برچسب: تئاتر کودک

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر تهران، امین اشرفی رییس پردیس با بیان این که توجه به تئاتر کودک و نوجوان همچنان در اولویت برنامه‌های این مجموعه در سال ۱۴۰۳ قرار دارد گفت: سرمایه‌گذاری در تئاتر کودک یک ضرورت است. چراکه این هنر نمایشی فرصت رشد فردی و اجتماعی کودکان را فراهم می‌کند. حضور کودکان در کنار یکدیگر فضایی را ایجاد می‌کند که آن‌ها می‌توانند تخیلات خود را آزادانه بیان کنند و خلاقیت خود را به کار گیرند. این امر به توسعه فکری و هنری آنها کمک می‌کند.

وی افزود: توجه به تئاتر کودک در این مجموعه به معنای عدم حمایت از گروههای نمایشی بزرگسال نیست، باید اذعان کرد پردیس تئاتر تهران به واسطه در اختیار داشتن سالن اصلی ۹۰۰ نفری و پنج سالن استاد محمد، رشیدی، کشاورز، مشایخی و نصیریان پذیرای تمامی گروههای نمایشی است. با این وجود اجراهای نمایش کودک با استقبال بیشتر مخاطبان در این مجموعه روبرو بوده است.

رییس پردیس تئاتر تهران همچنین با بیان این که در سال ۱۴۰۲ تمرکز فعالیت‌های این مجموعه بر آموزش، به عنوان ابزاری برای یادگیری کودکان استوار بوده است، تصریح کرد: برگزاری کلاس‌های آموزش بازیگری کودک، با حضور «مریم کاظمی» در این مجموعه منجر به تولید سه نمایش «سفیدبرفی و هفت کوتوله»، «غول‌ها» و «چه کسی آخرین بار خندید؟» شد. اجرای این سه نمایش با حضور اغلب هنرجویان کلاس‌های بازیگری این مجموعه از هفته آخر فروردین تا هفتم اردیبهشت در دو سالن زنده یاد استاد مشایخی و زنده یاد استاد رشیدی به روی صحنه می‌رود.

وی اظهار داشت: اجرای نمایش‌های کودک در این مدت با استقبال مناسب خانواده‌ها و مدارس همراه بوده است و این انتظار می‌رود با حضور مریم کاظمی و فعالیت‌های ایشان، نمایش‌های مورد اشاره از این قاعده مستثنی نباشد.

بر همین اساس نمایش «غول‌ها» نوشته سید هوف با ترجمه حسین فدایی حسین از روز سه شنبه ۲۸ فروردین در ساعت ۱۷ سالن استاد رشیدی اجرای خود را آغاز خواهد کرد.

«چه کسی آخرین بار خندید» نوشته نلی مک کاسلین با ترجمه حسین فدایی حسین از روز چهارشنبه ۲۹ فروردین در ساعت ۱۹ سالن استاد رشیدی روی صحنه می‌رود.

همچنین نمایش «سفیدبرفی و هفت کوتوله» نوشته و تنظیم مریم کاظمی نیز از روز پنجشنبه ۳۰ فروردین ماه در ساعت ۱۸ سالن استاد مشایخی اجرای خود را آغاز می‌کند.

علاقمندان برای دریافت اطلاعات بیشتر از فعالیت‌ها و برنامه‌های پردیس تئاتر تهران می‌توانند به وب سایت پردیس تئاتر تهران به آدرس pardistheater.ir مراجعه کنند یا برای خرید بلیت از سایت تیوال اقدام کنند.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های هنر و همچنین تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه 17 فروردین ماه ١۴٠٣ اعلام شد.

در تماشاخانه سنگلج،نمایش «مجلس بلبشو جور کردن» به کارگردانی فرشید قلی‌پور که از 17 اسفندماه 1402به صحنه رفته است؛ روز جمعه 17 فروردین‌ماه 1403، چهاردهمین اجرای خود را پشت سر گذاشت و در مجموع، میزبان 1 هزار و 22 تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام بها، نیم بها، میهمان و تخفیف دار با بلیت 80 هزار تومانی و ظرفیت سالن236 نفری، مبلغ 39 میلیون و 260 هزار تومان فروخته است.

همچنین نمایش«هوش پشه‌ای» به کارگردانی سامان کرمی که از 3 اسفندماه 1402در تالار هنر با ظرفیت 244 نفری به صحنه رفته است؛ با 24 اجرا و قیمت بلیت 100 هزار تومان، توانسته 1 هزار و 576 تماشاگر را جلب کند و به فروش 129 میلیون و 849 هزار تومان دست یابد.

لازم به ذکر است مجموعه تئاترشهر، از ابتدای سال تا تاریخ 17 فروردین‌ماه هیچ اجرایی نداشته است.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کارگردان نمایش عطر قشنگ دوستی با اشاره به اینکه حضور اساتید و هنرمندان مشهور و نیز هنرمندان خارجی از ویژگی‌های مهم جشنواره است، گفت: جشنواره، فضای مناسبی را برای تعاملات و انتقال تجربیات فراهم کرد

سیده منطوره مقیمی گفت: نمایش عطر قشنگ دوستی یک نمایش تعاملی ویژه خردسالان است که تلاش دارد با درگیر کردن آنها در فصه هم در حوزه آموزش و هم تمرین خلاقیت در آنها تاثیرگذار است.

او با اشاره به اینکه متاسفانه تئاتر در حوزه خردسالان کم کار می شود، افزود: دوران خردسالی دوره حساسی است، بچه‌ها هرچیزی را که به آنها آموزش دهیم ملکه ذهنشان می شود و از خاطرشان نمی رود به همین دلیل هنرمندان با وسواس به سمت آن می روند و کار تولید می کنند.

مقیمی در خصوص علت انتخاب این نمایش در رده سنی خردسال گفت: این قصه درباره یک عروسک ساز است و چون خودم در حوزه عروسک سازی فعال هستم به تولید آن علاقه مند شدم.

