برچسب: تئاتر مذهبی

  • بودجه تئاتر دینی به درستی هزینه نمی‌شود/ استفاده از ظرفیت اربعین

    بودجه تئاتر دینی به درستی هزینه نمی‌شود/ استفاده از ظرفیت اربعین

    طراح و مدیر اجرایی «آیینه‌داران آفتاب» که همزمان با اربعین حسینی برگزار می‌شود تأکید کرد باید با نگاه خلاقانه‌تری از ظرفیت‌هایی همچون راه‌پیمایی اربعین در حوزه تئاتر و تئاتر دینی بهره برد.

    امیرحسین شفیعی طراح و مدیر اجرایی «آیینه‌داران آفتاب» که همزمان با پیاده‌روی اربعین حسینی از میدان امام حسین (ع) تا حرم عبدالعظیم حسینی (ع) در حال برگزاری است، درباره این رویداد به تئاتر آنلاین گفت: بعد از اذان صبح و همزمان با اربعین حسینی (ع)، کاروان «آیینه‌داران آفتاب» کار خود را با حضور ۱۵۰ هنرمند تئاتر و آیینی از میدان امام حسین (ع) آغاز کرد. این هنرمندان در ۴ موکب سیار تعزیه، هنرهای نمایشی، روایت‌گری و آیین‌های عاشورایی به اجرای آثار خود در میان مردم می‌پردازند.

    وی ادامه داد: در کنار ۴ موکب سیار، بازسازی کاروان اسرای کربلا را هم داریم. رویداد «آیینه‌داران آفتاب» باعث شد تا خیلی از هنرمندان به عنوان عاشقان امام حسین (ع) ادای دین کنند.

    بودجه تئاتر دینی به درستی هزینه نمی‌شود/ استفاده از ظرفیت اربعین

    شفیعی با اشاره به حضور پرشور مردم در راه‌پیمانی اربعین حسینی از میدان امام حسین (ع) تا حرم عبدالعظیم حسینی (ع)، یادآور شد: به عنوان یک فعال حوزه تئاتر میدانی و محیطی، با چنین خیل عظیمی از مردم مواجه نبودم که هم در پیاده‌روی حضور دارند و هم از اجرای آثار هنرمندان در موکب‌های سیار استقبال می‌کنند.

    وی متذکر شد: امروز متوجه شدم که چقدر از ظرفیت رویدادهایی نظیر پیاده‌روی اربعین حسینی برای هنرهای نمایشی، غافل هستیم.

    بودجه تئاتر دینی به درستی هزینه نمی‌شود/ استفاده از ظرفیت اربعین

    این کارگردان تئاتر تصریح کرد: در حوزه تئاتر دینی هزینه بسیار می‌شود ولی درست هزینه نمی‌شود. تجربه «آیینه‌داران آفتاب» به من نشان داد که باید با نگاه خلاقانه‌تری به سمت تئاتر دینی و اجرای آن برویم. تأثیرگذاری و گستردگی رویدادی همچون پیاده‌روی اربعین حسینی بسیار زیاد است و حضور هنرمندان و اجراهای دینی و آیینی در این رویداد بزرگ تأثیرگذاری بسیار بالاتر و برقراری ارتباط بسیار بیشتری با مردم و اقشار مختلف جامعه را به همراه دارد.

    شفیعی در پایان سخنان خود تأکید کرد: آنچه برای تئاتر دینی هزینه می‌شود بخشی از بودجه تئاتر کشور است که باید به درستی و با نگاه خلاقانه‌تری نسبت به گذشته و با استفاده از ظرفیت‌هایی همچون پیاده‌روی اربعین حسینی یا رویدادهایی این چنینی، هزینه شود. من که سال‌ها در عرصه تئاتر محیطی و میدانی فعالیت کرده‌ام هرگز در چنین شرایط و جوی که در پیاده‌روی اربعین حسینی تجربه می‌کنم، قرار نگرفته بودم. در چنین رویداد بزرگی مردم همراه و تشنه کارهای هنری هستند.

  • نوجوانان پرچم امام حسین(ع) را بالا بردند/ اجرایی با ۴۰ دانش‌آموز

    نوجوانان پرچم امام حسین(ع) را بالا بردند/ اجرایی با ۴۰ دانش‌آموز

    این روزها تالار اندیشه حوزه هنری میزبان اجرای نمایش «معمای مطربان پریشان» به کارگردانی محمدرضا ارکان است که با حضور ۴۰ دانش‌آموز تمرین شده و به صحنه رفته است.

    محمدرضا ارکان کارگردان نمایش «معمای مطربان پریشان» نوشته یاسین حجازی درباره اجرای این اثر نمایشی در تالار اندیشه حوزه هنری که از ۱۱ مهر آغاز شده و تا ۱۵ مهر ادامه دارد، به تئاتر آنلاین گفت: نمایشنامه «معمای مطربان پریشان» از جمله نمایشنامه‌های با کیفیت و درجه یک در حوزه نمایش‌های آیینی و مذهبی است که ما این اثر را با حضور نوجوانان دانش‌آموز پایه‌های نهم تا یازدهم دبیرستان فرهنگ تولید کرده و روی صحنه برده‌ایم.

    وی با بیان اینکه نمایش «معمای مطربان پریشان» یک نوا نمایش است، افزود: در این نمایش ۲۰ نوجوان به عنوان بازیگر و ۲۰ نوجوان نیز به عنوان همسرایان حضور دارند.

    ارکان با اشاره به برگزاری کارگاه بازیگری ۲ ماهه برای گروه بازیگران «معمای مطربان پریشان»، اظهار کرد: بعد از برگزاری کارگاه وارد فضای تمرین شدیم و با توجه به شرایط کرونایی و همچنین رعایت پروتکل‌های بهداشتی حدود ۳ ماه تمرین کردیم و خوشبختانه به اجرای مطلوبی رسیده‌ایم. بازیگران این نمایش از ۱۷ سال بیشتر سن ندارند ولی کار در حد یک تئاتر نیمه حرفه‌ای و حتی حرفه‌ای است و بازخورد مخاطبان نیز حاکی از آن است که همه گمان می‌کنند بازیگران نمایش از جمله بازیگران حرفه‌ای تئاتر هستند.

    نوجوانان پرچم امام حسین(ع) را بالا بردند/ اجرایی با ۴۰ دانش‌آموز

    این کارگردان تئاتر با بیان اینکه «معمای مطربان پریشان» بدون حمایت هیچ سازمان و نهادی تولید و اجرا شده است، ادامه داد: دبیرستان فرهنگ تأمین کننده هزینه‌های کار بوده و تمام عواید فروش این نمایش صرف امور خیریه می‌شود.

    وی یادآور شد: حدود ۱۰ سال است در تئاتر حرفه‌ای و بحث و پیگیری تئاتر مدارس و نوجوانان فعال هستم و به جرأت می‌توانم بگویم که تولید نمایش «معمای مطربان پریشان» با حضور ۴۰ دانش‌آموز و سپری کردن ۳ ماه تمرین، اتفاقی منحصر به فرد است.

