برچسب: تئاتر اروپا

  • چرا تئاتر موزیکال «همیلتون» در دنیا درخشید؟/ یک کلاس بازیگری!

    چرا تئاتر موزیکال «همیلتون» در دنیا درخشید؟/ یک کلاس بازیگری!

    به گزارش تئاتر آنلاین، مهرانگیز قهرمانی خبرنگار تئاتر که در کشور انگلستان به تماشای اجرای تئاتر موزیکال «همیلتون» نشسته، در یادداشتی به بررسی این اثر نمایشی و دلایل موفقیت آن پرداخته است. «همیلتون» توانسته جوایز متعددی را از آن خود کند و به عنوان یکی از موفق‌ترین آثار موزیکال جهان شناخته شود.

    در این یادداشت که در اختیار گروه هنر تئاتر آنلاین قرار گرفته، چنین آمده است:

    «صدای تاریخ معاصر

    نمایش «همیلتون» در ادامه تورهای اجرایی این اثر، این روزها در شهر برمینگام انگلستان به صحنه رفت و با استقبال بسیاری روبه‌رو شد. به این بهانه نگاهی به این نمایش موزیکال داریم:

    به خاطر دارم چند سال پیش زمان بررسی و ترجمه روزانه اخبار تئاتر، با نمایشی روبه‌رو شدم که آن روزها سر و صدای زیادی به پا کرده و جوایز بسیاری از جمله «تونی»، «گرمی»، «پولیتزر» و … را از آن خود کرده بود. متاسفانه از آنجا که فقط می‌توانستیم جسته و گریخته تنها در مورد نمایشی بخوانیم و یا ثانیه‌هایی از تیزرهای تبلیغاتی و یا چند عکس منتشر شده در اینترنت را با سختی و استفاده از فیلترشکن ببینیم، نمایش‌های برتر دنیا تنها در حد اسامی در ذهن‌مان باقی می‌ماند.

    «همیلتون» نام نمایشی بود که وقتی برای اولین بار در مورد آن خواندم و عکس‌هایی از صحنه مینیمال آن دیدم این سؤال در ذهنم شکل گرفت که چگونه قرار است بخشی از تاریخ و ابعاد متفاوت زندگی یکی از تاثیرگذارترین افراد در تاریخ آمریکا در چنین صحنه کوچکی روایت شود؟ آن هم تئاتری موزیکال با تعداد زیادی کاراکتر و رقصنده.

    سال گذشته که تبلیغات تور اجرای این نمایش در برمینگام را دیدم، لحظه‌ای هم فرصت را از دست ندادم و بلیت نمایش را پیش‌خرید کردم. اولین نکته‌ای که توجه را به خودش جلب می‌کند، آن است که گروه، برنامه مشخصی برای اجرا در شهرها و کشورهای مختلف دارند و به طبع آن بازیگران و عوامل اجرا برنامه کاری مشخص دارند و کار گروه تنها به ۳۰ شب اجرا در یکی از سالن‌های شهر محدود و اثر زنده به گور نمی‌شود.

    هزینه بلیت از ۳۵ تا ۱۰۰ پوند در سالن «هایپودراما» یکی از سالن‌های اصلی شهر برمینگام است. ساعت اجرای اول ۱۴:۳۰ است. اغلب نمایش‌ها ۲ ساعت اجرا دارند ساعت ۱۴:۳۰ و دیگری ۱۹:۳۰. وقتی اولین بار برای دیدن اجرای ساعت ۱۴:۳۰ به سالن رفتم بیشتر مخاطبان نمایش سالمندان و بچه‌های مدرسه‌ای بودند. چنین ساعت اجرایی برای افرادی که از شهرهای اطراف می‌آیند، بچه‌های مدرسه و افراد سالمند که رفت و آمد دیروقت برای‌شان مشکل است، بسیار عالی است.

