برچسب: بهزاد صدیقی

  • بخش مهمی از نمایشنامه‌های معاصر جهان در کشور ما شناخته‌ شده نیستند/ برگزاری ششمین نشست صدای نمایشنامه‌نویس

    بخش مهمی از نمایشنامه‌های معاصر جهان در کشور ما شناخته‌ شده نیستند/ برگزاری ششمین نشست صدای نمایشنامه‌نویس

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، در آغاز ششمین نشست «صدای نمایشنامه‌نویس» که شامگاه شنبه دوم دی‌ در سالن جوانمرد عمارت خانه‌ تئاتر برگزار شد، بهزاد صدیقی، به‌عنوان دبیر جلسات «صدای نمایشنامه‌نویس» و سخن‌گوی هیئت‌مدیره‌ کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران نیز توضیحاتی را درباره‌ ویژگی‌های آثار سارا رول، نمایشنامه نویس معاصر مطرح کرد.

    بهزاد صدیقی در بخشی از سخنان خود گفت: «جناب دکتر مازیار معاونی، از مترجمان مجرب تئاتر، نخستین بار سارا رول را با نمایشنامه‌‌ خانه‌ پاکیزه به جامعه‌ نمایشنامه‌نویسی ایران معرفی کرد. با دیگر ترجمه‌های آثار این نمایشنامه‌نویس متوجه شدیم رول به سبک و شیوه‌ رئالیسم عریان علاقه‌مند است. او با روایت‌های واقع‌گرایانه‌اش تلاش می‌کند واقعیت جامعه‌ خود را خیلی صریح و عریان تصویر کند. این علاقه‌مندی نیز در همین نمایشنامه‌ تلفن همراه مرد مرده با اشاره‌ چندین‌باره به اداورد هاپر، نقاش واقع‌گرای آمریکایی، مشهود است.»

    مازیار معاونی، مترجم این اثر، پس از نمایشنامه‌خوانی این اثر، درباره‌ آشنایی خود با آثار سارا رول، نمایشنامه‌نویس معاصر آمریکایی گفت: «اواخر دهه‌ ۸۰ به دلیل حرفه‌ اصلی‌ام طبابت، ناچار بودم خارج از تهران زندگی کنم و این مهاجرت اجباری و تسلط نسبی به زبان انگلیسی سبب شد سال‌هایی که به دلیل سربازی و مشغله‌های دیگر از صحنه‌ی تئاتر دور بودم، با ترجمه نمایشنامه، ارتباطم را با این هنر حفظ کنم.»

    این مترجم که شاگرد زنده‌یاد مهین اسکویی و عضو گروه تئاتر «آناهیتا» بوده است، در بخش دیگری از این نشست، درباره‌ گرایش نمایشنامه‌نویسان آمریکایی به رئالیسم توضیح داد: «زمانی به دلیل گرایش‌های سیاسی، در تئاتر ما بیش‌تر آثار روسی یا اروپایی ترجمه و اجرا می‌شد، ولی امروزه نمایشنامه‌های مهمی هم در آمریکا نوشته می‌شود. نمایشنامه‌نویسان آمریکایی شاید بیش‌تر به رئالیسم گرایش دارند و سارا رول هم به‌عنوان یکی از آنان می‌کوشد جهان امروز را به قلم بیاورد. هم‌چنان‌که در نمایشنامه‌ حاضر از تلفن همراه به‌عنوان یکی از مظاهر زندگی مدرن استفاده و مفاهیم فلسفی موردنظر خود را بیان کرده است. البته در پس این رئالیسم ظاهری، لایه‌های بسیار پیچیده‌ای وجود دارد که سبب می‌شود اجراهای آثار او متنوع شود.»

    برخی از نمایشنامه‌های خوب معاصر به تئاتر ما معرفی نمی‌شوند

    او در ادامه با ابراز تأسف از اینکه بخش مهمی از نمایشنامه‌های معاصر در کشور ما شناخته‌ شده نیستند، گفت: «در دوران طبابتم، درحالی‌که در درمانگاه مجبور به شیفت‌های شبانه بودم، نمایشنامه‌ «خانه‌ پاکیزه» را ترجمه کردم. اولین نمایشنامه‌ای بود که سبب آشنایی من با سارا رول شد و در ادامه چهار نمایشنامه‌ دیگر از او را ترجمه کردم. دوست داشتم برای انتشار آثارش از خودش اجازه بگیرم که موفق نشدم او را پیدا کنم.»

    این مترجم ادامه داد: «یکی از ناراحتی‌های من این است که نمایشنامه‌ «تلفن همراه مردِ مُرده» به‌عنوان یکی از آثار درخشان معاصر، در کشور ما حتی نمایشنامه‌خوانی نشده چه برسد به اجرا. گویا این نمایشنامه فقط در ایران اجرا شده ولی چون عموماً نمایشنامه‌های سارا رول به دلیل برخی از محتواهای خاص، در کشور ما اجازه انتشار پیدا نمی‌کنند، این مسئله سبب خستگی مترجم می‌شود و انگیزه‌ او را برای ترجمه ضعیف می‌کند. به همین دلیل گرچه علاقه‌مندم دیگر نمایشنامه‌های او را هم ترجمه کنم، ولی به این فکر می‌کنم که گیر و گرفتاری‌های ممیزی و صادر نشدن مجوز از سوی وزارت ارشاد، زحمت مترجم را از بین می‌برد.»

