برچسب: تماشاخانه ایرانشهر

تماشاخانه ایرانشهر در هفته اول خرداد میزبان ۴ اجرای جدید نمایشی می‌شود که در سالن‌های سمندریان و ناظرزاده کرمانی این مجموعه، به صحنه می‌روند.

سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران، طی ابلاغ مدیرعامل این نهاد هنری از این پس زیر نظر شورای سیاست‌گذاری تماشاخانه ایرانشهر فعالیت می‌کند.

به گزارش تئاتر آنلاین، محيد رجبی معمار مدير عامل خانه هنرمندان ایران و رييس تماشاخانه ايرانشهر به منظور بهره‌برداری هر چه بيشتر از خرد جمعی، اقدامات و تجربيات موثر شورای سياست‌گذاری تماشاخانه ايرانشهر و همچنين توجه به گروه‌های مستعد و استعدادهای جوان و درخشان به ويژه دانشجويان، تعيين سياست‌ها و اولويت‌های سالن انتظامی را به اعضای اين شورا واگذار كرد.

بدين ترتيب سالن انتظامی همچون تماشاخانه ايرانشهر با نظارت شورای سياست‌گذاری فعاليت خواهد كرد.

تماشاخانه ایرانشهر از ۳۱ اردیبهشت‌ به استقبال جشنواره تئاتر دانشگاهی می‌رود و پس از آن میزبانی ۴ نمایش را عهده‌دار می‌شود، همچنین سه نمایش آیینی سنتی همزمان با اعیاد شعبانیه به صحنه می روند.

تعمیرات سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر با پایان اجرای عمومی نمایش «بینوایان» به کارگردانی سروش طاهری، از امروز جمعه ۱۷ اردیبهشت‌ماه آغاز می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، تعمیرات سالن ناظرزاده کرمانی شامل تعمیر کف سالن، جوشکاری میله بار نور و اتاق‌های گریم سالن از روز جمعه ۱۷ اردیبهشت‌ماه لغایت روز سه‌شنبه ۲۸ اردیبهشت‌ماه انجام می‌شود. این در حالی است که نمایش «بینوایان» به کارگردانی سروش طاهری اجرای عمومی خود را در سالن ناظرزاده کرمانی روز چهارشنبه ۱۵ اردیبهشت‌ماه به پایان رساند.

این نمایش طی ۱۳ اجرای تعیین شده، با فروش ۵۵۲ بلیت با بهای ۲۰۰ هزار ریال، ۶۹ بلیت با بهای ۲۵۰ هزار ریال و ۲۶۳ بلیت با بهای ۳۰۰ هزار ریال در مجموعه با فروش ۲۰۶ میلیون و ۵۵۰ هزار ریال، به کار خود پایان داد.

این نمایش با احتساب ۲۲۶ بلیت مهمان و ۵۳ بلیت رسانه‌ای در مجموع میزبان یک هزار و ۱۶۳ مخاطب بود.

شورای سیاست‌گذاری تماشاخانه ایرانشهر فهرست اجراهای نیم‌سال دوم سال ۹۵ را اعلام کرد.

به گزارش تئاتر آنلاین، شورای سیاست‌گذاری تماشاخانه ایرانشهر فهرست اجراهای نیم‌سال دوم سال ۹۵ را اعلام کرد.

بر اساس فهرست اعلام شده از سوی شورای سیاست گذاری تماشاخانه ایرانشهر هر کدام از سالن‌های مجموعه در هر مقطع زمانی در نظر گرفته شده برای اجرا، میزبان ۲ اثر نمایشی می‌شوند که در مجموع در هر مقطع زمانی ۴ نمایش در سالن‌های استاد سمندریان و ناظرزاده کرمانی به صحنه می‌روند.

بر این اساس سالن استاد سمندريان ميزبان نمايش های ذيل است:

از تاریخ ۱۳.۷.۹۵ تا ۱۹.۸.۹۵ به صورت همزمان نمایش‌های «افسون معبد سوخته» به کارگردانی کیومرث مرادی و «هاروی» به کارگردانی ملودی آرام نیا به صحنه می‌روند.

از تاریخ ۲۳.۸.۹۵ تا ۲۶.۹.۹۵ به صورت همزمان نمایش های «اتاق ابری» به کارگردانی سیامک احصایی و «اورستیا» به کارگردانی آرش دادگر به صحنه می روند.

