برچسب: تماشاخانه شهرزاد

در خلاصه این نمایش آمده است: «حال که دل‌های مردم شهرم شدند افسرده. میگویی لارو چیست؟ سوال امروز است؛ لارو یک چرخه دگرگونیست و هرکدام ما جزو یک سیستم‌ایم که ناچاراً باید زیست کنیم و کسی صدای اعتراض سر نمی‌دهد، بلکه ممکن است فکر فرار به سرش بزند. لارو، در شرکتی اتفاق می‌افتد که با استفاده از فناوری نو می‌تواند بخشی از ذهن افرادی که تمایل دارند خاطرات تلخ و ناکامی های خود را پاک کنند، از بین ببرد. حال، تو جایگاهت و پیدا کن و بنشین به دیدنِ لارو؛ یاد چیزی نمی‌افتی؟ شاید چند وقت دیگر نوبت تو باشد.»

بازیگران نمایش «لارو» پانیذ ‌اسماعیلی، مصطفی ‌ایزدی، طاها ‌علی‌قارداشی، مصی ‌فخرذاکری، امیرحسین میرفندرسکی، سامان مستعان و امیرمهدی کوشکی هستند.

امین ‌اکبری‌نسب مشاور کارگردان، عرفان ‌کریمی‌طاری دستیار کارگردان، ملیکا ‌افسری‌راد منشی صحنه، علیرضا ‌دماوندی مدیر صحنه، سینا ‌صفوی‌فر طراح صحنه، علی ‌داغ‌کارزان طراح نور و مجری نور، ملیکا رفیع‌نژاد طراح گریم و مجری گریم، پانیذ ‌اسماعیلی آهنگساز قطعه اول پیانو، پوریا قلی‌پور آهنگساز قطعه دوم، مریم یونسی دوخت لباس، سینا ‌صفوی‌فر ساخت تیزر، پانیذ ‌اسماعیلی موسیقی تیزر، امیرعلی علی‌رضائی‌ طراح پوستر و بروشور، آکادمی ‌بازیگری ‌پانیذ مجری طرح دیگر عوامل این نمایش هستند.

«لارو» تا یک‌شنبه ۴ دی روی صحنه خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

عکس‌ از میلاد حاتمی است.

وی ادامه داد: اما دلیلی که باعث شد بنده از بین گونه های مختلف نمایشی، نمایشنامه خوانی را انتخاب کنم فقط برای کسب تجربه بیشتر و بهتر در مسیر رشد هنر فن بیان بود چون معتقدم انسان ها می‌توانند از طریق زبان با هم تعامل داشته باشند.

کریم زاده درباره علت انتخاب متن «لوکوموتیو» برای اجرای نمایشنامه‌خوانی‌ گفت: متون زیادی در پی چند ماه گذشته در ذهن من ورق می‌خوردند و پس از چرخش و جستجو در سبک های مختلف مانند سوررئال، ابزورد، رئال، کلاسیک و … در نهایت به نمایشنامه «لوکوموتیو» رسیدم که جدای از دوستی نزدیک و شناختم از رضا ‌کنگازیان نویسنده این اثر و آثاری که با این متن تولید شده و بنده هم افتخار همکاری در این آثار را داشتم، دلیل دیگری که این متن را انتخاب کردم این بود که در سبک رئالیسم جادویی کمتر متنی هست که چنین مخاطب را غرق در فضای روزمرگی زندگی خود کند و با این صراحت از ویژگی های روان شناختی زیادی که در شخصیت پردازی این داستان روایت می‌شود، استفاده کند و یکی از اصلی ترین دلایل همذات پنداری مخاطب با «لوکوموتیو» همین موضوع است.

وی درباره سختی‌های کارگردانی این اثر و آوردن این اجرا از اصفهان به تهران بیان کرد: خوشبختانه با تیم پر قدرت و حرفه ای «لوکوموتیو» سختی کار خیلی کمتر از چیزی شد که در تصور من بود. اجرا رفتن در پردیس تئاتر شهرزاد نیز برایم تجربه بزرگی بود که البته طی مسیر کردن این برنامه اجرایی مشکلات خودش رو هم به همراه داشت از تمرینات گروه در اصفهان و هماهنگ کردن برنامه های اجرا در پایتخت تا مشکلات اجرایی و فروش بلیت در این روزهای سخت جامعه.