    روزی که برای تماشای نمایش موزیکال «همیلتون» رفتم، ۲ سانس اجرا داشت. ۲ اجرا برای این نمایش، یعنی بازیگران تقریبا باید ۷ ساعت بدون وقفه بخوانند و برقصند. با خودم فکر کردم شاید هنگام اجرا یکی از بازیگران موقع خواندن تپق بزند یا حرکت اشتباهی انجام بدهد! بالاخره با لباس‌هایی چندلایه که نمایانگر زمان گذشته است یا کفش‌هایی پاشنه‌دار حرکت‌کردن و خواندن حتی برای بازیگران کارکشته و حرفه‌ای هم سخت است.

    «همیلتون» کیست؟

    شاید برای‌تان جالب باشد که بدانید برخلاف تاثیرگذاری الکساندر همیلتون در تاریخ آمریکا، کمتر نویسنده یا هنرمندی به او و کارهایش پرداخته است. الکساندر همیلتون، دولتمرد آمریکایی و از بنیان‌گذاران ایالات متحده آمریکا بود. او به عنوان نخستین وزیر خزانه‌داری، مؤلف سیاست‌های اقتصادی دولت جرج واشنگتن بود. همیلتون پیشگام تأمین بودجه ایالات به وسیله دولت فدرال و نیز تأسیس یک بانک ملی، نظام تعرفه‌ها و روابط تجاری دوستانه با بریتانیا بود. فعالیت و دیدگاهش از سوی توماس جفرسون و جیمز مدیسون به چالش کشیده شد. آن‌ها حامی ایالت‌های قدرتمند مستقر در آمریکای روستایی و حفاظت شده به وسیله میلیشیاهای ایالتی به جای ارتش و نیروی دریایی قدرتمند ملی بودند. آن‌ها همیلتون را به خاطر دوستی بیش از حد با بریتانیا و به‌ طور کلی سلطنت و این‌که بیش از حد جهت‌گیری وی به سوی شهرها، کسب و کارها و بانک‌ها بود، محکوم می‌کردند.

    با نگاهی کوتاه به این شخصیت، فعالیت‌های سیاسی، اجتماعی و زندگی عاطفی پر فراز و نشیبش توجه هر کسی به این موضوع جلب می‌شود که چگونه می‌توان نمایشی از زندگی و فعالیت‌های سیاسی یک فرد بر صحنه تئاتر به تصویر کشید که بتواند مخاطب‌اش را تمام مدت اجرا بر صندلی بنشاند تا به روایت زندگی او گوش کند. مخاطبی که حتی می‌توان میان آن‌ها دختران و پسرهای نوجوان را هم دید! مخاطبانی که این روزها همه چیز را به صورت فشرده و ام‌پی‌تیری دریافت می‌کنند و حتی حوصله خواندن یک پیغام کوتاه هم ندارند چه برسد به دیدن نمایشی بر اساس یک شخصیت سیاسی.

    اما به عنوان مخاطب اصلا نگران نباشید چراکه «همیلتون» از همان ثانیه اول شما را در صندلی‌تان میخکوب می‌کند، به‌طوری‌که گذشت زمان را حتی حس هم نمی‌کنید. «همیلتون» مجموعه‌ای کامل از تمام عواملی را که باعث موفقیت یک نمایش می‌شود در خود گنجانده و به همین دلیل برای مخاطبانش در هر سنی قابل درک و ارتباط می‌شود.

    متن شاعرانه «میراندا»

    این نمایش که توسط لین-مانوئل میراندا خلق شده، تاریخ را با صداهای معاصر ترکیب می‌کند و تلفیقی از آهنگ‌های هیپ هاپ، آر اند بی و سنتی برادوی را در بر می‌گیرد که روایت را با انرژی جلو می‌برد، به گونه‌ای که از همان ابتدا مخاطب را با خود همراه می‌کند و نمی‌گذارد تا چشم از صحنه بردارد.

    متن میراندا شاعرانه است. او زندگی پدران بنیانگذار و تولد ملتی را با پیچ و تاب معاصر به هم پیوند می‌دهد. بازی پیچیده کلمات و آمیختگی بی‌دردسر حقایق تاریخی با زبان بومی مدرن شگفتی زبانی ایجاد می‌کند که مخاطب را در سطح عمیقی درگیر می‌کند. عمق رشد شخصیت و طنین عاطفی داستان‌سرایی تأثیری ماندگار بر جای می‌گذارد و بینندگان را ترغیب می‌کند تا در مورد پیچیدگی‌های میراث، قدرت و تجربه انسانی فکر کنند.