    ارکان تأکید کرد: نمایش «معمای مطربان پریشان» یک تئاتر دانش آموزی با کیفیت است و این دانش آموزان نوجوان در این ایام پرچم امام حسین (ع) را بالا برده‌اند.

    وی اعلام کرد طراحی و ساخت دکور و صحنه نمایش نیز توسط مربیان و دانش آموزان هنرستان فرهنگ ساخته شده است.

    نوجوانان پرچم امام حسین(ع) را بالا بردند/ اجرایی با ۴۰ دانش‌آموز

    کارگردان «معمای مطربان پریشان» درباره بازخورد مخاطبان، بیان کرد: وجه داستانی این نمایش بسیار قوی است و مخاطبان را با هر نوع تفکری درگیر خود می‌کند. در این اثر نمایشی پیام‌ها به صورت غیر مستقیم منتقل می‌شود تا صرفاً مخاطبانش از مخاطبان علاقه مند به نمایش‌های مذهبی نباشد و دیگر مخاطبان نیز با نمایش ارتباط برقرار کنند.

    ارکان در پایان سخنان خود درباره اینکه آیا اجرای «معمای مطربان پریشان» بیشتر از زمان تعیین شده ادامه خواهد داشت یا نه، گفت: به دلیل بحث محدودیت ایام باقیمانده از ماه صفر و همچنین بحث دیگر برنامه‌های اجرایی در نظر گرفته شده در تالار اندیشه، امکان اجرای بیشتر این اثر وجود ندارد وگرنه جا دارد این نمایش با این روند تمرین و تولید اجراهای بیشتری داشته باشد.

    نمایش «معمای مطربان پریشان» روایتگر اتفاقاتی است که برای مطربانی که در هنگام ورود کاروان اسرای کربلا به شهر شام زیر نیزه‌ها به مطربی می‌پردازند رخ می‌دهد.

    محمدرضا ارکان کارگردان نمایش «معمای مطربان پریشان» نوشته یاسین حجازی درباره اجرای این اثر نمایشی در تالار اندیشه حوزه هنری که از ۱۱ مهر آغاز شده و تا ۱۵ مهر ادامه دارد، به تئاتر آنلاین گفت: نمایشنامه «معمای مطربان پریشان» از جمله نمایشنامه‌های با کیفیت و درجه یک در حوزه نمایش‌های آیینی و مذهبی است که ما این اثر را با حضور نوجوانان دانش‌آموز پایه‌های نهم تا یازدهم دبیرستان فرهنگ تولید کرده و روی صحنه برده‌ایم.

    وی با بیان اینکه نمایش «معمای مطربان پریشان» یک نوا نمایش است، افزود: در این نمایش ۲۰ نوجوان به عنوان بازیگر و ۲۰ نوجوان نیز به عنوان همسرایان حضور دارند.

    ارکان با اشاره به برگزاری کارگاه بازیگری ۲ ماهه برای گروه بازیگران «معمای مطربان پریشان»، اظهار کرد: بعد از برگزاری کارگاه وارد فضای تمرین شدیم و با توجه به شرایط کرونایی و همچنین رعایت پروتکل‌های بهداشتی حدود ۳ ماه تمرین کردیم و خوشبختانه به اجرای مطلوبی رسیده‌ایم. بازیگران این نمایش از ۱۷ سال بیشتر سن ندارند ولی کار در حد یک تئاتر نیمه حرفه‌ای و حتی حرفه‌ای است و بازخورد مخاطبان نیز حاکی از آن است که همه گمان می‌کنند بازیگران نمایش از جمله بازیگران حرفه‌ای تئاتر هستند.

    نوجوانان پرچم امام حسین(ع) را بالا بردند/ اجرایی با ۴۰ دانش‌آموز

    این کارگردان تئاتر با بیان اینکه «معمای مطربان پریشان» بدون حمایت هیچ سازمان و نهادی تولید و اجرا شده است، ادامه داد: دبیرستان فرهنگ تأمین کننده هزینه‌های کار بوده و تمام عواید فروش این نمایش صرف امور خیریه می‌شود.

    وی یادآور شد: حدود ۱۰ سال است در تئاتر حرفه‌ای و بحث و پیگیری تئاتر مدارس و نوجوانان فعال هستم و به جرأت می‌توانم بگویم که تولید نمایش «معمای مطربان پریشان» با حضور ۴۰ دانش‌آموز و سپری کردن ۳ ماه تمرین، اتفاقی منحصر به فرد است.

    ارکان تأکید کرد: نمایش «معمای مطربان پریشان» یک تئاتر دانش آموزی با کیفیت است و این دانش آموزان نوجوان در این ایام پرچم امام حسین (ع) را بالا برده‌اند.

    وی اعلام کرد طراحی و ساخت دکور و صحنه نمایش نیز توسط مربیان و دانش آموزان هنرستان فرهنگ ساخته شده است.

    نوجوانان پرچم امام حسین(ع) را بالا بردند/ اجرایی با ۴۰ دانش‌آموز

    کارگردان «معمای مطربان پریشان» درباره بازخورد مخاطبان، بیان کرد: وجه داستانی این نمایش بسیار قوی است و مخاطبان را با هر نوع تفکری درگیر خود می‌کند. در این اثر نمایشی پیام‌ها به صورت غیر مستقیم منتقل می‌شود تا صرفاً مخاطبانش از مخاطبان علاقه مند به نمایش‌های مذهبی نباشد و دیگر مخاطبان نیز با نمایش ارتباط برقرار کنند.

    ارکان در پایان سخنان خود درباره اینکه آیا اجرای «معمای مطربان پریشان» بیشتر از زمان تعیین شده ادامه خواهد داشت یا نه، گفت: به دلیل بحث محدودیت ایام باقیمانده از ماه صفر و همچنین بحث دیگر برنامه‌های اجرایی در نظر گرفته شده در تالار اندیشه، امکان اجرای بیشتر این اثر وجود ندارد وگرنه جا دارد این نمایش با این روند تمرین و تولید اجراهای بیشتری داشته باشد.

    نمایش «معمای مطربان پریشان» روایتگر اتفاقاتی است که برای مطربانی که در هنگام ورود کاروان اسرای کربلا به شهر شام زیر نیزه‌ها به مطربی می‌پردازند رخ می‌دهد.

  • «خاموشان» براساس یک خاطره شکل گرفت/ نگاه تفکرمحور به مضامین مذهبی

    «خاموشان» براساس یک خاطره شکل گرفت/ نگاه تفکرمحور به مضامین مذهبی


    خیرالله تقیانی‌پور نویسنده نمایش «خاموشان» درباره شکل‌گیری ایده این اثر نمایشی و نگاهی که در نگارش آثاری با مضمون مذهبی دارد، سخن گفت.

    خیرالله تقیانی‌پور نویسنده و کارگردان تئاتر که این روزها نمایشنامه «خاموشان» را به کارگردانی علی سلیمانی در مقام نویسنده روی صحنه دارد درباره پرداختن به مضامین مذهبی و نگارش چنین آثاری به تئاتر آنلاین گفت: نمایشنامه «خاموشان» اثری اجتماعی است که به ماجرایی که در پیاده‌روی اربعین برای عده‌ای رخ می‌دهد و باعث به چالش کشیدن رفتارهای آن‌ها در گذشته می‌شود، می‌پردازد.

