برچسب: تماشاخانه ایرانشهر

منبع

منبع

منبع

منبع

منبع

محمدجواد عبدی – تئاتر آنلاین، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های «نکبت»، «آرت»، «گنجشک مفرغی» و «خارشتر» که در فاصله‌ی زمانی ۲۵ اردیبهشت تا ۱۰ تیر سال جاری در سالن‌های سمندریان و ناظرزاده‌ کرمانی‌ به صحنه رفتند، به تفکیک اجراها مشخص شد.

منبع

منبع

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ نمایش آگنیتاژ نوشته‌ی رسول حق‌جو و به کارگردانی حسین کارگر و با بازی دیبا زاهدی، عبدالرضا نصاری، صدرا سبحانیان از ۱۹ فروردین ساعت ۲۱:۱۵ در سالن استاد سمندریان این تماشاخانه به صحنه می‌رود.

همچنین نمایش اسب قاتلین نوشته‌ی رضا گشتاسب و به کارگردانی محمدهادی هاشم زاده از ۱۹ فروردین ساعت ۱۹ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایران‌شهر اجراهای خود را آغاز می‌کند.
گفتنی است بازی‌گران نمایش اسب قاتلین عبارتند از: مریم شکری، امیر خواجه میرکی پور، فرزاد پریدار، امید ‌رهبر، ایمان زارع، محمدحسین نعمتی، ندا محمدیان، محمدابراهیم جنتی، نازنین ترنگ، زهرا اکبری و علیرضا اصلاحی.

بر اساس این خبر؛ سالن استاد ناظرزاده‌ی کرمانی نیز از ۱۹ فروردین ماه ساعت ۱۹ میزبان نمایش روز/مرگی به کارگردانی مشترک شیماه خاسب و امیرسپهر تقی لو، با بازی مهران نائل، جوانه دلشاد و فرزین محدث خواهد بود.
این نمایش بر اساس نمایش‌نامه‌ی توتو نوشته‌ی آنیس‌بس و ترجمه‎ی راحله فاضلی اجرا می‌شود.

نمایش طلوع خونین به نویسندگی و کارگردانی مسعود طیبی دیگر نمایش سالن ناظرزاده تماشاخانه ایران‌شهر است که از ۲۰ فروردین ساعت ۲۱ به صحنه می‌رود.

گفتنی است علیرضا ‌جلالی‌تبار، آرام ‌نیک ‌بین، صدف ‌بهشتی، علی ‌یعقوبی، کیوان ‌بهرامی، محمدجواد ‌بهروز، یگانه محمدی، نیکی نیکخواه، دیاکو افسر، محمدجواد ‌شیخ، سارا ‌رحمان ‌پور، نیوشا ‌جندقیان، هوتن ‌میرزائی، صدرا عالیجاه، علی کاظمی، حسام ‌قانونی بازی‌گران نمایش طلوع خونین هستند.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آخرین آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های مجموعه تئاتر شهر، تالار هنر و همچنین تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه 25 اسفند ماه ۱۴۰۲ اعلام شد.
نمایش «سیاه خال» به کارگردانی محسن اردشیر که از ۲۵ بهمن در تالار اصلی با ظرفیت 579 مخاطب و قیمت بلیت۲۰۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده بود، با مجموع 25 اجرا و میزبانی از 4 هزار و 808 مخاطب (با احتساب بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) و فروش معادل 720 میلیون و 816 هزار تومان به اجرای خود پایان داد.

نمایش «روزی روزگاری سمنگان» به کارگردانی محمودرضا رحیمی که اجرای خود را از ۲۵ بهمن در تالار چهارسو، با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت۱۶۰ هزار تومان آغاز کرده بود، با مجموع 27 اجرا و میزبانی از 1 هزار و 289 مخاطب توانست به فروشی معادل 131 میلیون و 328 هزار تومان دست پیدا کند و به اجرای خود پایان دهد.

نمایش «نوزده، نود و نه» به کارگردانی ایوب آقاخانی که اجرای خود را از ۱۹ بهمن در تالار چهارسو با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت۱۶۰ هزار تومان آغاز کرده بود با مجموع 30 اجرا و میزبانی از 2 هزار و 486 مخاطب، توانست با فروش 285 میلیون و 872 هزار تومان صحنه اجرا را ترک کند.