کریم زاده در پاسخ به اینکه چرا مخاطب باید به دیدن این اثر بنشیند و هدف وی از این اجرا انتقال چه مفهوم یا مضمونی است، توضیح داد: هیچ بایدی برای مخاطب وجود ندارد، مخاطب می‌تواند تابوهای ذهن نویسنده یا کارگردان را برای نشستن و ادامه دادن تا پایان بشکند.

وی در پایان صحبت هایش یادآور شد: مسئله ای که در مورد «لوکوموتیو» وجود دارد رویاگونه بودن داستان است، همین که مخاطب برای لحظاتی غرق در رویای نویسنده بشود کافی است و مقصود بنده هم دقیقا همین همسو شدن با متن بوده است.

«لوکوموتیو» به نویسندگی رضا ‌کنگازیان و کارگردانی سعید کریم‌زاده پنجشنبه و جمعه ۲۴ و ۲۵ آذر ساعت ۲۰:۳۰ در سالن شماره سه پردیس تئاتر شهرزاد نمایشنامه‌خوانی خواهد شد.

ثنا عابدی، آوا ‌آزاد، احسان شاه‌کرمی، یاسین اروجی، فرشاد کریمی، فریماه صفری و سعید ‌کریم‌زاده اجراخوان‌های این اثر هستند.

در خلاصه نمایشنامه آمده است: شما مسافرین واگن آخر این قطار جادویی هستید و در انتها باید انتخاب کنید. درهای سمت چپ یا راست؟

آیلار ربیعی صحنه‌خوان، رضا ‌کنگازیان مشاور کارگردان، ماریان مؤید دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، نیما ‌همتی موسیقی، سحر فولادی عکاس، علی مزروعی گرافیست و صدرا ‌صباحی روابط‌ عمومی پروژه هستند.

وی یادآور شد: متن «لارو» یک سال پیش آماده بود و تمرین‌ها را از ۸ ماه قبل و به صورت پیوسته و در شرایطی سخت آغاز کردیم و تلاش کردیم تا بتوانیم گروه را دور هم جمع و در تمام شرایط روحیه‌شان را حفظ کنیم.

صفوی‌فر با اشاره به شرایط پیش آمده در جامعه، اظهار کرد: با توجه به هزینه‌ها و وقتی که صرف کرده بودیم نمی‌توانستیم اجرای نمایش «لارو» را لغو کنیم و به طور کلی شرایط لغو اجرا برای‌مان وجود نداشت. از آنجایی که نمایش وصف حال جوان‌ها در کشور خودمان است تصمیم گرفتیم نمایش را روی صحنه ببریم و حرف‌مان را به هنرمان روی صحنه بزنیم.

کارگردان نمایش «لارو» با سخت دانستن شرایط برای اجرای عمومی تئاتر در وضعیت کنونی، گفت: شرایط واقعاً بد است و نمی‌توان از تبلیغ تئاتر در فضای مجازی استفاده کرد. از این رو تنها به تبلیغات کلامی تماشاگران بسنده کرده‌ایم. تماشاگرانی که به تماشای این اثر می‌نشینند و با آن احساس هم‌دردی می‌کنند به دیگران پیشنهاد می‌دهند که این اجرا را ببینند.

وی متذکر شد: ما با نظرها و قضاوت‌هایی مواجه هستیم که بدون دیدن نمایش ارائه می‌شوند. بهتر است بعد از دیدن نمایش و کاری که با حضور و زحمت دانشجویان و به سختی روی صحنه رفته، درباره کارمان اظهارنظر شود. کاش هجوم افکار به سوی ما دانشجویانی که هنر را تجربه می‌کنیم کمتر شود زیرا من به عنوان یک دانشجو تا جایی که توانستم پای نمایشنامه‌ام ایستادم تا اصلاح نشود و کاری که بلدم این است که نمایش‌ام را روی صحنه ببرم.

صفوی‌فر تأکید کرد: تنها خواسته من و گروه این است که هنرمندان و بزرگان تئاتر نمایش «لارو» را ببینند و به ما بگویند که کارمان خوب است یا بد یا در کل اشتباه کرده‌ایم.

