برچسب: بهاره رهنما

  • بازگشت بهاره رهنما به تئاتر با «دورهمی زن‌های دیکتاتورها»

    بازگشت بهاره رهنما به تئاتر با «دورهمی زن‌های دیکتاتورها»

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه اثر، نمایش «دورهمی زن‌های دیکتاتورها» به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی بهاره رهنما، از دهم اردیبهشت در سالن حافظ روی صحنه خواهد رفت.

    بهاره رهنما که پیش‌تر با آثار تک‌نفره و نمایش‌هایی چون «یاقوت»، «چشم‌هایی که مال توست»، «دورهمی زنان شکسپیر» و… حضور فعالی در صحنه تئاتر داشته، این بار با نمایشی زن‌محور به دنیای نمایش بازمی‌گردد.

    نمایش «دورهمی زن‌های دیکتاتورها» یک تریلوژی زنانه است که با حضور جمعی از بازیگران زن، به روایت زندگی و تجربه‌های همسران و زنان نزدیک به دیکتاتورهای جهان می‌پردازد.

    رهنما در این اثر مانند باقی آثارش، علاوه بر کارگردانی و نویسندگی به ایفای نقش نیز خواهد پرداخت.

    اطلاعات تکمیلی درباره گروه بازیگران و دیگر عوامل این اثر، به زودی اعلام خواهد شد.

  • مسعود کرامتی و بهاره رهنما در «سه شب با مادوکس»

    مسعود کرامتی و بهاره رهنما در «سه شب با مادوکس»

    به گزارش تئاترآنلاین به نقل از مشاور رسانه پروژه، بازیگران نمایش «سه شب با مادوکس» نوشته ماتئی ویسنی‌یک ترجمه محمود نوروزی با کارگردانی شیوا دیناروند معرفی شدند.

    مسعود کرامتی، بهاره رهنما، وحید نفر، جواد یحیوی و میلاد رمضانی گروه بازیگران نمایش «سه شب با مادوکس» هستند.

    در خلاصه داستان این اثر آمده است: «شخص مرموزی به نام مادوکس وارد شهر کوچکی می‌شود و سه شب در آنجا اقامت می‌کند. اهالی شهر مدعی هستند همگی در یک زمان و مکان با مادوکس ملاقات کرده‌اند.»

    مجید یارندی‌پور و شیوا دیناروند تهیه‌کنندگی مشترک این پروژه را برعهده دارند.

    اطلاعات تکمیلی اثر به زودی منتشر خواهد شد.

  • «یه گوشه از دایره» در ارغوان/ لوپ زمانی سوژه نمایش شد

    «یه گوشه از دایره» در ارغوان/ لوپ زمانی سوژه نمایش شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «یه گوشه از دایره» به نویسندگی و کارگردانی حسین حیاتی از هجدهم تیر در سالن ارغوان به صحنه می‌رود.

    این نمایش که محوریت زمان و لوپ زمانی را کانسپت اصلی روایتش قرار داده اثر تازه گروه فرهنگی هنری پارادوکس است.

    در این نمایش بهاره رهنما در کنار بازیگران دیگری از جمله نوید محسنیان، مهدی افراسته، سهند برادران، کاوه اکبری، محسن جعفری، کاوه ماکویی، مهتاب نورزاده و مهدی اشرافی به ایفای نقش می پردازد.

    حسین حیاتی که پیش از این در نمایش هایی از قبیل «اتاق شماره سه»، «سگ های انباری»، «شصت دقیقه منهای یک» و … به عنوان بازیگر حضور داشت اولین کارگردانی خود در تئاتر را تجربه می‌کند.

    حیاتی قبل از این با ساخت فیلم کوتاه «Cutter» توانسته بود جایزه بهترین فیلم جنایی/ترسناک را از جشنواره گلدن وت ترکیه دریافت کند و سپتامبر آینده نیز در فستیوال پامبوجان فیلیپین حضور خواهد داشت.

    مهدی اشرافی و محسن جعفری تهیه کنندگان این اثر نمایشی هستند.

    منبع

  • نقشی که نیل سایمون برای سیامک صفری نوشت/ قهر و آشتی «پسران آفتاب»

    نقشی که نیل سایمون برای سیامک صفری نوشت/ قهر و آشتی «پسران آفتاب»

    تئاتر آنلاین -گروه هنر-آروین موذن‌زاده؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۴ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

    شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

    از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم که این گزارش‌ها تا نیمه سال ۱۴۰۱ ادامه یافت و بعد از وقفه‌ای چند ماهه قرار بر این است که از ابتدای سال ۱۴۰۲ این روند مجدداً ادامه پیدا کند.

    از این رو در پنجاه و دومین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «پسران آفتاب» به کارگردانی سیامک صفری رفته‌ایم.

    نمایش «پسران آفتاب» از جمله نمایشنامه‌های شناخته شده نیل سایمون کمدی‌نویس معاصر آمریکایی است که سیامک صفری بعد از سال‌ها بازیگری در عرصه تئاتر و تجربه کوتاهی که با کارگردانی نمایش «بام طهران» در فستیوال مونولیو داشت برای اولین گام در کارگردانی تئاتر این نمایشنامه را برای اجرا انتخاب کرده بود. نمایش «پسران آفتاب» تیر و مرداد ۱۳۹۲ در سالن اصلی مجموعه تئاترشهر روی صحنه رفت و پس از آن با جایگزینی مهشاد مخبری به جای بهاره رهنما اجرای خود را در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران ادامه داد.

    صفری در این نمایش علاوه بر کارگردانی، نقش ویلی کلارک را هم که یکی از نقش‌های اصلی نمایش است بازی می‌کرد. نقش در این نمایش کاملاً به تن صفری نشسته بود و خودش هم اعتقاد داشت که نیل سایمون این نقش را برای او نوشته است. فرزین صابونی، جواد عزتی، بهاره رهنما (مهشاد مخبری)، صبا گرگین پور و جواد پولادی نیز دیگر بازیگران نمایش بودند.