نمایش «عددهای نشده» به کارگردانی حسین کشفی‌اصل نیز که اجرای خود را از ۱۷ بهمن در تالار قشقایی ساعت ۱۸ با ظرفیت۹۶ نفر و قیمت بلیت۱۵۰ هزار تومان آغاز کرده بود، با 33 اجرا و میزبانی از 1 هزار و 306 مخاطب و فروشی معادل 121 میلیون و 410 هزار تومان، به اجرای خود خاتمه دهد.

نمایش «مَثلث» به کارگردانی قیس یساقی نیز که اجرای خود را از ۲۲ بهمن در تالار قشقایی، با ظرفیت۹۶ نفر و قیمت بلیت 130هزار تومان آغاز کرده بود، با 36 اجرا و میزبانی از 3 هزار و 128 مخاطب و فروش 330 میلیون و 720 هزار تومانی به اجرای خود پایان دهد.

نمایش «دویست و هشتادمین شب سال» به کارگردانی مرجان پورغلامحسین که از ۱۹ بهمن در تالار سایه با ظرفیت 72 نفر و قیمت بلیت۱۲۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده بود،‌ با مجموع 31 اجرا و میزبانی از 958 مخاطب به فروشی معادل 67 میلیون و 500 هزار تومان دست پیدا کند و به اجرای خود پایان دهد.

نمایش «شکافتن کام ماهی» به کارگردانی سمن قناد که از ۱۸ بهمن در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی۲۶ نفر و قیمت بلیت۱۰۰ هزارتومان روی صحنه رفته بود، با 32 اجرا، 791 مخاطب جذب کرد و با فروشی معادل 59 میلیون 810 هزار تومان به اجرای خود پایان داد.

همچنین نمایش محیطی «من نوید نیستم» به کارگردانی سید علی خوشرو در دور جدید اجراهای خود که از ۱۹ بهمن با قیمت۵۰ هزار تومان در کافه تریای سالن قشقایی، به صحنه رفته بود؛ با 30 اجرا، میزبان 282 مخاطب شد و با فروش 14 میلیون و 100 هزار تومانی به اجرای خود خاتمه داد.

در تماشاخانه سنگلج، نمایش «مجلس بلبشو جور کردن» به کارگردانی فرشید قلی‌پور که از 17 اسفندماه به صحنه رفته است؛ با 6 میزبان 488 تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام بها، نیم بها، میهمان و تخفیف دار با بلیت 80 هزار تومانی و ظرفیت سالن236 نفری، به فروش 13 میلیون و 280 هزار تومان دست یافته است و به اجرای خود ادامه می‌دهد.

در تالار هنر، نمایش “کتابخورها” به کارگردانی اسماعیل رحیمی سروش که از روز 25 بهمن ماه، اجرای خود را آغاز کرده است، با 28 اجرا در تالار 244 نفری و قیمت بلیت 90 هزار تومانی، توانست میزبان 1 هزار و 961 تماشاگر باشد و با فروش 100 میلیون و 391 هزار تومانی به اجرای خود پایان دهد.

همچنین نمایش«هوش پشه‌ای» به کارگردانی سامان کرمی که از 3 اسفندماه در تالار هنر با ظرفیت 244 نفری به صحنه رفته است؛ با 21 اجرا و قیمت بلیت 100 هزار تومان، توانسته 1 هزار و 408 تماشاگر را جلب کند و با فروش 100 میلیون و 126 هزار تومان به اجرای خود از 15 فروردین‌ماه ادامه دهد.

آمار فروش نمایش‌های تماشاخانه ایرانشهر در بهمن و اسفند 1402

در ادامه به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ ‌ایرانشهر، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های «ماه هم مردمی بودیم»، «ژیلت» ، «یکی نبود یکی بود» و «از نظر سیاسی بی ضرر» که بهمن و اسفند ماه سال 1402 در سالن‌های سمندریان و ناظرزاده‌ کرمانی‌ به صحنه رفتند به تفکیک اجراها مشخص شد.

