برچسب: تئاتر لندن

به گزارش تئاترآنلاین، تماشاخانه «شافتسبوری» که از مراکز حیاتی درام و موسیقی در بریتانیا محسوب می‌شود، زین‌پس با عنوان «تئاتر جودی دنچ» به فعالیت خود ادامه خواهد داد.

جودی دنچ که از او به عنوان بانوی اول تئاتر انگلستان یاد می‌شود، سابقه طولانی و درخشانی در اجرای آثار شکسپیری و نمایش‌های مدرن در این منطقه هنری دارد.

این اقدام در راستای بزرگداشت هنرمندانی صورت می‌گیرد که هویت فرهنگی تئاتر لندن را طی دهه‌های متمادی شکل داده‌اند و نامشان با تاریخ صحنه گره خورده است.

تغییر نام یک سالن نمایش در وست‌اِند، رویدادی نادر است که معمولاً تنها برای چهره‌هایی با تاثیرگذاری جهانی و ماندگاری هنری منحصربه‌فرد انجام می‌شود.

«جودی دنچ» که جوایز متعددی از جمله اسکار و تونی را در کارنامه دارد، همواره به عنوان نمادی از دقت در بازیگری و تسلط بر بیان دراماتیک شناخته شده است.

این بازیگر پیشکسوت پیش از این نیز در پروژه‌های بازسازی و حمایت از تماشاخانه‌های مستقل بریتانیا نقش کلیدی ایفا کرده بود.

منطقه وست‌اِند لندن در کنار برادوی نیویورک، قطب‌های اصلی تئاتر جهان به شمار می‌روند و این تغییر نام، جایگاه دنچ را به عنوان یک آیکون فرهنگی تثبیت می‌کند.

تحلیلگران فرهنگی این حرکت را ادای دینی به نسلی از بازیگران می‌دانند که با وجود پیشرفت تکنولوژی، همچنان جادوی اجرای زنده را در قلب مخاطبان زنده نگه داشته‌اند.

خبرنگار: محمدجواد عبدی

به گزارش تئاتر آنلاین، کمپانی رویال شکسپیر لندن اعلام کرده است نمایش «بازی تاج‌وتخت: پادشاه دیوانه» به نویسندگی دانکن مک‌میلان و کارگردانی دومنیک کوک از تابستان ۲۰۲۶ در تئاتر استراتفورد روی صحنه خواهد رفت.

این نمایش اقتباسی تازه از جهان خلق‌شده توسط جرج آر. آر. مارتین است و برخلاف سریال اصلی، روایت خود را بر اتفاقات موسوم به «تورنی هارنهال» متمرکز کرده؛ رویدادی مهم در تاریخ وستروس که سال‌ها پیش از آغاز داستان اصلی «بازی تاج‌وتخت» رخ داده و زمینه‌ساز شورش رابرت و سقوط خاندان تارگرین شد.

بر اساس اطلاعات منتشرشده، داستان نمایش در دوران حکومت «ایریس تارگرین دوم» ملقب به «پادشاه دیوانه» جریان دارد و فضای سیاسی و فروپاشی تدریجی قدرت در وستروس را به تصویر می‌کشد.

جرج آر. آر. مارتین که به‌عنوان تهیه‌کننده اجرایی در پروژه حضور دارد، این اقتباس صحنه‌ای را «هیجان‌انگیز و متفاوت» توصیف کرده است. همچنین کمپانی رویال شکسپیر اعلام کرده طراحی اجرا به‌صورت immersive خواهد بود؛ به این معنا که تماشاگران در فضایی نزدیک و درگیر با جهان وستروس قرار می‌گیرند.

