برچسب: بازیگر

  • چگونه بازیگر شویم؟ راهنمای کامل سوالات شما درباره بازیگری

    چگونه بازیگر شویم؟ راهنمای کامل سوالات شما درباره بازیگری

    «چگونه بازیگر شویم؟» شاید پرتکرارترین و هیجان‌انگیزترین سوالی باشد که هر فرد علاقه‌مند به سینما، تئاتر و هنرهای نمایشی از خود می‌پرسد. ورود به دنیای بازیگری همیشه پر از هیجان، چالش و البته رؤیاهای بزرگ بوده است.

    بسیاری تصور می‌کنند بازیگری فقط نیازمند یک چهره زیبا یا استعداد ذاتی است. اما واقعیت این است که مسیر بازیگر شدن، مجموعه‌ای از مهارت‌ها، آموزش‌های مستمر، تمرین‌های طاقت‌فرسا، پشتکار و انتخاب‌های هوشمندانه است.

    اگر شما هم در جست‌وجوی یک راهنمای جامع هستید که دقیقاً بگوید از کجا باید شروع کنید، این مقاله مخصوص شماست. ما بررسی می‌کنیم که چه کلاس‌هایی لازم است، چگونه برای تست بازیگری آماده شوید و چه رزومه‌ای برای خود بسازید.

    در این راهنمای کامل، با پاسخ به مهم‌ترین سوالات درباره بازیگری، مسیر را به‌صورت شفاف، مرحله‌به‌مرحله و کاملاً عملی برایتان توضیح می‌دهم. هدف این است که بعد از خواندن این مقاله، از سردرگمی خارج شوید.

    اگر تصمیم جدی دارید وارد این مسیر پرپیچ‌وخم اما شیرین شوید، می‌توانید از همین امروز با یک برنامه‌ریزی اصولی، اولین قدم‌ها را بردارید. بازیگری دنیایی بی‌نهایت جذاب است؛ کافی است با آگاهی کامل شروع کنید و در مسیر درست قدم بردارید.

    چگونه بازیگر شویم؟

    برای بازیگر شدن باید ۵ مرحله اصلی را طی کنید: ۱. تعیین هدف و شناخت علاقه، ۲. شرکت در کلاس‌های معتبر آموزش بازیگری و یادگیری تکنیک‌ها، ۳. تمرین مستمر روی فن بیان و زبان بدن، ۴. ساخت رزومه حرفه‌ای (شامل عکس هدشات و شوریل)، و ۵. شرکت مداوم در تست‌های بازیگری (Audition) برای کسب تجربه و گرفتن نقش.

    از کجا باید شروع کنم؟ اولین قدم برای اینکه بدانیم چگونه بازیگر شویم

    شروع بازیگری همیشه با یک سؤال اساسی و کمی ترسناک همراه است: اصلاً از کجا باید شروع کرد؟ آیا باید مستقیماً به دفاتر سینمایی رفت؟

    پاسخ کوتاه و منطقی این است: از شناخت علاقه درونی و یادگیری اصول پایه. شما پیش از هر اقدامی باید بدانید که بازیگری یک شغل تمام‌وقت و نیازمند فداکاری است.

    مهم‌ترین قدم‌های شروع برای یک مبتدی:

    • مطالعه درباره بازیگری: خواندن نمایشنامه‌های بزرگ (مثل آثار چخوف یا شکسپیر) و کتاب‌های تئوری بازیگری (مثل سیستم استانیسلاوسکی).
    • مشاهده حرفه‌ای: تماشای هدفمند فیلم، تئاتر و تحلیل دقیق بازی‌ها؛ دیگر نباید فقط برای سرگرمی فیلم ببینید.
    • شروع تمرین‌های ساده: تمرینات پایه بیان، بدن و احساس در خانه جلوی آینه یا دوربین موبایل.
    • ورود به یک دوره مقدماتی: ثبت‌نام در یک ورکشاپ یا کلاس بازیگری پایه برای آشنایی با فضای حرفه‌ای.

    بسیاری از افراد تازه‌کار فکر می‌کنند «اول باید یک نقش کوچک بگیرم، بعد آموزش ببینم». اما حقیقت کاملاً برعکس است؛ تا زمانی که آموزش نبینید، هیچ کارگردانی به شما اعتماد نخواهد کرد.

    آیا برای بازیگر شدن حتماً باید کلاس بروم؟

    آیا برای بازیگر شدن حتماً باید کلاس بروم؟

    این موضوع یکی از رایج‌ترین سوالات درباره بازیگری در میان هنرجویان تازه‌کار است. پاسخ قطعی به این سوال: بله، اگر قصد دارید به یک بازیگر حرفه‌ای و ماندگار تبدیل شوید.

