برچسب: جشنواره بین المللی

به گزارش تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، مارکو استوجانوویچ (Marko Stojanovic)، رییس موسسه جهانی مایم، هنگام ورود به ایران برای شرکت در دومین دوره جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان، پیامی را منتشر کرد.
متن این به پیام به شرح زیر است:
«دوستان عزیز،
اصول حرفه‌ای سازمان پانتومیم جهانی، احترام گذاشتن به همه تلاش‌هایی است که به منظور تمرین، تدریس، ارتقا، شکوفایی و غنی شدن هنر پانتومیم صورت می‌‌‌گیرد و به شکلی حرفه‌ای‌تر، احترام به افراد و موسساتی است که برای این تلاش و کوشش، سرمایه‌گذاری می‌کنند.
ما باور داریم پانتومیم، هنر اول است و همین‌طور بخشی مهم در بسیاری دیگر از هنرهای اجرایی به شمار می‌آید که ممکن است حتی برای افراد حرفه‌ای نیز گیج‌کننده و شگفت‌انگیز باشد.
ما ارتباط بدون گفتار را از نیاکان باستانی خود به ارث برده‌ایم و از آن‌جایی که انسان‌ها موجوداتی داستان‌سرا هستند، پس اولین داستان‌سرایان می‌بایستی پانتومیم‌کار بوده باشند.
از آن‌جایی که پانتومیم یک زبان همگانی و برای همه است، پس بی‌گمان زبان صلح نیز به شمار می‌آید و همین عبارت، شعار سازمان پانتومیم جهانی است.
همین‌جا می‌خواهم از بانیان و دست‌اندرکاران دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان و از هنرمندان حاضر در این رویداد، تشکر کنم. همچنین سپاسگزار همه سازمان‌ها و افرادی هستم که از این جشنواره حمایت کرده‌اند. در پایان از همه علاقه‌مندان و مخاطبان دعوت می‌کنم به جشنواره بیایند و از پانتومیم لذت ببرند، زیرا دلیل حضور همه ما در زنجان، همین تماشاگران هستند.
با تشکر»

مارکو استوجانوویچ، در روز نخست جشنواره پانتومیم زنجان (دوشنبه 17 مهر)، در نشستی تخصصی و خبری حضور خواهد یافت و عصر سه‌شنبه 18 مهر، کارگاهی تخصصی برگزار خواهد کرد.

دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان با مشارکت اداره‌کل هنرهای نمایشی، اداره‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زنجان، انجمن هنرهای نمایشی ایران، خانه پانتومیم زنجان و ارگان‌های استانی به دبیری ساسان قجر از 17 تا 20 مهر 1402 در زنجان برگزار خواهد شد.

خاستگاه پانتومیم در جهان

امروزه مایم ما را به یاد فرانسوی‌هایی که صورت خود را رنگ می‌کردند می اندازد؛ اما حقیقت این است که این ژانر ریشه در تئاتر یونان باستان دارد.

در آن زمان مایم بسیار متفاوت بود. مثلا مایم بیشتر حالت دراماتورژی داشته و زندگی روزمره محور اصلی این نوع نمایش بوده است.

اگر چه مایم در زمان قدیم بیشتر با ژست‌گیری و حرکات در ارتباط بود، اما گاهی گفتار و آهنگ در آن راه میافت. انواع مختلفی از این سبک باستانی در تمرین‌های بومیان هند و ژاپن راه یافت.

این نوع از اجرا با موزیک و رقص ادغام شده، و ژست بازیگران یک داستان را نقل می‌کند.

همه چیز از زمانی شروع شد که رومیان یونان را فتح کردند. آن ها در آن زمان رسم و رسومات تئاتری بسیاری را وارد کشور خود کردند.

مایم در یک ژانر کمدی و محبوب به نام کمدیا دل آرته هضم شد. در این ژانر بازیگران از حرکات آکروباتیک و نقاب استفاده می‌کردند.

ابتدای قرن شانزدهم میلادی تا اواخر قرن هجدهم، اوج شکوفایی این ژانر بود. همچنین شخصیت‌های ثابت آن دارای جلوه‌های طنز مبالغه آمیزی بوده و نمایش حاصل کار آن ها ترسیم‌گر سناریو های روزمره بود.

یک گروه نمایشی که شهر به شهر در خیابان ها مشغول اجرا بودند، کمدیا دل آرته را از از ایتالیا به فرانسه بردند.

در سال 1576 میلادی این سبک در فرانسه محبوبیت بیشتری نسبت به خاستگاه خود یافت. اما این موضوعات چه ارتباطی با مایم در عصر حاضر دارد؟

در سال 1866 میلادی این استایل تئاتری از جانب شخصی به نام دوبور ژان گاسپار دستخوش تغییراتی شد. او و گروه تئاتری که خودش جمع کرده بود، در تئاتر پاریسین، جهت اجرای کمدی و حرکات آکروباتیک استخدام شدند. اما دوبور ایده‌ای دیگر در ذهن داشت.

او صورت خود را سفید رنگ کرد کت و شلواری با دکمه های آویزان پوشید. و به عنوان یک دلقک دوست داشتنی و دلنشین بر روی صحنه رفت. این دلقک قبل ها در ایتالیا شخصیتی محبوب داشت.

دوبور تا آخرین سال از عمر خود (1846) به عنوان یک دلقک بر روی صحنه رفت این شخصیت دوست داشتنی، بی آن‌که حتی یک کلمه حرف بزند و تنها با استفاده از حالات صورت، تماشاچیان را به وجد می‌آورد.