نمایش «بازی تاج‌وتخت: پادشاه دیوانه» قرار است از ۲۰ جولای تا ۵ سپتامبر ۲۰۲۶ در Royal Shakespeare Theatre اجرا شود.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، نشنال تئاتر بریتانیا که فعالیت رسمی خود را از دهه ۱۹۶۰ آغاز کرد، امروز به‌عنوان یکی از تأثیرگذارترین مراکز تئاتری جهان شناخته می‌شود. ساختمان اصلی این مجموعه در کنار رود تیمز لندن قرار دارد و با معماری بروتالیستی خود، به یکی از نمادهای فرهنگی بریتانیا تبدیل شده است.

این مجموعه دارای سه سالن اصلی به نام‌های Olivier Theatre، Lyttelton Theatre و Dorfman Theatre است و سالانه میزبان طیف گسترده‌ای از آثار کلاسیک، مدرن و تجربی می‌شود.

از مهم‌ترین ویژگی‌های نشنال تئاتر، نقش آن در توسعه تئاتر ملی بریتانیاست. برخلاف تصور رایج، فعالیت این مجموعه صرفاً محدود به لندن نیست و طی سال‌های گذشته تلاش کرده از طریق تورهای نمایشی، پروژه‌های آموزشی و همکاری با گروه‌های مختلف، ارتباط خود را با دیگر شهرهای بریتانیا حفظ کند.

سالن تئاتر رویال نشنال (Royal National Theatre) از برجسته ‌ترین مراکز هنری لندن است که در منطقه ساوت‌ بنک (South Bank) و در کنار رودخانه تیمز واقع شده است. این مجموعه شامل سه سالن اصلی به نام‌ های الیویه، لیتلتون و دورفمن است. سالن الیویه بزرگ‌ ترین سالن این مجموعه با ظرفیت 1.160 نفر با الهام از تئاتر باستانی اپیداوروس یونان طراحی شده و دارای صحنه ای باز و بزرگ است. این سالن اجرای تئاتر از زمان تاسیسش تا کنون میزبان بیش از 800 تولید نمایشی بوده و نقش مهمی در ارتقاء هنرهای نمایشی در بریتانیا ایفا کرده است.

پروژه «National Theatre Live» نیز باعث شد اجراهای این مجموعه به‌صورت فیلم‌برداری‌شده در سینماها و پلتفرم‌های مختلف جهان نمایش داده شوند؛ اقدامی که نقش مهمی در جهانی‌شدن تئاتر بریتانیا داشت.

در کنار جایگاه مهم لندن در تئاتر انگلستان، شهرهایی مانند Manchester، Liverpool و Bristol نیز جریان‌های مستقل و فعالی در حوزه تئاتر دارند؛ موضوعی که نشان می‌دهد تمرکز یک نهاد مهم فرهنگی در پایتخت، الزاماً به معنای حذف یا کم‌اهمیت بودن تئاتر دیگر شهرها نیست.

به گزارش تئاتر آنلاین، او در سال آینده میلادی در دو اثر مهم «طوفان» نوشته ویلیام شکسپیر و «باغ آلبالو» اثر آنتون چخوف ایفای نقش خواهد کرد.

برانا در نمایش «طوفان» به کارگردانی ریچارد آیر، در نقش «پروسپرو» ظاهر می‌شود. این اجرا از سیزدهم ماه مه تا بیستم ژوئن برگزار خواهد شد. این نخستین بار است که او نقش «پروسپرو» را روی صحنه بازی می‌کند؛ شخصیتی دانشور، خردمند و آشنا به فلسفه و نجوم که بعدها به جادوگری نیرومند بدل می‌شود. ریچارد آیر نیز برای اولین بار این نمایش را روی صحنه می‌برد.

نمایش دوم، «باغ آلبالو» به کارگردانی تامارا هاروی است که از دهم ژوئیه تا بیست و نهم اوت روی صحنه خواهد بود. در این اثر، برانا نقش «یرمولای لوپاخین» ـ تاجر دهقان‌زاده ـ را بازی می‌کند. در کنار او، هلن هانت، بازیگر برنده جایزه اسکار، در نقش «مادام رانوسکی» حضور خواهد داشت.