    موسیقی نیروی محرکه «همیلتون»

    شکی وجود ندارد که موسیقی «همیلتون» نقطه قوت این اثر است. تلفیق‌ نوآورانه میراندا از ضرب‌های هیپ‌هاپ، ملودی‌های روح‌انگیز و آهنگ‌های کلاسیک برادوی، منظره‌ای پویا ایجاد می‌کند که هم با طراوت و هم جاودانه است. موسیقی نه تنها به‌عنوان پس‌زمینه، بلکه به‌عنوان نیروی محرکه‌ای عمل می‌کند که روایت را به جلو می‌برد و طیفی از احساسات را از شادی تا غم و اندوه با ریتم‌ و اشعار کوبنده‌اش برمی‌انگیزد.

    طراحی صحنه «همیلتون»، یک ضیافت بصری است که با استفاده نوآورانه از فضا و فناوری، روایت را تکمیل می‌کند. مجموعه‌های چرخان و طراحی مینیمالیستی حس سیالیت و حرکت را تداعی می‌کنند و مناظر همیشه در حال تغییر، انقلاب و مبارزات قدرت را منعکس می‌کنند. طراحی نورپردازی به طرز ماهرانه‌ای بر ضربات احساسی داستان تأکید می‌کند و تنش دراماتیک و تأثیر لحظات کلیدی را افزایش می‌دهد. استفاده از رقص و حرکت گروهی صحنه را زنده‌تر می‌کند و حس وحدت و هدف را ایجاد می‌کند.

    «همیلتون» کلاس بازیگری است

    بازی‌های «همیلتون» با بازیگرانی که روح و جوهر شخصیت‌های‌شان را با ظرافت و اصالت تجسم می‌بخشند، دیدنی است. هر بازیگری عمق و پیچیدگی را به نقش خود می‌بخشد و تصویر خود را با احساسات خام و فداکاری تزلزل‌ناپذیر القا می‌کند. شیمی بین بازیگران قابل لمس است و حس رفاقت و هدف مشترک را ایجاد می‌کند که اجراهای گروه را به ارتفاعات جدیدی ارتقا می‌دهد. بازی در «همیلتون» از حضور مغناطیسی شخصیت اصلی گرفته تا نمایش‌های جذاب شخصیت‌های تاریخی، یک مسترکلاس در تعالی تئاتر است.

    در پایان، «همیلتون» از محدودیت‌های تئاتر و موسیقی سنتی فراتر می‌رود و به‌عنوان پدیده‌ای فرهنگی ظاهر می‌شود که طبقه‌بندی را به چالش می‌کشد و استاندارد جدیدی را برای داستان‌گویی روی صحنه می‌سازد.

    «همیلتون» با متن پیشگامانه، موسیقی مبتکرانه، طراحی صحنه جذاب و بازیگری خیره‌کننده‌اش، به عنوان نمونه‌ای درخشان از قدرت دگرگون‌کننده هنر و توانایی آن در الهام بخشیدن، برانگیختن و متحدکردن مخاطبان در یک تجربه مشترک از زیبایی و حقیقت است.»

    منبع

  • ژنرالی که گرفتار توطئه دستیار خود می‌شود/ حسادت کشنده است!

    ژنرالی که گرفتار توطئه دستیار خود می‌شود/ حسادت کشنده است!

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، «حسادت کشنده است. اتللو در اوج قدرت است؛ نه تنها به خاطر اینکه یکی از ژنرال‌های بزرگ ونیز است بلکه به دلیل ازدواج با دزدمونا زنی اشرافی و زیبا. اما اتللو نمی‌داند که زیردستش یاگو در حال جمع‌آوری نیرو برای تبدیل‌شدن به دشمنی مرگبار و قدرتمند برای او است.»