    وی ادامه داد: من پیش از این نیز در سال ۹۲ نمایشنامه «سمنو» را که به کارگردانی جواد نوری در تئاتر شهر اجرا شد در همین حال و هوا نوشته بودم. البته نگاه من به نمایش‌های به اصطلاح مذهبی، نگاهی تفکرمحور است به شکلی مخاطب وقتی از سالن بیرون می‌آید صرفا به سوگ ننشیند بلکه به تعقل برسد و به اتفاقی که قرن‌ها پیش رخ داده بیندیشد. البته نمایش‌هایی که با این مضمون می‌نویسم طبیعتا چاشنی‌هایی هم برای همراه کردن مخاطب دارد که «خاموشان» از این قاعده مستثنی نیست.

    تقیانی‌پور درباره شکل گیری ایده این اثر نمایشی توضیح داد: سال ۹۲ یا ۹۳ ما سفری در اربعین به کربلا داشتیم که این مسافرت همزمان شد با حمله داعش به عراق. این اتفاق خاطره مشترک من، علی سلیمانی، جواد نوری، هادی عطایی و علیرضا نوری و تعداد دیگری از دوستانمان است. مدتی قبل علی سلیمانی از من خواست این خاطره را با پرداختی جدید به نمایشنامه تبدیل کنم که با وجود فرصت کمی که داشتم این اتفاق افتاد و نمایش برای اجرا آماده شد.

    این کارگردان تئاتر درباره مضمون نمایشنامه توضیح داد: معتقدم تا سکوتی از جانب خواص رخ ندهد شاهد فاجعه‌ای نخواهیم بود و هر اتفاق و فاجعه‌ای که در طول تاریخ رخ داده است براساس سکوت و چشم پوشی خواص روی آن رخداد بوده است. این مساله مربوط به قرن‌ها قبل نیست بلکه این روزها هم شاهد چنین اتفاقاتی هستیم. فکر می‌کنم کسانی که در برابر فجایع سکوت می‌کنند عامل بروز و در واقع تشویق و ترویج کننده فسادها و جنایت‌های بزرگ هستند. نمایشنامه «خاموشان» هم نقبی می‌زند به افرادی که در طول تاریخ سکوت کردند و خاموش بودند؛ شاید اگر آن‌ها به زبان می‌آمدند و سکوت نمی کردند، شاهد اتفاقاتی تلخ نبودیم و می‌شد از حوادثی پیشگیری کرد.

    وی افزود: قصه نمایش درباره تعدادی دوست است که در مقابل اتفاقی هولناک سکوت کردند و این عذاب وجدان مدام با آن‌هاست و اذیتشان می‌کند. این دوستان در سفر پیاده روی اربعین به منزل فردی می‌روند که خودش همراه با داعش بوده و نیروی رسانه‌ای داعش بوده است به شکلی که همه اتفاقات و جنایت‌های آن‌ها را از پشت دوربین می‌دیده اما سکوت می‌کرده است و حالا تواب شده اما نمی تواند سکوتش را بشکند چون خودش شریک جرم است. این برخورد در واقع آینه این گروه دوستان می‌شود و یاد پنهان کاری خودشان می‌افتند. در نمایش گریز کوچکی هم به واقعه کربلا و سکوت خواص کوفه زده می‌شود که باعث وقوع آن فاجعه بزرگ صحرای کربلا شد.

    تقیانی پور در پایان درباره دیگر فعالیت هایش بیان کرد: نمایش «برگشتن» به کارگردانی حسین مسافرآستانه را به عنوان نویسنده در نوبت اجرا دارم که قرار است از ۸ آبان ماه در سالن چهارسو مجموعه تئاترشهر به صحنه برود. داستان نمایش در رابطه با خانواده شهیدی است که تماس‌های مشکوکی با آن‌ها گرفته می‌شود و مشخص می‌شود که انگار عزیز مفقود شده شان قرار است برگردد و در این میان شاهد اختلافاتی هستیم که برادر خانواده با اطرافیان دارد …

    نمایش «خاموشان» به نویسندگی خیرالله تقیانی‌پور و کارگردانی علی سیلمانی تا ۱۴ آبان ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه مهر به نشانی خیابان سمیه نرسیده به خیابان حافظ روی صحنه می‌رود.

  • مشکلات اقتصادی به تئاتر دینی ضربه زده است

    مشکلات اقتصادی به تئاتر دینی ضربه زده است

    کوروش زارعی معتقد است به دلیل مشکلات اقتصادی که این روزها در کشور وجود دارد، هنرمندان کمتر تمایلی برای روی صحنه بردن نمایش‌های دینی پیدا می‌کنند.

    کوروش زارعی نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر و مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری در گفتگو با تئاتر آنلاین درباره جایگاه نمایش‌های دینی و رویکردهای تازه‌ای که هنرمندان باید درباره‌این نوع آثار داشته باشند به تئاتر آنلاین گفت: این روزها نمایش‌های دینی، محدود به اجرا در مناسبت‌ها شده‌اند در حالی که ماهیت تئاتر چیزی جز مکارم‌الاخلاق نیست و هر موضوع و محتوایی که در آن مطرح می‌شود، برگرفته از آموزه‌های اخلاقی است و زمانی که به موضوعات مذهبی و دینی هم می‌پردازد محتوای آثار سرشار از ارزش‌های انسانی هستند. اما امسال می‌بینیم که اجرای نمایش‌های دینی خیلی کم رنگ شده است.

    وی درباره دلایل کم رنگ شدن اجرای نمایش‌های دینی بیان کرد: شاید یکی از دلایلی که هنرمندان ما کمتر میل به اجرای چنین آثاری دارند مشکلات اقتصادی باشد چون نمایش‌های دینی نسبت به دیگر آثار پربازیگرتر و اصولا پرهزینه‌تر هستند و اگر بخواهید گروهی ۳۵ – ۴۰ نفره را آماده اجرای نمایشی بکنید، حتی اگر دستمزدهای زیادی هم به گروه و عوامل نپردازید کار باز هم هزینه دارد چون ملزومات اجرای چنین نمایش‌هایی مثل لباس و دکور و نور و آکسسوار و گریم مستلزم هزینه است پس این روزها کمتر گروه نمایشی پیدا می‌کنید که بتواند به سراغ سوژه‌های مذهبی برود مگر اینکه از آن‌ها حمایت حداقلی بشود.

    به دلیل تمکن مالی اندک سراغ کارهای کم‌هزینه می‌رویم

    مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری با اشاره به مشکلات اقتصادی ارگان‌ها و نهادها بیان کرد: به عنوان نمونه خود ما در حوزه هنری چند نمایش عاشورایی را برای اجرا آماده کرده‌ایم اما نمایش‌های کم هزینه و کم بازیگر هستند چون توانایی تامین هزینه‌های آثار تاریخی بزرگ و پربازیگر را نداریم. در هرحال وظیفه ماست که در این ایام برای مردم آثاری را در زمینه فرهنگ عاشورایی تولید کنیم اما چون تمکن مالی مان کم است به سمت نمایش‌های کم هزینه رفته‌ایم.