    نقشی که نیل سایمون برای سیامک صفری نوشت/ قهر و آشتی «پسران آفتاب»

    نمایش داستان ویلی کلارک (سیامک صفری) و اَل لوییس (فرزین صابونی) ستاره‌های قدیمی دنیای نمایش هستند که بعد از نزدیک به ۴۰ سال همکاری، با یکدیگر قطع رابطه کرده‌اند. این قطع رابطه همچنان ادامه می‌یابد تا هنگامی که با یک پیشنهاد سودآور از طرف یک کارگردان تلویزیونی، برای اجرای مجدد یکی از نمایش‌هایی که در گذشته روی صحنه داشته‌اند، مواجه می‌شوند. حال می‌پذیرند تا با بی میلی، دوباره یکدیگر را ملاقات کنند. دیدار مجدد این ۲ در حالی است که سرنوشتی مشترک انتظار آنها را می‌کشد.

    «پسران آفتاب» درباره زوال ستاره‌هایی است که در سال‌های دور، محبوب و مشهور بودند و حالا به فراموشی سپرده شده‌اند اما خودشان نمی‌خواهند این مساله را قبول کنند. این نمایش می‌تواند ادای دینی به زوج‌های کمدی مانند لورل و هاردی و یا چیچو و فرانکو باشد که سال‌ها در کنار یکدیگر درخشیدند و شاید هویت هنری هرکدامشان بدون دیگری معنایی پیدا نمی‌کرد.

    نقشی که نیل سایمون برای سیامک صفری نوشت/ قهر و آشتی «پسران آفتاب»

    نیل سایمون یکی از بارزترین و پردرآمدترین نمایشنامه‌نویسان طنز معاصر در آمریکا است. بیشتر آثار او در چهار دهه پایانی قرن بیستم علاوه بر تئاتر در سینما و تلویزیون نیز با استقبال فراوانی روبرو شده‌اند. بزرگانی چون ویتوریو دسیکا، پیتر سلرز، فرانک سیناترا، وودی آلن و … بر روی آثار سایمون کار کرده‌اند. آثار او تاکنون جوایز متعددی را برایش به ارمغان آورده‌اند که مهمترین آنها جایزه پولیتزر برای نمایشنامه «گمشده در یانکر» است. سایمون عنوان «پادشاه کمدی» را در برادوی یدک می‌کشد.

    نقشی که نیل سایمون برای سیامک صفری نوشت/ قهر و آشتی «پسران آفتاب»

    نمایش «پسران آفتاب» اولین بار در سال ۱۹۷۲ در نیویورک روی صحنه رفت و در همان سال از طرف موسسه کیو (Cue) به عنوان بهترین نمایشنامه سال انتخاب شد. چند سال بعد اقتباسی سینمایی از آن ساخته شد و بعد از آن نیز به عنوان سریالی تلویزیونی با بازی وودی آلن و پیتر فالک اجرا شد.

    سیامک صفری و جواد عزتی در گفتگویی که با تئاتر آنلاین در روزهای منتهی به اجرا و در زمان تهیه گزارش تمرین از نمایش انجام دادند درباره شکل‌گیری این اثر نمایشی و تجربه همکاری با یکدیگر و حال و هوای متن صحبت کردند که در ادامه بخش‌هایی از آن را می‌خوانید.

    نقشی که نیل سایمون برای سیامک صفری نوشت/ قهر و آشتی «پسران آفتاب»

    جواد عزتی که در آن سال‌ها به عنوان یک بازیگر کمدی خلاق در سریال‌های تلویزیونی خوش درخشیده بود همچنان ارتباطش را با تئاتر حفظ کرده و به قول خودش تلاش می‌کرد حداقل سالی یک تئاتر روی صحنه داشته باشد و حضور در کارهای تصویری و تئاتر را به موازات هم پیش ببرد. عزتی در این گفتگو بر این نکته تاکید کرد که با حضور در این نمایش تلاش داشته از بابا اتی مجموعه «قهوه تلخ» و پیرمردهای دیگری که در طول سال‌های گذشته بازی کرده است، فاصله بگیرد.

    عزتی در پاسخ به اینکه در سال‌های اخیر تمرکزش روی تئاتر بیشتر شده و در کنار بازی در آثار تلویزیونی ترجیح می‌دهد در تئاتر هم حضور پررنگ‌تری داشته باشد، گفت: در واقع ترجیحم این است که تئاتر و کار تصویر را در کنار هم داشته باشم. خدا را شکر حدود ۱۶-۱۵ سال است که به صورت مداوم تئاتر کار می‌کنم و تلاش کردم که هر سال حداقل در یک نمایش حضور داشته باشم. البته کارهایی هم بوده که تمرین کرده‌ایم اما نتوانستند به مرحله اجرا برسند به همین دلیل به نظر رسیده که در تئاتر کم کار شده‌ام. امسال قبل از این نمایش کاری را تمرین می‌کردیم که نتوانست اجرا بگیرد پیش از آن هم در کار مسعود رایگان بازی می‌کردم که در ایرانشهر اجرا شد. دوست ندارم از تئاتر فاصله بگیرم اما متاسفانه به دلیل حضورم در کار تصویر مجبورم پیشنهادهای تئاتر کمتری را قبول کنم و اگر همین پیشنهادها کم هم به اجرا نرسند متاسفانه یک سالم بدون بازی در تئاتر هدر می‌رود که این برایم خیلی بد است.

