جشن دوازدهمین سالگرد تاسیس موسسه هنرمندان پیشکسوت
برچسب: بهزاد فراهانی
-

بهزاد فراهانی در خوانش آخرین نمایشنامهی خود: لمپنیزمی که در کار وجود دارد، در زندگی ما جاری است
به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابطعمومی کانون نمایشنامهنویسان و مترجمان تئاتر ایران، هفتمین نشست «صدای نمایشنامهنویس» که به روخوانی و گفتوگو درباره نمایشنامه «بدخیم» یا «اسباببازی» نوشته بهزاد فراهانی اختصاص داشت، با حضور علاقهمندان ادبیات نمایشی و تنی چند از هنرمندان، شامگاه یکشنبه ۱۷ دی در سالن جوانمرد عمارت خانه تئاتر برگزار شد.
در این نشست بهزاد فراهانی در پاسخ به پرسش بهزاد صدیقی، دبیر سلسلهنشستهای «صدای نمایشنامهنویسِ» کانون نمایشنامهنویسان و مترجمان تئاتر ایران مبنی بر این که فکر نوشتن این اثر چهگونه به ذهنتان راه پیدا کرد و این نمایشنامه را نوشتید، توضیح داد: نمایشنامه «بدخیم» یکی از نمایشنامههای جدیدم است که آن را به پیشنهاد دوست هنرمندم، ابراهیم مکی، نمایشنامهنویسی که سالها است مقیم فرانسه است، نگاشته و به پیشنهاد او، نمایشنامهای با پنج شخصیت نوشته است.
صدیقی نیز در سخنانی گفت: این نمایشنامه تکپردهای، همچون بسیاری از متون نمایشی دیگر که از نمایشنامهنویسان و مترجمان نمایشنامه نوشته شدهاند، بازتابی از زندگی، روزگار و جامعه امروز ما هستند.
در ادامه، فراهانی در پاسخ به مخاطبانش توضیحاتی درباره شخصیتهای نمایشنامه، پایانبندی و زبان آن ارایه کرد.
این نمایشنامهنویس درباره پایانبندی نمایشنامه «بدخیم» گفت: این روزها همه در حال شلیک کردن و هر روز مدام با مرگ روبهرو هستیم. بنابراین پایان این نمایشنامه، غیرواقعی نیست.

در ادامه این نشست، رضا بابک، دیگر هنرمند حاضر در آن در سخنانی درباره نمایشنامه «بدخیم» گفت: این متن جنبههای خیلی مثبتی دارد. دیالوگنویسیاش خوب است ولی جای موسیقی در این اجرا خالی بود. جاهایی حس میکردم، حسی از هیچکاک در این کار هست.
فراهانی در پاسخ به وی توضیح داد: میخواستم موسیقی تختحوضی داشته باشم، ولی نوازنده مورد نظرم نتوانست بیاید.
وی ادامه داد: یکی از فیلمهای ویلیام وایلر را دوست دارم و در این نمایشنامه از آن بهره گرفتهام.
فراهانی در پاسخ به پرسشی دیگر درباره زبان نمایشنامهاش گفت: لمپنیزمی که در کار وجود دارد، در زندگی ما جاری است و اتفاق غریبی نیست.
این نویسنده همچنین در پاسخ به سخنان حاضران درباره کشتهشدن یکی از شخصیتهای نمایشنامه افزود: شخصیت ما به سادگی کشته نمیشود، بلکه پیچیده کشته میشود. او به دست کسی کشته میشود که معلول است و مشکلات گوناگونی دارد.
در این نشست، بهزاد فراهانی در پاسخ به مخاطبان خود تاکید کرد که به نظرات و پیشنهادهای آنها درباره نمایشنامهاش فکر خواهد کرد و در بازنویسیهایی که بر این متن انجام میدهد، این نظرات را مورد توجه قرار خواهد داد.
رضا بابک، عباس جهانگیریان، فهیمه رحیمنیا، سلما سلامتی، علی عابدی، فرزانه نشاطخواه، جمشید جهانزاده، شهرام گیلآبادی، شهرام ابوالقاسمی، آرام محضری، رحیم رشیدیتبار و … از جمله حاضران در این نشست بودند.
سلسه نشستهای نمایشنامهخوانی «صدای نمایشنامهنویس» توسط کانون نمایشنامهنویسان و مترجمان تئاتر ایران به دبیری بهزاد صدیقی، در نخستین شنبه هر ماه برگزار میشود اما به دلیل همزمانی جلسه بهمن ماه با زمان برگزاری جشنوارههای فرهنگی هنری، نشست بهمنماه، شامگاه ۱۷ دی برگزار شد.
-