کارگردان نمایش عطر قشنگ دوستی در خصوص قصه این نمایش نیز گفت: در این نمایش دو خرگوش بدون اجازه و تنها به جنگل میروند وتوسط شیر خورده میشوند ، حالا باید برای بیرون آمدن از شکم شیر فکر چاره کنند … این نمایش از تکنیک عروسک های دستکشی ، کاغذی ، سایه بهره برده است .اجرای این نمایش عروسکی به همراه خوانش قصه های کتاب کلیله ودمنه می باشد.

او اضافه کرد: ما در این نمایش خردسالان را با مفاهیمی همچون کتابخوانی، همکاری، اعضای بدن و … آشنا می‌کنیم.
مقیمی در خصوص علت حضور در جشنواره نیز گفت: اولین باری است که در جشنواره حاضر می شوم و خیلی خوشحالم که کارم را در شهری جز شهر خودم می بینند. اتفاق بسیار خوب دیگر آنکه هنرمندان شیراز نیز کار را دیدند و از من دعوت کردند در شیراز هم آن را اجرا کنم.

او با اشاره به اینکه دعوت از اساتید و هنرمندان مشهور و باسابقه از اقدامات بسیار خوب بود، گفت: این عمل علاوه بر حفظ احترام چهره‌های با تجربه عرصه نمایش کودک و نوجوان، باعث ایجاد حس امید برای دیده شدن نیز در آنان می‌شود.

مقیمی تصریح کرد: جشنواره، فضای مناسبی را برای تعاملات و انتقال تجربیات فراهم کرد و بی شک موجب رشد عرصه تئاتر کودک و نوجوان می‌شود.

گزارش از نگار امیری

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، امیر مشهدی‌عباس دبیر بیست و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان اردکان درباره مراسم افتتاحیه این دوره از جشنواره گفت: مراسم افتتاحیه این دوره از جشنواره در روز دوشنبه ۳۰ بهمن در شهر اردکان برگزار و جشنواره نیز از ۱ اسفند اجراهای خود را آغاز می‌کند. در مراسم افتتاحیه جشنواره مجری‌های برنامه‌های کودک همچون «خاله سارا» و گروه «ململ» حضور دارند.

وی درباره برنامه‌های مدنظر در این مراسم، توضیح داد: قرار است در مراسم افتتاحیه نمایشی با محوریت کودکان شهید غزه و کرمان اجرا شود. ما یک شادپیمایی با حضور عروسک‌های غول پیکر داریم و از خانواده‌ها و کودکان‌شان هم دعوت می‌شود تا با عروسک‌های‌شان در شادپیمایی حضور پیدا کنند. این شادپیمایی از میدان آزادی اردکان تا ساختمان اداره‌کل ارشاد این شهر انجام می‌شود. همچنین در این مراسم با حضور چهره‌های هنری از خانواده‌های شهدا و بچه‌های موفق قدردانی می‌کنیم. سعی کرده‌ایم مراسم افتتاحیه بیست و هشتمین جشنواره تئاتر کودک و نوجوان برای مردم باشد.

مشهدی‌عباس درباره ویژگی‌های جشنواره بیست و هشتم تئاتر کودک و نوجوان، یادآور شد: یکی از ویژگی‌های این جشنواره این است که به کیفیت آثار نگاه کردیم. سعی کردیم به انتخاب آثار تخصصی نگاه کنیم و فقط به دنبال این نبودیم که صرفاً از تمام استان‌ها کار در جشنواره حضور داشته باشد. البته در حد توان و امکانات‌مان نیروها و هنرمندان شاخص تمام استان‌ها را به شکل‌های مختلف درگیر جشنواره کرده‌ایم تا از این فضا بهره ببرند.

وی ادامه داد: کارگاه‌های آموزشی جشنواره بیست و هشتم بهمن در ۲ بخش برگزار می‌شود. یک بخش کارگاه‌های ویژه خردسال، کودک و نوجوان است که برای این نوع مخاطب برگزار می‌شود. کارگاه‌های هنرمندان خارجی نیز ویژه هنرمندان شرکت‌کننده در جشنواره خواهد بود.

دبیر بیست و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان، تاکید کرد: در این دوره از جشنواره، کارگاه‌های هنرمندان ایرانی برای شرکت‌کنندگان در جشنواره نداریم. سال‌های گذشته تجربه کردیم که از هنرمندان شناخته‌شده برای برگزاری کارگاه دعوت به عمل می‌آمد ولی هنرمندان حاضر در جشنواره در این کارگاه‌ها شرکت نمی‌کردند. تصمیم‌مان بر این شد که این کارگاه‌های آموزشی ۶ ماه قبل از جشنواره برگزار شوند تا شاهد خروجی آن‌ها در جشنواره باشیم.

مشهدی‌عباس با اشاره به اجرای آثار جشنواره بیست و هشتم در ۱۰ نقطه از شهر اردکان، اظهار کرد: جشنواره تئاتر کودک و نوجوان برای آموزش و پرورش اجراهای رایگان در نظر گرفته است.

وی درباره ویژگی‌های مدنظر برای انتخاب آثار خارجی جشنواره تصریح کرد: در این دوره ۴ نمایش خارجی در جشنواره داریم. سعی کردیم در این دوره آثاری را که روی خلاقیت تمرکز داشتند، انتخاب کنیم. ۹۸ درخواست از سوی گروه‌های خارجی برای شرکت در جشنواره داشتیم که خیلی‌های‌شان می‌توانستند کار خوبی باشند ولی کارهایی را که خلاقانه‌تر بودند انتخاب کردیم.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، تالار هنر به عنوان تالار تخصصی نمایش‌های کودک و نوجوان هفته گذشته را با استقبال پرشور خانواده‌ها از دو نمایش روی صحنه پشت سر گذاشت. این سالن که 242 صندلی در مجموع همکف و بالکن دارد با دو قیمت بلیت 90 و 70 هزار تومانی میزبان دو نمایش دوره‌گردها و سیندرلا است.

نمایش دوره‌گردها به کارگردانی علی فروتن که تا 12 آبان ماه جاری 26 نوبت روی صحنه رفته در مجموع میزبان 4130 تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و میهمان به فروش 356 میلیون و 200 هزار و 10 تومان رسیده است. نمایش “دوره‌گردها” ساعت 17.30 روی صحنه می‌رود و این اجرا تا 26 آبان ادامه دارد.