    نقشی که نیل سایمون برای سیامک صفری نوشت/ قهر و آشتی «پسران آفتاب»

    وی درباره تجربه همکاری با سیامک صفری عنوان کرد: من حدود ۱۵ سال است که با سیامک دوست هستم اما جالب اینجاست که تا به حال در هیچ نمایشی با هم همبازی نبودیم اما در ۲ تله فیلم یکی به کارگردانی بهروز شعیبی و دیگری ژرژ هاشم‌زاده با هم همکاری داشتیم. سر صحنه کار آخر، سیامک به من گفت که دیگر باید طلسم را بشکنیم و در تئاتر با هم کار کنیم و در نهایت بازی در «پسران آفتاب» را به من پیشنهاد داد. این نمایشنامه ۲ نقش پیرمرد داشت و یک پسر جوان. سیامک به من لطف کرد و گفت هر نقشی را که دوست دارم، بازی کنم. من هم ترجیح دادم که نقش پیرمردها را بازی نکنم چون دوست داشتم از تیپ سازی به این شکل و حضور دوباره در نقش یک پیرمرد کمی فاصله بگیرم. در سال‌های اخیر در این نوع نقش‌ها زیاد حضور داشتم. بنابراین با وجود اینکه نقش‌های پیرمرد نمایش خیلی خیلی وسوسه انگیز بودند و جای کار زیاد داشتند با مقاومت زیاد نقش پسر جوان نمایش را قبول کردم.

    نقشی که نیل سایمون برای سیامک صفری نوشت/ قهر و آشتی «پسران آفتاب»

    سیامک صفری هم به عنوان بازیگر و کارگردان نمایش درباره اینکه با وجود تحصیل در رشته کارگردانی تئاتر چرا کمتر تمایل به کارگردانی داشته و تا قبل از این نمایش بیشتر به عنوان بازیگر در تئاتر فعال بوده است، توضیح داد: من همیشه کارگردانی را دوست داشتم و چون رشته تحصیلی خودم هم کارگردانی است علاقه مند بودم تا کارگردانی را هم تجربه کنم. پیش از این بارها می‌خواستم کاری را شروع کنم که به دلایلی منتفی می‌شد. این روزها همه می‌دانیم که وضعیت تئاتر نامشخص است این نمایش هم مدت‌ها زمان برد تا بالاخره توانستیم به مرحله اجرا برسیم.

    وی در پاسخ به این پرسش که قرار است از این پس حضورش به عنوان بازیگر در تئاتر کم‌رنگ تر شود، عنوان کرد: به هیچ وجه. من حتی در این نمایش خودم هم به عنوان بازیگر حضور دارم. فکر می‌کنم که من حق ندارم بازیگری را کنار بگذارم. تئاتر یک هنر ترکیبی است و مثلاً منِ بازیگر قرار نیست فقط به صورت تخصصی بازیگری بلد باشم. من سال‌ها در کنار علی رفیعی کار کردم. سیستم رفیعی هم به شکلی است که بازیگرش را به درستی تربیت می‌کند و تفکری به آدم می‌دهد که فضای اجرا را بهتر بشناسیم. رفیعی در حین آموزش بازیگری، کارگردانی، طراحی صحنه و خیلی چیزهای دیگر را هم به شاگردانش یاد می‌دهد. من مسیری را با رفیعی طی کردم که در آن به کارگردانی یک نمایش تشویق شدم. البته این یک مسیر معمول است و در همه جای دنیا بازیگرانی هستند که به کارگردانی روی می‌آورند. به هر حال خوشحالم که این اتفاق برایم افتاده است.

    نقشی که نیل سایمون برای سیامک صفری نوشت/ قهر و آشتی «پسران آفتاب»

    البته در سال‌های اخیر حضور سیامک صفری به عنوان بازیگر در تئاتر کم‌رنگ تر شده و به نظر می‌رسد که وی بیشتر علاقه مند به آموزش هنرجویان جوان تئاتر و اجرای اثری با حضور آنها روی صحنه و ادامه فعالیت بازیگری اش در آثار تصویری است.

    صفری در بخش دیگری از این گفتگو درباره تجربه همزمان کارگردانی و بازیگری در این نمایش توضیح داد: به هر حال در چنین موقعیتی آدم چندپاره می‌شود چون باید بخشی از ذهنت به بازیگر مقابلت باشد و بدانی که در حال حاضر موقعیت متن چیست و هم باید به کارگردانی و اتفاقات پشت صحنه توجه کنید. این مسئله باعث می‌شود لحظاتی از خودت غافل شوی. این اتفاقات در طول کار رخ می‌دهد اما کم کم در پروسه تمرین به آن عادت می‌کنید و برایت همه چیز حل می‌شود. به شخصه این فرم برخورد با تئاتر که کارگردان خودش هم روی صحنه بازی می‌کند برایم لذت بخش و دوست داشتنی است. دوست دارم شش دانگ بودنم را در همه مراحل نمایش چه در صحنه و تقابل با بازیگر مقابلم و چه در پشت صحنه به دوستان و همکارانم منتقل کنم.

    نقشی که نیل سایمون برای سیامک صفری نوشت/ قهر و آشتی «پسران آفتاب»

    بازیگر نمایش «شکار روباه» در پایان درباره ایفای نقش شخصیت ویلی در «پسران آفتاب» که در عین جدی بودن بیشتر بار طنز نمایش را بر دوش می‌کشد و طنازی هایی که خود صفری به این کاراکتر اضافه کرده است، بیان کرد: من تلاش کردم آن چیزی را که ویلی هست پیدا کنم و آن را ارائه دهم اما با ریتم، خصلت‌ها و تایمینگ رفتاری خودم. فکر می‌کنم همین کافی است. شخصیت ویلی را با همه چیزی که من و خصلت‌هایم را می‌سازد، ترکیب کرده‌ام. گاهی وقت‌ها احساس می‌کنم نیل سایمون اصلاً این شخصیت را برای من نوشته است چون با نوع بازی من خیلی جور در می‌آید.

    عکس‌ها از آوا کیایی (آرشیو تئاترشهر) است.