بهزاد فراهانی: آتیلا هنرمند شجاعی بود و سبک کار طبیعی و نرمالی نداشت
به گزارش تئاترآنلاین، آتیلا پسیانی، بازیگر و کارگردان تئاتر، سینما و تلویزیون، روز جمعه 14 مهر، در سن 66 سالگی درگذشت. به همین مناسبت بهزاد فراهانی طی گفت و گویی در توصیف آتیلا پسیانی این چنین گفت:
به نظر من آتیلا هنرمند شجاعی بود و حیف شد که رفت، من به فاطمه، همسرش، ستاره دخترش و خسرو پسرش صمیمانه تسلیت میگویم و امیدوارم که بتوانند غم نبود او را تحمل کنند و این را فراموش نکنیم که همه ما مسافریم برخی زود چمدان سفر را میبندند و برخی دیر اما مهم این است که همه ما سفر خواهیم کرد. آتیلا انسان بزرگ، شریف و ارزشمندی بود و یکی از ارزشهای والای او داشتن مادری همچون خانم جمیله شیخی بود. خانم شیخی یکی از آدمهای بسیار بزرگی بود که هرگز نون به نرخ روز نخورد و سعی کرد که روی پسرش تاثیرات مثبت بگذارد و این کار را هم انجام داد، آتیلا از کارگردانهای جوانی بود که بی مهبا دست به کسب تجربه میزد و هیچ ترس و خوفی هم نداشت که تجربیاتش به دل مینشیند یا خیر، صرفا دوست داشت تجربیات خودش را به نمایش بگذارد و این نوعی از نگاه به هنر است، شاید بتوان کارهای آتیلا را به دو بخش تقسیم کرد یک بخش که تلاش کرد در کارهایش آوانگارد باشد و محصولات نو بیاورد و نو هم درو کند و در این عرصه هم نگاهی داشت به مادرش، آتیلا دوست داشت که هر از گاهی به تئاتر ملی هم نیم نگاهی داشته باشد.
اولین برخورد بهزاد فراهانی و آتیلا پسیانی
در ادامه فراهانی در پاسخ به این سوال که اولین برخورد و آشنایی شما با آتیلا پسیانی چه زمانی بود، اینگونه پاسخ داد:
اولین آشنایی ما در خانه مادر آتیلا رخ داد، خانم شیخی معتقد بود که بهترین قرمهسبزی را میپزد و من را هم دعوت کرده بودند تا یک روز ناهار در خانه آنها قرمهسبزی بخورم و به نظرم حرف خانم شیخی درست بود یکی از خوشمزهترین قرمهسبزیها بود و همانجا هم با آتیلا دوست شدم. چون من یک آشنایی با پسیانی بزرگ یعنی پدر آتیلا داشتم و صحبت کردن از ایشان باعث خوشحالی خانم شیخی شد و از آنجا دوستی بین ما رخ نشان داد و بعد هم در خانه تئاتر باهم بودیم، در هیئت مدیره انجمن بازیگران هم باهم بودیم و رفاقت بینمان هم پر رنگتر میشد.در ادامه بهزاد فراهانی با شرح سبک کاری آتیلا پسیانی این چنین گفت: کار آقای پسیانی کار طبیعی و نرمالی نبود که با روند طبیعی تئاتر ملی و مسلط ما هماهنگ باشد و خودش هم بر این موضوع تاکید داشت که کاری انجام دهد که چندان مورد پسند عامه مردم قرار نگیرد و این موضوع در کار آتیلا وجود داشت و گاهی اوقات هم کاری را انجام میداد که با رسم و رسوم تئاتر عادی ایران هماهنگ نبود و طبیعتا این ماجرا با عکسالعمل تماشاگران زیادی مواجه میشد.

در انتها فرهانی در پاسخ به این سوال که چرا آتیلا پسیانی پیش از اینکه بیماریاش به این مرحله برسد حضور کمتری در عرصه هنری داشت، گفت: در گام اول آتیلا بیمار شده بود اما اصل ماجرا این است که دولتها در ایران تئاتر ملی و مردمی را بر نمیتابند و من این جمله را از چند وزیر هم شنیدهام که میگویند ما پول نمیدهیم که شما علیه ما کار روی صحنه ببرید، تئاتر اگر آزاد باشد، منتقد شرایط اجتماعی، شرایط روحی روانی مردم، وضعیت ارتباط مردم با حاکمیت و این موارد را در بر میگیرد، اما وقتی این نوع از نگاه تئاتر را بر نمیتابند طبیعتا مشکل ایجاد میشود. برخی با این شرایط کنار میآیند برخی به کار دیگر میپردازند اما در نهایت هنرمند خسته و آزرده میشود. متاسفانه این وضعیت وجود دارد اما من خسته نمیشوم.
این را هم به عنوان نکته پایانی میگویم که رفتن آتیلا برای همه ما تلخ و آزار دهنده بود به خصوص اینکه این مریضی بسیار او را آزار داد.
-

اعضای جدید هیات مدیره کانون کارگردانان خانه تئاتر معرفی شدند
به گزارش خبرگزاری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی کانون کارگردانان خانه تئاتر، عصر روز شنبه ۱۵ مهر ۱۴۰۲ با دستور جلسه تغییر بند تعداد اعضاب هیات مدیره و رایگیری برای انتخاب اعضای هیات مدیره، مجمع عمومی و انتخابات این کانون در محل تماشاخانه جوانمرد خانه تئاتر برگزار شد.
بر اساس دستور جلسه با انتخاب هیات رئیسه سنی، شهرام گیلآبادی گزارش عملکرد دوره قبل را ارائه داد و مجمع به تغییربندی از آییننامه کانون کارگردانان مبنی بر تغییر تعداد اعضا هیات مدیره از پنج نفر به هفت نفر رای مثبت داد.
سپس نامزدهای هیات مدیره و بازرسی به ترتیب حروف الفبا به ارائه معرفی و برنامههای خود پرداختند.
بعد از فرایند رایگیری و شمارش آرا ترکیب هیات مدیره جدید کانون کارگردانان خانه تئاتر برای مدت ۲ سال به شرح زیر مشخص گردید.
۱. شهرام گیلآبادی
۲. احسان حاجیپور
۳. محمد رحمانیان
۴. حسین کیانی
۵. بهزاد فراهانی
۶. آرش دادگر
۷. هادی عامل
عضو اول علیالبدل: محمد میرعلیاکبری
عضو دوم علیالبدل: شیما اسدی
بازرس اصلی: احسان فکا
بازرس علیالبدل: مجید کریمی -