    این کارگردان تئاتر با اشاره به وضعیت نامساعد این روزهای تئاتر عنوان کرد: در حال حاضر کلا وضعیت تئاتر خوب نیست و حتی نمایش‌های کمدی و آثاری که از بازیگران چهره بهر برده اند، فروش‌های قابل قبولی ندارند و هزینه‌های خود نمایش را هم نمی‌توانند تامین کنند چه برسد به‌اینکه سودی هم داشته باشند.

    وی درباره علاقه مخاطبان به دیدن نمایش‌های دینی یادآور شد: مردم علاقه مند به دیدن چنین آثاری هستند و همانطور که در تکایا و حسینیه‌ها حضور پیدا می‌کنند، علاقه مند هستند وقایع کربلا را از دریچه یک اثر هنری مخصوصا تئاتر ببینند و اگر کارهای خوبی به صحنه برود حتما مردم از آنها استقبال می‌کنند.

    مدافعان حرم یاد شهدای کربلا را زنده کردند

    زارعی که‌این شب‌ها نمایش «غریبه شام» را با محوریت زندگی حضرت رقیه(ع) و اتصال آن به داستانی از شهدای مدافع حرم در تماشاخانه سنگلج روی صحنه دارد، درباره‌این معاصرسازی گفت: واقعه کربلا یک واقعه تاریخی است که در زمان خودش حادثه‌ای نادر، بغرنج و دلخراش بوده است، اما متاسفانه می‌بینیم چندسالی است افرادی به اسم تمدن جدید اسلامی و با عنوان مسلمان وارد عرصه شده‌اند که روی کفار را سفید کرده‌اند و دست به جنایت‌های دلخراشی می‌زنند که خیلی متاثرکننده‌تر از جنایت سال ۶۱ هجری است و من نیز به عنوان یک هنرمند وظیفه دارم به‌ این ماجرا واکنش نشان دهم. همین امر موجب شکل گیری نمایش «غریبه شام» شد تا وقایعی را که در سال ۶۱ هجری رخ داده با اتفاقات سال‌های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹ و حتی امروز تطبیق دهیم.

    وی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: مدافعان حرم ایثارگرانی هستند که یکبار دیگر یاد شهدای کربلا را در دنیای معاصر و جهان زنده کردند و می‌بینیم همان اتفاقاتی که در سال ۶۱ هجری رخ داده امروزه هم خیلی شنیع تر رخ می‌دهد. ما نیز تلاش کردیم حالا که قرار است نمایشی عاشورایی به صحنه ببریم پیوندی بین مسایل روز هم با آن برقرار کنیم. ما باید علاوه بر مرور و یادآوری تاریخ به مردم به معاصرسازی آن هم فکر و تلاش کنیم در آثارمان با زبان امروز مردم حرف دلمان را به زبان بیاوریم.

    نمایش آیینی مذهبی «غریبه شام» به نویسندگی حسین فدایی حسین و کارگردانی کوروش زارعی هر شب ساعت ۱۸:۳۰ در تماشاخانه سنگلج به صحنه می‌رود.

  • «تئاتر دینی» روضه‌خوانی روی صحنه نیست/ قصه و نگاه تازه مخاطب دارد

    «تئاتر دینی» روضه‌خوانی روی صحنه نیست/ قصه و نگاه تازه مخاطب دارد

    علی سلیمانی و سیروس همتی ۲ هنرمندی که در عرصه تئاتر دینی فعال هستند و در حال حاضر نیز نمایش «مردی در آینه» را روی صحنه دارند، درباره مشکلات و معضلات این حوزه به بحث و تبادل نظر پرداختند.

    تئاتر آنلاین -گروه هنر-فریبرز دارایی-آروین مؤذن‌زاده: ایام محرم و صفر و ماه مبارک رمضان زمان مناسبی برای اجرای نمایش‌های دینی و مذهبی است؛ آثاری که اکثراً با رویکرد پرداختن به مصائب زندگی ائمه اطهار (ع) و رویدادهای زندگی این بزرگواران روی صحنه می‌روند. در سال‌های دور شاهد اجرای نمونه‌های موفقی از این آثار بودیم که حتی بسیاری از آنها بدون در نظر گرفتن لزوم اجرا در ماه‌های ذکر شده و بدون اینکه مُهر نمایش مناسبتی بر آنها بخورد در طول سال نیز به صحنه رفتند و با نگاهی تازه و از زاویه دیدی جدید و خلاقانه به گوشه‌های از زندگی امامان معصوم پرداختند.

    اما متأسفانه چند سالی است که این روند رو به رشد معکوس شده و نه تنها کمتر شاهد اجرای آثار جذاب و با کیفیت در حوزه تئاتر مذهبی هستیم بلکه این نمایش‌ها بیشتر به سمت آثاری سطحی و شعاری گرایش پیدا کرده‌اند.

    به بهانه آسیب شناسی تئاتر دینی در سال‌های اخیر پای صحبت‌های علی سلیمانی و سیروس همتی دو هنرمند شناخته شده این حوزه نشستیم و نظرات آن‌ها را درباره سیر تئاتر مذهبی و دینی در سال‌های اخیر و کلیشه‌ها و شعارهایی که باعث فاصله گرفتن مخاطبان از این نوع نمایش‌ها شده است، جویا شدیم.

    در حال حاضر نمایش «مردی در آینه» به کارگردانی و بازی علی سلیمانی در تالار وحدت روی صحنه است که سیروس همتی نیز در این اثر نمایشی یکی از نقش‌های اصلی را برعهده دارد. این نمایش که تا ۸ خردادماه اجرا می‌شود از جمله آثاری است که در طول ۲۳ سال با نام «توبه نمی‌کنم» به کارگردانی سیدجواد هاشمی به صحنه رفته و حالا سلیمانی آن را با رویکردی و نامی جدید برای اجرا آماده کرده است.

    در بخش اول این نشست سلیمانی و همتی درباره چگونگی شکل‌گیری نمایش «مردی در آینه»، لزوم داشتن زاویه نگاه جدید در آثار مذهبی و دور شدن از کلیشه‌ها، فاصله گرفتن و بی‌انگیزگی هنرمندان شاخص تئاتر از نگارش و روی صحنه بردن نمایش‌هایی با مضامین مذهبی، مشکلات مدیریتی و نگاه تک بعدی مدیران در سفارش آثار مناسبتی و… صحبت کردند.

    در بخش اول از این نشست با ما همراه باشید:

    * در ابتدا به بهانه اجرای نمایش «مردی در آینه» که این روزها در تالار وحدت روی صحنه است توضیحی درباره چگونگی شکل‌گیری این اثر نمایشی از ایده تا اجرا ذکر کنید تا در ادامه به آسیب‌شناسی و بررسی روند تولید تئاتر دینی بپردازیم.