    این ماجرا بخشی از داستان نمایش «اتللو» نوشته ویلیام شکسپیر است که به عنوان یکی از آثار نمایشی جدید کمپانی رویال شکسپیر، با کارگردانی تیم کارول از ۱۱ اکتبر سال جاری میلادی (۲۰ مهر) در استراتفورد روی صحنه می‌رود.

    جان داگلاس تامپسون در نقش «اتللو»، ویل کین در نقش «یاگو» و ژولیت رایلنس در نقش «دزدمونا» از جمله بازیگران این نمایش هستند.

    تیم کارول کارگردان هنری فستیوال کانادایی shaw و برنده جایزه برای کارگردانی نمایش «شب دوازدهم» و نمایش «ریچارد سوم» با همراهی مارک رایلنس است.

    منبع

  • «نورگیر» نقد و بررسی شد

    «نورگیر» نقد و بررسی شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، بیست‌ و سومین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۳۱ مرداد ۱۴۰۳، به نمایش فیلم تئاتر «نورگیر» ۲۰۱۴ به نویسندگی دیوید هر و کارگردانی استفان دالدری اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و آران قادرپور (منتقد تئاتر) برگزار شد.

    عباس غفاری در این نشست گفت: فیلم تئاتر «نورگیر» یکی از مهم‌ترین نمایش‌های ۱۰ سال اخیر بوده که در تئاتر اروپا و امریکا اجرا شده است. خوشبختانه نمایشنامه این اثر در ایران نیز ترجمه شده و قابل دسترس است.

    آران قادرپور در این نشست گفت: تمام نمایشنامه‌هایی که در برادوی اجرا می‌شود، به نوعی وامدار و تحت تاثیر نمایش‌های یونان باستان هستند. خصوصا به لحاظ متن می‌توانیم بگوییم، کاراکترهایی که در نمایشنامه‌های غربی خلق شدند، خیلی زیاد تحت تاثیر نمایشنامه‌های یونان باستان هستند. بنابراین من از دریچه متن این اثر با آن مواجه شدم. زیرا بسیار دیالوگ‌های فشرده، تند و تیز داشت و با سرعت زیاد بیان می‌شد. به همین دلیل پردازش این دیالوگ‌ها در یک مرتبه تماشای اثر، کار دشواری بود. به طور کل این اثر، نمایش دیالوگ‌محوری بود و هر دیالوگ و جمله‌ای که در آن ادا می‌شد، اهمیت داشت.

    وی افزود: آقای بارسقیان ۱۰ سال پیش این اثر را ترجمه کرده‌ است. به طور کل نیز، ۷، ۸ اثر از نویسنده و کارگردان این کار را ترجمه شده است. بنابراین اگر کمبود و خطایی در این متن باشد، قابل چشم‌پوشی است زیرا فکر می‌کنم متن قابل قبولی ترجمه شده است. متن نقدی به جامعه بریتانیا دارد.

    این منتقد تئاتر با اشاره به سیر داستانی نمایش، بیان کرد: نمایش شبکه‌ای از تناقضات رابطه، عشق و اخلاقیات را به نمایش می‌گذارد. به نوعی انگار ما این تناقض را در فلسفه و ایدئولوژی کاراکترها هم می‌دیدیم. به صورتی که در جایی احساس گناه و در جای دیگر احساس دیگری داشتند. این چرخش مرتب رخ می‌دهد. از آقای دیوید هر، مصاحبه‌ای خواندم که برایم جالب بود. از ایشان درباره ۵ کارگردان و فیلم‌ برجسته انتخابی‌اش پرسیده شده بود. یکی از انتخاب‌های آقای هر، در کنار آلفرد هیچکاک، اصغر فرهادی و فیلم «درباره الی» بوده است. ایشان معتقد است که فیلم «درباره الی» به اندازه‌ای که باید دیده نشده است.