از تاریخ ۳۰.۹.۹۵ تا ۳۰.۱۰.۹۵ به صورت همزمان نمایش‌های «دیابولیک: رمئو و ژولیت» به کارگردانی آتیلا پسیانی و نمایش «باغبان مرگ» به کارگردانی آروند دشت آرای به صحنه می‌روند.

از تاریخ ۱.۱۱.۹۵ تا ۱۰.۱۱.۹۵ سالن استاد سمندریان میزبان سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر خواهد بود.

از تاریخ ۱۲.۱۱.۹۵ تا ۲۰.۱۱.۹۵ این سالن میزبان اجرای بین المللی خواهد بود.

از تاریخ ۲۳.۱۱.۹۵ تا ۲۳.۱۲.۹۵ به صورت همزمان نمایش‌های «لیر شاه» به کارگردانی محمد عاقبتی و «خانه» به کارگردانی ندا هنگامی به صحنه می‌روند.

بر اساس فهرست اعلام شده از سوی شورای سیاست‌گذاری تماشاخانه ایرانشهر، سالن ناظرزاده کرمانی نیز در نیم‌سال دوم سال ۹۵ میزبان نمایش‌های ذیل است:

از تاریخ ۲۴.۷.۹۵ تا ۲۳.۸.۹۵ اثری به مناسبت ایام محرم و نمایش‌ «رقصیدن در تاریکی» به کارگردانی میلاد اکبرنژاد به صحنه می‌روند.

از تاریخ ۲۶.۸.۹۵ تا ۲۸.۹.۹۵ به صورت همزمان نمایش‌های «لبخند آقای اژدهاک در شب دراز تاریک خاموش سرد بیابان» به کارگردانی اشکان خیل نژاد و «استرالیا» به کارگردانی پیام لاریان به صحنه می‌روند.

از تاریخ ۱.۱۰.۹۵ تا ۳۰.۱۰.۹۵ به صورت همزمان نمایش‌های «سرخابی» به کارگردانی کوروش نریمانی و «جامعه سالم» به کارگردانی منیژه محامدی به صحنه می‌روند.

از تاریخ ۱.۱۱.۹۵ تا ۶.۱۱.۹۵ میزبان برگزاری سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر خواهد بود.

از تاریخ ۷.۱۱.۹۵ تا ۲۳.۱۲.۹۵ نمایش‌ «کابوس های حضرت اشرف» به کارگردانی حسین پاکدل به صحنه می‌روند.

پیش از این برنامه نیم‌سال اول سالن‌های استاد سمندریان و ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر نیز مشخص و اعلام شده بود. به این ترتیب برنامه سالن‌های تماشاخانه ایرانشهر در سال ۹۵ از سوی شورای سیاست‌گذاری تماشاخانه مشخص و اعلام شده است.

[ad_1]


ظرفیت یک‌سویه صندلی‌های سالن سمندریان تماشاخانه‌ ایران‌شهر از ۹۴ صندلی به ۱۵۴ صندلی افزایش پیدا کرد.

[ad_2]

مجید رجبی معمار مدیرعامل خانه هنرمندان ایران و رییس مجموعه تماشاخانه ایرانشهر اعضای شورای سیاستگذاری مجموعه تئاتر ایرانشهر را معرفی کرد.

به گزارش تئاتر آنلاین، بهروز غریب‌پور، آتیلا پسیانی، فرهاد مهندس‌پور، حسن مسافر آستانه و حسین پارسایی از سوی مجید رجبی معمار مدیرعامل خانه هنرمندان ایران و رییس مجموعه تماشاخانه ایرانشهر به عنوان اعضای شورای سیاستگذاری مجموعه تئاتر ایرانشهر معرفی شدند.

حسین پارسایی دبیری این شورا را نیز به عهده خواهد داشت.

در بخشی از حکم رجبی معمار خطاب به اعضای شورای سیاستگذاری آمده است:

«مجموعه تئاتر شهر به عنوان یکی از موثرترین و تخصصی‌ترین سالن‌های نمایش کشور همواره در کنار سیاستگذاری، برنامه‌ریزی و ساماندهی هوشمندانه در جهت ترسیم چشم انداز شایسته در عرصه هنرهای نمایشی نیازمند تجربه و تخصص گرانقدر فرهیختگان هنرهای نمایشی است، امیدوارم با حضور و همراهی مسئولانه و عالمانه شما و مشارکت قاطعانه هنرمندان، شاهد شکوفایی بیش از پیش مجموعه تئاتر ایرانشهر باشیم.»