    بهزاد صدیقی در پایان این نشست گفت: «سارا رول که از جوانی و آغاز دهه‌ سوم زندگی خود به نمایشنامه‌نویسی به‌صورت حرفه‌ای و جدی روی آورده است، با انتخاب موضوعات روز جامعه‌ خود و دغدغه‌های واقع‌گرایانه، خود را به‌عنوان نمایشنامه‌نویسی منحصربه‌فرد معرفی می‌کند. او تاکنون نیز جوایز بزرگ نمایشنامه‌نویسی و ادبی مثل پولیتزر، تونی و… را به دست آورده است.»

    عکس‌: اختر تاجیک

  • باید راوی رنج‌های دوران خود باشیم

    باید راوی رنج‌های دوران خود باشیم

    به گزارش تئاتر آنلاین، دومین نشست از سلسله نشست‌های «صدای نمایشنامه‌نویس» به خوانش و تحلیل نمایشنامه «هیچ کس به ما سلامی نکرد» نوشته قطب‌الدین صادقی اختصاص داشت.

    در این نشست که شامگاه شنبه هفتم مرداد در سالن جوانمرد عمارت خانه تئاتر برپا شد، قطب‌الدین صادقی توضیح داد که این نمایشنامه ادای دینی است به ۲ نسلی که در کوران حوادث اجتماعی زندگی خود را باخته‌اند.

    وی با اشاره به داستان این نمایش که برگرفته از زندگی اشخاص واقعی در دهه ۶۰ است، ادامه داد: از نوروز سال گذشته مدام مشغول نوشتن نمایشنامه هستم و به اجرای این متن نیز بسیار علاقه‌مندم.

    صادقی که در این نمایشنامه زندگی یک استاد و یک دانشجوی سابق را به عنوان ۲ نسل دستمایه قرار داده، درباره پرداختن به اتفاقات و شخصیت‌های معاصر در این اثر نمایشی و دور شدنش از دنیای اسطوره‌ها گفت: این اواخر اغلب متن‌هایی که نوشته‌ام، متعلق به دوره معاصر است. ضمن اینکه چندین نمایشنامه دارم که به صراحت درباره این دوران سخن گفته‌اند. زمانی که هم به اسطوره‌ها می‌پردازم، جدای از مسائل امروز نیست. ضمن اینکه نمی‌شد با زبان اسطوره‌ها این نمایشنامه را نوشت. ۲ شخصیت این نمایش به دنیای واقعی تعلق دارند و از نزدیک آنان را می‌شناسم.

    این مدرس تئاتر ابراز تاسف کرد: ما ۲ نسل بزرگ را از دست داده‌ایم؛ دانشجویان و استادانی که از بهمن حوادث جان سالم به در نبردند. در این نمایشنامه از زن ایرانی یک قدردانی بزرگ داشته‌ام که با وجود همه مصایب به عشق خود وفادار می‌ماند.

    صادقی با تاکید بر اینکه قصد قهرمان‌سازی ندارد، افزود: دنبال قهرمان‌سازی نبودم بلکه می‌خواستم در بحبوحه اتفاقات، ظرفیت آدم‌ها را بررسی کنم که بسیار متفاوت است. در شرایط عادی همه قهرمان هستند و رفتاری معقول دارند ولی در کوران حوادث است که عیار آدم‌ها مشخص می‌شود. آدم‌های نمایش من قهرمان نیستند ولی قابل احترام هستند چراکه آنان زندگی خود را برای آرمان‌هایشان باخته‌اند و چیزی ارزشمندتر از زندگی نداریم.

    این هنرمند یادآوری کرد: اصالت در ماندن و ساختن است. ساختن سخت است و ویران کردن آسان. به همین دلیل فرار از مشکلات ساده و مانند مسکنی است که درمان نمی‌کند بلکه موقتا درد را آرام می‌کند ولی ماندن و تحمل مشکلات و ساختن دشوار است. همچنانکه حافظ و فردوسی ماندند و ساختند و در دوران خودمان هم مردمان منطقه هورامان با وجود تمام سختی‌ها ماندند، آنان طبیعت را ویران نکردند بلکه آن را ساختند.

    وی با توضیح نقش روشنفکر در هر جامعه‌ای افزود: روشنفکر کسی است که در زمان و مکان خود زندگی می‌کند و به وضعیت جامعه و زمانه خویش کاملا آگاه است. او بحران‌های اجتماع را می‌بیند و به مردم نیز کمک می‌کند تا این بحران‌ها را ببینند. بزرگترین کار یک روشنفکر این است که مردم را برای گذر از این بحران‌ها یاری کند.

    صادقی همچنین با اشاره به نقش هنرمند ادامه داد: هنرمند نه پیامبر است و نه ایدئولوگ یا تئوریسین اجتماعی بلکه کار او روایت صادقانه بحران‌های اجتماع در آثار خویش است.