نمایش سیندرلا به کارگردانی مریم کاظمی نیز که تا روز جمعه 12 آبان ماه جاری 17 اجرای خود را پشت سر گذاشته در مجموع میزبان 2839 تماشاگر بوده است. برای نمایش سیندرلا نیز با احتساب بلیت‌های تمام بها، نیم بها، تخفیف‌دار و میهمان فروش 226 میلیون و 649 هزار و 695 تومان در گیشه ثبت شده است. نمایش سیندرلا در ساعت 19 روی صحنه می‌رود و اجرای آن تا 30 آبان ادامه دارد.

نمایش «پدر» همچنان در صدر فروش

آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش‌ تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه، کارگاه نمایش و کافه تریای اصلی مجموعه تئاتر شهر تا پایان روز جمعه 12 آبان‌ماه 1402 اعلام شد.

نمایش «پدر» به کارگردانی آروند دشت‌آرای که از روز 17 مهرماه در تالار اصلی با ظرفیت 579 تماشاگر و قیمت بلیت 200 و 100 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده با مجموع 23 اجرا و میزبانی از 10 هزار و 315 مخاطب (با احتساب بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) 1 میلیارد و 670 میلیون و 260 هزار تومان فروش داشته است.

نمایش «آواز عاشقانه یک دختر دیوانه» به کارگردانی آروند دشت‌آرای که اجرای خود را از 7 آبان ماه در تالار اصلی با ظرفیت 579 نفر و قیمت بلیت 120 تا 250 هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع 6 اجرا و جلب 2 هزار و 713 تماشاگر، توانست به فروش معادل 563 میلیون و 185 هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «این دنیا یه کنسرت به من بدهکاره» به کارگردانی سهند خیرآبادی که اجرای خود را از 9 آبان ماه در تالار چهارسو با ظرفیت 132 نفر و قیمت بلیت 180 هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع 4 اجرا و جلب 513 تماشاگر، توانست به فروش معادل 69 میلیون و 192 هزار تومانی دست پیدا کند.

نمایش «تله وزیون» به کارگردانی الهه پورجمشید نیز که اجرای خود را از روز 21 مهرماه در تالار قشقایی با ظرفیت 96 نفر و قیمت بلیت 120 هزار تومان آغاز کرد، با 18 اجرا توانست 1 هزار و 347 تماشاگر را به سالن جلب کند و به فروشی معادل 114 میلیون و 876 هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «مناظره وایادولید» به کارگردانی هوشمند هنرکار نیز که اجرای خود را از روز 25 مهرماه در تالار قشقایی با ظرفیت 96 نفر و قیمت بلیت 120 هزار تومان آغاز کرده، با 14 اجرا توانسته 461 تماشاگر را به سالن جلب کند و به فروشی معادل 32 میلیون و 832 هزار تومان دست یابد و به اجرای خود خاتمه دهد.

نمایش «حقایقی درباره سگها و گربه‌ها» به کارگردانی محمدهادی عطایی از روز پنجشنبه 20 مهرماه در تالار سایه با ظرفیت 72 نفر و قیمت بلیت 110 هزار تومان به صحنه رفته، با مجموع 19 اجرا، توانست 938 تماشاگر را به سالن بکشاند و به فروشی معادل 75 میلیون و 460 هزار تومان برسد.

همچنین نمایش «مامان» به کارگردانی الهام سلج محمودی که از روز یکشنبه 8 آبان ماه در تالار سایه با ظرفیت 72 نفر و قیمت بلیت 100 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است،‌ با مجموع 5 اجرا، توانست 309 تماشاگر جلب کند و به فروشی معادل 23 میلیون و 280 هزار تومان دست یابد.

نمایش «استرالیا» به کارگردانی مشترک حسنا قبادی و افسانه محمدی نیز که از روز 27 مهرماه در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی 26 نفر و قیمت بلیت 80 هزارتومان روی صحنه رفته بود، با 13 اجرا و جذب 320 تماشاگر توانست به فروش 17 میلیون و 328 هزار تومان دست پیدا کند و به اجرای خود پایان دهد.

نمایش محیطی «مهم نیست» به کارگردانی ایمان ایران‌منش که از روز یکشنبه 23 مهرماه در کافه‌تریای سالن اصلی با قیمت بلیت 50 هزار تومان به صحنه رفته بود،…

تئاتر آنلاین – دوازدهمین جشنواره کودک به همت آموزشگاه بازیگری کودک و نوجوان پانیذ در تماشاخانه مستقل برگزار گردید.

به گزارش تئاتر آنلاین، در این جشنواره که باشکوه تر از جشنواره های گذشته ی اموزشگاه برگزار گردید شش اثر فاخر به اجرای عموم رسیدند.

نمایش هایی چون قهوه قجری کله پوک ها مدرسه ی هوشمند نامزد ویولت و مردی که لب نداشت و بزی لند کارگردانی هنرمندانی چون خانم ها رضی،صدوقی،پورکرمی، خورسندی، تاجی و جناب اقای جلالی اثاری بیست دقیقه ای را به منصه ی ظهور رسانید جشنواره دوازدهم میزبان مهمان های گرامی چون اقای بهزاد فراهانی محمد ساربان امید محمد زاده فرزانه نشاط خواه و داوران محترم و بزرگ چون استاد محمد ابراهیمیان جناب اقای قدس و جناب مصطفوی اثار را باز بینی و داوری نموند.

مجری جشنوراه خانم امینی اجرای مناسب و درخوری را برای مخاطبان عرضه داشت پس از اجرای اثار داوران با ظرافت و شایستگی نفرات برتر در دو بخش بازیگران دختر و پسر و اثاری برگزیده را انتخاب نمودند آراء داوران به شرح زیر می باشد.