سانسور امری غیرقانونی و خیانت به قانون اساسی است
به گزارش تئاترآنلاین، سومین نشست از سلسله نشست های تخصصی حقوق تئاتر با موضوع ممیزی یا سانسور در تئاتر ایران، شامگاه 19 شهریور ماه در سالن استاد جوانمرد خانه تئاتر برگزار شد. در پنل این نشست دکتر قطب الدین صادقی، شهرام گیل آبادی رئیس کانون کارگردانان، وحید آگاه حقوقدان و مشاور حقوقی کانون کارگردانان و محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر حضور داشتند. بهزاد فراهانی، محمدامیر یاراحمدی، محمود رضا رحیمی و مژگان خالقی در جایگاه سخنرانان این نسشت قرار گرفتند.

بهزاد فراهانی به عنوان اولین سخنران این نشست حول موضوع سانسور در تئاتر گفت:
«آنچه الان میگویم تجربه ای است که در این چهل و سه، چهار سال در اجراهایی که داشتم به دست آوردم، من کارهایی که خودم مینویسم را میتوانم کارگردانی کنم و هرگز سراغ کار دیگری نرفتم و در تمامی کارهایم با پدیده سانسور یا همان ممیزی سر و کار داشتم. و مساله ای که با آن سر و کار داشتم، مساله عدم درک شوراهای نظارتی است که آمدند و راجب متن داوری میکنند.»
او در ادامه اضافه کرد: «سه، چهار تجربه دارم که برای دوستان جوان میگویم و بعد جمع بندی کوچکی خواهم داشت. من اجرایی داشتم که پرده اول آن که اجرا شد، پرده دوم رواجازه اجرا ندادند، وقتی گفتیم چرا، گفتند برق رفته، و وقتی گفتیم با فانوس هایمان اجرا رو ادامه میدهیم، گفتند ما امنیتش ر نمیتوانیم تامین کنیم. وقتی همه تماشاچی ها بیرون آمدند دیدند برق هست و ما در سوگ اجرای نمایش مفتش نشستیم.»

فراهانی در ادامه گفت: « در خانه دو سند دارم که اسناد خوبی نیستند و برای دو دوره مختلف اند. من با دو رییس جمهور و دو وزیر راجب تئاتر گپ و گفت داشتیم برای مسایل صنفی، و هر دو گفتند ما نمیتوانیم به شما پول بدهیم که شما علیه ما کار به روی صحنه ببرید.
یکی از وزرای ارشاد که همشهری من هم هست و در بسیاری از جاها درباره مسائل خانه تئاتر و انجمن نمایشنامه نویسان به ما کمک کرد ، یک بار به من گفت: شما به جای اینکه روی صحنه کارتون رو به اجرا ببرید و از اون تحلیل داشته باشید، تحلیلی هم داشته باشید از نگاه حاکمیت به کار تئاتر ، وقتی این تحلیل رو داشته باشید متوجه میشید که اصلا نیازی به شما نیست.»
او اضافه کرد: « برای نمایش فیروزه که در تاتر شهر اجرا شد، سندی دارم که به ما دستور 60 و چند مورد حذف داده شده بود. مثلا در جایی از نمایشنامه میگوید: آقای فلانی فارغ التحصیل ادیک فرانسه و گفتن این رو حذف کنین و وقتی من گفتم چرا این رو باید حذف کنم، مگه چه ایرادی داره ، گفتن ما نمیدونیم این دانشکده کجاست و نمیدونیم این دانشکده ، دانشکده ای مارکسیستی باشد یا نه و لذا این باید حذف شود. من بهشون گفتم میخواین بدونین این دانشکده کجاست، و گفتن نه…»
مورد دیگر هم شعری بود از یک شاعر معاصر که میگوید: من هم ره تحصیل تمول چو دانم/ اما چه کنم آنچه مرا هست تورا نیست…گفتن حذف کنین، گفتیم چرا اینکه شعر شاعر فارسی است، گفتند نه این اشاره به آقای رفسنجانی است.
یه جای دیگه آورده بودیم: که تاریک خاطران همه در ناز و نعمتند/ ای روشنی ابر تو بر ما بلا شدی…گفتن بزنید، گفتیمم چرا؟ گفتن این به همه دولتمردان لطمه میزنه…»
بهزاد فراهانی در ادامه گفت: «در تمام این سالها چیزی که روشن است این است که منِ درام نویس وقتی میخواهم چیزی بنویسم باید این چالش را با خودم داشته باشم که وقتی میخوای موضوعی انتخاب کنی تا چه اندازه زیر گیوتین این دوستان میرود. هیچ درام نویسی در انجمن نمایشنامه نویسان نیست که یک خط دیالوگ بنویسد و به فکر این نباشد که این واژه، این ترکیب، این طنز، در مواجه با نیروی سانسور چگونه خواهد شد…
نسل جوان به یاد ندارد ولی زمانی بود که واژه عدالت، عشق، انقلاب، دگرگونی و تمامی اینها در دهه 60 در کارهای ما سانسور میشد.»
فراهانی در ادامه موضوع سانسور در تئاتر به مشکلات دیگری در اجراها پرداخت و گفت: «قبلا با وجود سانسور به اجراها کمک میشد ولی الان جدا از سانسوری که بر اجرا میرود ما باید 25 تا 30 درصد از فروش را هم به سالن بدهیم به خصوص سالن های دولتی.
اولین حرفی که از مسئول میشنویم این است که بگو ببنیم آرتیست معروف تو کیه، توی تئاتر چه کسی معروف تر از خودم؟! ما در تئاتر برای تماشاچی تئاتر اجرا به روی صحنه میبریم، در گذشته ما برای بازی به سینما نمیرفتیم. یک بازیگر تائتری عار میدانست و برای بازی به سینما نمیرفت.»
او اضافه کرد: «وقتی 60 مورد از یک متن حذف میشود دیگر چیزی از آن نمی ماند، و از طرفی بازیگر هم خسته میشود. اول اینکه از لحاظ قانون اساسی این ممنوعه ، خیانت به قانون اساسیه که تو میای کار من رو میبینی و سانسور میکنی. اینکه برای سانسور کردن میای غیرقانونی است، ما اگه تن میدادیم به این قضیه چون زورمون نمیرسید، و این مساله پذیرفته شد که سانسور بخشی از کاره ولی این نمیشه که هرچی آدم بیسواده بفرستین سر کار من. در رادیو آرتیستهایی بودن مثل اکبر مشگین یا رامین فرزاد که من یه بیت شعر رو که میخوندم، اونها بیت بعدی شعر رو می خواندند، یا یه جمله ای رو تصحیح میکردند، یعنی انقدر باسواد بودند. این نوع نگاه به تئاتر فرهنگ مارو زخمی و خونین میکند. ولی سانسور همیشه رشد کرده و ما همیشه تحمل کرده ایم.
این نوع نگاه به تئاتر، دستاوردهای تاریخی ما لطمه میزند و ما به جایی میرسیم که دیگر ابزاری برای کنترل نسل جوان نداریم.»
فراهانی در انتهای سخنان خود اضافه کرد:«چو تیره شود مرد را روزگار/ همه آن کند کس نیاید به کار
خب ما نسل جوون رو باید در همه ی زمینه ها در شعر و ادبیات هنر باید یاری کنیم، ما نسل جوانی داریم که خوب میننویسن و اگر نوشته شون یک بار اجرا شود برای بعدی بهتر مینویسند ولی الان حتی به خود ما اجازه اجرا نمیدهند
من فکر میکنم که باید منتظر بشیم که دوستان عقلشان زیادتر شود و به این واسطه دانششان هم افزایش یابد.»
استاد بهزاد فراهانی سخن خود را با این جمله به پایان رساند:«کی میخوای اینو درک کنی که تئاتر تو، به درد این کشور نمیخوره…»
-