    علی سلیمانی: من ۲۴ سال است که کار مذهبی می‌کنم و فعالیتم را هم از «کانون حر» در میدان راه آهن آغاز کردم و معتقدم در هر کشوری «تشیع» عمق بگیرد می‌تواند بازتاب خوبی در جامعه داشته باشد. مهرماه سال ۷۴ که چهارمین ترم دانشگاهی من بود، ما در «کانون حر» بچه‌ها را دور هم جمع کردیم و قرار بر این شد که یک اثر نمایشی به صحنه ببریم. در آن جمع هنرمندانی چون مهرداد رایانی مخصوص، رحمان سیفی‌آزاد، کیومرث مرادی، حامد عقیلی، مجید آقاکریمی، سید جواد هاشمی، منوچهر اکبرلو، علی لهراسبی، رسول نقوی و خیلی‌های دیگر حضور داشتند. سیدجواد هاشمی پیگیر این کار شد و قرار گذاشتیم اگر هم جایی برای اجرا پیدا نکردیم در همان «کانون حر» کارمان را به صحنه ببریم.

    به همین ترتیب نمایش «توبه نمی‌کنم» توسط سیدجواد هاشمی نوشته و کارگردانی شد که اجرای آن حدود ۲۳ سال ادامه پیدا کرد تا اینکه قبل از عید من از سیدجواد هاشمی برای اجرای این نمایش در ماه رمضان اجازه گرفتم. البته قرار بر این شد که تغییراتی در متن داده شود و با تحلیل و نگرش جدیدی در کارگردانی به صحنه برود. از دوستانی هم که هم راستا با رویکرد اعتقادی من بودند مانند سیروس همتی، علی یعقوب‌زاده و محسن سلیمانی فارسانی دعوت کردم تا در اجرا همراه من باشند. بعد از آن شروع به خوانش جدیدی از متن کردیم و پیشنهادات و نگرش‌های تازه‌ای از طرف دوستان مطرح شد.

    سلیمانی: متأسفانه می‌بینیم که در خیلی از نمایش‌های مذهبی نوحه‌خوانی وجود دارد در صورتی که روضه و نوحه با وجود قابل‌احترام و مقدس بودن جایشان در تئاتر نیست در تئاتر باید درام شکل بگیرد فردی به نام علی رضوانی اظهار تمایل کرده بود که این نمایش را تهیه کند و من هم تحلیل تازه‌ام از متن را برای وی توضیح دادم که مورد قبولش واقع شد. حالا در مرحله بعد باید به دنبال تأمین هزینه‌های مالی می‌رفتیم که کار بسیار سختی بود. شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی مبلغی را به ما کمک کرد اما چون این مبلغ کفاف هزینه‌های ما را نمی‌داد به شهرداری و نهادهای دیگر هم مراجعه کردیم اما در نهایت با همان مبلغ اولیه تمرین‌ها و آماده‌سازی نمایش آغاز شد. خوشبختانه با مذاکره‌ای هم که با آقای حسینی معاون هنری وزارت ارشاد داشتیم تالار وحدت به صورت رایگان در اختیار ما قرار گرفت.

    * آقای همتی حضور شما در این پروژه چطور رقم خورد؟

    سیروس همتی: من چندسال مخاطب نمایش «توبه نمی‌کنم» بودم تا اینکه امسال به دعوت علی سلیمانی در اجرای تازه آن حضور پیدا کردم. البته ابتدا عذرخواهی کردم اما بعد از یکی دو هفته به گروه پیوستم. یکی از کارهایی که سلیمانی در بازخوانی دوباره متن انجام داده این است که زبان آرکائیک و ثقیل این روزهای نمایش‌های مذهبی را شکانده و بازیگران خیلی راحت در صحنه دیالوگ‌هایشان را به زبان می‌آورند.

    سلیمانی در اجرای این نمایش علاوه‌بر تغییر نام نمایش، تعریف خودش از نمایش «توبه نمی‌کنم» را ضمن احترام به تعاریف قبلی که وجود داشته است، ارائه داد. در واقع حضور من در این نمایش به دلیل این بود که قواعد رسمی و کلیشه شده نمایش‌های مذهبی در این اثر شکسته شد.

    * در صحبت‌های شما می‌تواند این نکته را متوجه شد که خودتان با وجود اینکه نمایش‌های مذهبی کار کرده و نوشته‌اید، به نوعی نسبت به حضور در اثری کلیشه‌ای گارد داشته و دارید…

    همتی: احساس می‌کردم علی سلیمانی نعل به نعل و واو به واو می‌خواهد اثری را اجرا کند که من در سال‌های قبل تماشاگرش بودم اما از جلسه دوم متوجه شدم که اشتباه می‌کردم و این اجرا خیلی با اجراهای گذشته تفاوت دارد و اینجا بود که بازی کردن در این نمایش برایم قابل احترام و قابل دفاع بود و تا جایی هم که می‌توانم برای آن تبلیغ می‌کنم.

    سلیمانی: متأسفانه می‌بینیم که در خیلی از نمایش‌های مذهبی نوحه خوانی وجود دارد در صورتی که روضه و نوحه خوانی با وجود قابل احترام و مقدس بودن جایشان در تئاتر نیست. در تئاتر باید درام وجود داشته باشد که ما نیز در این اجرا تلاش کردیم در همین راستا عمل کنیم و به جای استفاده از نوحه خوانی در صحنه‌های تراژیک از سازهایی چون عود و تار استفاده کردیم که تأثیرش خیلی بیشتر است و مخاطب اینجا با یک اثر هنری مواجه می‌شود.

    این اتفاق مثل ربنایی است که محمدرضا شجریان خوانده است. البته قصد مقایسه ندارم اما می‌خواهم به یک ما به ازای بیرونی اشاره کنم. ویژگی آرتیستیکی که شجریان به «ربنا» بخشیده کاملاً از طرف مخاطب قابل دریافت است ضمن اینکه ادبیات آن ادبیات عرب است اما با این خوانش جدید، مخاطبان جذب اثر می‌شوند. در این نمایش نیز ما تلاش کردیم که نشانه‌های تصویری سمبلیکی از حضور ائمه داشته باشیم حالا هرکس متوجه آن شد که چه بهتر اگر هم کسی متوجه نشد با جنبه‌های بصری آن ارتباط برقرار می‌کند.

    * تعریف شما به عنوان دو هنرمندی که سال‌هاست در زمینه تئاتر مذهبی و دینی فعالیت می‌کنید از تئاتر دینی چیست؟ معمولاً در آثاری که در این حوزه تولید می‌شود با برداشت‌های تک بعدی از وقایع و شخصیت‌های مذهبی روبرو هستیم و اصرار بر این است که چون به اسم تئاتر دینی اثری روی صحنه می‌رود، وقایع نمایش باید حتماً در آن دوران و در ارتباط مستقیم با زندگی شخصیت‌های مذهبی باشد و با برانگیختن احساسات مخاطبان به هدف موردنظر دست یابند. شما به عنوان هنرمندان این عرصه به این معتقد نیستید که در نوع دیگری از تئاتر دینی هم می‌توان مضامین موردنظر مثل دورویی، ایمان، دروغ، خیانت، تقوا و غیره را بیرون کشید و آنها را در چارچوب اتفاقات و شخصیت‌های امروزی قرار داد؟

    همتی: جلال ستاری جمله‌ای دارد به این مضمون که پسوندهایی که به تئاتر اضافه می‌شوند حتماً باید ویژگی‌های تئاتر را دارا باشند. پس تئاتر دینی اول باید تئاتر باشد بعد درباره مسائل دینی صحبت کند چون بعضی وقت‌ها به دیدن اثری می‌نشینید که تئاتر است اما دینی نیست یا اینکه کاری دینی است و بیشتر با احساسات و روح و روان مخاطب سروکار دارد اما اصلاً تئاتر نیست و بیشتر روضه خوانی است. به عقیده من تئاتر دینی، «تئاتری» است که مبتنی بر موضوعات دینی نوشته و اجرا شود.