بازگشت کنت برانا به تئاتر سلطنتی شکسپیر، رویدادی مهم برای علاقه‌مندان تئاتر به شمار می‌آید و آغاز دوباره همکاری او با این مجموعه پس از سه دهه را رقم می‌زند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش مشهور «اهمیت ارنست بودن» (The Importance of Being Earnest) اثر اسکار وایلد، با کارگردانی «مکس وبستر»، پس از موفقیت در تئاتر ملی، از تاریخ ۱۸ سپتامبر ۲۰۲۵ تا ۱۰ ژانویه ۲۰۲۶ در سالن Noël Coward Theatre لندن اجرا خواهد شد.

در این نسخه جدید، استیون فرای در نقش «لیدی براکنل» و الی الکساندر در نقش «آلجرنون مانکریف» به صحنه می‌آیند. همچنین هیو دنیس، ناتان استوارت-جرت، شوبنا گولات، کیتی هاوتورن و جسیکا وایت‌هرست از دیگر بازیگران اصلی این اجرا هستند.

کارگردانی این نمایش را «مکس وبستر» بر عهده دارد که با رویکردی مدرن و پرانرژی به بازآفرینی کمدی کلاسیک وایلد پرداخته است. پیش‌فروش بلیت‌های این نمایش از هم‌اکنون آغاز شده و علاقه‌مندان می‌توانند از طریق وب‌سایت رسمی تهیه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، آدرین برودی که به تازگی برای فیلم «بورتالیست» موفق به کسب دومین جایزه اسکار خود شده است برای نخستین تجربه خود در تئاتر وست‌اِند در نمایش «ترس ۱۳» نامزد دریافت جایزه بازیگر از جوایز اولیویه شده است.

نامزدهای جوایز تئاتر اولیویه ۲۰۲۵ توسط نیکول شرزینگر و تام فرانسیس، که سال گذشته برای نقش‌هایشان در نمایش «سانست بلوار» برنده جوایز اولیویه شدند، معرفی شدند.

مراسم اعطای جوایز تئاتر اولیویه در ۶ آوریل (۱۷ فروردین) در سالن رویال آلبرت هال لندن برگزار می‌شود و بازیگران بورلی نایت و بیلی پورتر مجری آن خواهند بود.

جوایز اولیویه که در سال ۱۹۷۶ تأسیس شد، توسط انجمن تئاتر لندن نظارت می‌شود. برندگان توسط تیمی از چهره‌های صنعت، ستارگان تئاتر و اعضای علاقه‌مند به تئاتر از میان عموم مردم انتخاب می‌شوند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «ماتیلدا» بیش از یک دهه در سالن کمبریج در شهر لندن اجرا شده است. این نمایش موزیکال بر اساس کتاب محبوب رولد دال «ماتیلدا» نوشته شده و موسیقی آن ساخته تیم مینچین است.

گروه بازیگران «ماتیلدا» در برنامه ویژه «شب بزرگ موزیکال‌های منچستر» روز بیست‌و‌هفتم فوریه این نمایش را در سالن بزرگ ای.او.آرنا اجرا می‌کنند. برنامه ویژه «شب بزرگ موزیکال‌های منچستر» برنامه زنده‌ای است که برای پخش از شبکه تلویزیونی بی‌بی‌سی وان و رادیو بی‌بی‌سی ضبط می‌شود.

کارگردانی نمایش را متیو وارچوس برعهده دارد. نقش ماتیلدا را در کودکی، نوجوانی و جوانی را ویکتوریا آلسینا، لورل سامبرگ و هایدی ویلیامز روی صحنه بازی می‌کنند. همچنین لورن بایرن در نقش میس هانی، راکش بوری در نقش آقای ورم وود، ایمی الن ریچادرسون در نقش خانم ورم وود و الیوت هارپر در نقش میس ترانچ‌بول در نمایش حضور دارند.