نمایش «ما هم مردمی بودیم» به کارگردانی احسان ملکی که از 29 بهمن ماه در سالن سمندریان با ظرفیت ۱۵۰ تماشاگر و قیمت بلیت 150 و 180 هزار تومان روی صحنه رفت با 24 اجرا تا تاریخ 25 اسفند و با میزبانی از 1589 تماشاگر، فروشی معادل 206 میلیون و 218 هزار تومان داشته است.

نمایش «ژیلت» به کارگردانی حسن جودکی که از 18 بهمن در سالن سمندریان با ظرفیت ۱۵۰ تماشاگر و قیمت بلیت 170 هزار تومان روی صحنه رفت با ۳۲ اجرا تا تاریخ 25 اسفند ماه توانست با میزبانی از 2038 تماشاگر به فروشی معادل 232 میلیون و 671 هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «یکی نبود یکی بود» به کارگردانی علی کوزه گر که از 20 بهمن در سالن ناظرزاده‌ کرمانی با ظرفیت ۲۱۲ تماشاگر و قیمت بلیت 200 هزار تومان روی صحنه رفت با 31 اجرا تا تاریخ 25 اسفند ماه توانست با میزبانی از 4491 تماشاگر به فروش 771 میلیون و 690 هزار تومان دست پیدا کند.
نمایش «از نظر سیاسی بی ضرر» به کارگردانی ابراهیم پشت کوهی که از 18 بهمن در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی با ظرفیت 212 تماشاگر و قیمت بلیت 200 هزار تومان اجراهای خود را آغاز کرد؛ با 33 اجرا تا تاریخ 25 اسفند و با میزبانی از 4337 تماشاگر فروشی معادل 635 میلیون و 300 هزار تومان داشته است.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ نمایش طلوع خونین‌ به نویسندگی و کارگردانی مسعود طیبی و تهیه کنندگی داود زارع گاریزی‌ اجراهای خود را در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی این تماشاخانه‌ از بیستم فروردین‌ ماه ساعت ۱۹ آغاز می‌کند.

گفتنی است‌ در این نمایش علیرضا جلالی‌تبار، آرام نیک بین، صدف بهشتی، علی یعقوبی، کیوان بهرامی، محمد جواد بهروز، یگانه محمدی، نیکی نیکخواه، دیاکو افسر، محمد جواد شیخ، سارا رحمان، نیوشا جندقیان، هوتن میرزائی، صدرا عالیجاه، علی کاظمی، علیرضا ذوالفقاری، حسام قانونی به ایفای نقش می‌پردازند.

سایر عوامل نمایش طلوع خونین عبارتند از:

ایمان یزدی و مهدیه عابدینی مجری‌ طرح، سمیه طیبی مشاور کارگردان، یزدان گرم‌ آبی دستیار اول کارگردان و مدیر برنامه ریزی، آناهیتا آذری منشی‌ صحنه، محمد مسعود قلیچ‌خانی و ریحانه‌ چزانی‌ و مهدی اقبالی دستیاران کارگردان، ایمان یزدی مدیر تولید، نسیم ملکی طراح لباس، علی کوزه گر طراح نور، بتسابه نعیمایی طراح گریم، هومان‌ مهرآذین طراحی گرافیک و ساخت تیزر، محمد پور ابراهیمی مدیر صحنه، الهه تیموری دستیار صحنه، رامتین جهانبانی عکاس، نوید آغاز روابط عمومی و تبلیغات، امیر پارسائیان‌مهر امور رسانه، پارسا اسماعیلی همکار روابط عمومی.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، نمایش «توافق‌نامه» نوشته فیلیپ کلودل و کارگردانی کورش سلیمانی که آذر و دی در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه رفته بود، قرار است دوباره در سالنی جدید اجرا شود.

این اثر نمایشی از ۱۶ فروردین تا ۲۱ اردیبهشت ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه ملک روی صحنه می‌رود. پیش‌فروش بلیت‌های این اثر نمایشی از ۲۰ اسفند در سایت تیوال آغاز می‌شود. در آستانه آغاز بلیت فروشی از پوستر جدید این اثر نمایشی نیز رونمایی شد.