    این کارگردان و پژوهشگر تئاتر در پاسخ به پرسشی درباره پایان تراژیک نمایشنامه‌اش گفت: دیدگاهم درباره هنر و جهان، تراژیک است. معتقدم تماشاگر را باید با یک درد به خانه فرستاد تا تاثیرگذاری درام بیشتر شود.

    این نمایشنامه‌نویس در پاسخ به پرسشی دیگر درباره سبک نگارش نمایشنامه‌هایش توضیح داد: هرگز کلاس نمایشنامه‌نویسی نرفته‌ام. هرچه آموخته‌ام از خواندن نمایشنامه‌های شکسپیر و آثار یونان باستان است که همه اینها از بحران‌های دوره خود می‌گویند. تنها با خواندن آثار بزرگ می‌توان نمایشنامه نوشت. در درام ایجاز بسیار مهم است و هیچ دیالوگی نیست که صرفا توصیفی باشد بلکه هر دیالوگ یا باید نکته‌ای درونی را توضیح بدهد یا درام را یک گام به جلو ببرد. چیزی که در درام‌نویسی به آن توجه دارم و آن را به شکسپیر وامدارم، این است که هر جمله یک تصویر است و پیش از مفهوم، تصویر به سمت مخاطب می‌رود.

    این نشست به کوشش انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر و با اجرای بهزاد صدیقی برگزار شد.

    عکس از اختر تاجیک است.

    منبع

  • چاپ دوم «رادی‌نامه» منتشر شد/ پنج مونولوگ از پنج نمایشنامه‌نویس

    چاپ دوم «رادی‌نامه» منتشر شد/ پنج مونولوگ از پنج نمایشنامه‌نویس

    به گزارش تئاتر آنلاین، چاپ دوم دفتر نخست کتاب «رادی‌نامه» به کوشش بهزاد صدیقی و با ویراستاری منیژه فریدی در ۱۱۴ صفحه منتشر شد.

    این کتاب در قطع رقعی به قیمت ۹۰ هزار تومان و با شمارگان ۲۰۰ نسخه به تازگی توسط نشر عنوان به بازار کتاب راه یافته است.

    در دفتر نخست «رادی‌نامه» پنج مونولوگ از پنج نمایشنامه‌نویس بر اساس پنج نمایشنامه اکبر رادی و نامه‌های این نویسنده، نوشته و منتشر شد. در این مجموعه مونولوگ‌های «صدای غمگین یک پرنده» نوشته محمد چرم‌شیر بر اساس نمایشنامه «محاق» از سه‌گانه‌ «مرگ در پاییز» و «پلکان»، «رود رادی» نوشته‌ ابراهیم پشت‌کوهی بر اساس «چند نامه از نامه‌های هم‌شهری»، «گل‌های پژمرده» نوشته‌ مهدی میرباقری بر اساس نمایشنامه‌ «از پشت شیشه‌ها»، «آهوی کور» نوشته‌ مژگان خالقی بر اساس نمایشنامه‌ «پلکان» و «سیزیف در آشیانه‌ گیل» نوشته‌ مهسا طلبی رستمی بر اساس نمایشنامه‌ «لبخند باشکوه آقای گیل» همراه با پیش‌نوشتار و مقدمه‌ای از بهزاد صدیقی نوشته و منتشر شده است.

    مجموعه نمایشنامه‌های دفتر نخست «رادی‌نامه» که با حمایت نشر عنوان و به مناسبت دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی در آغاز اسفند ماه ۱۳۹۸ و همزمان با این دوره از جشنواره منتشر شد، به سفارش شورای سیاست‌گذاری و دبیر این جشنواره به نمایشنامه‌نویسان معاصر به انجام رسید و اغلب رویداهای این نمایشنامه‌ها مرتبط با وقایع اجتماعی انسان معاصر است که در شهر زندگی کرده و داستان آن‌ها در شهر اتفاق افتاده و دنبال می‌شود.

    سه نمایشنامه از پنج نمایشنامه این مجموعه شامل «صدای غمگین یک پرنده» به کارگردانی عباس غفاری، «رود رادی» به کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی و «گل‌های پژمرده» به کارگردانی فریدون محرابی در دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی در تماشاخانه نوفل لوشاتو روی صحنه رفته‌اند.

    قرار است در دفتر دوم «رادی‌نامه» مونولوگ‌هایی از محمد رحمانیان، بهزاد صدیقی، فارس باقری، روزبه حسینی و … منتشر شود.

    منبع

  • پنج نمایشنامه‌ مجموعه‌ «صحنه‌ کاغذی» منتشر شد

    پنج نمایشنامه‌ مجموعه‌ «صحنه‌ کاغذی» منتشر شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، در سری نخست مجموعه‌ «صحنه‌ کاغذی» نشر مهرگان خرد، نمایشنامه‌های «در خواب دیگران» نوشته‌ نادر برهانی مرند، «سوسمارالدوله» نوشته‌ بهزاد صدیقی، «داستان نیمه‌شب» نوشته‌ مهدی میرباقری، «به خاطرِ ماهان» نوشته‌ محمد مساوات و «وازریک مرده است» نوشته‌ صحرا رمضانیان با نقدهایی از امید طاهری، محسن عظیمی، مسعود توکلی و حسین رسولی به همراه خود زندگی‌نامه‌نوشت (اتوبیوگرافی) و تئاترشناسی هر یک از این نمایشنامه‌نویسان در انتهای کتاب و با ویراستاری پریسا سعیدزاده و منیژه فریدی به زیور طبع آراسته شده و به بازار نشر راه یافته است.