اما ماتیلدا ورم وود شخصیت اصلی داستان «ماتیلدا» کیست؟

ماتیلدا ورم وود دختر باهوشی است که علاقه‌ی زیادی به مطالعه دارد. او مهارت‌هایی مثل راه رفتن، حرف زدن و خواندن را خیلی زودتر از بچه‌های دیگر یاد گرفته است. بیشتر پدر و مادرها بچه‌های‌شان را نابغه می‌دانند و هر حرکت فرزندشان را به شکل اتفاق عجیب و شگفت‌آوری نگاه می‌کنند؛ اما پدر مادر ماتیلدا برخلاف همه رفتار می‌کنند، آن‌ها به ماتیلدا لقب‌های زشتی می‌دهند. ماتیلدا به مدرسه می رود و آنجا به معلم دوست داشتنی‌اش میس هانی علاقه‌مند می‌شود. میس هانی ماتیلدا را جدی می‌گیرد و برای استعدادهایش ارزش قایل است.

سال 2022 فیلم موزیکال «ماتیلدا» به کارگردانی متیو وارچوس با بازی اما تامپسون در نقش خانم ترانچ‌بول ساخته شد.

منبع: واتس‌آن‌استیج – ترجمه: ایران تئاتر

اتحادیه‌های هنری انگلیس و فعالان تئاتر ضمن مخالفت با تصمیم دولت انگلستان مبنی بر لغو دسترسی رایگان به تست جریان جانبی کووید ۱۹ از بوریس جانسون نخست وزیر بریتانیا خواستند امکانات لازم برای آزمایش سریع ویروس کرونا را مانند قبل به صورت رایگان در اختیار افراد فعال در عرصه هنرهای نمایشی قرار دهد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ایران تئاتر، تصمیم اخیر دولت انگلستان مبنی بر پایان استفاده از تست جریان جانبی کووید ۱۹ مخالفت اتحادیه‌ها و اصناف هنری بریتانیا را به همراه داشته است. دولت انگلستان به تازگی طرحی را با نام «زندگی کردن با ویروس» معرفی نموده که از روز ۲۴ فوریه یعنی پنجشنبه گذشته (مصادف با 5 اسفند ماه) اجرایی شده است. بر اساس این طرح افراد مبتلا به کووید ۱۹ دیگر به لحاظ قانونی الزامی برای قرنطینه و جداسازی خود از دیگران ندارند. علاوه بر آن دسترسی رایگان به تست جریان جانبی کووید ۱۹ نیز از انتهای ماه فوریه پایان می‌یابد. تست جریان جانبی یکی از انواع تست‌های موجود برای شناسایی ویروس کرونا در بدن افراد است که نتیجه آن در مدت زمان کوتاهی مابین پنج تا پانزده دقیقه مشخص می‌شود. از همین رو این تست به آزمایش سریع یا تست سریع ویروس کرونا نیز مشهور است.

مخالفت اتحادیه‌ها و اصناف هنری انگلیس با تصمیم دولت

تصمیم دولت انگلستان مبنی بر لغو دسترسی رایگان به تست جریان جانبی کووید ۱۹ اعتراض اتحادیه‌های هنری و اصناف فعال در عرصه هنرهای نمایشی انگلیسرا به همراه داشته است. این اتحادیه‌ها هشدار داده‌اند که پایان تست جریان جانبی کووید ۱۹ تهدیدی جدی برای ایمنی هنرمندان و سایر افراد دخیل در اجراهای زنده است و کارکنان آسیب‌پذیر تئاتر را با خطر اساسی مواجه می‌کند؛ از همین رو این تست باید همچنان به شکل رایگان و بدون پرداخت هیچ هزینه‌ای در اختیار فعالان عرصه هنرهای نمایشی قرار گیرد.