این هنرمند جوان تئاتر در پایان سخنان خود تصریح کرد: ما هزینه سالن را پرداخت کرده‌ایم و با توجه به وقت و هزینه صرف شده نمی‌توانستیم اجرا را لغو کنیم. با این حال تا جایی که توانستیم اجرا را به عقب انداختیم.

پانیذ اسماعیلی، مصطفی ایزدی، طاها علی قارداشی، مصی فخر ذاکری، امیرحسین میرفندرسکی، سامان مستعان، امیرمهدی کوشکی، بازیگران نمایش «لارو» هستند که تا ۳ دی روی صحنه است.

«ابط‌الجوزا» با دست‌ و پا و دهان بسته با شما سخن می‌گوید.

نمایشنامه‌خوانی «ابط‌الجوزا» ۲۴ و ۲۵ آذر ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد خوانش می شود.

بازیگرانی که در این اثر نقش‌آفرینی می‌کنند به ترتیب خوانش، ماریان مؤید، مهری حسینی، مجید بدیع‌زاده، سعید کریم‌زاده، امیرحسین شیربان‌شاهی، آیلین رنانسی، شیوا عباسی، احسان شاه‌کرمی هستند. دستیارکارگردان این اثر نیز آریا شیراسماعیلی است.

دیگر عوامل این نمایشنامه خوانی عبارتند از موسیقی: نیما همتی و ماهان همتی، منشی صحنه: هدیه سیفی، گرافیست: علی مزروعی، عکاس: سحر فولادی، طراح و آرشیو لباس: آموزشگاه هنری آدمک و مدیر روابط عمومی و تبلیغات: صدرا صباحی.

کیاوش دیندار کارگردان نمایشنامه‌خوانی «تجربه‌های اخیر» که روز جمعه ۴ آذر در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا شد، درباره این اجرا و تمدید آن به تئاتر آنلاین گفت: در ابتدا قرار بود نمایشنامه‌خوانی «تجربه‌های اخیر» را در یک نوبت اجرا کنیم ولی به دلیل استقبال مخاطبان از این اجرا، قرار شد روز جمعه ۱۱ آذر نیز برای بار دوم این نمایشنامه‌خوانی را اجرا کنیم.

وی درباره چرایی اینکه نمایشنامه «تجربه‌های اخیر» امیررضا کوهستانی اجرای صحنه‌ای نشد، یادآور شد: چون اولین تجربه کاری‌مان بود می‌خواستیم خودمان را محک بزنیم به همین دلیل تصمیم گرفتم کار را در قالب نمایشنامه‌خوانی اجرا کنیم.

دیندار درباره برنامه‌ریزی خود برای اجرای اثری صحنه‌ای، گفت: به اندازه کافی روی نمایشنامه «تجربه‌های اخیر» کار کرده‌ایم و احتمالاً برای کار دوم و اجرای صحنه‌ای به سراغ نمایشنامه دیگری خواهیم رفت.

این هنرمند تئاتر درباره روند تولید این نمایشنامه‌خوانی در شرایط فعلی، اظهار کرد: کار بسیار سختی بود. در ابتدا قرار بود ما نمایشنامه‌خوانی را خیلی زودتر اجرا کنیم ولی به دلیل شرایط جامعه این اجرا به عقب افتاد. ضمن اینکه در شرایطی که در آن به سر می‌بریم رزرو پلاتو و تمرین کار سختی بود.

وی در پایان سخنان خود تأکید کرد: شرایط خوب نبود و خودمان هم راغب به اجرای کار نبودیم ولی به دلیل اینکه حدود ۵ ماه تمرین کرده بودیم، مجبور به اجرا شدیم.

وحید نوبخت، کیاوش دیندار، کیانا کیوانی، کیمیا نجاری، مریم زارعی، رها محمدنژاد، حمیدرضا جعفری، بازیگران نمایشنامه‌خوانی «تجربه‌های اخیر» هستند.

سیدجلال‌الدین دری نویسنده و کارگردان موسیقی نمایش «کافه عاشقی» که در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این روزها به دلیل شرایطی که وجود دارد تبلیغی برای نمایش نداشتیم و تنها تبلیغمان از طریق سامانه فروش بلیت نمایش و پیامک بوده که خود تئاتر شهرزاد ارسال کرده است اما با این وجود استقبال از کار خیلی خوب بوده و هفته اول اجرا شبی حدوداً ۲۰۰ بلیت فروختیم.