    استعداد ذاتی تنها یک جرقه است؛ این تکنیک و آموزش است که استعداد شما را تبدیل به شعله می‌کند. کلاس‌های بازیگری مزیت‌های اساسی و غیرقابل‌انکاری دارند:

    • تصحیح اشتباهات بدنی، بیانی و رفع خجالت‌های پنهان.
    • یادگیری تکنیک‌های علمی (مثل متد اکتینگ، تکنیک مایزنر یا استلا آدلر).
    • گرفتن بازخورد مستقیم و سازنده از اساتید حرفه‌ای و باتجربه.
    • آشنایی با دنیای واقعی بازیگری و خروج از توهمات سینمایی.
    • ساخت اولین شبکه ارتباطی (Networking) با کارگردانان و بازیگران آینده.

    اگر شرایط حضور فیزیکی در کلاس‌ها را ندارید یا می‌خواهید پیش از ورود به کلاس‌های حضوری، پایه‌های خود را قوی کنید، شرکت در یک کلاس آنلاین بازیگری می‌تواند نقطه شروع بسیار هوشمندانه و مناسبی برای شما باشد.

    چه کلاس‌هایی برای شروع لازم است؟

    برای تبدیل شدن به یک بازیگر کامل، دوره‌های زیر پیشنهاد می‌شود:

    • مبانی بازیگری و شناخت حس
    • بدن، حرکت و فرم‌دهی فیزیکی
    • بیان، فن بیان و صداسازی
    • بازیگری مقابل دوربین و تفاوت آن با تئاتر
    • بداهه‌پردازی و واکنش در لحظه
    • نقش‌خوانی و تحلیل متن نمایشنامه

    مهارت‌های لازم برای ورود به دنیای بازیگری

    برای اینکه دقیقاً بفهمیم چگونه بازیگر شویم، باید ابزارهای یک بازیگر را بشناسیم. ابزار یک نقاش قلم‌مو است، اما ابزار یک بازیگر، روح، ذهن و بدن خودش است.

    مهارت‌های کلیدی و تخصصی بازیگری:

    • بیان قوی: داشتن صدای رسا، لحن درست، انرژی کلامی و کنترل دقیق روی تنفس.
    • زبان بدن: تسلط بر حرکات، ژست‌های معنادار، و توانایی انتقال حس بدون بیان کلمات.
    • تخیل فعال: توانایی ساخت یک شخصیت باورپذیر در ذهنیتی که هرگز آن را تجربه نکرده‌اید.
    • تمرکز و حضور در لحظه: این مورد پایه بازیگری در هر مدیومی است؛ باید بتوانید در شلوغ‌ترین صحنه‌ها تمرکز کنید.
    • تحلیل نقش: فهم عمیق رفتار، اهداف (Objective) و احساسات پنهان یک شخصیت نمایشی.
    • انعطاف احساسی: توانایی جابه‌جایی سریع و طبیعی بین احساسات مختلف در حین بازی.

    مهارت‌های کمکی که شما را متمایز می‌کند:

    علاوه بر مهارت‌های پایه، داشتن مهارت‌های جانبی شما را در اولویت انتخاب قرار می‌دهد:

    • توانایی همکاری گروهی و تعامل مثبت با عوامل پشت صحنه.
    • مدیریت استرس و کنترل اضطراب قبل از رفتن روی صحنه.
    • توانایی خوب شنیدن و واکنش طبیعی نشان دادن به پارتنر (بازیگر مقابل).
    • تسلط بر مهارت‌های خاص مانند اسب‌سواری، شمشیربازی، نوازندگی یا تسلط به لهجه‌های مختلف.

    رزومه بازیگری (پورتفولیو) را چگونه بسازیم؟

    یکی از فاکتورهای بسیار مهم برای ورود به بازار کار سینما، داشتن یک رزومه حرفه‌ای یا پورتفولیو است. کارگردان‌ها و مسئولان انتخاب بازیگر (Casting Directors) زمان کمی دارند و رزومه شما اولین معرف شماست.

    موارد ضروری در یک رزومه حرفه‌ای بازیگری:

    • اطلاعات فردی دقیق: شامل سن، قد، وزن، رنگ چشم، رنگ مو و مهارت‌های ویژه.
    • عکس‌های استاندارد: شامل عکس هدشات (Headshot – پرتره صورت بدون آرایش غلیظ) و عکس تمام‌قد.
    • سوابق آموزشی: ذکر دقیق دوره‌های گذرانده‌شده، نام آموزشگاه و اساتید.
    • شوریل (Showreel): یک ویدیوی تدوین‌شده ۱ تا ۳ دقیقه‌ای از بهترین سکانس‌های بازیگری شما.
    • سوابق کاری: ذکر تجربه‌های تئاتر دانشجویی، فیلم‌های کوتاه یا حتی نقش‌های فرعی.

    اشتباهات مهلک در ساخت رزومه:

    • استفاده از عکس‌های سلفی، اسپرت یا دارای فیلترهای اینستاگرامی.
    • نوشتن اطلاعات غیرضروری یا اغراق در مهارت‌ها.
    • دروغ‌نویسی در تجربه‌های کاری (در سینما دست شما خیلی زود رو می‌شود).