اتحادیه صنف هنرمندان فعال در هنرهای خلاق بریتانیا که با نام Equity شناخته می‌شود و از بازیگران، کارگردانان، طراحان، مدیران صحنه، خوانندگان و سایر اجراگران این عرصه تشکیل شده است، پس از اجرایی شدن طرح جدید دولت انگلستان هشدار داد که لغو دسترسی رایگان به تست جریان جانبی کووید ۱۹ فرایند بهبود و بازیابی تولیدات تئاتر در دوران پسا کرونا را به طور جدی تضعیف خواهد کرد و صنایع مرتبط با عرصه هنرهای نمایشی را به دوران همه‌گیری ویروس کرونا باز می‌گرداند. در واقع اعضای این اتحادیه معتقدند که طرح جدید دولت انگلستان قادر است تمام زحمات فعالان هنرهای نمایشی برای بهبود وضعیت تئاتر و سایر هنرهای صحنه‌ای در طول یک سال اخیر را به باد دهد.

اتحادیه صنف هنرمندان بریتانیا به این نکته اشاره کرده است که در میان فعالان تئاتر افرادی وجود دارند که ممکن است بدون هیچ علامتی به ویروس کرونا مبتلا باشند. بسیاری از این افراد به طور معمول تست کووید ۱۹ نمی‌دهند و از همین رو ممکن است بدون آنکه بخواهند ویروس کرونا را به دیگران منتقل کنند. این موضوع نه تنها بر سایر افراد آسیب‌پذیر فعال در عرصه هنرهای نمایشی تاثیر جدی دارد، بلکه ممکن است به لغو تعداد بیشتری از نمایش‌های از پیش برنامه‌ریزی شده بیانجامد و زیان مالی و کاهش درآمد مجموعه‌های هنری را به همراه داشته باشد. حال آنکه رایگان بودن استفاده از تست جریان جانبی کووید ۱۹ این امکان را در اختیار مجموعه‌های هنری و گروه‌های تئاتر قرار می‌دهد تا بتوانند چنین افرادی را در میان خود شناسایی نمایند و از ضررهای جانبی جلوگیری کنند.

عبرت از گذشته برای اتخاذ تصمیم درست در آینده

اتحادیه صنفی BECTU که از افراد فعال در رسانه‌ها و صنعت سرگرمی انگلیس تشکیل شده است یکی دیگر از تشکیلاتی بود که در روزهای اخیر مخالفت خود با تصمیم دولت بریتانیا را به طور آشکار ابراز کرد. رئیس این اتحادیه یعنی فیلیپا چایلدز نیز مانند همتایان خود در سایر اتحادیه‌های صنفی مرتبط با هنرهای نمایشی لغو دسترسی رایگان به تست جریان جانبی کووید ۱۹ را برای هنرهای نمایشی ناخوشایند و زیانبار می‌داند. به اعتقاد او این اقدام یک تهدید واقعی برای عملکرد ایمن و مستمر سالن‌های نمایش و افراد حاضر در آن ایجاد می‌کند.

خانم چایلدز معتقد است: «برخی از فعالان تئاتر مانند آرایشگران و اجرا کنندگان گریم نمی‌توانند فاصله اجتماعی را رعایت کنند و هنگام انجام کار در شرایط کاملا ایمن قرار بگیرند. این امر موجب افزایش خطر شیوع ویروس کرونا در سالن‌های تئاتر می‌‌شود و تولیدات نمایشی را در آستانه تعطیلی قرار می‌دهد. در صورت لغو نشدن این تولیدات نیز عوامل تولید آنها باید کار را با کارکنان کمتری ادامه دهند. در هر دو صورت عوامل تولید آثار هنری با زیان مواجه می‌شوند؛ چرا که اگر کارشان تعطیل نشود باید آن را با نفرات کمتری ادامه دهند و هر فرد به جای چندین نفر فعالیت کند تا جای خالی افراد غایب پر شود. به این ترتیب زنده نگه داشتن تولیدات نمایشی به فرایندی طاقت‌فرسا با ساعت‌های کاری فراوان تبدیل می‌شود.»