وی ادامه داد: بازیگران برای اجرای دوباره نمایش چندین ماه تمرین داشتند و زحمت زیادی کشیدند. اجرای کار چند بار به تعویق افتاده بود از این رو اگر در این زمان به صحنه نمی‌رفتیم ممکن بود دیگر امکان اجرا فراهم نشود. متاسفانه شرایط تعطیلی تئاتر تنها به این روزها محدود نیست و کل سال به دلایل مناسبتی و اتفاقات دیگر شاهد تعطیلی‌های زیادی در این حوزه هستیم و با اولین اتفاقی که رخ دهد اول از همه پرچم سینما و تئاتر پایین می‌آید بنابراین اگر اجرا نمی‌رفتیم داغ اجرای دوباره نمایش به دل بچه‌ها می‌ماند. متاسفانه شورای ارزشیابی و نظارت هم این روزها سختگیری‌های بیشتری نسبت به گذشته اعمال می‌کند و در سه شب اجرایی که داشتیم سه بار برای موارد مختلف تذکر گرفتیم. متاسفانه علاوه بر جو مسمومی که برخی درست کرده‌اند از طرف شورای نظارت هم تحت فشار هستیم در حالی که من این نمایشنامه را سال ۹۶ نوشته‌ام و ارتباطی به وقایع روز ندارد و حجاب بازیگران هم بدون مشکل است.

دری درباره بازخوردهایی که از مخاطبان گرفته است، بیان است: کسانی که نمایش را دیده‌اند از دیدن کار لذت بردند و بازخوردهای مثبتی به ما منتقل کرده‌اند اما عده‌ای هم هستند که از زیر لحاف در حال اس ام اس زدن و تخریب گروه‌ها هستند و پیغام‌های نامناسب برای ما می‌فرستند. مشخص نیست اگر این افراد به آزادی اعتقاد دارند پس چرا اجازه نمی‌دهند هر کس کاری را که می‌خواهد انجام دهد. این افراد اصلاً قابل بحث کردن نیستند چون خودشان به چیزی که می‌گویند باور ندارند.

وی درباره ویژگی‌های نمایش که برداشتی نو از داستان «لیلی و مجنون» است، توضیح داد: ما معمولاً در بیان قصه‌های کهنی که در ادبیاتمان وجود دارد با مشکل روبرو هستیم. البته تا امروز روی داستان‌پردازی «شاهنامه» بیشتر کار شده است چون فضایی حماسی دارد و روی دراماتیک کردن آن می‌توان کار کرد اما قصه‌های ادبی و عاشقانه ما که به زبان نظم سروده شدند مانند «لیلی و مجنون»، «خسرو و شیرین»، «ویس و رامین» و … چون بیشتر از اینکه قصه‌گو باشند، توصیفی هستند دراماتیک کردنشان کار سختی است. من برای نگارش نمایشنامه هم «لیلی و مجنون» جامی را خواندم و هم نظامی و از بین این ۲ کتاب ابیاتی را برای اجرا انتخاب کردم به شکلی که مثلاً در بخشی از نمایش از زبان نظامی از لیلی یا مجنون صحبت می‌کنیم و در مقابل از زبان جامی پاسخ می‌دهیم. همچنین برای اینکه نقیصه داستان‌گو نبودن متن را جبران کنیم اتفاقات را در دل یک گروه تئاتری قرار دادم که در حال تمرین نمایش «لیلی و مجنون» هستند و در این میان بین بازیگر نقش اول مرد که نویسنده کار هم است و بازیگر نقش اول زن که خواننده اپرا است رابطه عاشقانه ای هم وجود دارد و اتفاقات در این میان رخ می‌دهد.

این نویسنده و کارگردان ادامه داد: در این نمایش سه نوع زبان وجود دارد. یکی زبان شعر است که ابیات کلاسیک خوانده می‌شود، یکی زبان محاوره امروزی است که گروه نمایش با هم حرف می‌زنند و بازیگران همین نمایش وقتی وارد فضای تئاتر می‌شوند با نثر قدیم که به ادبیات کهن نظامی نزدیک است با یکدیگر دیالوگ می‌گویند. علاوه بر این برای به‌روز شدن فضای نمایش از یکی دو ترانه روز هم استفاده شده است که به داستان نمایش مرتبط است.