تماشاگران نمایش «رام کردن زن سرکش» به کارگردانی مریم کاظمی که این روزها در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است، شاهد اجرایی پر انرژی، یکدست و قابل قبول می‌شوند که هماهنگی خوبی بین اجزای مختلف آن وجود دارد.

سید جواد روشن: شنیدن نام نمایش «رام کردن زن سرکش» ما را یاد دو چیز می‌اندازد. یکی نام شکسپیر است و دیگری نسخهٔ سینمایی این اثر (The Taming of the Shrew) به کارگردانی فرانکو زفیرلی با بازی ریچارد برتون و الیزابت تیلور محصول۱۹۶۷. ولی باید اعتراف کنم آن‌چه در سالن استاد ناظرزاده مجموعهٔ ایرانشهر شاهدش بودم، تصویر دیگری از این نمایش در ذهن من و احتمالاً مخاطبان دیگرش به وجود آورد.

مریم کاظمی، طراح و کارگردان این نمایش، یک کمدی غربی را در فضایی آشنا برای مخاطبان ایرانی به تصویر کشیده است که با استفاده از موسیقی و تصنیف‌های ایرانی و بعضاً فولکلور، آگاهانه از یک فضای کلاسیک فاصله می‌گیرد و با روایت قصه‌ای سر راست و ساده، تماشاگر را با خود همراه می‌کند. وقتی اثری اجازه می‌دهد تا مخاطب آن را باور کرده و با آن همراه شود، دیگر باید‌ها و نباید‌ها کمتر معنی خواهد داد و آن‌چه در این میان اهمیت پیدا می‌کند، تاثیر و ارتباط با مخاطب است. به عبارت دیگر، علی‌رغم فاصلهٔ اجرای گروه تئا‌تر مستقل از نمایش «رام کردن زن سرکش» با انتظار مرسوم و معمول ما از یک اثر کلاسیک، ولی اجرای این نمایش را دوست داریم و از دیدن آن لذت می‌بریم و این نکته‌ای مهم و با ارزش است.

«رام کردن زن سرکش» از جمله کمدی‌های اولیهٔ شکسپیر است که بیشتر بر اساس کمدی موقعیت و اشتباهات شکل گرفته و با الهام از داستان‌های عامه فولکلوریک بسیار قدیمی‌تر از زمان شکسپیر نوشته و اقتباس شده و از دو قسمت تشکیل شده است: یکی پیش نمایش است و دیگری خود نمایش در پنج پرده. در پیش نمایش، کریستوفر سلای، گدای شهر، شبی مست و خراب در گوشه‌ای افتاده ‌است. لردی او را به قصر خود می‌برد. این لرد برای تفریح و خنده دستور می‌دهد پیش از آن‌که گدا هوشیار شود، او را به بهترین اتاق‌های قصر ببرند و بهترین لباس‌ها را بر او بپوشانند. وقتی کریستوفر از خواب بیدار می‌شود، خود را در میان خدمتکاران رنگارنگ می‌بیند که در حال تعظیم و تکریم او هستند و به او تبریک می‌گویند که او سرانجام از حالت غش و اغمای چند ساله و مرض از دست دادن مشاعر بهبود یافته ‌است. به منظور جلوگیری از بازگشت بیماری، دستور داده می‌شود، گروهی از بازیگران دوره گرد را به قصر آورند و نمایش «رام کردن زن سرکش» را در حضور عالیجناب اجرا کنند. و در خود نمایش اصلی ما شاهد هستیم: باپتیستا مینولا (با بازی حسین محب‌اهری) بازرگانی بسیار ثروتمند، علاقه‌مند است دو دخترش را عروس کند اما شرط گذاشته که ابتدا باید دختر بزرگش کاترینا (با بازی مریم کاظمی) ازدواج نماید و سپس دختر کوچکترش بیانکا (با بازی پریسا فلاح‌زاده) که خواستگاران بسیاری نیز دارد. اما کاترینا دختری تند خو و سرکش است و به همین علت کسی حاضر به ازدواج با او نیست تا این‌که مردی به نام پتروچیو (با بازی سعید دشتی) تصمیم می‌گیرد با او ازدواج نماید و..