فیلیپا چایلدز در ادامه شرح دلایل مخالفت خود با تصمیم دولت بریتانیا تجربیات ماه‌های گذشته را یادآوری می‌کند: «برای اینکه تهدید ویروس کرونا را جدی بگیریم تنها کافی است به ماه دسامبر گذشته نگاه کنیم تا تاثیر مخرب شیوع کووید ۱۹ بر ادامه فعالیت سالن‌های نمایش را دریابیم. ادامه یافتن دسترسی رایگان به تست جریان جانبی کووید ۱۹ می‌تواند به اجرای ایمن نمایش‌ها کمک کند و عدم اطمینان هنرمندان و عوامل تولید این آثار را کاهش دهد.»

درخواست حمایت از هنرمندان بدون حامی

نائومی پل معاون دبیرکل اتحادیه موسیقی‌دانان انگلیس نیز به عنوان یکی از فعالان عرصه موسیقی مخالفت خود با طرح جدید دولت انگلستان را ابراز نموده و هشدار داده است که لغو دسترسی رایگان به تست جریان جانبی کووید ۱۹ بر کار افراد فعال در اجراهای زنده از جمله نوازندگان و اجراگران تاثیر منفی خواهد گذاشت. او معتقد است که اکثر فعالان موسیقی کارفرما ندارند و افراد خویش‌فرما به شمار می‌روند. به همین دلیل آنها باید تمام هزینه‌های مربوط به تست ویروس کرونا را از جیب خود بپردازند. از سوی دیگر اگر تست کرونای این افراد مثبت باشد و ناچار شوند برای حفظ سلامتی همکاران خود به قرنطینه بروند و در اجرای برنامه‌های هنری شرکت نکنند، هیچ دستمزدی بابت لغو برنامه خود و پوشش دادن هزینه‌های مربوط به آن دریافت نخواهند کرد. به همین دلیل امکان استفاده از تست رایگان کووید ۱۹ نباید از آنها دریغ شود.

نائومی پل به این نکته اشاره کرده است که او و همکارانش در نامه‌ای به دولت انگلستان از بوریس جانسون خواسته‌اند تا امکان دسترسی رایگان به تست جریان جانبی کووید ۱۹ برای هنرمندانی نظیر فعالان عرصه موسیقی که قادر به دورکاری نیستند و در بسیاری از موارد نمی‌توانند فاصله اجتماعی را حفظ کنند یا به کار از درون خانه بپردازند، وجود داشته باشد. او همچنین از سایر اعضای اتحادیه‌های صنفی بخش هنر و فرهنگ بریتانیا خواست از طریق ایمیل با نمایندگان مجلس محل زندگی خود تماس بگیرند و از آنها بخواهند که از این خواسته حمایت کنند تا برخی از تصمیمات دولت در طرح جدید زندگی کردن با ویروس تغییر یابد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، «بر فراز انگلستان طوفانی سیاهی را می‌بینم، باید ۱۰ هزار روحی باشند که به بهشت یا جهنم می‌روند»؛ این جمله روایت‌گر فضایی از انگلستان در دوران هنری ششم است. دورانی که جنگ و اختلاف در لابی‌های قدرت باعث روز نارضایتی میان مردان و زنان سطح جامعه شد. اعتراض مردم فراگیر شد، چه کسی حامی این شورش و طغیان است؟

نمایش «هنری ششم؛ طغیان» بر اساس نمایشنامه «هنری ششم» اثر ویلیام شکسپیر یکی از جدیدترین تولیدات کمپانی رویال شکسپیر لندن است که با کارگردانی مشترک اون هورسلی و گرگوری دوران، بهار سال ۲۰۲۲ در استراتفورد لندن روی صحنه می‌رود.