دوبور به عنوان پدر مایم در فرانسه شناخته می‌شود. اما این ژانر در طی سالیان سال توسط بازیگران صورت سفید تغییر پیدا کرد. پس از مرگ او بازیگری به نام پائول لگراند موفق شد به عنوان یک دلقک جدید در Théâtre des Funambules فعالیت کند.

او به نقش خود ابعاد احساسی و گریه آور می‌داد. پائول همانند همکاران سابق خود، صورتش را سفید رنگ می‌کرد اما بر خلاف ظاهر آن‌ها که معمولا لباس های حجیم می‌پوشیدند، لباس‌های معمولی اش را بر تن می‌کرد.در قرن بیستم فعالان تئاتر در فرانسه، از جمله ژاک لوکوک و اتین دوکروکس، بیشترین نقش را در توسعه‌ی مایم به عنوان یک ژانر رسمی هنری داشتند. هر دوی آنها جزئیات تئوری های مربوط به این سبک را کشف کرده و سپس نوشته های خود را منتشر کردند. و در آخر، مشهور ترین هنرمند فرانسوی که در مایم فعالیت داشت، مارسل مارسو بود که اجرای ” به دلقک بی سر بزن” تحسین جهانیان را به همراه داشت.

در جنگ جهانی دوم و مقاومت فرانسه، او از هنر خود در مایم به شکل قهرمانانه ای استفاده کرد. اجرای صامت او به عنوان بیپ، ساعت ها کودکان یهودی را که در مرز قصد مهاجرت به سویتزرلند را داشتند آرام می‌کرد. از زمانی که این رشته در قرن 15 در ایتالیا آغاز شد، وابستگی شدیدی به اجرای خیابانی داشت.

امروزه می‌توان هنرمندان رشته‌ی مایم را در مکان های شلوغ در مقابل تماشاگران در شهر های مختلف پیدا کرد. اما این ژانر خودش را در ادامه‌ی محبوبیت در نمایش های تئاتری را نشان داد.

داشتن شهرت بسیار زیاد و ناگهانی آن هم با وجود محدودیتی که برنامه‌ی گات تلنت ایجاد کرده بود، منجر به سفر کردن کمدین‌هایی چون سم ویلز یا همان Tape Face شناخته شده به همراه هنرمندان معاصر و کمدین های مایم به سراسر دنیا شد. سم ویلز می‌تواند با نوار چسب باریک بر دهانش تماشاگران را به شدت بخنداند. بدون آنکه صدایی از دهانش خارج شود. در گذشته نیز پیریک تنتوریاز مشهورترین و جدید‌ترین هنرمندان رشته ی مایمینگ در فرانسه بود.

به گزارش تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، کاظم نظری، مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به مناسبت برگزاری دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان پیامی را منتشر کرد.
کاظم نظری، مدیرکل هنرهای نمایشی به مناسبت برگزاری دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان نوشت اگر سکوت، در جای دقیق خود نشسته باشد، گویاتر و رساتر از هر واژه و دیالوگی‌ است و این‌ها، همگی در آیینه تئاتر پانتومیم معنا و جلوه‌ای رهاتر و فراگیر پیدا می‌کند.

در متن پیام کاظم نظری به جشنواره پانتومیم زنجان آمده است:

«عرصه نمایش، همان آینه شفّاف و زلالی است که رو در روی زندگی گذاشته شده و هر چقدر به متن زندگی، روابط بین مردم و واقعیت‌های جریان ِ روزمره جامعه نزدیک‌تر باشد، چگونگی این روابط و جریان‌ها و زیبایی‌های مطلوب یا ناپسندی کژتابی‌های آن‌ها را با جزئیات بیشتری نمایش می‌دهد.و گاهی اگر سکوت، در جای دقیق خود نشسته باشد، گویاتر و رساتر از هر واژه و دیالوگی‌ است و این‌ها، همگی در آیینه تئاتر پانتومیم معنا و جلوه‌ای رهاتر، فراگیر و البته فارغ از مرزهای زبان و لهجه و صدا و هر امکانی دیگری که واژه نیازمند است، معنا می‌یابد.
این توان و گستره نفوذ و تاثیرگذاری پانتومیم در بین وسعتی از مخاطبانی است که اتفاقاً گریزان از شنیدن نیستند، بلکه فراغت از کلام را آگاهانه انتخاب کرده‌اند و با تکیه بر هوشمندی خود، وسیع‌تر شدن حوزه برداشت خود را به جای آن گذاشته‌اند.
اینک «دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان» میزبان چنین ظرفیت و توانمندی و امکانی است. امکانی که در این نوبت از رویدادش، جهانی شده و طبیعتاً می‌تواند به میزان چشمگیری، زمینه‌ حضور مشارکت‌گرای آحاد مختلف مردم و خانواده‌های مرتبط با گروه‌های هنری، وابستگان آن‌ها و سایر ِ شهروندان کشور عزیزمان، ایران اسلامی را فراهم آورد.
علاوه بر این، رویکرد وسیع‌تر مردمی این رویداد می‌تواند زمینه‌ساز توسعه زیرساخت‌های فرهنگی-هنری استانی و شهرستانی باشد.
این‌ها و آنچه در تماشای اجراهای متنوّع و زیبای هنرمندان کشورمان و آورده‌های نمایشی سایر کشورها خواهیم دید از برکات رخدادی است که برگزاری‌اش را به اهالی شریف آن سامان و هنرمندان آتیه‌مند آن خطّه و تصمیم‌سازان آینده‌نگر عرصه‌های هنرهای نمایشی آن استان، تبریک گفته و سربلندی‌هایشان را در سایه‌ عنایات و الطاف خداوند متعال خواستارم.»

دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان با مشارکت اداره‌کل هنرهای نمایشی، اداره‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان زنجان، انجمن هنرهای نمایشی ایران، خانه پانتومیم زنجان و ارگان‌های استانی به دبیری ساسان قجر از 17 تا 20 مهر 1402 در زنجان برگزار خواهد شد.

اولین روز جشنواره جشنواره پانتومیم زنجان

در روز دوشنبه ۱۷ مهر، سالن ماندگار زنجان، میزبان اجرای دو نمایش «دختر تنها» نوشته و کار الیسا کاظمی از ارومیه و «پرواز آرزوی من است» به نویسندگی و کارگردانی محسن مسعودی‌فر از نیشابور خواهد بود که ساعت۱۰ و ۱۰:۴۵ صبح در بخش تجربه‌های پویا اجرا می‌شوند.
از ساعت ۱۵ همین روز، تالار هنر این شهر شاهد اجرای «شاه لیر» به نویسندگی شکسپیر و کارگردانی اکبر صادقی از اردبیل خواهد شد.
ساعت ۱۶، نمایش «شمشیر» نوشته و کار کیوان آذرخش از سنندج در سالن ماندگار اجرا خواهد شد.
نمایش «ماندالا» به نویسندگی آرزو بهرامی و کارگردانی فرشته جعفری و مهدی روزبهانی از زنجان، در ساعت ۱۶:۳۰ و در محوطه فرهنگسرا اجرا خواهد شد.
در ساعت ۱۸ نمایش «در جستجوی خوشبختی» نوشته و کار جاوید اسماعیلی از تبریز روی صحنه خواهد رفت و در ساعت ۱۹:۴۵، نمایش «روشنی» به نویسندگی و کارگردانی ای دی بلوچ از کشور پاکستان در تالار هنر زنجان روی صحنه خواهند رفت.
در اولین روز جشنواره، نشست تخصصی و خبری هنرمندان، کارگردانان و اصحاب رسانه با حضور مارکو استوجانوویچ (Marko Stojanovic)، مدیر سازمان جهانی مایم ساعت ۱۲.۳۰ در تالار اندیشه اداره‌کل هنرهای نمایشی این شهر برگزار خواهد شد.
سالن یادگار و ماندگار نیز در ساعت‌های ۱۷ و ۱۸:۴۵ میزبان برپایی دو کارگاه آموزشی خواهند شد.
کارگاه «موسیقی و پانتومیم» توسط ساسان قجر و کیارش میرمحمدرضایی و کارگاه «بدن بازیگر» توسط رضا کشاورز به ترتیب در این سالن‌ها تشکیل خواهند شد.

دومین روز جشنواره بین المللی پانتومیم زنجان

به گزارش ایسنا، دومین روز جشنواره پانتومیم زنجان (سه‌شنبه ۱۸ مهر) با اجرای نمایش «بدرخش»، کار هیرومی هوسوکاوا از کشور ژاپن در ساعت ۱۰ صبح و در تالار هنر آغاز می‌شود. این نمایش در ساعت ۱۵ همین روز، دومین اجرای خود را در انجام خواهد داد.

نمایش «کاغذ کثیف» به نویسندگی علی عباسی و کارگردانی سلمان شفیعی از شهر خلخال در ساعت ۱۲، نمایش «عروس قنات» نوشته و کار امین دلپذیر از یزد در ساعت ۱۷:۱۵ و نمایش «رهده دوبال» کاری از کارگاه خانه پانتومیم زنجان در ساعت ۱۸:۳۰ در تالار هنر روی صحنه خواهند رفت.

سالن ماندگار در دومین روز جشنواره، سه اجرای نمایش خواهد داشت. نمایش «ما دلقک نیستیم» نوشته و کار پوریا رضایی از اراک در ساعت ۱۰:۴۵، نمایش «ریشه» کاری از کارگاه خانه پانتومیم زنجان در ساعت ۱۵:۴۵ و نمایش «اشک‌ها و لبخندها» به نویسندگی و کارگردانی مسلم کیهان از کرج در ساعت ۱۶:۴۵ در این سالن اجرا خواهند شد.

سالن یادگار در این روز میزبان کارگاه آموزشی مارکو استوجانوویچ، رئیس سازمان جهانی مایم خواهد بود. این کارگاه آموزشی در ساعت ۱۹ تشکیل خواهد شد.

سومین روز جشنواره پانتومیم

در سومین و آخرین روز جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان، نمایش‌هایی از کشورهای تونس، ایتالیا و ترکیه و ایران روی صحنه خواهند رفت.

تالار هنر شهر زنجان، روز چهارشنبه ۱۹ مهر به اجرای نمایش‌های «بدون قصه خونریزی» به نویسندگی عبدالرحمن شریف و کارگردانی عبدالرحمان شریف و سادوک ایدانی در ساعت ۱۰ صبح، نمایش «مکبث» به کارگردانی آزاده سرابی از تهران در ساعت ۱۲:۳۰، نمایش «حیوانات دیوانه» نوشته و کار اندریا فدی از کشور ایتالیا در ساعت ۱۵، نمایش «آدم، فاستوس، حوا» به کارگردانی مبینا فرهمند آریا از تهران در ساعت ۱۷:۴۵، نمایش «سوگ فریدون در سرزمین لیر شاه» با طراحی و کارگردانی علی عباسی از زنجان در ساعت ۱۹:۳۰ اختصاص دارد.