بازیگران تقدیر شده به ترتیب: نفر اول مهران یاری (نمایش مدرسه هوشمند) ، نفر دوم محمد شاکری (نمایش کله پوک ها ) ، نفر سوم امیر مهیار مشیری ( نمایش بزی لند )

بازیگران تقدیر شده دختر به ترتیب: نفر اول النا خرسند(نمایش بزی لند) ، نفر دوم شاینا شاهی (نمایش مردی که لب نداشت ) ، نفر سوم فرحانه سبحانی (نمایش کله پوک ها)

نمایش های برتر: نمایش اول کله پوک ها -خانوم ملیکا رضی ، نمایش دوم مدرسه هوشمند -اقای امیر رضا جلالی ، نمایش سوم بزی لند -خانوم نرگس پور کرمی

نمایش تقدیر شده – مردی که لب نداشت خانوم ساناز خورسندی

جایزه کارگردان سه نمایش برتر تور ارمنستان می باشد و به گروه های قهوه قجری خانوم سما صدوقی نامزد ویولت خانوم نسیم تاجی در انتها تقدیر ویژه از مدیریت محترم اموزشگاه پانیذ خانم خلوتی گردید و جشنواره با ارزوی موفقیت و کامیابی به کار خود پایان داد.

تئاتر آنلاین: این شعر معروف از مولانا که برگرفته ازجمله حضرت رسول (ص) است می‌تواند سرلوحه فرهنگی و ادبی و اخلاقی وهنری خوبی برای کار درزمینهٔ کودک باشد.

اگر عمیق‌تر به این جمله توجه کنیم درخواهیم یافت که منظور از زبان کودکی و ایضاً گشودن زبان کودکی همچون کودکان آن‌هم با کودک و برای کودک یعنی چه. درواقع منظور این نیست که به‌مثابه کارها و نمایش‌ها و تئاترهای کودک مثلاً خودمان را شبیه به کودکان کنیم و به زبان کودکانه و لوث و لوس با آنان صحبت نماییم مانند تمام مجریان و بازیگرانی که این‌گونه با بچه‌ها صحبت می‌کنند. چون کودکان از این‌که به‌صورت تصنعی ادای آن‌ها را دربیاوریم خوششان نمی‌آید و اصلاً با ما ارتباط برقرار نمی‌کنند چراکه فکر می‌کنند آن‌ها را کوچک شمرده‌ایم و درواقع این‌گونه داریم به شخصیت آنان اهانت و توهین کرده نشانشان را پایین آورده و آن‌ها را بچه فرض کرده‌ایم. آنان دوست دارند که همشان خودشان با آن‌ها رفتار کنیم چون می‌فهمند. اینکه مثلاً در کارهای کودک همه‌اش شعر بخوانیم و مستقیم یا غیرمستقیم آنان را به کارهای خوب و پسندیده دعوتشان کنیم و هی بگوییم این بد است و آن خوب است و این کار را باید نکنید و آن کارها را باید انجام دهید و قس‌علی‌هذا… آنان را از ما بری می‌کند. نه‌تنها با ما و کارمان ارتباط برقرار نمی‌کنند بلکه احساس می‌کنند که به شخصیتشان توهین شده و آن‌ها را خیلی کوچک شمرده‌ایم. این روزها و البته از سال‌های قبل نیز رسم بر این بوده که مثلاً یک نمایش ساده را بنویسیم و یا انتخاب کنیم و همراه یک راوی خانم که بتواند ادای بچه‌ها را دربیاورد و مقداری شعر و آهنگ و حرکات بالا پایین بپر و قربان صدقه بچه‌ها رفتن کار کودک انجام دهیم. نمایش کودک و تئاتر کودک و کار برای کودکان مقوله‌ای سخت است و سهل و ممتنع می‌نماید. سهل از این بابت که هرکسی به خودش اجازه می‌دهد صرف بر اینکه مثلاً تئاتری است یا مدرک تئاتر دارد درزمینهٔ کودکان بنویسد و کار کند. با خود می‌گوید یک نمایش ساده می‌نویسم و یا از قصه‌های فولکلور انتخاب می‌کنم اگر تکراری هم باشد باکمی جابجایی و یک نام دهان‌پرکن و چند شعر و چند آهنگ شاد و یک موسیقی غمگین و چند بازیگر دختر و پسر و یک قصه گوی خوش‌زبان خانم قضیه حل است؛ و درست به همین دلیل که کار برای کودک است بسیار سخت است.