    این کتاب‌ها در این مجموعه با طراحی جلد و یونیفرم سینا افشار هر یک با شمارگان ۵۰۰ جلد و به قیمت‌های ۴۵۰۰۰، ۵۵۰۰۰ و ۶۰۰۰۰ هزار تومان در دسترس علاقه‌مندان ادبیات نمایشی و تئاتر قرار گرفته است.

    بهزاد صدیقی دبیر مجموعه‌ «صحنه‌ کاغذی» در بخشی از مقدمه‌ کتاب این نمایشنامه‌ها نوشته است:

    «انتشار نمایشنامه‌های ایرانی و کتاب‌های تئاتری (ترجمه و تألیف) با موضوع‌های گوناگون، خوشبختانه در ۲ دهه‌ اخیر رو به فزونی است. اما متاسفأنه هنوز تعداد ناشران تخصصی تئاتر کم بوده و بسیاری از آثار نویسندگان و مترجمان تئاتر، امکان چاپ و نشر را پیدا نکرده‌‍‌اند و هنوز بسیاری از خوانندگان و مخاطبان جدی و علاقه‌مند از خواندن و استفاده‌ از آن‌ها بی‌بهره‌اند. در چنین شرایطی با حمایت و همراهی نشر مهرگان‌خرد، تصمیم به انتشار آثار نمایشنامه‌نویسان و مؤلفان تئاتر معاصر ایران گرفتیم تا با نگاهی تازه و رویکردی متفاوت در چگونگی انتشار این آثار، تجربیات‌ ارزشمند و خواندنی نمایشنامه‌نویسی و تألیفات تئاتری نویسندگان امروز را با شمایلی شکیل و وزین، به عرصه‌ نشر بسپاریم. برآنیم صداهای متعدد و متفاوت نمایشنامه‌نویسی معاصر از نسل‌های مختلف را منتشر سازیم.»

    بر اساس برنامه‌ریزی‌های به عمل آمده قرار است در سری دوم مجموعه‌ «صحنه‌ کاغذی» نمایشنامه‌های «عیسی» نوشته‌ حمیدرضا نعیمی، «فریدون‌کنار» نوشته‌ محمد میرعلی‌اکبری، «یخ کف دست بخار می‌شود» نوشته‌ ابراهیم پشت‌کوهی، «اهالی کاله» نوشته‌ پیام لاریان و «سوییچ» نوشته‌ علی محمد رحیمی تا اردیبهشت‌ماه سال ۱۴۰۲ توسط نشر مهرگان خرد منتشر شود.

    منبع

  • چاپ دوم نمایشنامه‌ «آتمن» منتشر شد

    چاپ دوم نمایشنامه‌ «آتمن» منتشر شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، کتاب نمایشنامه‌ «آتمن» نوشته‌ بهزاد صدیقی و با ویراستاری پریسا سعیدزاده، در 43 صفحه‌ قطع پالتویی در دی‌ماه 1401 به همت نشر عنوان به بازار کتاب راه یافت.

    نمایشنامه‌ «آتمن» که اقتباسی از داستان «جروم دیوید سالینجر» است با چهار شخصیت در چهار صحنه نوشته‌شده و پیش‌ازاین نیز مورد اقبال علاقه‌مندان ادبیات نمایشی و نیز منتقدان تئاتر قرار گرفته بود.

    همایون علی‌آبادی، رامین فناییان، مصطفی محمودی، علیرضا نراقی و… از جمله منتقدانی هستند که پیش از انتشار مجدد آن به‌نقد مکتوب و شنیداری این اثر در مطبوعات و رسانه‌های جمعی پرداخته بودند.

    همایون علی‌آبادی در یادداشتی که بر این نمایشنامه نوشته و منتشر کرده بود، معتقد است: «برای من آن‌چه مهم است درهم‌آمیزی ماهرانه‌ شرق و غرب در این اثر است که با قلم درام‌نویس ما بافتار و ساختاری زیبا یافته است. حتی رستورانی هم که بازیگران مجموعه‌ای از کارهایشان را آنجا بازی می‌کنند، چیزی است برگرفته از نوعی بودیسم شرقی… آری بازینامه‌های بهزاد صدیقی متون اجرا هستند. از همین رو هنگام بازخوانی دریچه‌ ذهن را روی صحنه باز می‌کنند و ماحصل آن‌چه دیده و شنیده می‌شود، تئاتری کالیته است و صحنه.»

    رامین فناییان هم در بخشی از نقد منتشرشده‌ خود درباره‌ این اثر در روزنامه‌ شرق چنین نوشته بود: «کوشش بهزاد صدیقی به‌عنوان نویسنده از این منظر قابل‌تأمل است که نمایشنامه‌ «آتمن» بوی شعارزدگی در باب فلسفه و دین نمی‌دهد و با یک روایت ساده و سرراست، به مقصود می‌رسد… نمایشنامه‌ «آتمن» به لحاظ شکلی، همه‌ نکات حرفه‌ای را رعایت می‌کند و با تکیه‌بر عناصر نمایشنامه‌نویسی، موقعیت‌نمایشی ایجاد می‌کند. نویسنده شخصیت‌ها را در جای خود به‌درستی معرفی می‌کند و به‌منظور بسط آن‌ها و فضاسازی و روایت، دیالوگ‌ها کارایی خوبی دارند.»