در این روز، سالن ماندگار شاهد اجرای نمایش «چرا زندگی اینجوریه» نوشته و کار محمد بهادری و سارا جوانبخت از ارومیه در ساعت ۱۲:۴۰، نمایش «هیچی نگو» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا ناصحی از تهران در ساعت ۱۶:۱۵ خواهد شد.

محوطه فرهنگسرا نیز به اجرای دو نمایش اختصاص‌یافته است. نمایش «مای‌نیم‌ایز سرگرمی» نوشته و کار فرزاد روایی از تهران در ساعت ۱۱صبح و نمایش «آخرین لحظه» به نویسندگی و کارگردانی اونور کابا از کشور ترکیه در ساعت ۱۸:۱۵به اجرا درخواهند آمد. کارگاه آموزشی کشور ژاپن نیز در ساعت ۲۰ و در سالن یادگار برگزار خواهد شد.

سالن اجتماعات هتل پیام زنجان هم در ساعت ۲۲:۳۰ هر روز جشنواره برای کارگاه نقد و بررسی و تحلیل آثار اجراشده توسط هیئت منتقدان، کارگردانان اختصاص‌یافته است.

آیین پایانی دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان ساعت۱۸:۳۰ روز پنجشنبه۲۰ مهر در مرکز همایش‌های بین‌المللی روزبه برگزار خواهد شد.

به گزارش ایسنا، دومین روز جشنواره پانتومیم زنجان (سه‌شنبه ۱۸ مهر) با اجرای نمایش «بدرخش»، کار هیرومی هوسوکاوا از کشور ژاپن در ساعت ۱۰ صبح و در تالار هنر آغاز می‌شود. این نمایش در ساعت ۱۵ همین روز، دومین اجرای خود را در انجام خواهد داد.
نمایش «کاغذ کثیف» به نویسندگی علی عباسی و کارگردانی سلمان شفیعی از شهر خلخال در ساعت ۱۲، نمایش «عروس قنات» نوشته و کار امین دلپذیر از یزد در ساعت ۱۷:۱۵ و نمایش «رهده دوبال» کاری از کارگاه خانه پانتومیم زنجان در ساعت ۱۸:۳۰ در تالار هنر روی صحنه خواهند رفت.
سالن ماندگار در دومین روز جشنواره، سه اجرای نمایش خواهد داشت. نمایش «ما دلقک نیستیم» نوشته و کار پوریا رضایی از اراک در ساعت ۱۰:۴۵، نمایش «ریشه» کاری از کارگاه خانه پانتومیم زنجان در ساعت ۱۵:۴۵ و نمایش «اشک‌ها و لبخندها» به نویسندگی و کارگردانی مسلم کیهان از کرج در ساعت ۱۶:۴۵ در این سالن اجرا خواهند شد.
سالن یادگار در این روز میزبان کارگاه آموزشی مارکو استوجانوویچ، رئیس سازمان جهانی مایم خواهد بود. این کارگاه آموزشی در ساعت ۱۹ تشکیل خواهد شد.
سومین روز جشنواره
در سومین و آخرین روز جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان، نمایش‌هایی از کشورهای تونس، ایتالیا و ترکیه و ایران روی صحنه خواهند رفت.
تالار هنر شهر زنجان، روز چهارشنبه ۱۹ مهر به اجرای نمایش‌های «بدون قصه خونریزی» به نویسندگی عبدالرحمن شریف و کارگردانی عبدالرحمان شریف و سادوک ایدانی در ساعت ۱۰ صبح، نمایش «مکبث» به کارگردانی آزاده سرابی از تهران در ساعت ۱۲:۳۰، نمایش «حیوانات دیوانه» نوشته و کار اندریا فدی از کشور ایتالیا در ساعت ۱۵، نمایش «آدم، فاستوس، حوا» به کارگردانی مبینا فرهمند آریا از تهران در ساعت ۱۷:۴۵، نمایش «سوگ فریدون در سرزمین لیر شاه» با طراحی و کارگردانی علی عباسی از زنجان در ساعت ۱۹:۳۰ اختصاص دارد.
در این روز، سالن ماندگار شاهد اجرای نمایش «چرا زندگی اینجوریه» نوشته و کار محمد بهادری و سارا جوانبخت از ارومیه در ساعت ۱۲:۴۰، نمایش «هیچی نگو» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا ناصحی از تهران در ساعت ۱۶:۱۵ خواهد شد.
محوطه فرهنگسرا نیز به اجرای دو نمایش اختصاص‌یافته است. نمایش «مای‌نیم‌ایز سرگرمی» نوشته و کار فرزاد روایی از تهران در ساعت ۱۱صبح و نمایش «آخرین لحظه» به نویسندگی و کارگردانی اونور کابا از کشور ترکیه در ساعت ۱۸:۱۵به اجرا درخواهند آمد. کارگاه آموزشی کشور ژاپن نیز در ساعت ۲۰ و در سالن یادگار برگزار خواهد شد.
سالن اجتماعات هتل پیام زنجان هم در ساعت ۲۲:۳۰ هر روز جشنواره برای کارگاه نقد و بررسی و تحلیل آثار اجراشده توسط هیئت منتقدان، کارگردانان اختصاص‌یافته است.
آیین پایانی دومین جشنواره بین‌المللی پانتومیم زنجان ساعت۱۸:۳۰ روز پنجشنبه۲۰ مهر در مرکز همایش‌های بین‌المللی روزبه برگزار خواهد شد.