در اجرای مریم کاظمی، پیش نمایش در کلام و توضیحات راوی خلاصه شده و از تماشاگران دعوت می‌شود تا نمایش را در پنج پرده ببینند. کوروش اسدالهی به عنوان مترجم و دراماتورژ، سعی کرده است ضمن وفاداری به متن اصلی، با ترجمه‌ای سلیس و ساده و کوتاه کردن نمایشنامه، اثری با حال و هوای مخاطب ایرانی و در راستای خواست و ایدهٔ کارگردان آماده کند. از همین رو فهم نمایش به لحاظ زبان و ادبیات، روان و ساده و به لحاظ ریتم و ضرباهنگ کلام، اضافه‌‌گویی‌های مرسوم آثار کلاسیک را ندارد و بیش از هر چیز تلاش دارد تا یک داستان خطی را به نمایش بگذارد. شاید فضای حاکم بر نمایش (به لحاظ جغرافیا و تم) باعث شده تا مریم کاظمی در اجرا کمی به سمت کمدی ایتالیایی و یا‌‌ همان کمدیا دل‌آرته برود که البته بیشتر در طراحی بازی‌ها و حرکات از آن الهام گرفته و سعی کرده تا فضایی ما بین بازی دلقک‌ها و کمدی‌ دل‌آرته ایجاد کند. همچنین با بهره‌گیری از موسیقی و سازهای ایرانی نیز طعنه‌ای به نمایش‌های شادی‌آور خودمان زده است.

گروه موسیقی با سرپرستی شهرام نجاتی و نواختن و خواندن تصنیف‌ها و ملودی‌های قدیمی، فضای شاد و خاطره‌انگیزی را برای مخاطب به وجود می‌آورد. موسیقی در این نمایش دو کارکرد دارد؛ یکی موسیقی افکتیو که همان‌طور که از نامش پیدا است، تولید صوت و افکت می‌کند و دیگری موسیقی فضا ساز که در هنگام تعویض صحنه‌ها نمایش را همراه می‌کند.

و اما به لحاظ بازیگری، در این نمایش ما با دو شکل بازیگری مواجه هستیم؛ یکی تیپ‌های مختلف و دیگری شخصیت‌ها که البته شخصیت‌ها نیز با توجه به فضای کلی و کمدی حاکم بر نمایش همراه با اغراق در رفتار و شاخصه‌های نمایش‌های کمدی ارائه می‌شوند. در مجموع بازی‌های نمایش یکدست و قابل قبول است ولی نمی‌توان این نکته را نادیده گرفت که اگر نمایشنامهٔ شکسپیر و نسخه‌های اجرا شدهٔ دیگر این اثر (سینمایی و یا صحنه‌ای) را مد نظر قرار دهیم، انتظارات ما در بازیگری خصوصاً نقش‌های اصلی، می‌تواند بیش از این باشد؛ از جمله خود نقش کاترینا. مریم کاظمی با همهٔ تلاش و استعدادش به خاطر داشتن دو مسئولیت در این نمایش (بازیگری و کارگردانی) خواه یا ناخواه باید تمرکزش را تقسیم کند که اگر این طور نبود، مسلماً شاهد نتیجهٔ بهتری بودیم. همچنین با این‌که سعید دشتی به عنوان بازیگری جوان در نقش پتروچیو خوش استعداد نشان می‌دهد، ولی هنوز تا اندازه‌های واقعی نقش، فاصله دارد. ولی همان‌طور که پیش‌تر هم به آن اشاره کردم، مریم کاظمی به عنوان کارگردان با یکدست کردن بازی‌ها و ایجاد هماهنگی و هارمونی سعی کرده است ضعف‌ها را پوشش داده و معدل قابل قبولی در بازی‌ها ارائه کند.

طراحی صحنه نیز در این نمایش بسیار ساده و کاربردی است و از دو لته به عنوان دیوار و در و چند چهارپایه کوتاه تشکیل شده که با تغییر مدام در صحنه، فضاهای مختلف را می‌سازند و در این خصوص هماهنگی مناسبی بین فریبرز قربان‌زاده به عنوان طراح صحنه و کاظمی در مقام کارگردان ایجاد شده است. افسانه قلی‌زاده به عنوان طراح ماسک و گریم نیز هماهنگی خوبی با مژگان عیوضی به عنوان طراح لباس داشته و نتیجه مطلوب و هم‌راستایی را شکل داده‌اند.