    صدیقی برای انتشار مجدد نمایشنامه «آتمن»، این اثر را پس از بازنویسی در اردیبهشت‌ماه سال 1399، به نشر عنوان سپرد و اکنون چاپ دوم این کتاب، چاپ نخست نشر عنوان محسوب می‌شود.

    پیش‌ازاین، چاپ نخست این کتاب توسط نشر بوتیمار و هم‌چنین در شماره‌ 11 و 12 فصل‌نامه‌ نمایشنامه در سال 1395 منتشرشده بود.

  • برگزاری ۲ کارگاه «نوشتن برای صحنه» و «شیوه‌ فنی نمایشنامه‌خوانی»

    برگزاری ۲ کارگاه «نوشتن برای صحنه» و «شیوه‌ فنی نمایشنامه‌خوانی»

    دومین دوره‌ کارگاه «نوشتن برای صحنه» و نخستین دوره‌ کارگاه «شیوه‌ فنی نمایشنامه‌خوانی» با حضور بهزاد صدیقی نمایشنامه‌نویس، کارگردان و منتقد تئاتر برگزار می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی افرامانا، در دومین دوره‌ کارگاه «نوشتن برای صحنه» و نخستین دوره‌ کارگاه «شیوه‌ فنی نمایشنامه‌خوانی» که قرار است از نیمه‌ دوم شهریور ماه با حضور بهزاد صدیقی نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر برگزار شود در ۲ ترم مقدماتی و پیشرفته به ۲ صورت حضوری و مجازی به هنرجویان و علاقه‌مندان، نمایشنامه‌نویسی و بازیگری آموزش داده می‌شود.

    بهزاد صدیقی درباره این ۲ کارگاه گفت: در دوره‌ دوم کارگاه «نوشتن برای صحنه»، هنرجویان و علاقه‌مندان نمایشنامه‌نویسی، اصول نمایشنامه‌نویسی را در ۱۰ جلسه می‌آموزند و هنرجویانی که در پایان ترم بتوانند نمایشنامه‌ کوتاهی را بر اساس این اصول به نگارش درآورند به دوره‌ پیشرفته این کارگاه راه می‌یابند.

    وی افزود: همچنین هنرجویان در نخستین دوره‌ کارگاه «شیوه‌ فنی نمایشنامه‌خوانی» مباحثی همچون چگونگی خوانش صحیح و دقیق متن، صداسازی، تغییرات و ضرورت های آن، شخصیت‌بخشی صدا، عناصر فضاساز، صحنه‌خوانی، شیوه‌ها و تکنیک‌هایی برای نمایشنامه‌خوانی و … را فرا می‌گیرند.

    هنرجویان و علاقه‌مندان می‌توانند از دوم تا شانزدهم شهریور اقدام به ثبت نام کنند که با توجه به محدودیت‌ در ظرفیت هر ۲ کارگاه، اولویت با کسانی‌ است که زودتر مراحل ثبت ‌نام خود را تکمیل کرده باشند.

  • معرفی اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان خانه تئاتر

    معرفی اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان خانه تئاتر

    اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر ایران انتخاب و معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر، طی احکامی جداگانه‌ از سوی حمیدرضا نعیمی رئیس کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران، اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران انتخاب و معرفی شدند.

    احکام اعضای شورای داوری این کانون در جلسه‌ اخیر شورای داوری که در تاریخ یکم مرداد ماه جاری تشکیل شد، توسط بهزاد صدیقی عضو هیات مدیره‌ کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران و به نمایندگی از حمیدرضا نعیمی اعطا شد.

    طبق این احکام اصغر نوری، ژاله محمدعلی، علی بیگدلی (از اعضای این کانون)، رضا سلیمی و آهو ایمانی (از وکلا و حقوقدانان) به عنوان اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران معرفی شدند.

    در بخشی از احکام اعضای سه عضو کانون آمده است: «با توجه به تجربیات و فعالیت‌های ارزنده‌ تان در عرصه‌ فرهنگی هنری و امور صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان و به پیش‌نهاد اعضای هیات مدیره‌ کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران، بدین‌وسیله به عنوان عضو شورای داوری این کانون منصوب می‌شوید.»

    همچنین در احکام رضا سلیمی و آهو ایمانی نوشته شده است: «با توجه به تجربیات و فعالیت های ارزنده تان در امور حقوقی به پیش‌نهاد اعضای هیات مدیره کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران، بدین‌وسیله به عنوان مشاور حقوقی شورای داوری این کانون منصوب می شوید.»

    در بخشی دیگر از این احکام خطاب به همه‌ اعضای این شورا نوشته شده است: «امیدوارم حضور ارزش‌مندتان در پویایی این فعالیت صنفی مؤثر واقع شود و قضاوت کارشناسانه‌تان، مشکلات حقوقی اعضای این انجمن و نیز جامعه‌ بزرگ نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران را مرتفع سازد. با قدردانی از شما برای پذیرش این مسئولیت، توفیق روزافزوزن‌تان را آرزومندم.»