به گزارش تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آیین اختتامیه بخش‌های مختلف بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی شامگاه سه شنبه یازدهم مهر با حضور محمدمهدی اسماعیلی وزیرفرهنگ و ارشاد اسلامی، زنگانه استاندار گلستان، محمود سالاری معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اسرافیل فرج‌اللهی مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران، محمد رعیت مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان در تالار فخرالدین اسعدگرگانی شهر گرگان برگزار شد.

در ابتدای این مراسم بعد از تلاوت قرآن و سرود ملی کشورمان و پخش نماهنگی به مناسبت میلاد حضرت محمد (ص) گروه هنرمندان استان البرز متشکل از علی صابر از پیشکسوتان هنر شبیه خوانی، امیرحسین زارغ نوازنده تمبک، محمد حاجی محمدی نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایش هایی آیینی، مرشد زورخانه مهدی روشنی به اجرای برنامه پرداختند.

محمدرعیت مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان و قائم مقام دبیر جشنواره در این مراسم با تبریک فرا رسیدن سالروز میلاد حضرت محمد(ص) و ارائه گزارشی از فعالیت های ستاد اجرایی استان گلستان در ایام جشنواره گفت: «استان گلستان به یمن اعتماد مدیرکل هنرهای نمایشی میزبان اجراهای صحنه‌ای جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی بود. فضایی که با حضور بزرگان عرصه این هنر ارزشمند شرایطی را فراهم ساخت که به واسطه حضور این هنرمندان ارزنده بتواند به ارائه ظرفیت های فرهنگی هنری این منطقه بپردازد. کما اینکه برگزاری جشنواره موسیقی نواحی در سال گذشته ، برگزاری جشنواره منطقه ای تئاتر و برگزاری این دوره از جشنواره نمایش های آیینی نشان دهنده ظرفیت و همت بالای دست اندرکاران عرصه فرهنگ و هنر در فضای هنری کشور است.»

او افزود: «استان گلستان این آمادگی را دارند که فعالیت های دیگرعرصه هنر را نیز میزبانی کند. این در حالی است که پیشنهاد برگزاری رویداد بین‌المللی بانوان هنرمند جهان اسلامی هم یکی از این طرح ها و ایده هاست که امیدوارم به واسطه حمایت وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز این میزبانی برای ما شکل اجرایی به خود پیدا کند.»

پس از صحبت‌های رعیت با پخش تصاویری، یاد و خاطره مرحوم فردوس کاویانی بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون کشورمان گرامی داشته شد.

احمدجولایی دبیر بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی سنتی نیز در این آیین ضمن ارائه گزارشی از روند برگزاری جشنواره توضیح داد: «هنرمندانی در این دوره از جشنواره شرکت کردند که همگی تلاش داشتند به بهترین شکل ممکن تنور جشنواره را گرم نگه دارند. این در حالی است که ما برای برگزاری این دوره، با محدودیت‌های زمانی فراوانی رو به رو بودیم اما خوشبختانه با تلاش همه همکارانم اتفاقات خوبی برای این رویداد افتاد.»

او با اشاره به شعار جشنواره امسال گفت: «آیین، سنت، سرمایه ملی مهم ترین کلید واژه‌ای بود که امسال برای برگزاری این جشنواره تلاش کردیم به تحقق آن کارهایی را انجام دهیم. از این جهت حضور این رویداد در استان‌های آذربایجان شرقی، گلستان، چهارمحال و بختیاری، خراسان شمالی و مرکزی تلاشی برای تحقق این شعار و کلید واژه عدالت فرهنگی بود.

این پژوهشگر عرصه تئاتر با ابراز خرسندی از تتوع اجراهای این دوره از جشنواره گفت: «از دیگر نکاتی که در این دوره برای ما اهمیت داشت، حضور کشورهای خارجی در جشنواره بود که برای ما بسیار ارزشمند است. شرایطی که می‌تواند دربرگیرنده ویژگی‌های ارزشمندی پیرامون حوزه جغرافیای فرهنگی ایران عزیز باشد.»

جولایی در بخش پایانی صحبت‌های خود از تمامی دست‌اندرکاران برگزاری جشنواره نمایش‌های آیینی سنتی گفت: «این جشنواره با مشکلات بسیاری رو به رو بود اما به همت همه عزیزان در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مدیران استانی شرایطی ایجاد شد که این دوره از جشنواره به خوبی برگزار شود.»

پخش کلیپی از روند آماده سازی و اجرایی بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی بخش دیگر مراسم اختتامیه را تشکیل می‌داد.

علی محمد زنگانه استاندار گلستان هم در این مراسم ضمن تشکر از دست اندرکاران برگزاری این دوره از جشنواره گفت: «از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و همکارانشان تشکر می‌کنم که استان گلستان را برای برگزاری این رویداد ملی انتخاب کردند. من می‌دانم تشخیص آقای وزیر بسیار خوب است که استان گلستان را برای میزبان بخش صحنه‌ای جشنواره انتخاب کردند. من که برخاسته از مردم شریف استان گلستان هستم خوب می‌دانم که مردم عزیز این استان مردمان دوراندیش و فرهیخته‌ای هستند که همواره حامی فرهنگ و هنر این سرزمین بودند. اتفاقا به همین جهت است که این استان عزیز برای میزبانی از جشنواره نمایش های آیینی و سنتی انتخاب شد.»