    منبع

  • فاش شدن رازهای زندگی سه قاتل زن در «عامدانه، عاشقانه، قاتلانه»

    فاش شدن رازهای زندگی سه قاتل زن در «عامدانه، عاشقانه، قاتلانه»


    نمایش «عامدانه، عاشقانه، قاتلانه» نوشته و کارگردانی ساناز بیان نمایشی مستند درباره سه پرونده قتل است؛ پرونده‌هایی که وجه اشتراک آن‌ها حضور متهمان زن بوده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، با توجه به تعطیلی تماشاخانه‌ها و مراکز هنری به دلیل جلوگیری از شیوع بیماری کرونا در ایام تعطیلات نوروزی و لزوم در منزل ماندن اکثر مردم به علاقه‌مندان تئاتر و هنرهای نمایشی برای پر کردن اوقات فراغتشان دیدن فیلم-تئاترهای مختلف پیشنهاد می‌شود که در همین راستا دیدن فیلم-تئاتر «عامدانه، عاشقانه، قاتلانه» نوشته و کارگردانی ساناز بیان می‌تواند گزینه مناسبی باشد.

    این فیلم-تئاتر متعلق به اجرای سال ۹۴ نمایش در تماشاخانه باران است که با حضور بازیگرانی چون گیتی قاسمی، نسیم ادبی و بهاره رهنما به صحنه رفت.

    این نمایش برای اولین بار در مهر و آبان سال ۱۳۹۲ در تالار شمس موسسه اکو روی صحنه رفته بود و مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.

    «عامدانه، عاشقانه، قاتلانه» نمایشی درباره افکار و زندگی سه زن جنایتکار معروف با برداشتی آزاد از زندگی واقعی آن‌هاست.

    این نمایش در حوزه‌ تئاتر مستند قرار می‌گیرد و به مقوله‌ آسیب‌پذیری زنان در جامعه‌ ایران‌ می‌پردازد. ساناز بیان نمایشنامه‌ «عامدانه، عاشقانه، قاتلانه» را پس از مطالعه‌ دقیق و تحقیق درباره‌ سه پرونده‌ جنایی پر سر و صدای سال‌های اخیر ایران نوشته است. اما آنچه این پرونده‌ها را از نمونه‌های دیگر جدا می‌کند متهم‌های اول آن‌ها هستند که هر سه زن بوده‌اند. بر اساس این پرونده‌ها، هر کدام از این سه زن به دلیلی مرتکب قتل شده‌ و به حکم دادگاه به اعدام محکوم شده‌اند.

    راوی نمایش زن خبرنگاری در نقش یک پرسشگر است که برای یافتن دلیل این قتل‌ها شروع به کندوکاو در زندگی آن‌ها می‌کند. تماشاگر از خلال گفتگوی خبرنگار با این زنان −که اعدام شده‌اند− رازهای زندگی‌شان را می‌بیند.

    فیلم-تئاترها این روزها در اکثر شهر کتاب‌ها، فروشگاه‌های فروش فیلم‌های شبکه نمایش خانگی و بعضی کتاب‌فروشی‌های معتبر قابل خرید هستند همچنین علاقه‌مندان می‌توانند با خرید اینترنتی و تماشا در وی او دی‌های مختلف این محصولات را با هزینه مناسب‌تری تماشا کنند.

  • مخالف خط‌کشی‌ها میان هنرمندان هستم/ با دانش سیاسی کم قضاوت نکنیم

    مخالف خط‌کشی‌ها میان هنرمندان هستم/ با دانش سیاسی کم قضاوت نکنیم


    بهاره رهنما با اشاره به فعالیت‌هایش در حوزه سینما و تئاتر از شهید سپهبد سردار قاسم سلیمانی به عنوان یک استراتژیست آگاه یاد کرد که توانست کشور را از شر داعش حفظ کند.

    بهاره رهنما که به تازگی با نمایش «راه‌پله» به نویسندگی و کارگردانی سپیده میرحسینی در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه بوده است و نقش زنی به نام مهسا را ایفا می‌کرد که دچار گم‌گشتی در دنیای مدرن شده بود، درباره تجربه حضور در این نمایش به تئاتر آنلاین گفت: این نمایش اولین تجربه سپیده میرحسینی در زمینه کارگردانی تئاتر است و من اواخر اجرا متوجه شدم او در هنگام نگارش نمایشنامه نقش مهسا را برای من نوشته است و این موضوع برایم جالب بود. جنس بازی من به گونه‌ای است که وقتی نویسنده‌ای از ابتدای نوشتن به بازی‌ام فکر کرده جواب بهتری گرفته است چون در این حالت نقش به قامت توانایی‌های من دوخته می‌شود.

    وی درباره شباهت‌های موجود در این متن به نمایشنامه‌های خودش اظهار کرد: جالب است که خیلی از کسانی که با متن‌های من آشنا بودند، پس از اجرا تصور می‌کردند متن این کار نوشته من است، دنیای من و خانم میرحسینی شباهت‌های زیادی دارد.

    رهنما درباره به روز بودن نمایشنامه بیان کرد: در جهان معاصر با نگاه فراجنسیتی می‌توان آدم‌هایی را دید که عمیقا دچار مفهوم گم‌گشتگی هستند. جهان مدرن خیلی آدم‌ها را سردرگم کرده است چون زودتر از موعد بسیاری از چیزها را به ما داده و شاید ما با این سرعت نتوانستیم با این داشته‌ها ارتباط درستی برقرار کنیم. در این نمایش نیز لایه‌های پنهان شخصیت‌ها و مخصوصا کاراکتر مهسا به درستی مطرح می‌شود که از جمله دغدغه‌های مورد علاقه من است.

    این بازیگر ارتباط مخاطبان با نمایش «راه‌پله» را با وجود آلودگی هوای شهر در مقطعی که نمایش به صحنه می‌رفت مناسب ارزیابی کرد و درباره همکاری‌اش با کاوه آفاق توضیح داد: کاوه آفاق بسیار آدم باهوشی است و آتیه خوبی را در بازیگری برایش می‌بینم چون بازیگری را جدا از اینکه خواننده است دوست دارد و این نکته مهمی محسوب می‌شود. اما طبیعتاً اگر تمرین بیشتری داشتیم اتفاق بهتری برای نقش کاوه آفاق می‌افتاد زیرا وی خیلی دیر به گروه ما پیوست و فرصت تمرین کمی داشت اما در کلیت تربیت صحنه‌ای دارد و به لحاظ همدلی و کار گروهی حرفه‌ای عمل کرد و امیدوارم در سال‌های آتی در بازیگری به موفقیت برسد.