غربی‌ها تئاتر برای بچه‌ها را از نان شب واجب‌تر می‌دانند چون در تئاتر آنان یاد می‌گیرند چگونه در جامعه و در بین هم نوعان وهم کلاسی‌ها و در اجتماع و … خود را نشان دهند و با دیگران ارتباط درست برقرار کنند. با تئاتر به آن‌ها اعتمادبه‌نفس را یادمی هند. تاریخ جغرافیا و ادبیات و بزرگان ادبیات و اخلاقیات را یاد می‌دهند. به آن‌ها چگونه درست حرف زدن و دستور زبان و گویش صحیح کلمات را یاد می‌دهند کاری که ما با زبان الکن و اداواطوار به‌اصطلاح خودمان بامزه و کودکانه چون همان مجریان و بازیگران نمایش‌های کودک در تئاتر و تلویزیون برعکسش را انجام می‌دهیم. آن‌ها با تئاتر حتی به بچه‌هایشان در سر کلاس‌ها درس‌هایی چون ادبیات، تاریخ، حرفه‌وفن و… را یاد می‌دهند و بچه‌ها هم با اشتیاق یاد می‌گیرند. آنان رفتار درست اجتماعی و دمکراسی و احترام به قانون و حق دیگران و قانون مداری را با تئاتر به بچه‌هایشان می‌آموزند؛ و ما فقط و فقط تئاتر کودک را محملی برای گذران اوقات فراغت بچه‌ها می‌دانیم. حتی همین ادبیات فولکلور و مفاهیم آن راهم نتوانستیم به‌درستی به کودکانمان انتقال دهیم. آن‌ها با تئاتر ارزش‌ها، خصایل پسندیده، اعتقادات و. را به بچه‌هایشان یاد می‌دهند. کلیساها اصلاً بدون گروه تئاتر و موسیقی برای بچه‌ها محلی از اعراب ندارند. از همان مهدکودک کلاس تئاتر را برای بچه‌هایشان می‌گذارند و این روند تا انتهای دانشگاه ادامه دارد. متأسفانه بعضی از امرا و مسئولین سطوح بالای آموزشی ما در آموزش‌وپرورش و یا مراکز دانشگاهی و آموزش عالی هنوز هم تئاتر را وقت تلف کردن و مطرب بازی می‌دانند. چون نمی‌دانند که یکی از اولین و مهم‌ترین پارامترهای سازمان ملل برای اینکه بفهمد یک کشوری از هر نظر پیشرفته است یا نه تئاتر است؛ یعنی اول به تئاترش نگاه می‌کنند اگر تئاتر نداشت می‌گویند این کشور پیشرفته که نیست هیچ جز جهان پنجم است. تئاتر کودک زیربنای فکری، اعتقادی، فرهنگی، هنری، ادبی، اخلاقی، بهداشتی، علمی، شخصیتی، قانون مداری و… نسل آینده یک کشور را می‌سازد؛ و چون آن‌ها اهمیت و تأثیر فوق‌العاده تئاتر را درک کرده و فهمیده‌اند لذا در تمام شئون کودکانش تئاتر را وارد نموده و از همین روی است که آن را از نان شب هم واجب‌تر می‌دانند. این‌گونه است که فرهنگ و هنر و احترام به حقوق دیگران و قانون مداری و حافظه تاریخی و …در نسل آینده نشان و در کودکانشان نهادینه می‌شود. به همین دلیل هم هزینه‌های آن‌ها جهت پرورش و یاددهی همه این مفاهیم به نسل آینده و بچه‌ها به‌مراتب کمتر می‌شود. و این‌گونه نسل فهیمی را پرورش می‌دهند. در ایران اما اولاً ما نویسنده کار کودک نداریم. دوما عده‌ای به‌عنوان کارشناس در مراکز تئاتری جمع شده‌اند که عموماً با تغییر مدیر آن مرکز آن‌ها هم عوض می‌شوند؛ یعنی ملاک نه دانش بلکه رابطه با مدیر وقت و جز باند و دوستان او بودن است. این آدم‌ها همان معدود متن‌های خوب راهم با اجازه بزرگ‌ترها رد می‌کنند و حاصل کار می‌شود نمایش‌هایی تکراری کلیشه‌ای آبکی و عاری از استانداردها و عناصر دراماتیک و حرفه‌ای تئاتر کودک و نوجوان. ما فکر می‌کنیم که کودک مفاهیم عالیه را نمی‌تواند درک کند چون او و تفکرش و زبانش را نمی‌شناسیم و خود نیز نمی‌توانیم زبان کوکی امان را بگشاییم ازاین‌رو می‌گوییم خب ما می‌آییم و گروه‌های سنی را مشخص و مجزا می‌کنیم از مثلاً سه‌سالگی تا هفت‌سالگی یک گروه، از هفت‌سالگی تا مثلاً دوازده‌سالگی یک گروه از دوازده‌تا هیجده سالگی هم یک گروه. برای گروه اول همه‌اش از دندان مسواک زدن و در شلوار خود جیش نکردن و غیره می‌گوییم، برای گروه دوم از درس خواندن و به حرف بزرگ‌ترها گوش دادن و … این‌ها می‌گوییم. برای گروه سوم از فکر به آینده و دانشگاه رفتن و دکترمهندس شدن و سربه‌زیر بودن و سربه‌راه بودن و… می‌گوییم همه‌اش نصیحت و پند و سفارش و …آن‌هم مستقیم البته خودمان فکر می‌کنیم غیرمستقیم می‌گوییم ها، اما فقط همان فکر می‌کنیم که مستقیم می‌گوییم. شما جای این مخاطبان باشید حالتان از این تئاتر و از این‌همه تکرار و نصیحت و…نمی‌خورد؟ درنهایت به بهترین جاهایی که بچه‌هایمان را با هزار دردسر می‌بریم دیدن عمو پورنگ و عمو‌فیتله‌هاست در این میان گریزی هم به خاله‌ها می‌زنیم از خاله رعنا و بهار و… گرفته تا خاله نسرین و شکوفه وقس‌علی‌هذا. این‌ها شده‌اند کارها و نمادها و… تئاتر و نمایش کودکان و نوجوانان ما. بعد هم در جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی همه‌اش برای بزرگان نمایش و تئاتر کار می‌کنیم و عروسک‌های گنده بعضاً بدشکل و بدقواره می‌سازیم و به بچه‌ها هم اجازه نمی‌دهیم به آن‌ها نزدیک شوند. به اسم بچه‌ها به کام بزرگان. چون نمی‌توانیم نمایش درست‌ودرمان کودک بنویسیم و کارکنیم مثلاً یکهو از آن‌طرف بام می‌افتیم و بکت وهملت و برشت را به‌صورت تئاتر کودک کار می‌کنیم؛ و بعد هم هی فخر می‌فروشیم که این‌ها را به زبان کودکان کارکردیم؛ و یا باکمی تغییر در یک نمایش و انتخاب نامه‌ای اجق‌وجق آن نمایش را ده‌ها بار به‌عناوین‌مختلف درجاها و ایضاً فستیوال‌های مختلف برای کودکان کارمی کتیم؛ و نام خود را هم متخصص تئاتر و نمایش کودک و نوجوان می‌نهیم.