او افزود: «یکی از ابزار توسعه، توسعه فرهنگی است و من بسیار خرسندم که به واسطه این شرایط فضایی فراهم شد که جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی سنتی در استان گلستان برگزار شود. امیدوارم هنرمندان و مهمانان شرکت کننده در این مدت از شرایط میزبانی ما رضایت داشته باشند و ما بتوانیم در آینده نیز میزبان اهالی فرهیخته عرصه فرهنگ و هنر باشیم.»

قدردانی از مدیران ادارات فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌های برگزار کننده جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی بخش بعدی مراسم اختتامیه را تشکیل می‌داد که در این بخش از محمدرعیت مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان و قائم مقام دبیر جشنواره، احمدی فراد مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان چهارمحال و بختیاری، تقی صادقی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خراسان شمالی، سیدمحمد حسین بلاغی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان آذربایجان شرقی و محمودی فر مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان مرکزی در حضور علی محمدزنگانه استاندار گلستان، محمود سالاری معاون امور هنری وزیرفرهنگ و ارشاد اسلامی و کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی قدردانی به عمل آمد.

بخش بعدی مراسم اختتامیه بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی به قدردانی از نماینده گروه‌های شرکت کننده در بخش ویژه این دوره اختصاص داشت که در این بخش با حضور استاندار گلستان، سیدالنگی شهردار گرگان، شکری نیا مدیرکل صدا و سیما استان گلستان، اسرافیل فرج اللهی مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران، محمود سالاری و کاظم نظری از هنرمندان شرکت کننده در جشنواره قدردانی شد.

علی یداللهی کارگردان نمایش «شنگرف» از تهران، هاشم مهری کارگردان نمایش «خان نهم» از خوزستان، محدثه مهرپویان کارگردان نمایش «موکه مه کنجکه تونوم» از سیستان و بلوچستان، محمد حاج محمدی کارگردان نمایش «تقلید نامه» از البرز، ناصر آویژه کارگردان نمایش «بالاتراز سیاهی» از تهران، ساسان شکوریان کارگردان نمایش «شاماران» از خوزستان، حامد شیخی کارگردان نمایش «داش آکل به روایت نوچه کاکا رستم» از تهران، مهدی فتحی کارگردان نمایش «پری» از البرز و رضا آقایی کارگردان نمایش «فین جین» از یزد هنرمندانی بودند که در این بخش از مراسم از آن‌ها تقدیر شد.

اجرای آیین «هوده خوانی» با هنرمندی معصومه قره چه، «ذکرخنجر» به سرپرستی حاجی محمد ابری و آیین «چکه سماع» با هنرمندی گروه «نجوای کتول» به سرپرستی محمدرضا برزگر بخش بعدی مراسم اختتامیه بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی را تشکیل می‌داد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در اختتامیه جشنواره آئینی و سنتی

محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در مراسم اختتامیه بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی که روز سه‌شنبه یازدهم مهر در تالار فخرالدین اسعد گرگانی شهر گرگان برگزار شد، با قدردانی از دست اندرکاران برگزاری این رویداد نمایشی بیان کرد: «شهر گرگان یکی از مظاهر وحدت ملی و انسجام ایرانی است که به واسطه مردمان فرهنگ دوست تبدیل به استان فرهنگ و هنر شده است. مردمانی که در نهایت مهر و ضفا در ذیل ایران فرهنگی بزرگ زندگی می کنند و من خدای بزرگ را به واسطه این نعمت وحدت منسجم شاکرم.»
او افزود: «به اعتقاد من تجربه برگزاری جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی سنتی به تجربه نوینی تبدیل شده که با همراهی استان‌های مختلف و همت هنرمندان داخلی و خارجی شرکت کننده کار مهمی را به سامان رساندند. بدون تردید چنین اقداماتی جای قدردانی ویژه دارد که باید از همه دست اندرکاران این رویداد تشکر کرد. در این زمینه حضور موثر استاندار گلستان، نمایندگان مردم این استان در مجلس شورای اسلامی ، معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل هنرهای نمایشی توانست نقش بسیار موثری را در برگزاری هرچه بهتر این رویداد فراهم سازد.»

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ادامه داد: «خوشحالم که شعار عدالت فرهنگی در جای جای کشور خود را نشان داده است. چارچوبی که آمار خوب تماشاگران جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی مایه دلگرمی و در راستای تحقق این شعار است. خوشبختانه مردم عزیز کشورمان به شدت به آیین‌ها و هنرهای اصیل خود احترام می‌گذارند و دوست دارند این هنرها ترویج پیدا کنند. ما هم در همه حوزه‌های مختلف فرهنگی هنری کشور تلاش می‌کنیم تا این دارایی‌های عظیم حفظ شود. این سرمایه‌ها با هیچ چیز دیگری قابل مقایسه نیست و هرچه قدر این دارایی پر رنگ تر باشد جامعه نیز با شرایط پرامیدی به راه خود ادامه می‌دهد. مسیری که خیلی ها تلاش می‌کنند این شرایط در فضای رخوت انگیزی هدایت شود چون می‌دانند اگر سرعت در این مسیر باشد کشور به قله پیشرفت می‌رسد.»

اسماعیلی گفت: «ما باید به ظرایف مختلف حوزه هنر توجه داشته باشیم. سیاست ما گسترش فرهنگ و هنر کشور است اما سیاست بدخواهان خاموشی این عرصه است. خوشبختانه ما در مقابل این نگاه منفی پرونده و کارنامه روشنی داریم و توانسته ایم به واسطه همراهی هنرمندان شریف کشورمان نشاط را در حوزه فرهنگ و هنر کشور بازیابی کنیم. مسیری که این روزها دوباره رونق را به فرهنگ و هنر کشور برگردانده و روزهای کم نظیری را برای ما فراهم ساخته است.»

