتر روی صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» بر اساس طرحی از محمود فرهنگ به نویسندگی و کارگردانی حامد هوشیاری و با بازی مجید علم بیگی و با صداپیشگی رضا بنفشه‌خواه و جلیل فرجاد از ۲۵ مهرماه تا هفتم آبان ماه در خانه نمایش اداره تئاتر اجرا خواهد شد.

    این نمایش روایتگر زندگی رزمنده ای است که در دل خاک، گلوله و آتش دشمن، سعی بر آن دارد تا با خلوص نیتش رزمنده دیگری را به سمت معنا و مفهوم جدیدی از زندگی هدایت کند اما در این میان خود نیز معنا و مفهوم دیگری از زندگی را پیش روی خود می بیند…

    حامد هوشیاری درباره مضمون این نمایش توضیح داد: جرقه شکل گیری این نمایش بر اساس طرحی از محمود فرهنگ شکل گرفت و من از همان ابتدا درگیر مضمون این نمایش شدم و نگارش نمایشنامه را آغاز کردم چرا که تئاتر با مضامین دینی به نظرم بهترین نوع از تئاتر است که می تواند با مخاطبش ارتباط برقرار کند.

    وی افزود: داستان های آموزنده دینی و گنجاندن این گونه مضامین در ساختاری درست به اسم تئاتر دینی می تواند باعث پیوندی محکم تر بین مخاطب و تئاتر شود، چرا که هنرمند تا وقتی که زنده است، باید پیام هایی را از هستی بگیرد و آنها را به شیوه های ممکن هنری از طریق کلمات، صدا، خطوط و رنگ ها عرضه کند. میزان شناخت زیبایی ها و ارزش ها و پدیده های پیرامون هنرمند نیز به تناسب فکر و روحیه و بینش اوست و من در این میان سعی کردم تا با روی صحنه بردن این گونه مضامین و آموزه های دینی سهم کوچکی در این مسیر داشته باشم.

    نمایش «آخه اینجا نزدیک تره به خدا» از امروز ۲۵ مهرماه تا ۷ آبان ماه ساعت ۱۹:۳۰ در خانه نمایش اداره تئاتر روی صحنه خواهد رفت.