به‌راستی چرا حضرت رسول (ص) و مولانا می‌گویند باید با کودکان زبان کودکی بگشایی منظورشان چیست؟
مثل همیشه ناچاریم خودمان پاسخ بگوییم. زبان کودکی درواقع همان زبان الهی است. همان زبان پیامبران است. همان زبان بدون دروغ، زبان راستی و صداقت، زبان پاکی و سادگی وبی پیرایگی، زبان عشق و دریک کلام زبان درستی راست‌گفتاری و راست اندیشی وراست کرداری است. همان زبان اولیا و پاکان. زبان بی‌گناهان. زبان و جسم و روحی که گناهی مرتکب نشده ما باید ابتدا چون کودک شویم. چون او پاک و بدون دروغ، بی‌شیله‌پیله، باید چون کودکان پاک وبی گناه شویم معصوم و ساده وراست کردار آنگاه می‌توانیم آرام‌آرام آنان را درک کنیم و فهمیم و به دنیایشان گام نهیم. پس آنگاه‌که درکشان کردیم می‌توانیم زبانشان را بازشناسیم آنگاه‌که این‌گونه چون کودکان شدیم بدون دغدغه و عاری از تمایلات دنیایی و مادی و حسرت و حرس و آز و شهوت می‌توانیم زبان کودکی امان را بگشایم پس آنگاه زبان آنان را نیز بازخواهیم شناخت و می‌توانیم به زبان و تفکر و اندیشه آنان صحبت کنیم چون کودکان از همه ما به خدا نزدیک‌ترند و زبانشان انسانی و الهی و… و این کار آسانی نیست به همین دلیل می‌گویم که چگونه کسانی به خود اجاره می‌دهند و هی تند تند نمایش کودک کار می‌کنند و کسانی هم این نمایش‌ها را تائید را رد می‌کنند. افرادی که خود اسیر لابی‌گری و باندبازی و گروه‌گرایی و ده‌ها مطلب دیگر. هستند این اظهر ومن الشمس است اگر کسی کارش و فکرش و نظرش درست و صحیح و به‌دوراز غرض و مرض باشد و انسان پاک فکر و پاک دستی باشد چه اجباری است که مثلاً با تغییر یک مدیر در رأس یک تالار یا یک اداره یا یک شورای آن آدم خوب و درستکار و کارشناس مورد وثوق عوض شود؟ پس خانه از پای‌بست ویران است. امروز بنده مدیر یک تالار کودک شدم دوستان خودم و گروه خودم را می‌آورم فردا همین بنده رفتم در رأس مثلاً شورایی خاص قرار گرفتم باز همان دوستانم را می‌آورم حال اگر مدیر گروه یا رئیس یک دانشگاه هم شدم باز همان دوستان همه‌فن‌حریفم را با خود می‌آوریم و این است که کار ما بجای درست‌ودرمانی نمی‌رسد این بلای خانمان‌سوز و فرهنگ سوز باندبازی و گروه‌گرایی و مافیا بازی در تمام شئونات تئاتر و ایضاً تئاتر کودک و نوجوان رخنه کرده است. ما حتی اجازه نمی‌دهیم که تخیل و خلاقیت کودکانمان تحریک‌شده و خود به غور بپردازند اصلاً کارهای کوک و نوجوان ما این‌گونه نیست بعضی از کارها که تکلیفشان با خودشان و با مقطع سنی‌ای که برایش کار می‌کنند هم معلوم نیست؛ یعنی هم کار کودک هستند هم کار نوجوان هم کار بزرگ‌سال و نه کار کودک‌اند و نه کار نوجوان و نه بزرگ‌سال. مانده‌اند پادرهوا اما در تالارهایی که مخصوص نمایش‌های کودک و نوجوان است اجرا می‌روند.

ما اصلاً مثلاً فانتزی را در کار کودک هنوز نمی‌دانیم چیست؟ یا کار موزیکال فانتزی با پرد اکشن خوب نمی‌دانیم چگونه است می‌خواهیم با کمترین هزینه و یک‌مشت یولونیت رنگ‌شده و لباس رنگی و موسیقی انتخابی شاد و ترجیحاً بازیگران کمتر کار کودک کنیم تا سود بیشتری ببریم؛ یعنی پول حرف اول را می‌زند آن‌وقت می‌خواهیم کار کودک و نوجوان خوب هم انجام دهیم واهمه مهم‌تر زبان کودکی هم بگشاییم عجب! مثلاً نمایش لافکادیا را صدبار اجرا می‌کنیم یا حسنک کجایی و بز زنگوله پا و حسن‌کچل و بزبزقندی و ماه پیشونی و سیندرلا و کلاه قرمزی و … این‌ها را بارها به شکل‌ها و اسامی مختلف بخورد بچه‌های بی‌گناه پاک می‌دهیم حالا غافل از اینکه مثلاً ادبیات غنی در پشت سرمان داریم که می‌تواند منابع پربار و ارزشمندی را در اختیارمان بگذارد اما به‌طرف آن‌ها نمی‌رویم چون سخت است باید رویشان کارکنیم اندیشه نماییم تفکر ژرف و عمیق و دیدی بازمی‌خواهد باید اولاً این ادبیات را بشناسیم و بتوانیم از جنبه‌های گوناگون تحلیلش کنیم بعد آن را به‌صورت نمایشنامه درآوریم. این کارها مطالعه درست و پیگیر می‌خواهد مطالعه کار سختی است آن‌هم به‌صورت درست و علمی دراماتیک و ژرف باید بتوانیم آن‌ها را به‌صورت نمایشنامه دراماتیزه شده ویژه کودک و نوجوان دربیاوریم بعد به لحاظ کارگردانی بتوانیم کارش کنیم و…خب این‌ها سخت است و ما اهلش نیستیم کار کودک هنرمند استخوان‌دارمی خواهد که ما نیستیم ما همه‌اش بااستخوان وزنمان پنجاه کیلو بیشتر نیست و کار کودک سنگین است ما نمی‌توانیم وزنه‌اش را بزنیم همین بز زنگوله پا و سیندرلا و …این چیزها خوب است دیگر بچه‌ها می‌خواهند فوقش یک ساعت شاد باشند و بخندند مگر کلاس درس است. و این‌گونه است که کارهای کودک و نوجوان ما واقعاً کودکانه می‌شود. حال چاره چیست؟ ابتدا باید از متن و بازخوانی متون شروع کرد. متن‌های تکراری یا شبیه به هم و متونی که بانام‌های مختلف اما موضوع‌ها و داستان‌های تکراری و کلیشه‌ای که بارها اجراشده‌اند باید کنار گذاشته شوند. می‌باید به متونی که از منابع ادبی خودمان نوشته‌شده بهاداده شود. سپس بازخوان‌ها بازبین‌ها درست انتخاب شوند و به هرکسی متن برای بازخوانی داده نشود و هرکسی را به بازبینی نمایش‌های کودک نفرستیم یادمان باشد کسی که مثلاً کار کودک کرده است دلیلی ندارد که بازبین یا بازخوان خوب و قابل‌اعتنایی باشد چراکه شاید در تمام این سال‌ها به‌اشتباه و ضعیف کارکرده؛ و کسی هم تصحیحش نکرده است. دعوت از منتقدینی که درزمینهٔ کودک و نوجوان کارکرده‌اند منتقدین استخوان‌دار که در این زمینه امتحانشان را طی سالیان پس داده‌اند این مورد هم نباید خاص گروه ویژه‌ای گردد؛ و به باندبازی تبدیل شود. باید حتی جلسات نقد بررسی برای این کارها اجباری شود تا گروه‌ها نقاط ضعف و قوت خود را دریابند. بدون نقد درست و حرفه‌ای راه بجایی نخواهیم برد. این را دنیا قرن‌هاست که می‌داند. برچیدن دوست‌بازی‌ها و گروه‌گرایی‌ها و… در نوبت‌های اجرا و تصویب متون و بازبینی‌ها و… یادمان باشد هرآنگاه که خدای‌ناکرده شوراهای ما در بخش نظارت و ارزشیابی و کارشناسی و…به بلای دوست بازی و گروه‌گرایی و مافیا بازی و باندبازی دربیفتد دیگر امیدی به هیچ‌گونه تئاتری نخواهد بود. باشد که این‌گونه چراغی فراسوی تئاتر و نمایش کودک و نوجوان برافروزیم.