اکبر زنجانپور در عصر کارگردان تجلیل شد
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران، شب گذشته ۹ بهمن ماه ششمین نشست از سسلسه نشستهای عصر کارگردان با حضور اکبر زنجانپور در تماشاخانه عباس جوانمرد برگزار شد. در این مراسم که به همت انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران و با حضور هنرمندان و به منظور ثبت خاطرات شفاهی تاریخ تئاتر ایران برپا شد از جایگاه اکبر زنجانپور هنرمند پیشکسوت تئاتر ایران تجلیل به عمل آمد.
در ابتدای این نشست محمد رحمانیان که اجرای این برنامه را نیز برعهده داشت با برشمردن ویژگیهای برجسته هنری کارنامه بازیگری و کارگردانی اکبر زنجانپور اجراهای او را جز ماندگارترین اجراهای تئاتر ایران دانست که هرگز از یاد علاقه مندان فراموش نخواهد شد.
سپس محمد علی نجفی با یادآوری خاطرات و همکاری هایش با اکبر زنجانپور به ویژه در فیلم سینمایی «گزارش یک قتل» از او به عنوان یکی از درخشان ترین بازیگران چند دهه اخیر تئاتر ایران یاد و ابراز امیدواری کرد دوباره فرصت همکاری با این پیشکسوت تئاتر ایران را به دست آورد.
بهزاد فراهانی نیز در سخنانی از رفاقت بیش از پنجاه ساله اش با اکبر زنجانپور و آموختن آئین جوانمردی از او گفت. فراهانی با اشاره به اینکه سال های دور بازیگر اصلی پایان نامه این هنرمند بوده است اجرای آن نقش را یکی از درخشان ترین فعالیت های کارنامه کاری خود دانست. فراهانی در بخشی از سخنان خود به اهمیت احترام به پیشکسوتان اشاره و آرزو کرد این احترام همیشگی و توام با واقعیت باشد.
در ادامه و پس از پخش ویدیویی از نمایشهای سال های دور اکبر زنجانپور و بازی های این هنرمند، مجید مظفری با دعوت محمد رحمانیان روی صحنه آمد و از حمایت های همیشگی زنجانپور از خود در روزگاری که به تازگی فعالیت های خود را آغاز کرده بود گفت. از روزهایی که به جز اکبر زنجانپور هیچ کس جواب سلامش را نمی داد و حمایت های او بود که مسیر فعالیت هنری را برایش هموارتر کرد.
مسعود دلخواه استاد دانشگاه و کارگردان تئاتر سخنران بعدی مراسم بود که او نیز از قدرت بازیگری زنجانپور گفت و وی را کاریزماتیک ترین بازیگر تئاتر ایران معرفی کرد.
در ادامه مراسم ایرج راد نیز از روزهایی گفت که نمایش ارزشی والا داشت و همه هنرمندان یار و غمخوار یکدیگر بودند و از دوستی و رفاقت دیرینه اش با اکبر زنجانپور ابراز خوشحالی کرد و گفت به این رفاقت مفتخر است.
آخرین سخنرانی که در این مراسم صحبت کرد شهرام گیل آبادی رئیس انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران بود که با هیجان بسیاری درباره آثار رادیویی اکبر زنجانپور و روزهای پرفروغ رادیو گفت و به برسی آثار نمایشی این هنرمند پیشکسوت و نقش های ماندگار او و همکارانش در رادیو پرداخت.
اکبر زنجانپور نیز طی سخنانی با تشکر از انجمن صنفی کارگردانان بابت برپایی این رویداد از حضور در این مراسم ابراز خوشحالی کرد و در ادامه از مسئولان تئاتر به دلیل خوب نبودن حال تئاتر شهر گلایه کرد و با کنایه عنوان کرد موش ها امکان اجرای مناسب را گرفتهاند.
در پایان این مراسم نیز تولدی برای اکبر زنجانپور گرفته شد و با حضور سید عباس عظیمی مدیر عامل موسسه هنرمندان پیشکسوت لوح تقدیر این موسسه به همراه هدایایی از طرف انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران و موسسه هنرمندان پیشکسوت به این هنرمند اهدا شد.
ناصر آقایی، بهرام ابراهیمی، احمدرضا اسعدی، اختر تاجیک، احسان حاجیپور، محسن حاجییوسفی، محسن حسینی، محمدجواد حقشناس، محمدحسن خدایی، محمدرضا خسرویان، مسعود دلخواه، سعید ذهنی، ایرج راد، محمد رحمانیان، صدرالدین زاهد، اکبر زنجانپور، سهراب سلیمی، فخریه سلیمی، آرش سنجابی، شمسی صادقی، جهانگیر طاهری، رضا عربی، عباس عظیمی، بهزاد فراهانی، نوید فرحمرزی، شکرخدا گودرزی، مجید گیاهچی، شهرام گیلآبادی، منظر لشگری، فریدون محرابی، آرام محضری، مجید مظفری، مهدی میامی، علی میلانی، محمدعلی نجفی، بابک والی و … از هنرمندان و فعالان فرهنگی و هنری بودند که دراین مراسم حاضر شده بودند.
-