    اما در تأیید صحبت‌های شما باید بگویم که من درباره پرداختن به مضامین دینی در دنیای امروز دغدغه بسیاری دارم و نمایشنامه‌ای هم در همین زمینه نوشته‌ام که «کاش می‌شد سرنوشت از سر نوشت» نام دارد و داستان آن درباره یک تعزیه گوشه به نام «تعزیه دختر خوتن» است که در آن دختری در چین در خواب، حضرت علی اکبر (ع) را می‌بیند و عاشق او می‌شود و راهی کربلا می‌شود اما ظهر عاشورا و بعد از شهادت حضرت علی اکبر (ع) به او می‌رسد.

    بنابراین مضامینی مثل دروغ، ریا، عشق و خیلی از مقوله‌های دیگر قابلیت مورداستفاده قرار گرفتن در تئاترهای دینی ما را دارند و متأسفانه آنقدر سوژه‌های تکراری در مورد ائمه (ع) دستمایه نوشتن قرار گرفته که نگذاشته ارادت آدم‌های دیگر نسبت به این افراد موردتوجه قرار گیرد. پس اگر موضع ما در تئاترهای دینی جدید نیست اما زاویه نگاهمان باید جدید باشد البته که چه بهتر که قصه و نگاهمان هر دو جدید باشد چون اینجاست که مخاطب رکب می‌خورد و شگفت‌زده می‌شود.

    من در نمایشی به نام «ریحانه» که اتفاقاً علی سلیمانی هم در آن بازی می‌کرد مساله «فدک» را امروزی کردم. در آن نمایش زنی بعد از کشته شدن پدرش به دنبال گرفتن حقش که یک تکه زمین است در اداره‌های مختلف سرگردان است. پس با چنین رویکردی مسائل امروزی هم در کنار وقایع تاریخی مورد توجه مخاطبان قرار می‌گیرد.

    * با این رویکرد مخاطب هم نسبت به نمایش‌های دینی دافعه پیدا نمی‌کند چون متأسفانه این روزها تماشاگران نسبت به نمایش‌های مذهبی دچار گارد شده‌اند و همین که متوجه می‌شوند نمایشی مناسبتی روی صحنه است به تصور اینکه با اجرایی کلیشه‌ای روبرو هستند دیگر تمایلی به دیدن آن نشان نمی‌دهند. وقتی این واکنش نسبت به دیدن چنین آثاری وجود دارد دیگر رویکرد تازه یک گروه نمایشی در پرداختن به مضامین تازه و جدید هم کمتر موردتوجه قرار می‌گیرد. متأسفانه تصور غالب این است که مخاطبان نمایش‌های دینی تبدیل به یک سری تماشاگران «اتوبوسی» شده‌اند که از نهادها و ارگان‌های مختلف به دیدن چنین آثاری دعوت می‌شوند! البته منظورم نمایش شما نیست بلکه در مبحث کلان می‌خواهم به فاصله گرفتن تماشاگران بدنه تئاتر از این حوزه اشاره کنم.

    سلیمانی: مساله دیگری هم که باید به آن اشاره کرد این است که سیستم نیز این اجازه را به ما بدهد که نمایش‌هایی با مضامین مذهبی در طول سال نیز به صحنه بروند نه اینکه اجرای این آثار مختص مناسبت‌های خاص مثل ماه‌های محرم و صفر و رمضان باشد. البته مدیران فرهنگی ما باید به مدیران بالادستی‌شان جواب پس بدهند که برای محرم و رمضان چه برنامه‌هایی تدارک دیده‌اند از همین رو آنها هم به سرعت درصدد دعوت از یک گروه نمایشی برمی‌آیند تا در اسرع وقت نمایشی امتحان پس داده را اجرا کنند و پاسخگوی مدیران خود باشند.

    * در دوره‌ای هنرمندان شاخصی چون علی رفیعی و بهرام بیضایی را داشتیم که نمایش‌های مذهبی به صحنه بردند و حتی نمایش «پل» محمد رحمانیان نمونه متاخر اجرای چنین آثاری است که با استقبال هم روبرو شد. این آثار با نگاه حرفه‌ای و دراماتیک تمرین و اجرا می‌شد و لزوماً در مناسبت‌های خاص هم به صحنه نمی‌رفت. اما نگاه مدیران ما به چنین آثاری آسیب جدی زد چون بدون برنامه‌ریزی قبلی می‌بینند که مثلاً ماه رمضان نزدیک است و تصمیم می‌گیرند در یک بازه زمانی کوتاه سفارش اجرای یک کار را بدهند که در نتیجه حتی پروسه تولید این کارها هم دارد متفاوت می‌شود چون مدیران که فقط قصد دارند بیلان کاری ارائه دهند و هنرمندان هم پولشان را می‌گیرند و در مدت زمانی اندک نمایشی را برای آن مناسبت خاص آماده می‌کنند. این آفت به خصوص در یک دهه اخیر در مورد تئاترهایی که موضوع مذهبی دارند، وجود داشته و آسیب زننده بوده است.

    همتی: مدیرانی بودند که در گذشته تفکرات مذهبی داشتند و حاضر نبودند هنرمندانی که از لحاظ ایدئولوژیک با آن‌ها متفاوت بودند یا به نظرشان باورهای مذهبی کم‌رنگی داشتند نمایش‌های دینی به صحنه ببرند و تنها به هنرمندانی خاص سفارش اجرا می‌دادند یا ترجیحشان این بود که خودشان اثری مذهبی اجرا کنند اما امروز که به عقب نگاه می‌کنیم، متوجه تغییر رویکرد این افراد و عوض شدن زاویه نگاه و تغییر باورهای دینی‌شان می‌شویم. این افراد امروزه ترجیح می‌دهند درباره عملکردشان در گذشته اصلاً صحبتی به میان نیاید!