    قادرپور در ادامه صحبت‌هایش گفت: «درباره الی» فیلمی درباره قضاوت‌ها است. در نمایش «نورگیر» نیز، نویسنده به شما اجازه نمی‌دهد که به راحتی قضاوت کنید. شخصا فکر کردم که شاید یکی از دلایلی که آقای هر خیلی جدی و عمیق به فیلم «درباره الی» اشاره کرده همین مسأله بوده است. خود آقای هر که نویسنده این اثر است، می‌گوید که مدت‌ها پیش از این اثر، نمایشنامه‌های تاریخی‌تر و با کاراکترهای بیشتری نوشته بودم اما اینجا جایی بود که حس کردم می‌خواهم عشقی سه نفره را روایت کنم. بنابراین به یک فضای آپارتمانی نیاز داشتم که بتوانم به آدم‌ها نزدیک باشم.

    وی ادامه داد: وقتی این نمایش را دیدم، یاد نمایشنامه «چه کسی از ویرجینیا وولف می‌ترسد» اثر ادوارد آلبی آمریکایی افتادم که نسخه سینمایی آن نیز موجود است. در واقع این اثر چیزی حدود ۳۰ سال پیش از نمایشنامه «نورگیر»، نگاشته شده است. از این حیث باید بگوییم که کار آقای هر، خیلی کار ویژه و شاخصی نبوده است. چون سال‌ها پیش از ایشان، بسیاری از نمایشنامه‌نویسان آمریکایی، آثار متن محوری را که بر مبنای دیالوگ باشد به خوبی در آورده‌اند. اما شاید مهارت آقای هر به این مربوط می‌شود که اثرشان با جامعه بریتانیا تطبیق داشت و تنظیم بود. همچنین، این کار ۲ مرتبه در سال ۲۰۱۵ اجرا و احیا شده و مورد استقبال مخاطبان قرار گرفته است. همچنان نیز در نقاط مختلفی در حال اجرا است.

    این منتقد تئاتر در ادامه صحبت‌هایش عنوان کرد: آقای هر در کارهای دیگر خود نیز نقدهای اجتماعی نسبت به جامعه‌ای را که در آن زندگی می‌کنند مطرح کرده است. نقدهای سیاسی بسیار جدی هم داشته و هیچ ابایی ندارد که در مصاحبه‌های خود بگوید، کاراکترها را بر همین اساس خلق کرده یا بر مبنای تجربه‌هایی که در زندگی شخصی داشته‌، آنها را به وجود آورده است.

    غفاری در ادامه این نشست گفت: نکته جالب این است که این انتقاد سیاسی یا به‌نوعی اجتماعی؛ تفاوت طبقه‌ای که بین ۲ نفر وجود دارد؛ حتی به عشق و دوست داشتن بین ۲ شخصیت نفوذ کرده و بخشی از تردیدهای ۲ شخصیت به این اختلاف طبقه اجتماعی یا حتی نگاه سیاسی، جهان‌بینی و جامعه‌شناسی آنها مربوط است.

    منبع

  • «کفش‌های قرمز» زندگی دختر جوان را دگرگون می‌کند/یک نمایش غم‌انگیز

    «کفش‌های قرمز» زندگی دختر جوان را دگرگون می‌کند/یک نمایش غم‌انگیز

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر انگلستان، «کفش‌های قرمز» از جمله آثار داستانی هانس کریستین اندرسون نویسنده مطرح دانمارکی است که روایتگر زندگی دختری یتیم است که دل به کفش‌هایی قرمز می‌بندد و این کفش‌ها زندگی وی را دگرگون می‌کنند تا جایی که این دختر ناچار به قطع کردن پاهای خود می‌شود.

    این داستان در سال ۱۸۴۵ به چاپ رسید و یکی از آثار تلخ نویسنده شهیر دانمارکی است.

    نانسی هریس از نویسندگان کمپانی رویال شکسپیر با رویکردی جدید به سراغ این اثر داستانی کریستین اندرسون رفته و قرار است این نمایش با نگاهی معاصر، کریسمس سال جاری در Swan Theatre کمپانی روی صحنه برود.

    کارگردانی این اثر را کیمبرلی رامپرساد بر عهده دارد.