«توافق‌نامه» با بازی (به ترتیب حضور در صحنه) بهنام تشکر، کورش سلیمانی‌ و رامین‌ ناصرنصیر در اجرای قبلی خود در تماشاخانه ایرانشهر با استقبال روبه‌رو شد و طی ۳۵ اجرا بیش از ۷۴۰۰ تماشاگر آن را تماشا کردند.

این نمایش یک درام اجتماعی است که مسایل مهم انسانی را در فضایی باورپذیر و گاه طنزآمیز مطرح می کند. ماجرا از این قرار است که ۲ دوست قدیمی و میانسال یعنی دُنی که بازیگری است متوسط و مارتَن که نمایشنامه‌نویسی است ناموفق در آپارتمان خالی و آماده فروش دنی با یکدیگر روبرو می شوند. در انتظار خریدار بین آن‌ ۲ گفت‌وگوها و اتفاقاتی غیرمنتظره رخ می‌دهد. آمدن شخصیت خریدار- دووال- از میانه داستان، موقعیت‌هایِ جدیدی را پدید می‌آورد.

عوامل این اثر نمایشی عبارتند از نویسنده: فیلیپ کلودل، مترجم: شهلا حائری، کارگردان: کورش سلیمانی، طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح لباس: مژگان عیوضی، طراح گرافیک: مجید کاشانی، طراح نور: رضا خضرایی، عکاس و ساخت تیزر: مصطفی قاهری، گوینده تیزر: منوچهر زنده‌دل، طراح صفحات مجازی: معراج قنبری، انتخاب موسیقی: گلناز نویدان، برنامه‌ریز و دستیار اول کارگردان: محمدحسن درباغی فرد، کاری از گروه تئاتر بیستون.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، علی کوزه‌گر که در این سال‌ها در حوزه طراحی نور فعالیت کرده و با اجرای این نمایش دومین تجربه کارگردانی خود را روی صحنه برده است، در گفتگو با ایسنا از پروسه اجرای این اثر نمایشی گفت و تاکید کرد که مهم‌ترین جبهه‌ای که می‌توانیم حرف‌مان را بزنیم و نقدمان را مطرح کنیم، صحنه تئاتر است.

کوزه گر درباره حضورش در عرصه کارگردانی توضیح داد: همیشه دوست داشتم کارگردانی کنم. رشته تحصیلی‌ام کارگردانی سینماست و بسیار علاقه‌مند بودم تا سینما و تئاتر را به هم نزدیک کنم. می‌دانم این اتفاق به طور کامل رخ نمی‌دهد ولی خیلی دلم می‌خواست تکنیک‌های روز سینمای دنیا را به تئاتر بیاورم.

این کارگردان با اشاره به شیوه اجرای نمایش قبلی‌اش، «مکبث» ادامه داد: از آنجاکه بیشتر در زمینه تکنیک سررشته دارم، معمولا هم ایده‌هایم حول همین محور می‌چرخد. همچنانکه در نمایش «مکبث» هم ما پرده سینما را به تئاتر آوردیم. بنابراین دوست دارم تکنیک‌های جدید دنیا را در تئاتر خودمان دنبال کنم. تجربه‌ای که در کشورهای دیگر داشته‌ام، نشان می‌دهد که تئاتر روز دنیا گاه محتوای ضعیفی دارد ولی از نظر تکنیکی خیلی قوی هستند و مخاطب را میخکوب می‌کنند. ما در این زمینه خیلی تازه‌کاریم و دوست داشتم این حوزه را تجربه کنم.

او در پاسخ به این پرسش که تمایلی ندارد در زمینه کارگردانی سینما فعالیت کند، گفت: پیش از اینکه در دانشگاه، رشته سینما بخوانم، فیلمسازی خیلی وسوسه‌ام می‌کرد. در بچگی در چند فیلم بازی کرده بودم و در بزرگسالی هم تجربه حضور در برخی از فیلم‌های سینمایی مانند «آقا یوسف» را داشتم و در چند فیلم کوتاه هم طراحی نور کرده‌ام ولی تئاتر، جنس دیگری دارد و مرا به جهانی متفاوت می‌برد. پروسه با هم بودن در تئاتر و فعالیت گروهی برایم بسیار جذاب است. تئاتر را با حمید پورآذری شروع کردم. آن پروسه تمرین را دوست دارم ولی سینما خشک‌تر و مصنوعی‌تر است.