رئیس شورای عالی هنر در بخش دیگری از صحبت‌های خود با اشاره به تلاش وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در افزایش بودجه فعالیت‌های هنری استان‌ها در سه حوزه تئاتر، موسیقی و هنرهای تجسمی گفت: «چندی پیش جناب سالاری به من گفت که در ادامه حمایت‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از انجمن سینمای جوان استان‌ها بتوانیم شرایطی را برای حمایت مالی از حوزه‌های تئاتر، موسیقی و هنرهای تجسمی استان‌ها فراهم کنیم. شرایطی که امیدوارم به زودی برای هر سه گروه بودجه مستقلی را به استان‌ها اختصاص داده و همه انجمن‌های هنری را تقویت کنیم. در این زمینه به زودی خبرهای دقیق و جزیی‌تر در این زمینه از سوی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام می‌شود تا به امید پروردگار بتوانیم شاهد تحولات خوب و موثری در حوزه فرهنگ و هنر کشورمان به واسطه حضور هنرمندان ایران زمین باشیم.»

او در بخش پایانی صحبت‌های خود از تمامی دست اندرکاران جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی در بخش‌های مختلف قدردانی کرد.

محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در این مراسم ضمن قدردانی از ستاد برگزاری این دوره از جشنواره در تهران و سایر استان های کشورمان به تشریح اقدامات وزارت فرهنک و ارشاد اسلامی در حوزه حمایت‌های استانی سخن گفت.

پس از صحبت های وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نوبت به تجلیل از هنرمندان پیشکسوت آیینی و سنتی کشور در حضور غلامرضا منتظری نماینده مردم گرگان و آق قلا در مجلس شورای اسلامی، محمد رعیت مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان، احمد جولایی دبیر جشنواره نمایشگاهی آیینی و سنتی و کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی رسید.

اصغر تشکری از خراسان رضوی، پرویز سنگ سهیل از مازندران، تقی نصیری از گلستان، محمدحسین خطیب از بوشهر، مرحوم عطاالله صفی پور از گلستان، سیدحمزه حسینی از گلستان، مرحوم نورمحمد اسکندری از گلستان، حسن رستمانی از گلستان، داوود سعیدی از گلستان از جمله هنرمندانی بودند که نکوداشت آن‌ها در مراسم اختتامیه برگزار شد.

این در حالی است که از نمایندگان گروه‌های نمایشی کشورهای تاجیکستان، ارمنستان و چین نیز در مراسم اختتامیه قدردانی شد.

براساس این گزارش تقدیر از نمایندگان گروه‌های شرکت کننده جشنواره در «بخش آزاد» بخش دیگری از مراسم اختتامیه جشنواره را تشکیل می داد که در این بخش از علی آزادنیا کارگردان نمایش «آخرین بازی» از خراسان رضوی، کفایت جادری کارگردان نمایش «گلزخم» از خوزستان، کاوه مهدوی کارگردان نمایش «در انتظار گورو» از تهران، «فهیمه علی آبادی کارگردان نمایش «مجلس آهوخوانی» از تهران، شاپور ترکمن سرایی کارگردان نمایش «جیک و بوک» از خراسان رضوی، عبدالمحمد انصاری کارگردان نمایش «دلدشو» از بوشهر، سارا یزدانی کارگردان نمایش «اودنگ» از مازندران، شهروز ابری کارگردان نمایش «آتلان از سرزمین شمالی » از گلستان قدردانی به عمل آمد.

بیست‌ و ‌یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی با دبیری «احمد جولایی»، از یکم تا یازدهم مهر، در بخش‌های «رادیو تئاتر» و «نمایشگاه هنر‌های نمایشی» به میزبانی تهران، «صحنه‌ای» (ویژه-آزاد) و «بین‌الملل» به میزبانی استان گلستان (گرگان و کردکوی)، «شبیه‌خوانی» به میزبانی استان مرکزی (تفرش)، «نمایش‌های فردی، نقالی، روایت‌های ملی و کارآواها» و «معرکه‌ها، آیین‌ها و بازی‌های نمایشی» به میزبانی استان چهارمحال و بختیاری (شهرکرد، بروجن و جونقان) ، «سمینار‌های پژوهشی» و «نمایشنامه‌نویسی» به میزبانی آذربایجان شرقی (تبریز) به پایان رسید.

گزارش از علی کیهانی

به گزارش خبرگذاری تئاترآنلاین در استان چهارمحال و بختیاری، نمایش «رسم هیش» یکی از آثار بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی به میزبانی استان چهارمحال و بختیاری است که هفتم مهر ماه در قلعه زیبایی سردار اسعد بختیاری در شهر جونقان اجرا شد.

ابوذر رحیمی شهواری کارگردان و نویسنده نمایش «رسم هیش» شرکت کننده از جزیره قشم در بیست ‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی برگزاری جشنواره در شهر های مختلف کشور را ایده خوبی دانست وگفت: محدود نبودن برگزاری جشنواره در تهران، و پخش شدن آن در کل کشور، خواسته جامعه هنرمندان است.

رسم هیش در جشنواره نمایش‌های آئینی سنتی

ابوذر رحیمی شهواری که از جزیره زیبای قشم در این جشنواره حضور دارد، در توضیح اثر خود گفت: رسم هیش در واقع همان آیین هیش در قشم است. هیش در زبان مردم قشم به معنای عروسی است. این آیین در جنوب کشور و طی هفت شب برگزار می شود.