    منبع

  • فرار شاهزاده از بیم کشته‌شدن/ سرانجام «پریکلس» چه می‌شود؟

    فرار شاهزاده از بیم کشته‌شدن/ سرانجام «پریکلس» چه می‌شود؟

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر انگلستان، «وقتی پادشاه معمایی را برای شاهزاده پریکلس مطرح می‌کند، شاهزاده می‌داند که پاسخ دادن به این معما به کشته‌شدنش ختم می‌شود. پریکلس برای نجات پیداکردن به دریا می‌رود و در چالش با طوفان و ناامیدی پیش می‌رود. آیا پریکلس می‌تواند بار دیگر خانواده خود را ببیند؟»؛ این بخشی از ماجرای نمایش «پریکلس» نوشته ویلیام شکسپیر است که با کارگردانی تامارا هاروی در Swan Theatre کمپانی رویال شکسپیر انگلستان اجرا می‌شود.

    ویلیام شکسپیر نمایشنامه «پریکلس» را در سال ۱۶۰۷ و پنج پرده نوشته است.

    تامارا هاروی در برداشتی جدید از این نمایشنامه، اثری را با مدت‌زمان ۲ ساعت و ۴۰ دقیقه روی صحنه برده است.

    آلفرد انوچ، مایلز بارو، ریچل دیدریکس، لیاه هیل، امانوئل اولوسانیا و گیبی وانگ از جمله بازیگران این اثر نمایشی هستند.

    منبع

  • کمدی ماندگار ویلیام شکسپیر را در فضای باز تجربه کنید

    کمدی ماندگار ویلیام شکسپیر را در فضای باز تجربه کنید

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، «نمی‌توانید متصور شوید که عشق واقعی خود را در مسابقه کشتی ملاقات کنید. در دورانی خدای عشق اورلاندو و روزالیند را به سمت یکدیگر هدایت کرد اما اختلافات و درگیری‌های میان ۲ خانواده آن‌ها را به سمت دیگری سوق داد. جنگل، لباس‌های مجلل و اشرافی و شعرهای عاشقانه فراوان، آیا اورلاندو و روزالیند موفق می‌شوند مسیر رسیدن به یکدیگر را پیدا کنند؟»؛ این بخشی از ماجرای یکی از جدیدترین تولیدات کمپانی رویال شکسپیر انگلستان با عنوان «هر طور شما مایلید» است.

    این اثر کمدی ماندگار ویلیام شکسپیر است که به تازگی با کارگردانی برندون اوهئا در تئاتر استراتفورد لندن اجرا می‌شود.

    ویژگی جدیدترین اجرای کمپانی رویال شکسپیر از «هر طور شما مایلید»، اجرای این اثر در فضای باز و مشجر تئاتر Holloway Garden است.

    این اجرای یک ساعت و ۲۰ دقیقه‌ای، اولین اجرای محیطی کمپانی از اثر ماندگار ویلیام شکسپیر است که تجربه قابل توجهی را برای مخاطبان و علاقه‌مندان به تئاتر رقم می‌زند.

    منبع

  • «جعبه سرگرمی‌ها» در انگلستان باز می‌شود/ ۶سرگرمی زمستانی در تئاتر

    «جعبه سرگرمی‌ها» در انگلستان باز می‌شود/ ۶سرگرمی زمستانی در تئاتر

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر انگلستان، کمپانی رویال شکسپیر قصد دارد در زمستان ۲۰۲۳ و ۲۰۲۴ فصل جدید اجراهای خود را با عنوان «سرگرمی‌ها» روی صحنه ببرد. در این فصل قرار است ۲ نمایش جدید و ۴ نمایش از تولیدات قبلی کمپانی اجرا شوند.

    نمایش «جعبه سرگرمی‌ها» برگرفته از داستان کلاسیک معروف جان مسفیلد برای کودکان با کارگردانی جاستین آدی‌برت یکی از جدیدترین آثار کمپانی است که در زمستان میلادی سال جاری روی صحنه می‌رود.