نهمین دوره جایزه ادبیات نمایشی ایران برگزیدگان خود را شناخت
به گزارش تئاتر آنلاین، عصر جمعه یکم بهمن در تماشاخانه جوانمرد عمارت خانه تئاتر آیین پایانی نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران برگزار شد. علیرضا غفاری اجرای این برنامه را به عهده داشت.
در ابتدای برنامه کامران شهلایی دبیر نهمین دوره گزارشی از روند این دوره ارائه داد و تعداد آثار رسیده به مسابقه در بخش تالیف را ۲۰۱ جلد در ۲۳۸ عنوان از ۴۶ ناشر و در بخش ترجمه ۹۸ جلد در ۱۰۵ عنوان از ۲۸ ناشر ذکر کرد.
وی ادامه داد: همچنین در بخش تالیف نشر نیو با ۴۸ عنوان کتاب و در بخش ترجمه نشر افراز با ۲۶ عنوان بیشتر آثار ارائه شده به این دوره را داشتند.
حمیدرضا نعیمی رئیس انجمن صنفی نمایشنامه نویسان و مترجمان تئاتر ایران نیز به ایراد سخنرانی پرداخت.
در بخش بعدی برنامه ناشران برگزیده این دوره معرفی شدند. در بخش ترجمه، نشر بیدگل و در بخش تالیف نشر نیو مورد تقدیر این دوره قرار گرفتند. در ادامه فیلمی مستند درباره محمد رحمانیان پخش شد و سپس حمید امجد درباره وی سخنرانی کرد.
سپس با دعوت از محمود دولت آبادی از محمد رحمانیان تجلیل به عمل آمد و وی تندیس نهمین دوره جایزه ادبیات نمایشی را از دولت آبادی دریافت کرد.
محمد رحمانیان تندیسش را به عباس معروفی نویسنده شناخته شده ایرانی تقدیم کرد.
رضا یزدانی خواننده کشورمان نیز در ادامه ترانهای از محمد رحمانیان را برای حضار اجرا کرد.
در بخش مترجم برگزیده هیات داوران این دوره متشکل از شهرام زرگر، اصغر نوری و ساناز فلاح فرد بدون اولویت دیپلم افتخار، تندیس نهمین دوره و جایزه نقدی را به حمید دشتی برای ترجمه نمایشنامه «خرس های قطبی» نوشته مارک هَدِن از نشر روزنه و محمد منعم برای ترجمه نمایشنامه «چرخ» نوشته زینی هریس از نشر بیدگل اهدا کردند و همچنین هیات داوران از صدرا صباحی برای ترجمه نمایشنامه «داستان خانواده» نوشته بیلانا سربلانژویچ از نشر مات تقدیر به عمل آورد.

همچنین در بخش تالیف هیات داوران متشکل از محمد چرمشیر، شهرام کرمی و محمد طلوعی دیپلم افتخار، تندیس و جایزه نقدی این دوره را بدون اولویت به حمید رضا آذرنگ برای نمایشنامه «خداحافظی نکردی با نجمه، سورچی» از نشر ورا و محمد رضایی راد برای نمایشنامه «صدای آهسته و یک نمایشنامه دیگر» از نشر بیدگل اهدا کرد.
همچنین در بخش برگزیده کتاب اول از مژگان شعبانی به خاطر نمایشنامه «زنهار» از نشر نسک تقدیر به عمل آمد.
در پایان برنامه محمد رحمانیان و گروهش بخش هایی از تازه ترین اثر او با عنوان «گل پسند» را برای تماشاگران نمایشنامه خوانی کردند و در ادامه نیز تولد ۷۷ سالگی بهزاد فراهانی پایان بخش نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران بود.
مجموعه فیدیبو به تمام برگزیدگان و نامزد بخش های مختلف نهمین دوره جایزه ادبیات نمایشی ایران اشتراک رایگان یکساله فیدیپلاس را اهدا کرد.