دری در پایان صحبت‌هایش درباره زمان اجرای نمایش بیان کرد: چون این سبک و سیاق از اجرای نمایش تا اندازه‌ای بدیع است و بیشتر بار نمایش نیز بر دوش هنرمندانی است که خواننده هستند و تجربه بازیگری ندارند اما در این کار همزمان باید بازی و خوانندگی داشته باشند از این رو اگر هر روز روی صحنه باشند تحت فشار قرار می‌گیرند به همین دلیل نمایش «کافه عاشقی» سه روز در هفته و پنجشنبه، جمعه و شنبه‌ها اجرا دارد.

فرداد صفاخو، سپیده صباغ، صدف بهشتی، سعید بحر العلومی، مهدیه کوهستانی بازیگران «کافه عاشقی» هستند. همچنین میثم اکبری، هیوا سیفی زاده، زهره فیروزی به عنوان خواننده بازیگر در این اثر نمایشی حضور دارند. پیمان خازنی نیز آهنگساز این موسیقی نمایش است.

«پرده خانه» نوشته بهرام بیضایی در روزهای نخست اجرا توانسته نظر مخاطبان تئاتر و هنرمندان را به خود جلب کند و بازخوردهای بسیار مثبتی از اجرا توسط تماشاگران در فضای مجازی منتشر شده است.

این نمایش در هفته نخست اجرا با استقبال تماشاگران مواجه شد و بیش از ۲ هزار نفر در روزهای نخست تماشاگر این نمایش شدند.

«پرده خانه» که مدت زمان آن ۱۵۰ دقیقه است با آنتراکتی ۱۵ دقیقه ای همراه است و از یکشنبه تا چهارشنبه ساعت۲۱ و در روزهای پایانی هفته ساعت ۱۶ در سالن شماره ۲ میزبان مخاطبان می‌شود.

این نمایش ماحاصل ۸ ماه تمرین مداوم گروهی ۱۰۰ نفره است و اثری است که با پرداختن به مساله آزادی، تلاش زنان سرکوب شده و ستمدیده برای دستیابی به آن را به تصویر کشیده است. نورا هاشمی، علیرضا ناصحی، مانیا علیجانی، سامان کرمی و سعید چنگیزیان به همراه بیش از ۵۰ نفر از بازیگران تئاتر، گلاب آدینه را در نمایش «پرده خانه» همراهی می‌کنند.

گلاب آدینه پیش‌تر نمایش‌نامه‌های «سلطان مار» و «مرگ یزدگرد» از نوشته‌های بهرام بیضایی را به صحنه برده و این نمایش، سومین کارگردانی او از آثار بیضایی به شمار می‌آید.

پیش فروش روزهای جدید این نمایش امروز ۵ شنبه ازساعت ۱۴ درسایت تیوال آغاز می‌شود و علاقمندان علاوه بر خرید بلیت‌های این نمایش در سایت می توانند به صورت حضوری به گیشه تئاتر شهرزاد مراجعه کنند.

«دوستان کُمُدی» به هفته پایانی اجرا رسید

نمایش «دوستان کُمُدی» هفته پایانی اجراهای خود در پردیس تئاتر شهرزاد را پشت سر می‌گذارد، این اثر از اواسط مهر روی صحنه رفته و تاکنون با استقبال قابل قبولی روبرو شده است.

این نمایش، با بازی بهنام تشکر، سیما تیرانداز، سینا رازانی و معصومه رحمانی تقابل خانواده خرده بورژوا با جامعه ورشکسته و در تنگنای مالی است.

«دوستان کُمُدی» داستان ژاک و اودیل، زوج نسبتا مرفهی است که از زندگی تنگاتنگ زناشویی خسته شده و می خواهند رابطه ی خود را با خرید دوست از یک فروشگاه درمان کنند.

بلیت‌های آخرین هفته اجراهای این نمایش در سایت تیوال و گیشه پردیس شهرزاد دراختیار علاقمندان قرار می‌گیرد.