کوزه گر درباره اینکه آیا معتقد نیستید تکنیک، تئاتر را از ذات انسانی خود دور می‌کند، توضیح داد: پیش از ما، بکت، بازیگر را از تئاتر حذف کرده است. نگاه من از نوعی دیگری است چون با تعدادی از کارگردانان معاصر جهان کار کرده‌ام، کمی تازه‌تر و معاصرتر می‌بینم. البته کاری که می‌کنم، یک نوع تجربه اندوزی است و درست و غلط آن را نمی‌دانم. البته می‌دانم درام نمایش ما چه ایرادهایی دارد این بضاعت ماست و برایمان مهم بود که این کار به انجام برسد.

این فعال تئاتری اضافه کرد: شاید مخاطب عادی، نمایش ما را پس بزند و شاید مخاطب اروپایی بهتر با نمایش ما ارتباط برقرار کند چون بارها چنین نمایش‌هایی دیده است. شخصا معتقدم وقتی نیمی از مخاطبان نمایشی را دوست داشتند و نیمی دیگر دوست نداشتند، آن کار موفق است. در هر حال کاملا اطمینان دارم که باید گونه‌های مختلف تئاتر وجود داشته باشد و هر یک مخاطبان خود را پیدا کند. برای من مهم است که اول مخاطب را سرگرم کنم و بعد اگر بتوانم، حرفم را به او منتقل کنم. در این نمایش هم اولین تلاشم این بود که کمی ذهن تماشاگر را از اتفاقات بیرون از سالن دور کنم.

کوزه گر با اشاره به دشواری‌های اجرای نمایش «یکی نبود، یکی بود» افزود: در این پروژه، همان هفته اول خمیده شدم. اجرای آن حتی از نمایشی مانند «سیصد» هم سخت‌تر بود و دشوارترین تجربه کاری من تا به امروز بوده است. در پروسه اجرای این نمایش بارها به یاد جمله دکتر علی رفیعی افتادم که می گوید کارگردان تنهاترین آدم است. البته خوبی این نمایش این بود که صبوری را به من یاد داد.

او که سال‌ها در کنار حمید پورآذری و علی رفیعی کار کرده است، ادامه داد: همیشه آرزو داشتم کمی از صبوری حمید پورآذری را داشته باشم که در این پروژه آن را به دست آوردم. چون نمایش ما کار تکنیک و برنامه‌نویسی است، آن هم بدون امکانات لازم که واقعا سخت است.

این مدرس تئاتر در پاسخ به اینکه با این دشواری‌ها آیا باز هم برای ادامه کارگردانی برنامه‌ای دارید، توضیح داد: چند ایده تئاتری دارم که مخصوص اجرا در سالن بلک باکس است ولی خستگی و فشار این پروژه آنچنان زیاد بود که از الان نمی‌توانم به کار بعدی‌ام فکر کنم. سر این کار پیر شدم و احساس خمیدگی می‌کردم. هفته اول اجرا بسیار پرفشار بود چون هنوز در زمینه تکنیک، مشکلاتی داشتیم.

کوزه گر که در دانشگاه تهران و مدرسه تئاتر مولوی مشغول تدریس است، افزود: از بچه‌های جوان خیلی انرژی می‌گیرم و احتمالا با انرژی آنان دوباره به کار برمی‌گردم. سال‌ها پیش وقتی نمایش «دایره گچی» حمید پورآذری را در فرهنگسرای بهمن اجرا می‌کردیم، استاد سمندریان با دیدن نمایش ما گفت معلوم است که در این نمایش انرژی جوانانه وجود دارد. من هم همان انرژی را از بچه‌های جوان‌تر از خودم می‌گیرم.

منبع ایسنا