    خط کشی بین هنرمندان سینما و تئاتر را قبول ندارم

    بازیگر نمایش «شاه لیر» درباره گزیده‌کاری‌اش در عرصه سینما در چند سال اخیر بیان کرد: در سینما تمرکزم را روی بازی در کار کودک و فیلم‌هایی که باعث خوشحالی مردم می‌شوند، گذاشته‌ام چون معتقدم سینمای کودک نداریم و دیگر اینکه فکر می‌کنم یکی از رسالت‌های هر کمدینی در جهان این است که مردم کشورش را خوشحال کند.

    وی ادامه داد: معمولاً در تئاتر در نقش‌های درام بازی دارم و به همین دلیل در سینما ترجیح می‌دهم در فضای کمدی که در این سال‌ها تجربه‌اش را به دست آورده ام، کار کنم. البته فعالیت در زمینه ادبیات و شرکت تبلیغاتی که دارم باعث شده تا گزیده‌کار شوم اما همچنان تئاتر برایم جای اصلی است.

    خط‌کشی بین هنرمندان را قبول ندارم چون به نظرم هرکسی می‌تواند توانایی‌هایش را اثبات کند. معتقدم در هر عرصه‌ای ماندگاری مهم است و آدمی که باید برود می‌رودرهنما خط‌کشی بین هنرمندان سینما و تئاتر را رد کرد و افزود: هرگز این موضوع را قبول ندارم شاید چون خودم این شانس را داشته‌ام که در ۱۰ سال اولی که کارم را در سینما شروع کردم، بازیگری در تئاتر را نیز به شکل موازی شروع کرده و ادامه دهم. من این شانس را داشتم که همیشه از طرف جامعه تئاتر به‌ عنوان آدم تئاتری شناخته شوم و حتی در سینما بیشتر من را یک آدم تئاتری می‌دانند تا یک سینمایی.

    این بازیگر یادآور شد: خط‌کشی بین هنرمندان را قبول ندارم چون به نظرم هرکسی می‌تواند توانایی‌هایش را اثبات کند به همین دلیل از حضور فردی مثل سپیده میرحسینی در تئاتر که تجربه چندین کارگردانی در حوزه تصویر را دارد، استقبال می‌کنم. معتقدم در هر عرصه‌ای ماندگاری مهم است و آدمی که باید برود می‌رود. آدم‌های در سینما داشتیم که در یک سال در ۴ فیلم بازی کردند اما الان اصلا وجود ندارند. در این کار ماندگاری شرط است و نه صرف ورود به آن.

    رهنما در ارتباط با کارگردانی سریال «دورهمی دختران صفویه» به نویسندگی اصغر عبدالهی که قرار بود برای شبکه نمایشی خانگی در سال جاری بسازد، بیان کرد: اسپانسر کار امسال از لحاظ مالی نتوانست همراه ما باشد و من ترجیح می‌دهم برای اولین کار تصویری ام اسپانسر مستقل داشته باشم تا با فراغ بال کارگردانی کنم. نمایشنامه جدیدم به اسم «پای به جاده زدن» را نیز قصد دارم با عنوان جدید «شهرزادها» روی صحنه ببرم. البته اولویتم برای کارگردانی هر ۲ این کارها بستگی به سرمایه‌گذار دارد. البته نمایش «شهرزادها» در ورژن اولیه ویژه بانوان اجرا می‌شود و باید با سالن خاصی که این ویژگی را داشته باشد، قرارداد ببندم.

    این بازیگر که با کارگردانی مستند «صدام کن مامان» در این دوره از برگزاری جشنواره «سینماحقیقت» شرکت داشت از تقاضای حضور این مستند در سی و هشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر در سال ۹۹ و پس آن اکران عمومی این فیلم خبر داد.

    نباید با دانش سیاسی کم دست به قضاوت بزنیم

    رهنما همچنین درباره واکنش نشان دادن به شهادت سردار سپهبد قاسم سلیمانی و ابراز تاسف از این ترور ناجوانمردانه در فضای مجازی توضیح داد: من حاج قاسم سلیمانی را به‌ عنوان یک استراتژیست که با آگاهی نظامی باعث شد سال‌ها از مرزهای کشور محافظت شود، دوست دارم. من بچه دهه ۵۰ هستم و به‌ خوبی معنای تجاوز و فجایعی را که جنگ در جامعه رقم می‌زند، می‌دانم. من حتی بیشتر از هم نسلان خودم آبادان و خرمشهر را به یاد دارم و تهدید داعش را بیشتر از آنها حس می‌کردم چون اتفاقاتی را که در خرمشهر و نقاط مرزی افتاد و باعث از هم پاشیدن خانواده‌های بسیاری شد از نزدیک دیدم و از حاج قاسم سلیمانی به‌ عنوان قهرمانی که سال‌ها زندگی‌اش را در جنگ گذاشت و پس‌ از آن نیز با استراتژی از مرزهای کشورش دفاع کرد حمایت کردم و این حمایت عقیده شخصی‌ام بود.

    وی در پایان صحبت هایش تاکید کرد: من همیشه با قلبم جلو رفته‌ام و اعتقاد به رشادت‌های سردار سلیمانی اعتقاد شخصی‌ام است. برای آدم‌های دیگری که اعتقاد دیگری دارند نیز ارزش قائل هستم ولی به نظرم ما کمی فراموش‌کار و بی‌انصاف شده‌ایم و نمی‌دانیم خطر داعش تازه از بیخ گوشمان گذشته و نمی‌دانیم استراتژی رفع خطر داعش از ایران از مغز این انسان بود. ممکن است مردم از شرایط داخلی ناراضی باشند و من هم در بسیاری موارد با آنها هم عقیده ام اما به نظرم نباید با دانش سیاسی اندک خودمان دست به قضاوت بزنیم.