    اعضای شورای داوری کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر ایران به تازگی نگارش، تهیه، تنظیم و آماده‌سازی پیش‌نویس آیین‌نامه‌ شورای داوری این کانون را آغاز کرده‌اند تا پس از پایان آن و تأیید هیات مدیره‌ این کانون، در مجمع عمومی فوق‌العاده اعضای کانون به تصویب نهایی برسد.

  • پخش فیلم‌تئاتر «مویه جم» قطب‌الدین صادقی در نشست «اقتباس صحنه»

    پخش فیلم‌تئاتر «مویه جم» قطب‌الدین صادقی در نشست «اقتباس صحنه»

    نخستین نشست «اقتباس صحنه» با عنوان «اقتباس و مواجهه با تاریخ» با پخش فیلم‌تئاتر «مویه جم» قطب‌الدین صادقی در مؤسسه فرهنگی هنری صبا برگزار می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نخستین نشست «اقتباس صحنه» با عنوان اقتباس و مواجهه با تاریخ و با حضور و سخنرانی قطب‌الدین صادقی نمایش‌نامه‌نویس، کارگردان و پژوهشگر تئاتر، استاد دانشگاه، فارس باقری نمایش‌نامه‌نویس، پژوهش‌گر تئاتر و استاد دانشگاه و بهزاد صدیقی نمایشنامه‌نویس، استاد دانشگاه و دبیر نشست ساعت ۱۸ روز یک‌شنبه ۹ مرداد ۱۴۰۱ توسط مؤسسه‌ فرهنگی، هنری و پژوهشی صبا و با همکاری مؤسسه افرامانا در سالن سینما تک این مؤسسه‌ برگزار می‌شود.

    سلسله نشست‌های «اقتباس صحنه» با هدف شناخت بهتر نمایشنامه‌نویسان و کارگردانان جوان از مقوله و روند اقتباس صحنه‌ای در تئاتر ایران، بررسی چگونگی عمل اقتباس از یک اثر داستانی یا نمایشی یا هر نوع متن ادبی دیگر به یک اثر نمایشنامه‌ای، دست‌یابی به روش‌های درست‌تر و به‌تر برای اقتباس از ادبیات کهن و معاصر ایران در ادبیات نمایشی، آشنایی و بهره‌مندی بیش‌تر مخاطبان از ادبیات داستانی ایران و جهان به‌وسیله‌ی عمل اقتباس و بررسی نقاط ضعف و قوت آثار اقتباس‌شده در ادبیات نمایشی ایران به صورت هفتگی برگزار می‌شود.

    در این نشست «اقتباس صحنه» ابتدا فیلم‌تئاتر «مویه‌ جم» پخش می‌شود و سپس قطب‌الدین صادقی، فارس باقری و بهزاد صدیقی با عنوان «اقتباس و مواجهه با تاریخ» با تمرکز بر دست‌یابی به روش‌های درست‌تر و به‌تر برای اقتباس از ادبیات کهن و معاصر ایران به ایراد سخن می‌پردازند.

    نمایش «مویه‌ جم» نوشته و کارگردانی قطب‌الدین صادقی در سال ۱۳۷۵ با بازی میکاییل شهرستانی، حمیدرضا حاجی‌بابایی و عقیل گلزار در سالن چهارسوی مجموعه‌ تئاتر شهر اجرا شد.

  • معرفی رئیس و اعضای هیات مدیره انجمن صنفی نمایشنامه نویسان

    معرفی رئیس و اعضای هیات مدیره انجمن صنفی نمایشنامه نویسان

    مسئولیت اعضای نخستین هیات مدیره‌ انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران مشخص شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، در آخرین جلسه‌ هیات مدیره‌ انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، سمت‌های اعضای این هیات مدیره مشخص شد.

    در این جلسه با اکثریت آرای اعضای هیات مدیره‌ این انجمن، حمیدرضا نعیمی به عنوان رئیس، آرام محضری به عنوان نایب رئیس، رحیم رشیدی‌تبار به عنوان خزانه‌دار، شهرام احمدزاده به عنوان دبیر، جواد عاطفه به عنوان سخنگو و مریم منصوری به عنوان مسئول روابط عمومی نخستین هیات مدیره‌ انجمن صنفی سراسری نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران انتخاب شدند.

    در انتخابات نخستین هیات مدیره‌ انجمن نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران که در روز ۲۶ آبان ۱۴۰۰ برگزار شد، بهزاد صدیقی به عنوان عضو اصلی هیات مدیره، ندا قربانیان به عنوان عضو علی‌البدل دوم هیات مدیره و سمیه نصرالهی به عنوان بازرس اصلی این انجمن انتخاب شدند.

  • بازیگران ایرانی به استاندارد جهانی نزدیک هستند/ چالش تامین سرمایه

    بازیگران ایرانی به استاندارد جهانی نزدیک هستند/ چالش تامین سرمایه

    بازیگر فیلم‌تئاتر «من ترامپ نیستم» درباره تجربه حضور در نمایشی به زبان انگلیسی و چالش‌های تولید چنین آثاری در سطح جهانی توضیحاتی ارائه داد.