علی فتحعلی هنرمند پیشکسوت عرصه آیینی و سنتی که قرار است از چهارشنبه ۱۱ آبان ماه نمایش «مبارک در ژاپن» را مجدداً به صحنه ببرد در این باره به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «مبارک در ژاپن» بعد از اجرای موفقی که چند ماه قبل در تماشاخانه سنگلج داشت، قرار بود از اول مهر ماه در پردیس تئاتر تهران به صحنه برود اما متاسفانه اجرای کار به دلیل تغییر در گروه بازیگران و اتفاقات اخیر به تاخیر افتاد. تغییر در گروه بازیگران باعث شد که دوباره مجبور به تمرین شویم تا بازیگران جدید با گروه هماهنگ شوند که همین مساله یکی از دلائل اصلی تاخیر در اجرا بود. در واقع ما تنها یک شب اجرای ژنرال داشتیم که همان شب نیز برق سالن قطع شد و با نور موبایل تماشاگران اجرا را ادامه دادیم. در نهایت قرار بر این است که از چهارشنبه همین هفته ۱۱ آبان اجرا را آغاز کنیم.

وی درباره پیش‌بینی‌اش از حضور مخاطبان در سالن و استقبال از نمایش بیان کرد: متاسفانه با شرایط این روزهای جامعه دست و بالمان برای تبلیغ نمایش در فضای مجازی بسته است و اجرای کار برایمان همچون یک هندوانه در بسته می ماند و نمی توانیم پیش بینی درباره میزان استقبال تماشاگران داشته باشیم. منتظر هستیم اجرای نمایش آغاز شود تا مخاطبان بتوانند خودشان برای کار تبلیغ و به بقیه دوستانشان اطلاع رسانی کنند.

فتحعلی با اشاره به اجرای موفق نمایش در تماشاخانه سنگلج یادآور شد: متاسفانه دوستان در انجمن نمایش هنوز به قولشان عمل نکردند و تاکنون حمایتی از نمایش نشده است در حالی که به ما قول داده بودند اگر کار مخاطب خوبی داشته باشد از نمایش حمایت می کنند. از این اثر نمایشی استقبال بسیار خوبی در تماشاخانه سنگلج شد و همین مساله ما را بر آن داشت تا کار را در پردیس تئاتر شهرزاد نیز اجرا کنیم.

این هنرمند پیشکسوت در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: خنداندن مردم ایران کار بسیار سختی است و به راحتی نمی‌توان مردم را خنداند و حتی نمایش‌هایی طنزی که این روزها روی صحنه هستند مخاطب کمتری دارند چون مردم در این شرایط دوست ندارند بخندند و پای نمایش‌های طنز بنشینند چون دل‌شان شاد نیست. قصد ما نیز از اجرای نمایش این بود که بتوانیم ۲ ساعت دل مردم را شاد کنیم و کاری کنیم که حداقل مدتی از غصه‌ها و غم‌هایشان فارغ شوند. اما متاسفانه برخی برخوردهای نامناسبی با ما دارند و ما را متهم به دهن‌کجی به مردم می‌کنند در حالی که قصد ما شاد کردن مردم است و از طرف دیگر تئاتر شغل ما و وسیله امرار معاشمان است و اگر بنا بر کار نکردن باشد باید همه مشاغل تعطیل باشند نه فقط تئاتر.

داستان «مبارک در ژاپن» در سال‌های ۱۳۶۸ تا ۱۳۷۰ می‌گذرد که پس از تعطیلی سالن‌های لاله‌زار تعدادی هنرمند با مشکلات بسیار مالی، برای کار به ژاپن مهاجرت می‌کنند. فردی که از آنها مبلغی دریافت کرده بود سرشان را کلاه می‌گذارد و آنها در عروسک‌سازی مشغول کار می‌شوند. روزی تصمیم می‌گیرند سیاه‌بازی بر اساس «طبیب اجباری» مولیر را برای ایرانیان مقیم ژاپن اجرا کنند اما مدیر عروسک‌سازی که با این نمایش آشنا نیست فکر می‌کند آنها در پی اغتشاش هستند.

علی فتحعلی، علی خازنی، محمود موسوی، حمیدرضا لازمی، نگار مقدسی، حمیدرضا جهانگیری، حمیدرضا مرادی، محمد حاج محمدی به عنوان بازیگر در نمایش «مبارک در ژاپن» حضور دارند.

این اثر در دهه هفتاد با حضور سعدی افشار در استان‌های مختلف اجراهای موفقی داشته است.

نمایش «مبارک در ژاپن» از ۱۱ آبان ماه ساعت ۱۸:۳۰ در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می رود.