محمود دولت آبادی، بهزاد فراهانی، جمشید جهان زاده، فرزانه نشاط خواه، میترا حجار، اندیشه فولادوند، علی عمرانی، محمد عارف، ناصر آقایی، حسین مسافر آستانه، محمدرضا خاکی، سینا رازانی، حسن علیشیری، محمدامیر یاراحمدی، بهرام ابراهیمی، امین میری، یوسف باپیری، سامان خلیلیان، غلامرضا شهبازی، سعید حسنلو، علی میرزا عمادی، آرام محضری، مریم منصوری، شادی صیادی، پونه عبدالکریم زاده، سمیه نصر الهی و محمد باقر نباتی مقدم از جمله مهمانان مراسم پایانی نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران بودند.
-

نکوداشتی که در چهارسو برگزار شد/ چند آرزوی مهم در روزهای کرونایی

اجرای عمومی نمایش موزیکال «جنگ و صلح» به نویسندگی و کارگردانی میثم یوسفی طی مراسمی با حضور تعدادی از هنرمندان پیشکسوت تئاتر کشورمان در تالار چهارسوی مجموعه تئاتر شهر از سر گرفته شد.به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاترشهر، تئاتر موزیکال «جنگ و صلح» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی میثم یوسفی با حضور مخاطبان و تعدادی از هنرمندان تئاتر کشورمان از جمله بهزاد فراهانی، اسماعیل خلج و رویا بختیاری اجراهای عمومی خود را با برگزاری یک مراسم افتتاحیه در تالار چهارسو تئاتر شهر از سر گرفت.
امیدوارم کرونا دیگر کاری به تئاتر نداشته باشد!
اسماعیل خلج نویسنده، کارگردان و بازیگر پیشکسوت تئاتر کشورمان پیش از آغاز اجرای نمایش خطاب به تماشاگران حاضر در تالار چهارسو گفت: بسیار خوشحالم که دوباره تماشاگران تئاتر را در تالارهای مختلف مجموعه تئاتر شهر می بینم. من به عنوان یک هنرمند همه شما عزیزان را دوست خوبم می دانم چون همه ما دوست تئاتر هستیم.
وی افزود: متاسفانه کرونا بیشتر از هر صنفی به ما لطمه زد. لطمه ای که موجب تعطیلی کامل تئاتر شد و شرایط خوبی را برای ما فراهم نکرد. اما به هر حال امروز بسیار خوشحالم با تمهیداتی که اندیشیده شده شاهد به صحنه رفتن یک تئاتر موزیکال هستیم. تئاتری که امیدوارم شما تماشاگران فهیم تئاتر از تماشای آن لذت ببرید. ما امروز با اجرای این اثر نمایشی دوباره به تئاتر برگشتیم و امیدوارم دیگر کرونا کاری به کار ما نداشته باشد.
بهزاد فراهانی و یک گرامیداشت تئاتری در تالار چهارسو
بهزاد فراهانی نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر کشورمان نیز در این مراسم ضمن گرامیداشت یاد و خاطره هنرمندانی که به جهت کرونا دار فانی را وداع گفتند، بیان کرد: این روزها همه ما سوگواریم و هیچ کاری هم از دستمان بر نمی آید. کرونا هیچ کس را نمی شناسد و همه را یکسان قلع و قمع کرده است. اما می توان گفت درباره صنوف هنری مقداری کم لطفی داشت، چون هنرمندانی را گلچین کرده و آنها را از میان ما برد . هنرمندانی که هرکدامشان در تاریخ کشور ما بی نظیر بودند. ما طی این مدت بزرگانی را از دست دادیم که واقعا هنرمندانی گرانقدر بودند و من امروز بسیار خوشحالم که به بهانه اجرای نمایش «جنگ و صلح» می توانیم به سهم خودمان یاد و خاطره این عزیزان را با اجراهای یک اثر نمایشی گرامی بداریم.
وی افزود: به اعتقاد من کرونا پدیده ای است که در تاریخ بشر نظیر آن وجود ندارد. این پدیده منحوس مشابه هیچ یورشی نیست چرا که هیچ بیماری تا این حد سهمگین نبود. این بیماری تعدادی از بهترین شخصیت های میهن عزیزمان را گرفت که امیدوارم بتوانیم حداقل در این مدت از پس این پدیده بر بیاییم.
معرفی مهم ترین اسپانسر تئاتری ها در تئاتر شهر
رییس هیات مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر در بخش دیگری از صحبت های خود با اشاره دغدغه ها و مشکلات ناشی از کرونا که همه مردم دنیا را درگیر خود کرده است، اظهار کرد: آنچه امروز مهم است این است که با وجود تمام این مشکلات بار دیگر دور هم جمع شدیم تا با رعایت شیوه نامه های بهداشتی باز هم از تماشای تئاتر لذت ببریم. تئاتری که از امروز با همراهی میثم یوسفی و همراهانش در تئاتر موزیکال «جنگ و صلح» اجراهای عمومی خود را آغاز کرده و ما هم تلاش می کنیم به بهترین شکل ممکن تماشای یک اثر نمایشی را تجربه کنیم.
فراهانی گفت: آرزوی قلبی من این است که به واسطه حضور گرم شما تماشاگران شریف تئاتر، تماشاخانه های ما بار دیگر برکت گذشته را به دست بیاورند. من بر این باورم شما تماشاگران فهیم تئاتر مهم ترین اسپانسر اهالی تئاتر هستید چرا که تئاتر در گروی چشم زیبای شما و قلب های مهربان شماست کهبرکت پیدا کرده است. پس با همین حس و حال خوب که شما به تئاتر ایران انتقال داده اید از تماشاگران عزیز تئاتر می خواهم در این روزهای سخت که هنرمندان تئاتر در سخت ترین شرایط ممکن چنین آثار نمایشی را روی صحنه آورده اند، حمایت های لازم را دریغ نکرده و به آنها انگیزه تزریق کنید.
پس از صحبت های فراهانی اسامی تعدادی از هنرمندان درگذشته تئاتر ایران طی ماه های گذشته از جمله بیژن افشار، سیامک افسایی، علیرضا موسوی، اشکان منصوری، محسن قاضی مرادی، افشین سلیمانپور، محمود فتح نیا، محمدرضا الوند، پرویز پورحسینی، محمد اسدی، ابراهیم اثباتی، کریم اکبری مبارکه، حمید حبیبی فر، ناصر ایزدفر، امیر علی سردار افخمی، رضا لنکرانی، چنگیز جلیلوند، اکبر عالمی، میلاد حاجی زاده، مسعود سمیعی، سیروس گرجستانی، محمدعلی کشاورز، صدیقه کیانفر، جمشید مددی، گلزار محمدی، امیر کاووس بالازاده، ابراهیم آبادی، قاسم غریفی، حمید صفایی، میثم مطهری، عباس جوانمرد و تعدادی دیگر در تالار چهارسو قرائت و از تماشاگران خواسته شد تا به پاس تلاش هر یک از این هنرمندان فقید و ارزنده تئاتر، آنها را تشویق کنند.
تئاتر موزیکال «جنگ و صلح» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی میثم یوسفی ساعت ۱۹:۳۰ به مدت زمان ۴۰ دقیقه و قیمت بلیت ۴۰ هزار تومان روی صحنه می رود.
-