    همچنین نمایش «خدمتکار زیبای غربی» نوشته ایزابل مک‌آرتور که برنده جایزه نمایشنامه نویسی اولیویه را از آن خود کرده است، با اولین تجربه کارگردانی مک‌آرتور در «Swan Theatre» کمپانی در فصل «سرگرمی‌های» زمستانی اجرا می‌شود.

    نمایش «رویای نیمه شب تابستان» اثر ویلیام شکسپیر با کارگردانی النور رووده دیگر اثر اجرایی این فصل از کمپانی است.

    «بن و ایمو» نمایشنامه نوشته شده مارک راونهیل نیز قرار است با کارگردانی اریکا وایمن در «Swan Theatre» کمپانی روی صحنه می‌رود.

    قرار است در فصل «سرگرمی‌ها» کمپانی رویال شکسپیر علاوه بر ۴ اجرای ذکر شده، نمایش‌های «تاجر ونیزی» و «رومئو و ژولیت» نیز به صحنه می‌روند.

    منبع

  • «هر طور شما مایلید» را در تئاتر تجربه کنید

    «هر طور شما مایلید» را در تئاتر تجربه کنید

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، در تجربه جدیدی با کارگردانی عمر الریان بازیگران با سابقه کمپانی به اجرای یکی از شادترین آثار ویلیام شکسپیر یعنی نمایش «هر طور شما مایلید» می‌پردازند.

    در این اجرا بازیگران با شیوه‌ای اجرایی متفاوت، «هر طور شما مایلید» را به صحنه می‌برند که پیش از این تجربه نشده بود. بازیگران در این نمایش گرد هم آمده‌اند و به شکل شگفت‌آوری به ایفای تمامی نقش‌ها در هر سنی می‌پردازند.

    این اثر نمایشی از ماه ژوئن تا آگوست (تیر تا شهریور) در استراتفورد رویال شکسپیر روی صحنه می‌رود.

    نمایشنامه کمدی «هر طور شما مایلید» در ۵ صحنه نوشته شده و دارای ۲۱ شخصیت است.

    منبع

  • فعالیت مجدد سالن «سوآن تئاتر» لندن/ بلیت اجراهای ۱ سال را بخرید

    فعالیت مجدد سالن «سوآن تئاتر» لندن/ بلیت اجراهای ۱ سال را بخرید

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر انگلستان، سالن «سوآن تئاتر» که یکی از سالن‌های محبوب تئاتر شهر لندن برای بازیگران و کارگردان‌های حرفه‌ای تئاتر، طی دوره شیوع ویروس کرونا فعالیت نکرد و تعطیل بود.

    در این دوران بازسازی در بخش‌های مختلف این سالن اعم از سیستم نور، صدا و تصویر، کف و بخش‌های چوبی سالن، صندلی‌ها و گسترش جایگاه ویلچیر انجام شد.

    قرار است سالن «سوآن تئاتر» فعالیت مجدد خود را بعد از تعطیلی بیش از ۲ ساله، با اجرای نمایش «همنت» مگی اوفارل آغاز کند.

    پس از این اثر، به ترتیب نمایش‌های «ملکه»، «صدای فالکلند»، «تاجر ونیزی ۱۹۳۶» و «کابوی‌ها» تا پایان سال جاری میلادی در «سوآن تئاتر» روی صحنه خواهند رفت.

    کلیه مخاطبان و علاقه‌مندان به تماشای این آثار می‌توانند از هم اکنون بلیت اجراهای مدنظر خود تا پایان سال را خریداری کنند.

    منبع

  • «مکبث» به انگلستان برمی‌گردد

    «مکبث» به انگلستان برمی‌گردد

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر انگلستان، ویلز ویلسون کارگردان تئاتر انگلستان قصد دارد اثری را برگرفته از جنایت، خرافه و دیوانگی داستان وحشتناک «مکبث» روی صحنه ببرد.

    «مکبث» به عنوان یکی از محبوب‌ترین آثار ویلیام شکسپیر شناخته می‌شود.