تئاتر ملی انگلیس( National Theatre)با همکاری شرکت Accenture خدمت جدیدی را برای افراد کم شنوا ارائه کرده است. این خدمت به آنان اجازه می دهد دیالوگ های بازیگران تئاتر را به وسیله عینک هوشمند اپسون به شکل زیر نویس ببینند.

اکنون یک سال است که این محصول برای افراد آزمایش می شود و بالاخره عینک هوشمند زیرنویس دار به طور رسمی رونمایی شده است. درحال حاضر کاربران می توانند این عینک ها را برای تماشای دو تئاتر رزرو کنند.

این سیستم دارای دو بخش است. قسمت اول به فناوری Open Access Smart Capture مشهور است. این فناوری با استفاده از نرم افزار رصد صوت، هرآنچه در صحنه تئاتر اتفاق می افتد را ردیابی می کند.

بخش دوم سیستم عینک هوشمند Moverio BT-350 شرکت اپسون است که دیالوگ ها را به روی لنزهای عینک نمایش می دهد.

هر کاربر می تواند فاصله دسته های عینک، رنگ و محل قرارگیری متن را قبل از نمایش تعیین کند.

قرار است نرم افزار این سیستم ارتقا یابد تا برای ارائه زیرنویس به طور زنده به کار گرفته می شود.

نمایش “زندانی” جدیدترین اثر پیتر بروک بر اساس داستانی واقعی این روزها در تئاتر لندن به صحنه می‌رود.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش “زندانی” آخرین اثر کارگردان شناخته شده جهان، پیتر بروک، این روزها در لندن روی صحنه است.

پیتر بروک در توضیح این اثر می‌گوید: نمایش “زندانی” بر اساس داستان واقعی شکل گرفته است؛ اتفاقی که آن را در زندگی واقعی خود حدود چهل سال پیش و در افغانستان تجربه کردم.

او عنوان می‌کند: من مردی را دیدم که بیرون زندان نشسته بود و با نگاهی عمیق و قوی به روبه‌رو می‌نگریست؛ نگاهی که از آن زمان تاکنون در ذهن من باقی مانده است و سئوالات بسیاری را برایم رقم زد. او چه کسی بود؟ چرا آنجا بود؟ آنجا چکار می‌کرد؟ تمام این سوال‌ها، طی آن روز و لحظات تراژیک از سال‌های دور با تمام جزئیات در زمان کنونی امتداد یافته و در نمایش “زندانی” متبلور شده است.

گفتنی است؛ این نمایش تا 12 اکتبر (20 مهرماه) در نشنال تئاتر لندن به صحنه خواهد رفت.

نمایش «اتفاقات آرایشگاه» با کارگردانی بیژن شیبانی در شهر لندن به صحنه رفته است، اثری که به اتفاقات و گفتگوهای مختلف در یک آرایشگاه مردانه می پردازد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از تلگراف، وقتی به آرایشگاه می روید و روی صندلی اصلاح می نشینید به چه چیزهایی فکر می کنید؟ آیا لحظات خود را در سکوت سپری می کنید و یا با افراد دیگر که در آرایشگاه حضور دارند و آرایشگرتان به گفتگو و صحبت می پردازید؟ به طور حتم آرایشگاه مکانی است که در آن از موضوعات مختلف صحبت می شود و اتفاقات مختلفی رخ می دهد.

این روزها بیژن شیبانی نمایش «اتفاقات آرایشگاه» را که به زندگی یک آرایشگاه نیجریه ای می پردازد در «The National’s Dorfman Theatre» شهر لندن به صحنه برده است.

در این اثر نمایشی فیسایو آکیناد، حامد انیماشاون، پیتر بانکول، مینارد ازیاشی، سیمون مانیوندا، پاتریک نیامبانا، سایریل نری، کوامی اودوم، سول ریمی، عبدول سالیس، دیوید وبر و آنتونی ولش که همگی از بازیگران سیاه پوست تئاتر هستند، به ایفای نقش می پردازند.