پرداختن به معضل ماشین خوابها در تئاتر/ «۶۲۷» پاییز اجرا میشود

شهرام گیل آبادی قصد دارد نمایشنامه «۶۲۷» را که به موضوع پدیده جدید ماشین خواب ها در شهرهای بزرگ ایران می پردازد، پاییز ۱۴۰۰ در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه ببرد.شهرام گیل آبادی نویسنده و کارگردان تئاتر که پیش از این نمایشهایی اجتماعی از جمله «عاشقانههای خیابان» را با موضوع زنان کارتن خواب روی صحنه برده بود، درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه نگارش و کارگردانی اثری نمایشی در سال ۱۴۰۰، به تئاتر آنلاین گفت: نمایشنامه «۶۲۷» را نوشتهام که محمد چرمشیر نیز در اصلاح و نگارش آن با من همکاری کرد. این نمایشنامه نیز همچون آثار قبلیام موضوعی اجتماعی دارد.
وی درباره موضوع نمایشنامه «۶۲۷» توضیح داد: این نمایش درباره پدیده جدید ماشین خوابها است که در شهرهای بزرگ ایران شکل گرفته است. در این پدیده افراد برای کار به شهرهای بزرگ میروند و به جای خانه در خودروی خود زندگی را سپری میکنند.
گیل آبادی با بیان اینکه این نمایش دارای ۲ شخصیت زن و مرد است، درباره زمان و مکان اجرای «۶۲۷» یادآور شد: برای اجرا در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر نوبت اجرا دارم و در صورتی که شرایط کرونایی بهبود پیدا کند و به پایان برسد، این نمایش را پاییز سال جاری در سالن سمندریان روی صحنه خواهم برد.
این هنرمند عرصه تئاتر در پایان درباره دیگر فعالیت خود گفت: تهیهکنندگی فیلم سینمایی «مهمانی از کارائیب» به کارگردانی بهزاد فراهانی را بر عهده داریم که به زودی ساخت آن آغاز میشود. این فیلم یک ملودرام عاشقانه است.
-