    سروش طاهری بازیگر و کارگردان تئاتر که به تازگی در فیلم‌تئاتر «من ترامپ نیستم» در نقش «روی کوهن» یکی از وکلای سابق دونالد ترامپ بازی کرده است درباره این تجربه که هم اکنون در ویدئو پرایم وب‌سایت جهانی آمازون در حال پخش است، به تئاتر آنلاین گفت: مدتی قبل بهزاد صدیقی دراماتورژ و مدیر تولید این کار با من تماس گرفت و پیشنهاد بازی در یک فیلم تئاتر به زبان انگلیسی را داد. وقتی متوجه شدم دوستانی مثل رضا فیاضی، سیروس کهوری‌نژاد، وحید آقاپور، شهروز دل‌افکار در آن کار به عنوان بازیگر حضور دارند فهمیدم با یک گروه حرفه‌ای قرار است اثر هنری خوبی تولید شود. همچنین وقتی با رضا خرم کارگردان نمایش آشنا شدم بازی در این فیلم تئاتر را پذیرفتم. نقش من ابتدا نقش کوتاهی بود اما بعد قرار شد نقش روی کوهن را بازی کنم که برایم شخصیت جذابی بود و شروع به تحقیق پیرامون این شخصیت واقعی کردم.

    وی درباره بازی در نقش روی کوهن عنوان کرد: روی کوهن کسی است که به ترامپ در رسیدن به ریاست جمهوری ایالات متحده کمک فراوانی می‌کند و در آخر هم مورد بی مهری ترامپ قرار می‌گیرد. در عین حال آدمی سیاست‌مدار است که همیشه سیگار برگی بر گوشه لب دارد. ما وجه سرمایه‌داری، گرایشات متفاوت وی و سیاست‌مداری را در این شخصیت تقویت و برجسته کردیم.

    طاهری درباره تجربه بازی در نمایشی به زبان انگلیسی و ضرورت تولید چنین آثاری متذکر شد: پیش از این در ۲ نمایش به زبان انگلیسی ایفای نقش کرده بودم که حتی در کشورهای اتریش و ترکیه هم اجرا شدند. با یکی از این نمایش‌ها در جشنواره تئاتر دانشگاهی و جشنواره تئاتر رضوی جایزه هم گرفته بودم. به هر حال با تولید فیلم‌تئاتر یا تئاتر به زبان‌های بین‌المللی قادر به ارتباط با سایر کشورهای جهان هستیم و می‌توانیم فرهنگ خودمان را به جهانیان ارائه کنیم و بشناسانیم. زبان انگلیسی چه بخواهیم و چه نخواهیم دارای جایگاه بالایی در بین کشورهای دنیا است و زبانی برای ارتباطات جهانی محسوب می‌شود. خوب است که ما به عنوان هنرمند ایرانی مفاهیم و فرهنگ و هنجارهای اجتماعی جامعه ایرانی را به جهانیان بشناسانیم و این میسر نیست جز اینکه از یک زبان مشترک بین‌المللی استفاده کنیم و این زبان مشترک می‌تواند زبان انگلیسی باشد. به نظر من دانستن زبان انگلیسی و آشنایی با آن برای هر بازیگری در هر کشوری حائز اهمیت است و روزی این دانش به کارش می‌آید.

    این بازیگر درباره شرایط تولید این فیلم‌تئاتر بیان کرد: به جرأت می‌توانم بگویم یکی از بهترین کارهایی که تا به حال بازی کردم، همین اثر بوده است. در اوایل کار فکر نمی‌کردم نتیجه نهایی این‌قدر خوب باشد. ابتدا قرار بود در سه جلسه کل کار تصویربرداری شود ولی ضبط کار عملاً هفت روز طول کشید. نتیجه کار از نظر بازی، تصویر و صدا به نظرم درخشان بود و این حاصل کار یک تیم حرفه‌ای است که رضا خرم به عنوان یک کارگردان حرفه‌ای دور هم جمع کرده بود. همه بازیگران از بهترین‌ها هستند و پشت صحنه تولید هم از جمله گریم، طراحی صحنه و لباس، تصویربرداری و … زحمت زیادی کشیدند. حتی مربی زبان انگلیسی نمایش اگر این‌قدر پرانرژی و مؤثر نبود شاید کار تا این اندازه باورپذیر نمی‌شد. من قبلاً ۲ نمایش به زبان انگلیسی کار کرده بودم و تحصیلات زبان انگلیسی دارم با این حال وقتی کار را تمام کردیم سطح زبان انگلیسی من افزایش پیدا کرد و چیزهای زیادی آموختم.

    این کارگردان تئاتر درباره اینکه تا چه اندازه سطح بازیگران ایرانی به استانداردهای جهانی نزدیک است، گفت: معتقدم بازیگران ما هیچ چیز از استانداردهای جهانی کم ندارند. البته همیشه شرایط اجتماعی و سیاسی جوامع در چگونگی ارائه بازیگران نیز تأثیرگذار است و محدودیت‌ها برای ما با سایر بازیگران در سایر کشورها متفاوت است. اما این را باید بدانیم که بازیگران ما چیزی از استانداردهای جهانی کم ندارند و بازیگری در ایران که اساس آن بر نظریه استانیسلاوسکی استوار است، درست صورت گرفته است.