    «مکبث» تراژدی شرح زندگی پر از حادثه سرداری دلیر و لایق به نام مکبث است. دانکن پادشاه شریف و مهربان اسکاتلند مکبث را تحسین کرده و به وی لقب و منصب می‌بخشد اما مکبث بر اثر تلقین جادوگران، وسوسه نفس و به اغوای زن جاه‌طلب خویش در شبی که پادشاه مهمان اوست، وی را در خواب به قتل می‌رساند و با این قتل جهنمی برای خویش به وجود می‌آورد. مکبث از آن پس گرفتار عذاب وجدان می‌شود و هر چیزی او را هراسان می‌کند.

    کمپانی رویال شکسپیر قرار است در ماه فوریه سال ۲۰۲۳ (بهمن و اسفند ۱۴۰۱) تبلیغات نمایش و همچنین بلیت فروشی این اثر آغاز کند.

  • سال ۲۰۲۲ را با اسکروچ به پایان برسانید

    سال ۲۰۲۲ را با اسکروچ به پایان برسانید

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، اجرای سه اثر موزیکال خانوادگی برنامه‌های کمپانی رویال شکسپیر انگلستان برای روزهای پایانی سال ۲۰۲۲ و ایام کریسمس است.

    «سرود کریسمس» یکی از دوست‌داشتنی‌ترین آثار در بین مردم جهان با شخصیت به یادماندنی اسکوروچ از جمله این آثار است.

    «همسایه من توتورو» و «ماتیلدا» ۲ اثر موزیکال دیگری هستند که توسط کمپانی رویال شکسپیر روی صحنه رفته‌اند.

    «همسایه من توتورو» بیانگر قدرت تخیل و فانتزی دوران کودکی است و ماجرای داستان ۲ دختر بچه را روایت می‌کند که به همراه پدرشان به دهکده‌ای نقل مکان می‌کنند تا به مادر بیمارشان نزدیک‌تر باشند. آن‌ها در جنگل‌های اطراف دهکده موجوداتی سحر آمیز به نام توتورو پیدا می‌کنند و خیلی زود با آنها دوست می‌شوند.

    «ماتیلدا» نیز اقتباسی از رمانی به همین نام نوشته رولد دال و ماجراهای دختر کوچک خارق‌العاده‌ای از خانواده‌ای معمولی است که در زندگی اش با اتفاقاتی مواجه می‌شود.

    همچنین این کمپانی هدایای متنوعی را هم برای مخاطبان و علاقه‌مندان به تئاتر در نظر گرفته که به صورت آنلاین نیز قابل تهیه هستند.

    منبع

  • دیکتاتوری «ژولیوس سزار» به پایان می‌رسد/ هزینه جابجایی

    دیکتاتوری «ژولیوس سزار» به پایان می‌رسد/ هزینه جابجایی

    «ژولیوس سزار» یکی از آثار جدید کمپانی رویال شکسپیر انگلستان است که در نیمه اول سال ۲۰۲۳ روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، «ژولیوس سزار؛ رهبری تفرقه‌انداز که قدرتی بالا دارد. انقلابی‌ها نگران از اینکه سزار مانع شکل‌گیری دموکراسی می‌شود، تصمیم به اعمال خشونت و قتل وی می‌گیرند. آن‌ها نقشه‌ای بابت اینکه بعد از این ماجرا چه اتفاقی رقم بخورد ندارند. جهان از کنترل خارج شده و از آشفتگی، شرارت و تفکرات خرافه لبریز شده است. جنگ اجتناب‌ناپذیر است و باید رهبری جدید ظاهر شود اما با چه هزینه‌ای؟»

    ماجرای ذکر شده بخشی از کلیت داستان نمایش «ژولیوس سزار» نوشته ویلیام شکسپیر و یکی از جدیدترین آثار کمپانی رویال شکسپیر انگلستان است که در نیمه اول سال ۲۰۲۳ روی صحنه می‌رود.

    اتری بنرجی در اولین تجربه کارگردانی خود برای کمپانی رویال شکسپیر، این اثر را در استراتفورد اجرا می‌کند.