عکس کنار خبر از سانار دریایی و مربوط به اجرای نمایش در تماشاخانه سنگلج است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه، پردیس تئاتر شهرزاد از گروه های نمایشی در حوزه های مختلف اجتماعی، سیاسی، کمدی و کودک و نوجوان که علاقه مند به اجرا در آبان ماه بودند، دعوت کرده است تا میزبان سلایق متفاوت تماشاگران این روزهای تئاتر باشند.

نمایش های «دزدان فروشگاه» امیرفلاح آزاد، «سینگل» مهدی ضیاء چمنی، «ویتسک» سینا احمدی، «چای سرخالی» حمید حسین نژاد، «کیستار» عاطفه مقدسی، «قوی تر» فرهاد خوشه، «پریش پرزن پاپتی» علیرضا مهران از جمله آثاری هستند که درخواست اجرا در زمان دیگری را داشتند و در زمان مناسب تری اجراهای خود را در پردیس تئاتر شهرزاد و بوتیک تئاتر ایران آغاز خواهند کرد.

در این دوره نمایش هایی از گلاب آدینه، سیدجلال الدین دری، بابک توسلی، علی خودسیانی، حامد وکیلی و … روی صحنه می روند.

پرده خانه

«پرده خانه» اثری از بهرام بیضایی است که پس از سال ها با گروه حرفه ای مروارید در ایران روی صحنه می رود. گلاب آدینه پیش از این نمایشنامه های «سلطان مار» و «مرگ یزدگرد» از نوشته های بهرام بیضایی را به صحنه برده است و این نمایش که در سال ۱۳۶۲ نوشته شده، سومین کارگردانی او از آثار بیضایی به شمار می آید. فروش اینترنتی این نمایش که مدت زمان آن ۱۵۰ دقیقه است وپس از ۸ ماه تمرین مداوم با گروهی ۱۰۰ نفره آماده اجرا شده است از امروز ساعت ۱۴ آغاز می‌شود.

دوستان کمدی

نمایش «دوستان کمدی» به کارگردانی بابک توسلی وارد سومین هفته اجرای خود شده است. این نمایش با بازی سیما تیرانداز، بهنام تشکر، معصومه رحمانی و سینا رازانی هر شب ساعت ۲۰ در سالن شماره ۲ روی صحنه می رود.

این اثر داستان زوج نسبتا مرفهی است که از زندگی تنگاتنگ زناشویی خود خسته شده اند و دنبال دوست می گردند …

کافه عاشقی

سیدجلال الدین دری که فروردین امسال با کنسرت نمایش «ترانه های شرقی» و خوانندگی حجت اشرف زاده در شهرزاد اجرا داشت در تازه ترین فعالیت خود کنسرت نمایش «کافه عاشقی» را که پیش از این در فرهنگسرای نیاوران اجرا داشته روی صحنه می برد. موسیقی نمایش «کافه عاشقی» با نگاهی نو به داستان «لیلی و مجنون» به نگارش درآمده و بعد از چند بار وقفه از آخر این هفته اجراهای خود را در شهرزاد آغاز خواهد می‌کند.

«شبی درطهران» نوشته محمدچرمشیر و کارگردانی شایان مستوفی، «من یک زنم» نوشته و کار علی خودسیانی، «مبارک در ژاپن» نوشته و کار علی فتحعلی، «فیلادلفیا» نوشته دیوید آیوز و کارگردانی ایمان ایرانمنش، «کمدی اکتشافات» نوشته امید طاهری و کارگردانی حامد وکیلی دیگر نمایش هایی هستند که از ماه قبل روی صحنه رفته اند و در هفته های آتی نیز میزبان علاقه مندان خواهند بود.

هدیه سحرآمیز چوپان نیم وجبی!

رپرتوار پائیزی تئاتر کودک ونوجوان آبان ماه امسال در شهرزاد برگزارمی شود. این رپرتوارکه شامل ۳ نمایشنامه از قصه های خاطره انگیز است با نام های «چوپان و چوب جادویی» به کارگردانی محمدحسین داداش نیا، «نیم وجبی» به کارگردانی علیرضا دهقانی، «هدیه سحرآمیز» به کارگردانی مهدی خجستگی هر روز در سالن‌های شماره ۲ و ۳ پردیس شهرزاد در ساعت های ۱۷ و ۱۸ برای کودکان و نوجوانان اجرا خواهند داشت.