اهالی تئاتر شهر در یک نماهنگ از دلتنگی هایشان در شب یلدا گفتند

مدیریت و کارکنان مجموعه تئاتر شهر همزمان با فرا رسیدن آیین شب یلدا نماهنگی را با همراهی تعدادی از هنرمندان تئاتر کشورمان تولید کردند.دریافت 55 MBبه گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، همزمان با فرا رسیدن شب یلدا کارکنان مجموعه تئاتر شهر با همراهی بهزاد فراهانی نویسنده، کارگردان و بازیگر پیشکسوت تئاتر و حضور تعدادی دیگر از هنرمندان نماهنگی را در دسترس مخاطبان قرار دادند.
کارکنان مجموعه تئاتر شهر در این نماهنگ ویژه «شب یلدا»که توسط روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر متناسب با حال و هوای روزهای کرونایی پیش روی مخاطبان قرار گرفته، تلاش خود را انجام داده اند تا به واسطه یک روایت نوشتاری – تصویری با صدای بهزاد فراهانی و همراهی شیرین یزدان بخش بازیگر و از همراهان تئاتر شهر به بیان دلتنگی های این روزهای خود برای اجرای تئاتر، حضور هنرمندان و تماشاگران در تالارهای نمایشی این مجموعه به بهانه فرا رسیدن شب یلدا سخن بگویند.
بهزاد فراهانی (گوینده متن)، شیرین یزدان بخش (بازیگر)، کهبد تاراج (نویسنده)، رضا بهرامی (کارگردان)، امیر کوروش اعرابی (تصویربردار)، فرید نوایی (تدوینگر و مشاور پروژه)، حسین طاهربخش (مدیریت امور فنی)، نادر بهرامی (دستیار کارگردان)، رضا خضرایی و میثم صفری (طراحان نور)، احسان سلیمانی (ماشینری)، بهمن وخشور(طراح گرافیک)، کمال پورمحمدی (تدارکات) و علیرضا سعیدی (مدیرتولید و مجری طرح) عوامل اجرایی این پروژه را تشکیل میدهند.
موسیقی این نماهنگ نیز برگرفته از قطعه بی کلام «تهران عاشق» به آهنگسازی محمدرضا چراغعلی بوده که طی روزهای گذشته در قالب یک آلبوم رایگان به همین نام با خوانندگی محمد معتمدی در دسترس مخاطبان قرار گرفته است. ضمن اینکه ابراهیم گله دارزاده، محمد بهرامی، حسن جودکی، مهتا کریمی، میثم خانکی و شاهین رحمانعلی نیز دیگر همراهان و مشاوران این پروژه بوده اند.
برای آگاهی و اطلاع درباره تازه ترین برنامه ها و اجراهای مجموعه تئاتر شهر به سامانه اینترنتی www.city.theater.ir و صفحه اینستاگرام این مجموعه به آدرس @tehran.city.theater مراجعه کنید.
-

داستانهای بهزاد فراهانی منتشر شد/ گلسرخی که شاید بتوان بویید

مجموعه داستانهای کوتاه بهزاد فراهانی که شامل تجربه ها و آموخته های شخصی وی میشود، منتشر شد.به گزارش تئاتر آنلاین، «ببخشید! میشه اون چشماتونو، یه امشب به من قرض بدید تا صبح توش نگاه کنم و صبح صحیح و سالم تحویلتون بدم؟»؛ این جملات، بخشی از پنجاهوپنج داستان کوتاه بهزاد فراهانی است که به تازگی توسط خانه فرهنگ و هنر گویا منتشر شده است.
آنطور که بهزاد فراهانی در مقدمه این کتاب گفته، تا قلب اروپا رفته و با آموختههایش روستایی را روایت کرده که خاک آن، قلب و جانش است. این کتاب را با عشق به درمنکیها از محله بالا تا محله پایین، از اربابی و رعیتی، از مسلم خان تا مش خداداد، از چوپانان تا دشت بانان، از عاشقان و معاشقان، خلاصه جمیع شیفتگان فراهان تقدیم کرده و حاصل سالها که نه، روزها و دقیقههای زندگی آنها است. فراهانی در این کتاب هر آنچه که دیده، تجربه کرده و آموخته را نوشته و به چاپ رسانده است.
وی این کتاب را اینطور معرفی کرده است: «گل سرخی است که شاید بتوان بوییدش.»
بهزاد فراهانی نمایشنامهنویس، بازیگر و کارگردان تئاتر و سینما است. او فارغالتحصیل دانشکده هنرهای دراماتیک بوده و تحصیلات تکمیلی تئاتر را در فرانسه گذرانده است. بهزاد فراهانی فعالیت هنری خود را با بازی در تئاتر آغاز کرد و با نگارش فیلمنامه «سفر سنگ» به جمع اهالی سینما پیوست. از مهمترین و تأثیرگذارترین فعالیتهای هنری او میتوان به عضویت در گروه سرکیسیان، گروه مفید، گروه ارنواز (سیروس ابراهیمزاده)، انجمن تئاتر ایران (ناصر رحمانینژاد و سلطانپور)، گروه هنر ملی (عباس جوانمرد و بهرام بیضایی) و تأسیس گروه تئاتر «کوچ» اشاره کرد.
فراهانی بیش از ۵ دهه است که حضوری مستمر در رادیو، تئاتر، سینما و تلویزیون دارد و اکنون بخشی از این تجربهها را در قالب یک کتاب منتشر کرده است.
این کتاب شامل ۵۵ داستان کوتاه در ۲۴۸ صفحه بوده و توسط خانه فرهنگ و هنر «گویا» به قیمت ۴۰ هزار تومان در قطع رقعی منتشر شده است. طرح جلد این کتاب نیز، نقاشی اثر عادل یونسی است.
-

بهمن مفید بازیگر تئاتر و سینما درگذشت

بهمن مفید بازیگر تئاتر و سینما بر اثر ابتلا به سرطان در سن ۷۸ سالگی در گذشت.به گزارش تئاتر آنلاین، بهمن مفید بازیگر تئاتر و سینما عصر امروز یکشنبه ۲۶ مردادماه به دلیل ابتلا به سرطان در تهران درگذشت.
بهزاد فراهانی بازیگر تئاتر و سینما و از همکاران بهمن مفید در گفتگو با تئاتر آنلاین این خبر را تأیید کرد.
بهمن مفید متولد ۱۳۲۱ بود و نقشآفرینی در سینما را با فیلم «قیصر» به کارگردانی مسعود کیمیایی آغاز کرد.
نقشآفرینی کوتاه در فیلم «سرود تولد» در سال ۸۳ آخرین حضور بهمن مفید در سینمای ایران بود.