ایران تئاتر – سید علی تدین صدوقی

سیروس سپهری نویسنده‌، بازیگر و کارگردان تئاتر، سینما و تلویزیون فعالیت خود را از سال 1357 با بازی در  نمایش «چوب‌به‌دست‌های ورزیل» نوشته‌‍ی غلامحسین ساعدی در کرمانشاه آغاز نمود و در بسیاری از جشنواره‌های داخلی و خارجی تئاتر در مقام بازیگر حضور داشته است. از سال 1379 با نمایش «مطرب عشق» نوشته‌ی «کامران شهلایی» کارگردانی در تئاتر را آغاز کرده و تاکنون حدود چهل نمایش را کارگردانی کرده و روی صحنه برده است. بسیاری از کارهای اجرایی او مربوط به حوزه تئاتر کودک و نوجوان است از جمله؛ نمایش‌های «گلی گربه پرنده» نوشته‌ی «علی مرتضوی فومنی»،  «آراش کمانگیر» و «پسرک چوپان»، «شنگول و منگول و غلوم بابا»  و… که آخرین نمایش او با نام «یک گربه، یک ماهی» اجرای عمومی‌اش را از بیستم دی ماه آغاز نموده است. او علاوه بر حضور هرساله در جشنواره‌های معتبر تئاتری، در زمینه کارهای تصویری نیز به‌عنوات بازیگر در مجموعه‌های طنز «شوخی با هنرمندان»،  «شوخی با شما»، تله‌فیلم‌های «آسو» «رانیار» و سریال‌های «کیمیا»، «قصه‌های خدا» و… حضور داشته است.

جناب آقای سپهری؛ گروه شما در سومین جشنواره تئارشهر با نمایش «یک‎ گربه، یک ماهی» موفق شد سیمرغ بلورین بهترین نمایشنامه، بازیگری زن و کارگردانی را کسب نماید، این جشنواره درخصوص اجرای عمومی این اثر چه حمایتی از شما داشته است؟

هیچ حمایتی نداشته؛ تا پیش از این واحد فرهنگی، هنری شهردای با گروه‌های حرفه‌ای در زمینه کودک و نوجوان قرارداد می‌بست و هزینه‌ی به دست آمده با کسر مبلغی برای محل اجرا، از فروش بلیط نیز به گروه اجرایی تعلق می‌گرفت؛ اما امسال هیچ‌گونه حمایتی از جانب جشنواره صورت نگرفت برای اجرای عمومی آثار برتر جشنواره…

شما اجرای عمومی نمایش «یک گربه، یک ماهی» را آغاز کرده‌اید؛ یعنی ستاد جشنواره هیچ نقشی در اجرای اثرتان نداشته است؟

متاسفانه با وجود اعتراض اینجانب از مدیر کل هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی گرفته تا معاونت هنری این نهاد؛ به هیچ عنوان حمایتی صورت نگرفته و اجرای عمومی این اثر نیز با توافق اینجانب با فرهنگسرای فردوس تحقق یافته است. متاسفانه فرهنگسرها نیز هر کدام جهت اجرای عمومی آثار نمایشی کودک و نوجوان، شرایط مربوط به خودشان را دارند و هیچ‌گونه نظارتی بر کار ایشان وجود ندارد و به‌طور کلی پس از کسر هزینه‌های مربوط فقط سی درصد هزینه‌های به دست آمده از فروش بلیط به گروه اجرایی می‌رسد که بسیار ناچیز است.

توقع شما از مسئولین در این خصوص چیست؟

مسئولین مربوطه متاسفانه فقط انجام وظیفه می‌کنند و هیچ‌وقت به خود دردسر نمی‌دهند  و هیچ‌گونه دغدغه‌ای درخصوص امور فرهنگی ندارند. به جای حکایت از گروه‌های نمایشی حرفه‌ای صرفاً سعی در سنگ‌اندازی جلوی راه ایشان را دارند. هیچ‌وقت به این فکر نمی‌کنند یکی از راه‌های مبارزه با هجوم وحشتناک سریال‌های سطحی ماهواره‌ای و… تولید آثار جذاب به‌خصوص برای کودکان و نوانان است که بسیار آسیب‌پذیرند.