در مجموع و به لحاظ فنی می‌توان گفت، مخاطب شاهد اجرایی پر انرژی، یکدست و قابل قبول است که هماهنگی خوبی بین اجزای مختلف آن ایجاد شده و تماشاگر راضی از سالن خارج می‌شود. ولی در کنار گذراندن لحظات شاد و سرگرم کننده از دیدن این نمایش، باید پرسید چه چیز در این نمایش به لحاظ محتوا و اندیشه مخاطب را با خود درگیر خواهد کرد؟ شاید بشود تم اصلی این نمایش را عشق دانست. ما در این نمایش شاهد چند زوج هستیم که ظاهراً دلدادهٔ هم هستند ولی در انتها، تنها دختر تند خوی نمایش (کاترینا) است که فرمان‌بردار همسر است و از عشاق دیگر پیشی می‌گیرد. ولی علت این فرمان برداری چیست؟ عشق، شناخت و یا ترس؟ مسلماً ترس سر آغاز این اطاعت است، ولی کم کم باعث تغییر دیدگاه در کاترینا می‌شود، دیدگاهی که ناشی از شناخت او از زندگی است ولی هنوز تا عشق و دل سپردگی فاصله دارد. اگر مونولوگ کاترینا در پایان پرده پنج را ملاکی برای ارزیابی قرار دهیم، باید گفت زن در این اثر شکسپیر با زنان دنیای مدرن مثلاً در نورا در «خانه عروسک» ایبسن فاصله زیادی دارد. در اینجا زن خود را وسیله‌ای برای به آرامش رسیدن همسرش می‌داند. کاترینا معتقد است زن در ناز و نعمت زندگی می‌کند ولی مرد یک تنه به جنگ ناملایمات زندگی می‌رود و از همسرش تنها یک تقاضا دارد، روی خوش و زبان مهربان. در اینجا زن خوب باید مطیع همسرش باشد تا همسر نیز با او مهربان باشد و به او جای خواب و غذا بدهد. ولی در مقابل، پتروچیو در راه رام کردن و سر به زیر کردن او شرط می‌بندد و اولین چیزی است که انگیزه او برای ازدواج با کاترینا می‌شود. پول پدر و قدرت نمایی‌اش برای به زانو در آوردن زنی تند خو، انگیزه‌های اصلی اوست و در پایان نمایش نیز نشانی از تغییر و عشق در پتروچیو نمی‌بینیم مگر احساس غرور از یک پیروزی. شاید کاترینا در پایان نمایش دچار تغیر شده باشد ولی این زوج هنوز تا دلدادگی فاصله دارند.

  اسماعیل خلج، حسین پاکدل، هما روستا، مجید سرسنگی، داریوش مودبیان، بهزاد فراهانی، علیرضا نادری  و … از جمله افرادی بودند که طی شب های گذشته به تماشای آثار تماشاخانه ایرانشهر نشستند.