    همتی: مدیرانی بودند که در گذشته تفکرات مذهبی داشتند و حاضر نبودند هنرمندانی که به نظرشان باورهای مذهبی کم رنگی داشتند نمایش‌های دینی به صحنه ببرند؛ امروز که به عقب نگاه می‌کنیم، متوجه تغییر رویکرد این افراد می‌شویم که امروزه ترجیح می‌دهند درباره عملکردشان در گذشته اصلاً صحبتی به میان نیاید! سلیمانی: مدیریت نداشتن مدیران در کارهای مذهبی باعث شده که نوع برخورد با هنرمندان متفاوت شود. به‌عنوان نمونه محمد رحمانیان در نمایش «پل» با نگرشی متفاوت، یک فرد روضه‌خوان را روی صحنه تئاتر و در واقع به میان مردم آورده بود. رحمانیان کارکرد درست حضور یک روضه‌خوان روی صحنه تئاتر را پیدا کرده بود. معتقدم اگر در طول سال در کنار اجرای آثاری با سبک‌ها و شیوه‌های مختلف، اجرای آثار دینی هم جایی داشته باشد مخاطبان از این فضا دور نمی‌شوند البته وجود رویکرد سیاسی در چنین آثاری سبب به حاشیه راندن آن هم می‌شود.

    در نمایشی که ما روی صحنه برده‌ایم مخاطبان در ۴۰ دقیقه از نمایش مدام می‌خندند اما همان تماشاگرانی که تا چند دقیقه قبلش در حال خنده بودند به راحتی هم می‌توانند گریه کنند. چون به لحاظ روانشناسی شما می‌توانید کسی را که خوب می‌خندد به راحتی هم به گریه بیندازید. دلیل خنده مخاطبان نیز این است که به آنها نشان می‌دهیم حضرت علی (ع) در چه دوران مسمومی و با چه مردم کلاش و دورویی زندگی می‌کرده است و ما تلاش کردیم از این طریق آن دوران را به زبانی طنز و دلنشین به مخاطبمان نشان دهیم.

    همتی: در دوره‌ای، مدیرانی که تازه بر مسند می‌نشستند ابتدا برنامه‌های محرم و صفر و رمضان آن سال را مشخص می‌کردند و حتی من به یاد دارم در زمان مجید شریف خدایی از سه ماه قبل به ما پیش قسط اندکی می‌دادند تا بتوانیم گروه را دور هم جمع کرده و تمرین کنیم. آن زمان برای هنرمندان ما حرمت قائل بودند اما الان خیلی که به مدیران فشار بیاورید شاید بتوانید ۴۰-۵۰ میلیون برای یک پروژه ۷۰ نفره به شما پرداخت کنند چون دیگر خود سیستم نیازی به اجرای این آثار احساس نمی‌کند. این روزها آنقدر مشکلات اقتصادی زیاد شده است که مدیران ما ترجیح می‌دهند نمایشی در این حوزه اجرا نشود و پولش را برای مسائل دیگر هزینه کنند.

    * جدا از مسائل مدیریتی خود هنرمندان هم دارند به سفارشی کار کردن تن می‌دهند. کمتر این دغدغه وجود دارد که هنرمندی بخواند نمایشی با موضوع مذهبی را در طول سال و در یک پروسه تمرین مناسب اجرا کند. اکثراً منتظر هستند نمایشی مناسبتی را در طول ۲۰ روز آماده کرده و به صحنه ببرند و مدام نمایش‌های قدیمی را بدون رویکردی تازه و با حضور چهره‌های تکراری هر سال اجرا می‌کنند. هنرمندان شاخصی هم که در گذشته نمایش‌های مذهبی کار می‌کردند دیگر کنار کشیده‌اند و تمایلی به اجرای چنین آثاری ندارند.

    همتی: بله درست است.

    * شما به عنوان هنرمندانی که در حوزه تئاتر مذهبی فعال هستید تا به حال شده که با انگ «هنرمند سفارشی» روبرو شوید و اصلاً این مساله در روند کاری‌تان تأثیر دارد و برایتان مهم است یا خیر.

    سلیمانی: خب اگر بگوییم که تأثیر نداشته واقعی نیست ولی به هر حال من به این فضا اعتقاد دارم، نمی‌توانم که دروغ بگویم پس نمی‌توانم علاقه به حضور در چنین آثاری را کتمان کنم ضمن اینکه درس این کار را خوانده‌ام و معتقدم از شاگردان خوب این حوزه هم هستم و بازتاب کارم را هم در چهره تماشاگرانی که دعوت می‌کنم، می‌بینم. من کار خودم را می‌کنم و به باورم عمل می‌کنم و جا پای کسانی می‌گذارم که فکر می‌کنم در این زمینه موفق بوده‌اند. الگوی من در این کار بهرام بیضایی، حمید امجد و محمد رحمانیان هستند پس وقتی بزرگان من وارد این حوزه شده‌اند و موفق عمل کرده‌اند چرا من این کار را نکنم.

    بله در کوران بیکاری و انقباض‌های اجتماعی و اقتصادی ممکن است مجبور شوم نمایش سفارشی هم کار کنم اما چه بهتر که در راستای اندیشه و افکار من باشد. تئاتر مذهبی می‌تواند فاصله بین هنرمندان و روشنفکران تئاتر با عامه مردم را به شکلی شگفت‌انگیز پر کند. در دنیایی مدرن امروزی که پر از دسترسی به ماهواره و فضای مجازی است هنوز برخی از خانواده‌ها به فرزندانشان اجازه نمی‌دهند که تئاتر ببینند چون خیلی از تئاترها را نمی‌توان همراه با خانواده دید و مسائلی در آنها مطرح می‌شود که مناسب همه افراد و سنین نیست.

    * البته به شرط آنکه تئاترهایی به معنای واقعی کلمه برای مخاطبان به نمایش گذاشته شود نه به قول شما روضه‌خوانی و مداحی. به این شکل است که تماشاگران متوجه می‌شوند که تئاتر درست و با کیفیت چیست و تصور غلطشان از بین می‌رود…

    سلیمانی: کشوری که تئاتر دارد کشور باسوادتری است نسبت به کشوری که تئاتر ندارد.

    * البته درباره مناسب نبودن هر نمایشی برای همه افراد خانواده ما دچار ضعف‌های دیگری هم هستیم چون هیچ اطلاع رسانی درباره مضمون و قصه نمایش قبل از اجرا وجود ندارد و اکثر کارگردان‌های ما ترجیح می‌دهند به خلاصه‌ای گنگ و نامفهوم از اثرشان اشاره کنند و بر این تصور هستند که مخاطبان را شگفت زده و سورپرایز می‌کنند. از طرف دیگر هیچ رده‌بندی سنی هم در دیدن نمایش‌ها به چشم نمی‌خورد و هرکس با هر سن و شرایطی می‌تواند هر نمایشی را که دوست داشت، ببیند.

    سلیمانی: مساله دیگری هم وجود دارد. من ۲۷ کشور جهان را با آثار نمایشی مختلف گشته‌ام و هم در سنگال تئاتر اجرا کرده‌ام هم در اروپا. زمانی که آثار آنها را می‌بینید و با نمایش‌های به اصطلاح آوانگارد ایرانی مقایسه می‌کنید متوجه می‌شوید که نمایش‌های ما تقلید درجه چندم کارهای آنهاست و برخی ملغمه‌ای ایرانی هم به آن اضافه می‌کنند و توجهی به ویژگی‌های اقلیمی خودمان ندارند.