  • کاوه آفاق بازیگر تئاتر شد/ ایفای نقش در «راه پله»

    کاوه آفاق بازیگر تئاتر شد/ ایفای نقش در «راه پله»


    نمایش «راه پله» که برای اجرا در اواخر آذرماه امسال برنامه‌ریزی شده است، بازیگران اصلی خود را شناخت.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل روابط عمومی این نمایش، کاوه آفاق و بهاره رهنما به‌عنوان بازیگران اصلی تئاتر «راه پله» انتخاب شدند و این نمایش به زودی بلیت فروشی خود را آغاز خواهد کرد.

    سپیده میرحسینی که پیش‌تر با کارگردانی فیلم‌هایی چون «زمستان است»، «نه تو مانی و نه من»، «مدلاسیون» و «شبیه الویس» در کارنامه خود داشته، این بار در صحنه تئاتر قرار است نمایش «راه پله» را کارگردانی کند.

    سامان بهرام‌پور تهیه‌کنندگی این تئاتر را بر عهده دارد و این نمایش از اواخر آذرماه در پردیس شهرزاد روی صحنه خواهد رفت.

    اطلاعات بلیت فروشی این برنامه به همراه پوستر اصلی و جزئیات بیشتر به زودی در اختیار مخاطبان قرار خواهد گرفت.

  • رونمایی از پوستر نمایش «لیگ قهرمانان، مرحله گروهی»

    رونمایی از پوستر نمایش «لیگ قهرمانان، مرحله گروهی»


    با نزدیک شدن به شروع اجراهای نمایش «لیگ قهرمانان، مرحله گروهی» از پوستر این نمایش رونمایی شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، «لیگ قهرمانان، مرحله گروهی» به نویسندگی داریوش علیزاده و کارگردانی سعید دشتی و داریوش علیزاده از ۹ مردادماه سال جاری در تماشاخانه نوفل لوشاتو به صحنه می‌رود.

    طراحی پوستر نمایش «لیگ قهرمانان، مرحله گروهی» برعهده کارنگ طیاری بوده که به تازگی منتشر شده است.

    بهاره رهنما، علی اوجی، سعید زارعی و ریحانه پارسا در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    در نمایش «لیگ قهرمانان، مرحله گروهی» علاوه بر داریوش علیزاده به‌ عنوان نویسنده این اثر، رها جهانشاهی به‌ عنوان مجری طرح و مدیر تولید، حمید ملکی و مسعود سقلاطون نیا تهیه‌کنندگان نمایش، امیرحسین انصاری سرمایه گذار، سعید دشتی و داریوش علیزاده طراح صحنه، مانیا جاوری طراح لباس، مهدی فخاری و فرزانه کریم پور دستیاران کارگردان، کیمیا صوبری منشی صحنه، کارنگ طیاری طراح گرافیک، محمد صادق زرجویان، علی غیاثوند و حمیدرضا طاهر ساخت تیزر، ریحانه فرج الهی عکاس و امیر قالیچی به‌عنوان روابط عمومی حضور خواهند داشت.

    سعید دشتی و داریوش علیزاده پیش‌ از این در نمایش «دریبل» با یکدیگر همکاری داشته‌اند. همچنین سعید دشتی در اردیبهشت‌ماه سال جاری نمایش «مار بازی» را در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه برده است.

  • انتشار پوستر نمایش «وانیک»

    انتشار پوستر نمایش «وانیک»


    پوستر نمایش «وانیک» به کارگردانی بهار محمودزاده منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، همزمان با چهارمین اجرای نمایش «وانیک» به کارگردانی بهار محمود زاده از پوستر این اثر منتشر شد. این پوستر توسط سینا افشار طراحی شده است. نمایشنامه «وانیک» یکی از آثار شاخص واسلاو هاول رئیس جمهور فقید و نمایشنامه‌نویس اهل جمهوری چک است که توسط بهار محمودزاده با نگاهی تازه آماده اجرا شده است.

    در خلاصه داستان این اثر آمده است: «وانیک» روایت داستانی ساده، اجتماعی و روانشناسی بوده که در دو اپیزود متفاوت با رگه‌هایی از طنز و سیاست به زندگی نویسنده‌ای به نام وانیک می‌پردازد؛ به نوعی قصه، وانیک را در موقعیت‌هایی قرار می‌دهد که روی عقاید و اصولش پا بگذارد ولی آیا او این کار را انجام می‌دهد؟

    بهاره رهنما، علی اوجی، محمد زوار بی‌ریا و دانیال خیری‌خواه بازیگرانی هستند که در این نمایش کمدی اجتماعی به ایفای نقش می‌پردازند.

    از دیگر عوامل این اثر می‌توان به ایمان یزدی تهیه‌کننده، لیلا جعفری (پن استودیو) مجری طرح، میثم نویریان طراح صحنه، ماهرخ سلیمانی طراح لباس، پروین شفیعی‌نژاد گریم، علی امینی نجفی مترجم، رضا محمدپور دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، نیلوفر رازمند منشی صحنه، مارال سوری دستیار لباس، رزیتا خانیان و سونیا محمد علیزاده اجرای لباس، عاطفه حیدری دستیار صحنه، مهدی حبیبی، امین سنایی و سید محمد فرجامی ساخت دکور، سینا افشار طراح پوستر و گرافیک، پن استودیو ساخت تیزر و عکس، مریم شریعتی مدیر تبلیغات و حامد قریب مشاور رسانه‌ای اشاره کرد.

    همچنین جینورا به عنوان سرمایه‌گذار در کنار این پروژه فرهنگی حضور دارد.

    نمایش «وانیک» همه‌روزه به غیر از شنبه‌ها در سالن شماره ۲ تماشاخانه سپند اجرا می‌شود و علاقمندان به تماشای آن می‌توانند، برای خرید بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

  • روایتی از چالش اصولگرایی در «وانیک»/ علی اوجی با تئاتر غریبه نیست

    روایتی از چالش اصولگرایی در «وانیک»/ علی اوجی با تئاتر غریبه نیست


    کارگردان نمایش «وانیک» به اشاره به ویژگی‌های این اثر نمایشی درباره انتقاداتی که به حضور علی اوجی در این نمایش مطرح می‌شود، پاسخ داد.