دلیل ورود شما به حضور در تئاتر کودک و نوجوان چه بوده است؟

به نظر اینجانب باید همه‌چیز را از پایه بنیاد گذاشت. کودکان و نوجوانان ما هر لحظه از طریق شبکه‌های مجازی و تلویزیون‌های آبکی این‌سو و آن‌سوی مرز، مورد حمله قرار می‌گیرند و بسیاری از مفاهیم عمیق وطنی توسط این رسانه‌ها از ذهنشان پاک می‌شود. من به‌عنوان یک هنرمند وظیفه دارم در این خصوص با تولید نمایش‌های پر محتوا و جذاب ذهن کودکان و نوجوان را به‌سوی مفاهیم عمیق مرز و بوم خودمان سوق دهم و. با تولید آثار عمیق سعی کنم نوع نگاه این عزیزان را عوض کنم تا بتوانند خودشان تصمیم بگیرند و از نیروی تفکرشان اشتفاده کنند به جای اتکا به احساسات زودگذرشان…

تئاتر کودک و نوجوان تا چه حد در این خصوص می‌تواند موثر باشد؟

در تمام دنیا از تئاتر به‎‌عنوان یک ابزار آموزشی در مدارس استفاده می‌شود. بسیاری از مفاهیم عمیق را می‌توان به وسیله تئاتر که جذابیت دارد برای کودکان و نوجوانان به ایشان منتقل نمود. تئاتر یک وسیله است وسیله‌ای جذاب برای کودکان که ذهن‌شان را یاری می‌دهد تا در قالب یک بازی، بیاموزند و سعی کنند فکر کنند. بازی و نمایش از هر نوع ابزاری برای آموزش کودکان جذاب تر و موثر تر خواهد بود اگر مسئوین از گروه‌های حرفه‌ای حمایت کنند و بگذارند حداقل این گروه‌ها با کودکان ارتباط تنگاتنگی داشت باشند؛ حداقل اگر حمایت نمی‌کنند دخالت هم نکنند.

در حال حاضر نوع برخورد مسئولین چگونه است با گروه‌های تئاتری که سعی می‌کنند در حوزه کودک فعال باشند؟

متاسفانه بسیاری از گروه‌های تئاتری که تازه فعالیت‌شان را آغاز نموده‌اند بدون هیچ دغدغه‌ی مالی کارشان را اجرا می‌کنند و کیفیت آثار ارزیابی صحیحی ندارد. گروه‌های حرفه‌ای که به‌گونه‌ای دغدغه دارند نسبت به این نوع تئاتر، و تئاتر برای آنها شغل محسوب می‌شود بیکار هستند و حتی طبق آن نوع قراردادهای چند سال پیش هم نمی‌توانند ادامه حیات دهند؛ به ناچار جذب تلویزیون شده و یا بی خیال فعالیت در این زمینه می‌شوند. چنانچه حمایتی از این گروه‌ها صورت بگیرد هم به ایجاد شغل کمک خواهد کرد هم اینگه این گروه‌ها می‌توانند درآمدزا بوده و روی پای خودشان بایستند و ادامه حیات دهند. مسئولین یا از کنار این گروه‌ها می‌گذرند بدون هیچ توجهی و یا اینکه فقط سعی می‌کنند با سنگ‌اندازی مستقیم و یا غیرمستقیم تلاش کنند هیچ‌گاه این گروه‌ها به اهداف خود دست نیابند.

بخش کودک و نوجوان نهمین جشنواره سراسری تئا‌تر ماه برگزیدگانش را معرفی کرد.

مراسم اختتامیه بخش کودک و نوجوان نهمین جشنواره سراسری تئا‌تر ماه دوشنبه 24 مهر با حضور گروه‌های شرکت کننده در این رویداد و جمعی از هنرمندان و اساتید تئا‌تر در تالار سوره حوزه هنری برگزار شد.

در این مراسم، جوایز هنرمندان و گروه‌های بر‌تر توسط مجید حمزه‌زاده (معاون هنری حوزه هنری)، رحمت امینی (مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری و دبیر هنری جشنواره) مجید قناد (مجری تلویزیون) و هنرمندانی چون رضا فیاضی اهدا شد.

نمایش‌های «پهلوان کچل» در بخش موسیقی، «بدون شرح» در رشته طراحی صحنه و «زیر گنبد کبود» در بخش طراحی عروسک جوایز بر‌تر را دریافت کردند.

همچنین لوح تقدیر و جایزه بازیگری خردسال و نوجوان را شیده یزدانی و یزدان کاظمی برای بازی در نمایش «بدون شرح» دریافت کردند.

جایزه سوم بازیگری مرد به محمد نوریان برای بازی در نمایش «پهلوان کچل»، جایزه دوم بازیگری مرد به حسین غلامی برای بازی در نمایش «مورچه‌های زبل» و تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه اول بازیگری مرد به مجتبی بیات برای بازی در نمایش «دوست شگفت‌انگیز نیک» اهدا شد.

در بخش بازیگری زن، جایزه سوم بازیگری زن به فائزه‌سادات حسینی برای بازی در نمایش «دوست شگفت انگیز نیک» رسید. جایزه دوم بازیگری زن به ندا صادقیان برای بازی در نمایش «قصه خوب خدا» تعلق گرفت و تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه اول بازیگری زن به ندا نوری برای بازی در نمایش «پهلوان کچل» اهدا شد.

جایزه سوم نمایشنامه‌نویسی به حمیدرضا نعیمی برای نمایش «قصه خوب خدا»، جایزه دوم نمایشنامه‌نویسی به مجتبی خمسه برای نمایشنامه «پهلوان کچل» و تندیس جشنواره و جایزه اول نمایشنامه‌نویسی به سید جواد رحیم‌زاده برای نمایشنامه «بدون شرح» اهدا شد.

جایزه سوم کارگردانی به سحر پورفرج برای نمایش «پهلوان کچل»، جایزه دوم کارگردانی به سید جواد رحیم‌زاده برای نمایش «بدون شرح» و تندیس جشنواره و جایزه اول کارگردانی به محمد حاج بابایی برای نمایش «دوست شگفت انگیز نیک» تعلق گرفت.

همچنین تندیس و جایزه نقدی بهترین نمایش کودک از سوی مرکز ملی اسیتژ به نمایش «بدون شرح» به نویسندگی و کارگردانی سید جواد رحیم‌زاده اهدا شد.

نهمین جشنواره سراسری تئا‌تر ماه در بخش کودک و نوجوان از 22 تا 24 مهر برگزار شد که بخش بزرگسال این رویداد تا 29 مهر ادامه پیدا خواهد کرد.