به گزارش MrArt.ir، به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل تماشاخانه ایرانشهر، مجید سرسنگی -رئیس تماشاخانه ایرانشهر- از جمله تماشاگران شب های گذشته نمایش “هراکلس 5” بوده است که این روزها به کارگردانی ناصر حسینی مهر ساعت 19:30 در سالن استاد سمندریان روی صحنه می رود. یاد آور می شود؛ داریوش مودبیان، بهزاد فراهانی، حسن مهمانی، رامتین شهبازی، ابراهیم پشت کوهی، هوتن شکیبا، بهرام افشاری، فرزاد امینی و … از جمله هنرمندانی بودند که طی روزهای گذشته از این اثر نمایشی دیدن کرده اند.
همچنین اسماعیل خلج، حسین پاکدل، هما روستا، علیرضا نادری و … هنرمندانی هستند که از اجرای شب های پیشین نمایش “هیپوفیز” دیدن کرده اند.
لازم به ذکر است، نمایش”هراکلس 5″ اقتباسی آزاد از «هراکلس» اُریپید نوشته هاینرمولراست که با انتقادی تند به دنیای مصرفی و صنعتی امروز، داستان مردمی را روایت می‌کند که برای رها شدن از شر ناپاکی کشورشان به قهرمان اسطوره ای «هراکلس» پناه میبرند.
در این نمایش رزگار خاطری ـ سعدی محمدی ـ کامیار محبی ـ پوریا سلطان زاده ـ محسن خدری ـ آرین ذولفقاری ـ مرتضی زارعی ـ احمد عظیمی ـ پدرام صمدی ـ حسن عسگری ـ حسام علم الهداء ـ مصطفی مهربان به ایفای نقش می پردازند.
همچنین نمایش “هیپوفیز” برگرفته از نمایشنامه “دختر یانکی” اثر نیل سایمون -نمایشنامه‌نویس معاصر آمریکایی- است، که در راستای نزدیک تر شدن به حال و هوای تماشاگر ایرانی توسط  کوروش نریمانی دستخوش تغییر شده است.
بر اساس سخنان نریمانی، از آنجا که بخشی از متن اولیه اثر مسئله تماشاگر ایرانی نبوده است، تغییراتی در این اثر نمایشی ایجاد شده است.
این اثر نمایشی با برخورداری از موقعیت های کمدی، توسط نگار عابدی، هوتن شکیبا و بهرام افشاری داستان دو خبرنگار را برای مخاطب روایت می کند.
علاقمندان به تماشای نمایش های تماشاخانه ایرانشهر می توانند با مراجعه به سایت تماشاخانه ایرانشهر به نشانی http://tamashakhaneh.ir/ticket و یا تماس با شماره های 88814115 ، 88814116  بلیت های این نمایش را به صورت اینترنتی خریداری کنند.

کوروش نریمانی از اجرای نمایش “دختر یانکی” با حضور سیامک صفری بعد از پایان سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر خبر داد.

نریمانی درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه کارگردانی تئاتر به مهر گفت: نمایشنامه “دختر یانکی” نوشته نیل سایمون را برای اجرا به تماشاخانه ایرانشهر ارائه دادم و قرار شد که این اثر نمایشی را از 12 بهمن‌ماه با پایان سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در سالن استاد ناظرزاده کرمانی روی صحنه ببرم.

وی درباره گروه بازیگری این اثر نمایشی افزود: تا به حال حضور سیامک صفری به عنوان یکی از بازیگران “دختر یانکی” قطعی شده است و هنوز تصمیمی قطعی درباره دیگر بازیگرانی که باید در این کار حضور داشته باشند، گرفته نشده است.

نویسنده و کارگردان نمایش‌های “شب‌های آوینیون” و “دون کامیلو” با اشاره به اینکه تغییراتی در نمایشنامه “دختر یانکی” ایجاد کرده است، یادآور شد: یکی از تغییرات کاهش زمان اجرای نمایشنامه است و ایده‌ای دارم که نمایشنامه را به‌روزتر می‌کند. با اجرای این ایده بخش‌هایی از نمایشنامه “دختر یانکی” به ذائقه و نگاه تماشاگر ایرانی نزدیک‌تر خواهد شد.

نریمانی که پیش از این در نگارش مجموعه تلویزیونی “پایتخت 2” حضور داشت درباره وضعیت حضور خود در سومین بخش از این مجموعه توضیح داد: پیش از این با محسن تنابنده درباره نگارش “پایتخت 3” صحبت کردم که البته قرار بود مجموعه برای ماه رمضان تولید و پخش شود اما وقتی قرار شد “پایتخت 3” برای عید نوروز تولید شود به دلیل نوبت اجرای نمایش “دختر یانکی” نتوانستم در نگارش این مجموعه تلویزیونی همکاری کنم.

وی در پایان عنوان کرد: مطمئنم مجموعه “پایتخت 3” با حضور خشایار الوند که در نگارش بخش اول این مجموعه حضور داشت و اثری موفق شد، مجموعه موفقی خواهد بود و همکاری خشایار الوند و محسن تنابنده سطح کیفی خوبی برای “پایتخت 3” ایجاد می‌کند.

کوروش نریمانی اجرای نمایش‌هایی چون “جن‌گیر”، “والس مرده‌شوران”، “شوآیک” و “هتل پلازا” در کارنامه کاری خود دارد. سیامک صفری پیش از این در اکثر نمایش‌های کارگردانی شده توسط نریمانی به عنوان بازیگری به ایفای نقش پرداخته است.