    بهار محمودزاده کارگردان نمایش «وانیک» درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «وانیک» اجرای خود را از ۹ تیرماه در تماشاخانه سپند آغاز می‌کند. این اثر نوشته واسلاو هاول است و در اصل شامل یک سه گانه است که در این اجرا ما ۲ اپیزود «احضار» و «گشایش» را به صحنه خواهیم برد.

    وی درباره مضمون نمایش توضیح داد: نمایش درباره نویسنده‌ای است به نام وانیک که در ۲ اپیزود مختلف در شرایط متفاوتی قرار می‌گیرد. او مجبور است بنا به مقتضیات زمانه و شرایط نامناسب اقتصادی در جایی کارگری کند تا اموراتش بگذرد اما در شرایطی قرار می‌گیرد که از او می‌خواهند اصولش را زیر پا بگذارد. در اپیزود اول شاهد برخورد وانیک و مدیرش هستیم و در اپیزود دوم تقابل یک زن و شوهر با او به نمایش گذاشته می‌شود.

    محمودزاده درباره ویژگی‌های نمایش بیان کرد: این نمایش کمدی، از طنزی تلخ برخوردار است که مباحث اجتماعی و روانشناختی را که امروزه نیز در جامعه با آن‌ها روبرو می‌شویم، به تصویر می‌کشد. همچنین روابطی که این روزها بین زوج‌ها در جریان است نیز به چالش کشیده می‌شود. نمایش اثری رئالیستی است که در ۲ صحنه متفاوت طراحی شده است؛ یکی دفتر کارخانه و دیگری منزل یک زوج که با سلیقه خاصی چیده شده است چون در زندگی این ۲ چشم و هم چشمی نقش پررنگی بازی می‌کند.

    این کارگردان تئاتر در بخش دیگری از صحبت‌هایش درباره حضور علی اوجی به عنوان بازیگر تئاتر در این نمایش و انتقاداتی که به این انتخاب می‌شود، عنوان کرد: افرادی که به حضور علی اوجی در تئاتر انتقاد دارند، در جریان رزومه تئاتری وی نیستند چون علی اوجی پیش از این تئاترهای زیادی کار کرده و حتی با این نمایش‌ها به خارج از کشور هم رفته است. او قبل از اینکه مدیر برنامه باشد بازیگر بوده است. بنابراین انتقادها به حضور او در تئاتر منصفانه نیست و از طرف دیگر، بقیه بازیگران نمایش که شامل بهاره رهنما، محمد زوار بی‌ریا و دانیال خیری خواه هستند پیشینه تئاتری دارند.

    نمایش «وانیک» به کارگردانی بهار محمودزاده از ساعت ۱۹:۳۰ یکشنبه ۹ تیر در سالن شماره ۲ تماشاخانه سپند به صحنه می‌رود. نمایشنامه «وانیک» یکی از آثار شاخص واسلاو هاول نخست‌وزیر فقید و نمایشنامه‌نویس اهل چک است که توسط بهار محمودزاده آماده اجرا شده است.

    در خلاصه داستان این اثر آمده است: «وانیک» روایت داستانی ساده، اجتماعی و روانشناسی بوده که در ۲ اپیزود متفاوت با رگه‌هایی از طنز و سیاست به زندگی نویسنده‌ای به نام وانیک می‌پردازد. به نوعی قصه، وانیک را در موقعیت‌هایی قرار می‌دهد که روی عقاید و اصولش پا بگذارد ولی آیا او این کار را انجام می‌دهد؟

    بهاره رهنما، علی اوجی، محمد زوار بی‌ریا و دانیال خیری‌خواه بازیگرانی هستند که در این نمایش کمدی اجتماعی به ایفای نقش می‌پردازند.

    همچنین جینورا به عنوان سرمایه‌گذار در کنار این پروژه تئاتری حضور دارد.

  • میزبانی تماشاخانه ایرانشهر از ۱۵ هزار مخاطب

    میزبانی تماشاخانه ایرانشهر از ۱۵ هزار مخاطب


    تماشاخانه ایرانشهر با میزبانی از اجرای نمایش‌های «تراس»، «مار بازی»، «شهر ما» و «خون به پا می‌شود» پذیرای ۱۵ هزار مخاطب شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل تماشاخانه ایرانشهر، نمایش‌های «خون به پا می‌شود»، «تراس»، «مار بازی» و «شهر ما» که در نوبت اجرایی اردیبهشت و خرداد در ساعت‌های ۱۹:۳۰، ۲۰ و ۲۱:۳۰ اجرای عمومی خود را در سالن‌های دکتر ناظر زاده کرمانی و استاد سمندریان به روی صحنه برده بودند، با استقبال ۱۵ هزار مخاطب به کار خود در این مجموعه تئاتری پایان دادند.

    نمایش «خون به پا می‌شود» به کارگردانی مسعود طیبی در ۲۵ اجرای خودپذیرای ۱ هزار و ۹۹۵ مخاطب بود. از این تعداد مخاطب، ۳۳۵ مخاطب با بلیت‌های ۳۰،۳۵ و ۴۰ هزارتومانی و ۱۲۸۵ مخاطب با بلیت‌های ۲۰ و ۲۵ هزارتومانی به تماشای این نمایش نشستند. همچنین تعداد ۳۷۵ مخاطب شامل هنرمندان و اصحاب رسانه، با بلیت مهمان به تماشای این نمایش نشستند.

    طبق این آمار، فروش نمایش «خون به پا می‌شود» طی ۲۵ اجرا مبلغ ۳۹ میلیون و ۲۷۲ هزار تومان بوده است.