او افزود: شب اول با نام «حنیر دزدی» همان حنابندان یواشکی است که فقط خانواده عروس و خانواده داماد از آن باخبرند و شرکت دارند. شب دوم با نام «حنیر راستی» همان حنابندان آشکار است که همه اهل شهر یا روستا مطلع می شوند و در آن شرکت می کنند. در شب های بعد حنا را به اماکن متبرکه می برند، یا خانواده های عروس و داماد برای یکدیگر حنا می برند و تبادل حنا می کنند.

این هنرمند جوان اظهار داشت: بیشتر آیین های از جمله این آیین همچنان در جنوب کشور به قوت خود باقی است و فراموش نشده است و هنوز بیشتر خانواده های جنوبی آیین های چون «رسم هیش» را اجرا می کنند.

این کارگردان جنوبی برگزاری جشنواره های تئاتر در شهر های کشور را ضروری دانست و گفت: جشنواره آیینی سنتی باید مثل جشنواره فجر به صورت استانی، منطقه ای و کشوری برگزار شود چرا که باعث بیشتر دیده شدن آثار آیینی و سنتی هنرهای نمایشی ایرانی است.

رحیمی ضمن درخواست از مسئولین برای توجه بیشتر به هنر و هنرمندان افزود: بیشتر نمایش های اجرا شده در جشنواره آیینی سنتی نمایش های اصیل ایرانی است و شاهد لذت بردن مخاطب ایرانی از این گونه نمایشی هستیم که امیدوارم توجه به این گونه نمایشی از سوی سیاست گذاران فرهنگی و هنری بیشتر شود.

بیست‌و‌یکمین جشنواره بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی با دبیری احمد جولایی، از یکم تا یازدهم مهر، در بخش‌های «رادیو تئاتر» و «نمایشگاه هنر‌های نمایشی» به میزبانی تهران، «صحنه‌ای» (ویژه-آزاد) و «بین‌الملل» به میزبانی استان گلستان (گرگان و کردکوی)، «شبیه‌خوانی» به میزبانی استان مرکزی (تفرش)، «نمایش‌های فردی، نقالی، روایت‌های ملی و کارآواها» و «معرکه‌ها، آیین‌ها و بازی‌های نمایشی» به میزبانی استان چهارمحال و بختیاری (شهرکرد)، «سمینار‌های پژوهشی» و «نمایشنامه‌نویسی» به میزبانی آذربایجان شرقی (تبریز) در حال برگزاری است و خراسان شمالی در 2 بخش «عروسکی» و «دانشجویی صحنه» این رویداد را با 21 اثر نمایشی از هفتم تا دهم ماه جاری برگزار می‌کند.

به گزارش تئاترآنلاین، نمایش آلاء در جشنواره بین المللی تئاتر دائجون کره ی جنوبی به روی صحنه رفت

نمایش آلاء به نویسندگی و کارگردانی محمد کاظم تبار و بازی شیما جعفرزاده در جشنواره دائجون به روی صحنه رفت. به گزارش مشاور رسانه نمایش یازدهم و دوازدهم سپتامبر ساعت نوزده و سی به وقت محلی نمایش آلاء با بازی شیما جعفرزاده در جشنواره دائجون کره جنوبی به روی صحنه رفت و مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.
پس از اجرای نمایش، نشست پرسش و پاسخ با حضور عوامل نمایش برگزار شد و آنها پاسخگوی مخاطبین بودند.

از دیگر عوامل نمایش آلاء می‌توان از:
بازیگر صدا: فرهاد قائمیان، محمدرضا آزادفرد، مدیر تولید : حامد گودرزی، طراح حرکت: امیر آقا جان، دستیار کارگردان: محمد قیاسی، منشی صحنه: ماه منیر صادقیان، طراح نور: حسین نادری، طراح لباس: سمیه پسندیده خواه، موسیقی: علی خاتمی، مشاور رسانه: ناصر ارباب، مترجم: رضوان مقدسی، مربی اریال یوگا: سپیده صمدپور نام‌برد

به گزارش تئاترآنلاین، محمد کاظم تبار آلاء را برای سومین سال متوالی به صحنه می برد. نمایش آلاء به نویسندگی و کارگردانی محمد کاظم تبار در چهاردهمین جشنواره ی بین المللی تئاتر دائجون کره جنوبی به روی صحنه می‌رود.

پیش از این نمایش آلاء سابقه اجرای عموم در سالن اصلی تالار مولوی 1400،برگزیده ی جشنواره فتح خرمشهر 1401 در بخش کارگردانی و بازیگری، برگزیده ی جشنواره ی فجر با استقبال مخاطبین 1401 در بخش بازیگری و اجرای عموم در تئاتر شهر 1401 را داشته است.

چهاردهمین جشنواره ی بین المللی تئاتر دائجون با حضور ۱۶ نمایش از ۸کشور جهان از ۸سپتامبر الی ۲۶ سپتامبر در شهر دائجون کره ی جنوبی برگزار خواهد شد و نمایش آلاء به عنوان تنها نماینده ی ایران در این جشنواره حضور خواهد داشت.

در خلاصه این نمایش آمده است: شاید این تقدیر ماست که همیشه چند قدم به خوشبختی کم بیاریم…. میگن وقتی خدا گل آدمارو شکل میده سرنوشتشون رو میدونه … کاش اون روز دل خدا می لرزید و سرنوشتمو جور دیگه ای رقم میزد. این نمایش اثری تک پرسوناژ با بازی مرجان آقانورزی است.