    طاهری درباره هزینه تولید چنین آثاری در بخش خصوصی یادآور شد: مهم‌ترین چالش برای تولید اثر هنری به زبان انگلیسی و یا فارسی بحث هزینه است. وقتی به زبان انگلیسی کار می‌کنیم پیدا کردن مخاطب، چالش‌برانگیزتر هم می‌شود. یعنی حتماً از پیش باید محلی برای ارائه این اثر وجود داشته باشد وگرنه هر چه کنید، به در بسته خواهید خورد. از منظر اقتصادی، این همه هزینه باید بازگشت مالی هم داشته باشد. تولید یک اثر هنری بسیار کار پرهزینه‌ای است. این هزینه صرفاً به دستمزدهای بازیگران محدود نمی‌شود؛ چون اساساً بازیگران تئاتر دستمزدهای عجیب و غریبی ندارند و رقم‌های معقول و معمولی دریافت می‌کنند.

    وی در پایان متذکر شد: دومین چالش مبحث موضوع است. این‌که چه موضوعی برای یک انگلیسی زبان مهم است؟ به چه می‌اندیشد؟ چه چیزی می‌تواند او را بخنداند و یا برایش جذاب باشد؟ بسیاری سوژه‌ها ممکن است برای مخاطب ایرانی جذاب باشد اما برای مخاطب غیرایرانی جذاب نیست و شاید درکی از برخی مسائل ما نداشته باشند. بنابراین چالش دوم این است که با چه موضوع و بر پایه چه اندیشه‌ای یک اثر را تولید کنیم.

    فیلم‌تئاتر «من ترامپ نیستم» به تهیه کنندگی و کارگردانی رضا خرم در ژانر کمدی سیاه توسط علی محمدرحیمی نوشته شده و بهزاد صدیقی آن را دراماتورژی کرده است.

    در این اثر رضا فیاضی نقش ترامپ را بازی کرده و هنرمندانی چون سیروس کهوری نژاد، سروش طاهری، وحید آقاپور و شهروز دل‌افکار دیگر نقش‌ها را ایفا کرده‌اند.

  • معرفی داوران بخش جایزه منتقدان هفدهمین جشنواره تئاتر «مقاومت»

    معرفی داوران بخش جایزه منتقدان هفدهمین جشنواره تئاتر «مقاومت»


    با حکم حمید نیلی دبیر هفدهمین جشنواره تئاتر «مقاومت» سه تن از منتقدان تئاتر کشور به‌ عنوان داوران بخش جایزه منتقدان این جشنواره انتخاب و معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره، همایون علی‌آبادی، بهزاد صدیقی و مصطفی محمودی آثار شرکت‌کننده در بخش مسابقه نمایش‌های صحنه‌ای و دانشجویی هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر «مقاومت» را مورد ارزیابی و قضاوت قرار می‌دهند و از میان آثار مذکور در روز پایانی جشنواره یک اثر، تندیس جایزه منتقدان جشنواره را دریافت می‌کند.

    هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر «مقاومت» با دبیری حمید نیلی و به همت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح از ۲۵ آذر به ۲ شیوه زنده و آنلاین در حال برگزاری است و تا دوم دی‌ماه ادامه خواهد داشت.

  • لغو جشنواره‌ تئاتر اکبر رادی در سال ۹۹

    لغو جشنواره‌ تئاتر اکبر رادی در سال ۹۹


    جشنواره‌ تئاتر اکبر رادی به طور قطع در سال ۹۹ برگزار نمی‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی بنیاد اکبر رادی، بهزاد صدیقی سخنگو و مدیر اجرایی بنیاد اکبر رادی گفت: از آنجا که برخی از علاقه‌مندان این جشنواره پی‌گیر برگزاری جشنواره‌ تئاتر اکبر رادی بودند، به دلیل پایان نامعلوم شیوع ویروس کرونا و به دلیل حفظ سلامت شرکت‌کنندگان و هنرمندان در شرایط اپیدمی بیماری کرونا، سومین دوره‌ جشنواره تئاتر اکبر رادی به طور قطعی در سال ۹۹ برگزار نمی‌شود و از آن‌جا که حال عمومی بسیاری از افراد جامعه‌ و نیز بسیاری از هنرمندان و علاقه‌مندان تئاتر به دلیل همین شرایط کرونایی کشور خوب نیست، هیات مدیره‌ بنیاد اکبر رادی تصمیم گرفت برگزاری سومین دوره‌ جشنواره‌ی تئاتر اکبر رادی را در سال جاری ملغی و منتفی اعلام کند.

    دبیر دومین جشنواره‌ تئاتر اکبر رادی در پایان اعلام کرد: در اینجا لازم می‌دانم یک‌بار دیگر از کلیه‌ همکاران، شرکت‌کنندگان و حامیان و همراهان دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی سپاس ویژه‌ خود را اعلام کنم و امیدوارم همه‌ آنان در شرایط کنونی کشور، در سلامتی مطلق به سر ببرند و همواره موفق و پیروز باشند.