    ادامه دارد…

  • «رسول» مخاطبان ناآشنا را به دیدن نمایش ترغیب می‌کند

    «رسول» مخاطبان ناآشنا را به دیدن نمایش ترغیب می‌کند

    حجت‌الاسلام محمدرضا زائری پس از تماشای نمایش «رسول» درباره آن گفت: اجرای این فرم از کارهای میدانی باعث می‌شود بخشی از مخاطبانی که اهل دیدن نمایش نیستند، جذب آن شوند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حجت‌الاسلام محمدرضا زائری پس از تماشای نمایش «رسول» گفت: این کار میدانی که هم به نوعی یک شیوه خاص از نمایش است و هم عناصر دیگری از هنرهای نمایشی و کارهای مذهبی را در کنار هم دارد، باعث می‌شود که در درجه اول، بخشی از مخاطبان که به طور عادی اهل دیدن تئاتر نیستند، جذب آن شوند و در درجه دوم، طرح موضوعات مذهبی و دینی و به خصوص بزرگداشت رسول ترک در این نمایش ارزشمند بود.

    مؤلف کتاب «زندگی حسینی» با اشاره به کارهای بهزاد بهزادپور که از سه دهه پیش در این زمینه آغاز شده بود، افزود: خوشبختانه آثار بهزاد بهزادپور امروز به شکل‌های مختلف با گروه‌هایی مثل این گروه که قبلا کارهای دیگری انجام داده بودند، در حال انجام و ادامه است.

    زائری با اشاره به تدابیری که در منطقه عباس آباد برای اجرای این نمایش اندیشیده شده، گفت: اجرای این نمایش در منطقه فرهنگی و گردشگری عباس‌آباد اتفاق قابل توجهی در روزهای محرم و صفر به جهت حجم حضور مخاطبان و نوع مخاطبی است که با آن ارتباط برقرار می‌کند. در حقیقت مخاطب با یک کار زنده و کاملا جدی ارتباط برقرار می‌کند و بازخورد آن در افراد کاملا مشهود است.

  • مردم اتوبوسی از انتخابات تا سالن‌های تئاتر!

    مردم اتوبوسی از انتخابات تا سالن‌های تئاتر!

    تئاتر آنلاین: چند سالی هست که با استقبال مخاطبان از آثار نمایش مذهبی برخی روشنفکرنماها سعی در مخدوش کردن و ایجاد تشکیک و شبهه برای نشان دادن عدم اقبال عمومی به این آثار قلم می‌فرسایند…

    چند سالی هست که با استقبال مخاطبان از آثار نمایش مذهبی برخی روشنفکرنماها سعی در مخدوش کردن و ایجاد تشکیک و شبهه برای نشان دادن عدم اقبال عمومی به این آثار قلم می‌فرسایند؛ اما بدتر از همه میدان دادن به این افراد با عنوان کارشناس در رسانه‌های مختلف ازجمله رسانه ملی است که انصافاً نه‌ تنها ظلم به این گونه از نمایش‌ها و آثار مذهبی که اساساً ظلم به هنرمندان واقعی و عاشقان بدون چشم داشت این گونه از آثار است. هنرمندانی که در خیلی از موارد از گرفتن دستمزد برای بازی و فعالیت در چنین آثاری چشم می‌پوشند. فقط یک نمونه از ین هنرمندان انوشیروان ارجمند بازیگر فقید و بزرگ این مملکت بود که سال‌های سال (۱۷ سال) بدون دریافت ریالی و به خاطر ادای نذری که داشت نمایش «خورشید کاروان» را روی صحنه می‌برد. از نمونه این هنرمندان بزرگ تا دلتان بخواهد در عرصه هنر وجود دارند که در این مقال جایی برای نام بردن از آن‌ها نیست. حال یک نفری مدعی این شود که عده‌ای برای پول فقط در نمایش‌های مذهبی بازی می‌کنند در ابتدای امر توهین به خود آن هنرمند یا بازیگری است که هیچ گونه تعهدی در قبال خودش و هنرش ندارد.

    جای تاسف دارد که این گونه مطالب که بیشتر منشأ و ریشه آن از آن‌سوی آب‌ها تغذیه و البته تأمین‌شده به‌سادگی آب خوردن از رسانه ملی منعکس می‌شود. نمونه اخیر آن همین پنجشنبه‌شب گذشته و در یک برنامه تلویزیونی، فردی با عنوان کارشناس فرهنگی به‌راحتی از اتوبوسی پر کردن نمایش‌های مذهبی سخن می‌گوید؛ اما به‌راستی این کارشناس برای اثبات اتهامش سند و یا مدرکی نیز دارد؟ و اساساً کدام نمایش مذهبی با اتوبوس پرشده‌اند؟ آیا به‌غیراز این است که دشمن و مخالفان نظام هر زمان و در هر مقطعی که مردم به صحنه آمدند با ایجاد شبه و شائبه سعی در تضعیف و عدم حضور گوش فلک را کر می‌کنند؟ نمونه‌هایی که اغلب در انتخابات و یا راهپیمای‌ها به‌کرات دیده‌ایم از اتوبوسی آوردن در پای صندوق‌های رأی‌گیری تا اتوبوسی پر کردن مراسم راهپیمایی‌های ایام‌الله، چون ۱۳ آبان و یا ۲۲ بهمن و حال همین شیوه و روش را در خصوص استقبال مخاطبان از آثار مذهبی مطرح می‌کنند؛ اما به جهت اطلاع این کارشناس و سایر هم پالگی هایشان باید گفت: مطابق با آنچه حضرات تصور و القا می‌کنند دقیقاً همین آثار روشنفکری در حوزه هنر است که هرگز مورد استقبال مخاطبان قرار نمی‌گیرد نمونه‌های بسیاری که آمار و ارقامش همواره از سوی مراکز مربوطه در رسانه‌های منتشرشده گواه چنین سخنی است، اما تنها در یک مورد و آن مراسم تعزیه که در کاشان برگزار می‌شود حدود ۲۰ هزار نفر گرداگردش جمع شده درحالی‌که کدام تئاتری را سراغ دارند که این‌چنین مخاطبی به خود دیده باشد.

    یا نمونه‌های دیگر ازجمله نمایش‌های میدانی، چون «شب‌های آفتابی» که حضور مردم گواه بر چنین استقبالی ست، اما نکته آنجاست که چنین افرادی با افکار روشنفکری تمایلی به تماشای چنین آثاری ندارند پس درنتیجه می‌پندارند همگان نیز مانند خودشان فکر می‌کند وای‌کاش جناب کارشناس حداقل یک‌بار هم که شدن به تماشای چنین آثاری نشسته تا خود استقبال مخاطبان را ببیند و متوجه باشد که ازقضا خانواده‌ها با خیال راحت به تماشای این آثار می‌نشینند نه آنکه برای تماشای یک تئاتر بعضاً خود هنرمندان فعال در حوزه تئاتر نیز از دیدنش خجالت بکشند اتفاقی که در همین جشنواره تئاتر فجر گذشته رخ‌داده بود و چند اثر نمایشی به میزانی وقیح و مشمئزکننده به صحنه رفت که بسیاری به جهت عدم خروج از سالن روی خود را از صحنه برمی‌گرداندند.

    منبع: جوان آنلاین