    نمایش «تراس» به کارگردانی مسعود کرامتی نیز در ۲۹ اجرای خودپذیرای ۴ هزار و ۳۷۹ مخاطب بود. از این تعداد مخاطب، ۲۶۳۵ مخاطب با بلیت‌های ۴۰ و ۵۰ هزارتومانی و ۱۳۰۹ مخاطب با بلیت ۳۵ و ۳۰ و ۲۵ هزارتومانی به تماشای این نمایش نشستند. همچنین تعداد ۴۳۵ مخاطب شامل هنرمندان و اصحاب رسانه، با بلیت مهمان به تماشای این نمایش نشستند.

    طبق این آمار، فروش نمایش «تراس» طی ۲۹ اجرا مبلغ ۱۶۰ میلیون و ۲۶۵ هزار تومان بوده است.

    نمایش «مار بازی» به کارگردانی سعید دشتی نیز در ۲۷ اجرای خودپذیرای ۴ هزار ۳۷ مخاطب بود. از این تعداد مخاطب، ۲۴۱۱ مخاطب با بلیت‌های ۶۰، ۵۰ و ۴۰ هزارتومانی، ۱۲۲۱ مخاطب با بلیت‌های ۳۵ و ۳۰ هزارتومانی به تماشای این نمایش نشستند. همچنین تعداد ۴۰۵ مخاطب شامل هنرمندان و اصحاب رسانه، با بلیت مهمان به تماشای این نمایش نشستند.

    طبق این آمار، فروش نمایش «مار بازی» طی ۲۷ اجرا مبلغ ۱۵۸ میلیون و ۶۸ هزار تومان بوده است.

    نمایش «شهر ما» به کارگردانی محمدحسن معجونی نیز در ۲۷ اجرای خودپذیرای ۴ هزار ۲۰۱ مخاطب بود. از این تعداد مخاطب، ۳۵۱۰ مخاطب با بلیت ۴۰ هزارتومانی، ۲۸۶ مخاطب با بلیت ۳۰ هزارتومانی به تماشای این نمایش نشستند. همچنین تعداد ۴۰۵ مخاطب شامل هنرمندان و اصحاب رسانه، با بلیت مهمان به تماشای این نمایش نشستند.

    طبق این آمار، فروش نمایش «شهر ما» طی ۲۷ اجرا مبلغ ۱۴۸ میلیون و ۹۸۰ هزار تومان بوده است.

    بر اساس آمار اعلام‌شده و تعداد مخاطبان هرکدام از نمایش‌ها، تماشاخانه ایرانشهر از ۲۰ اردیبهشت تا ۲۸ خردادماه میزبان حدود ۱۵ هزار مخاطبان شد.

  • «سنت» یا «ادای مدرنیته» مسأله این است/ تقلا در دریای بی‌هویتی

    «سنت» یا «ادای مدرنیته» مسأله این است/ تقلا در دریای بی‌هویتی


    سعید دشتی کارگردان «ماربازی» در یادداشتی درباره ویژگی‌های این اثر نمایشی و دلایل روی صحنه بردن این نمایش توضیح داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، سعید دشتی کارگردان نمایش «ماربازی» که با بازی بهاره رهنما و کامبیز دیرباز تا ۱۹ خرداد در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است در یادداشتی درباره معضلات جامعه امروز و رابطه بین زوج‌ها که در این نمایش نمود بیرونی یافته اند، سخن گفت.

    در یادداشت سعید دشتی آمده است:

    «بحران هویت. کلمه‌ای ست که این روزها به شدت در جامعه ما گریبان گیرمان شده است. انگار خودمان را گم کرده ایم. خوراک فرهنگی مان چیست؟ آیا هر لحظه‌ای که ویدئو یا عکسی را می‌بینیم به مثابه ورق زدن صفحه‌ای از یک کتاب است؟! آیا همان قدر برایمان کارایی دارد و یا چقدر در باب اینکه چه تغذیه‌ای برای روحمان انتخاب می‌کنیم، تفکر کرده ایم.

    صابر و طاهره به قلم به شدت قدرتمند نویسنده اثر، روی کاغذ به دنیا آمده اند، زن و شوهری شبیه بسیاری از آدم‌های اطرافمان. زن و شوهری که ۱۴ سال پس از ازدواج هر روز از هم دورتر می‌شوند و چرایی این اتفاق ریشه در خواستگاه خواستن های آنهاست. نگاهشان به جهان و انتظارشان از هم.

    انتظاری که برای صابر همچون روز اول وفادارانه باقی مانده است و برای طاهره هر روز رنگ جدیدتری پیدا کرده، مردی سنتی که دست از عقایدش برنمی دارد و زنی که از مدرنیته فقط ادای آن را یاد گرفته ست. اما مقصر کیست؟ هیچکدام.

    مقصر شاید جامعه‌ای است که گیر کرده و در گیر و دار همین دریای بی هویتی دست و پا می‌زند که غرق نشود، هم می‌خواهد ریشه سنتی خود را حفظ کند و هم بهره از امکانات مدرنیته ببرد. کشتی‌ای که مسافرانش هیچ گاه به ساحل نخواهند رسید. شاید بهتر باشد کمی بیشتر فکر کنیم. به اینکه برای زندگی کردن می‌توان ساده‌تر دید، خوشبختی در کنارمان نشسته است. خوشبختی در وجود ماست و تا زمانی که واقف بر جهان بینی مان در زندگی نباشیم، نمی‌شود زیست کرد و زنده بود.

    اما بعد تر از اینها در باب اجرا، حالمان خوب است که هرشب تماشاگرانمان بیشتر فکر می‌کنند، می‌خندند و گریه می‌کنند اما هدف ما هیچکدام از اینها نیست، بلکه تفاوتی است که تماشاگران قبل و بعد از دیدن نمایش در تفکر خود نسبت به جهان حس می‌کنند. راه حل نمی‌دهیم. هیچ پاسخی درباره سوالات وجود ندارد اما پایان بندی همین فکر کردن است درباره خودمان. کمی بیشتر از قبل و همین برای گروه نمایش ما بس که تماشاگر با حال خوب سالن نمایش را ترک می‌کند.

    من بعد از دیدن نمایش، فرقش با من قبل از آن. شاید یک قدم جلوتر.»