    تست بازیگری (Audition) چیست و چگونه در آن قبول شویم؟

    تست بازیگری یا آدیشن، مهم‌ترین پل ورود شما به پروژه‌های سینمایی و تلویزیونی است. در این مرحله، شما باید در یک زمان کوتاه، توانایی خود را به کارگردان ثابت کنید.

    در تست بازیگری معمولاً چه چیزهایی سنجیده می‌شود؟

    • وضوح بیان، لحن درست و رسایی صدا.
    • زبان بدن، راحتی در مقابل دوربین و کنترل حرکات اضافی (تیک‌های عصبی).
    • حس‌پذیری و توانایی برقراری ارتباط چشمی با دوربین یا پارتنر.
    • توانایی اجرای یک مونولوگ (تک‌گویی) از پیش آماده‌شده.
    • قابلیت اتود زدن (اجرای بداهه) بر اساس شرایطی که کارگردان در لحظه به شما می‌دهد.

    چگونه در تست موفق شویم؟ (تکنیک‌های طلایی)

    ۱. مونولوگی انتخاب کنید که متناسب با سن، ظاهر و تیپ شخصیتی شما باشد.

    ۲. بارها و بارها جلوی دوربین موبایل تمرین کنید و بازی خود را نقد کنید.

    ۳. مواظب باشید لحن‌تان یکنواخت و رباتی نشود؛ فراز و فرود احساسی ایجاد کنید.

    ۴. قبل از ورود به اتاق تست، آب کافی بنوشید و چند نفس عمیق شکمی بکشید.

    ۵. لباس ساده، راحت و بدون طرح‌های شلوغ بپوشید تا حواس بیننده از چهره شما پرت نشود.

    نکته حیاتی: بسیاری از بازیگران مطرح جهان در ده‌ها تست ابتدایی خود رد شده‌اند. شنیدن کلمه «نه» در این مسیر کاملاً طبیعی است و نباید باعث ناامیدی شما شود.

    آیا بدون پارتی می‌شود بازیگر شد؟

    آیا بدون پارتی می‌شود بازیگر شد؟

    این شاید جنجالی‌ترین مورد در میان سوالات درباره بازیگری باشد. پاسخ صادقانه به این سوال: بله، قطعاً می‌شود!

    بسیاری از بازیگران حرفه‌ای و ستاره‌های امروز سینما، بدون هیچ رابطه‌ای و صرفاً از مسیر آموزش مستمر – ساخت رزومه – شرکت در تست‌های متعدد وارد این حرفه شده‌اند. پارتی یا رابطه تنها یک مزیت برای «سرعت بخشیدن» به ورود است، اما هرگز تضمینی برای «ماندگاری» نیست.

    راه‌های ورود به سینما بدون داشتن رابطه:

    • حضور مستمر در ورکشاپ‌های معتبر و نشان دادن استعداد به اساتید.
    • همکاری صمیمانه و بدون چشم‌داشت مالی با گروه‌های تئاتر دانشجویی و مستقل.
    • عضویت در پلتفرم‌های معرفی بازیگر و شرکت در فراخوان‌های معتبر تست بازیگری.
    • ساخت نمونه‌کارهای شخصی باکیفیت و انتشار آن‌ها در شبکه‌های اجتماعی معتبر.
    • بازی در فیلم‌های کوتاه جشنواره‌ای؛ جایی که بسیاری از کارگردانان بزرگ به دنبال چهره‌های جدید هستند.

    تفاوت بازیگری در تئاتر، سینما و تلویزیون

    برای یک بازیگر مبتدی، شناخت تفاوت مدیوم‌ها (رسانه‌ها) کاملاً ضروری است. شما نمی‌توانید با همان تکنیکی که روی صحنه تئاتر هستید، جلوی دوربین سینما ظاهر شوید.

    ویژگی‌های بازی در تئاتر (صحنه نمایش):

    • نیاز به بازی اغراق‌شده‌تر (بازی بزرگ‌) تا تماشاگر ردیف آخر هم حس شما را دریافت کند.
    • نیاز شدید به کنترل صدا و پرتاب صدای قدرتمند بدون استفاده از میکروفون.
    • ارتباط زنده و نفس‌به‌نفس با مخاطب که انرژی مضاعفی به بازیگر می‌دهد.
    • تداوم حسی بالا؛ چرا که نمایش بدون کات و توقف از ابتدا تا انتها اجرا می‌شود.

    ویژگی‌های بازی در سینما:

    • بازی مینیمال، ریزتر و کاملاً طبیعی. دوربین کوچکترین دروغی را ثبت می‌کند.
    • وابستگی شدید به قاب دوربین، نورپردازی و جایگیری دقیق (مارک ایستادن).
    • نیاز به حفظ حس و راکورد (تداوم) در برداشت‌های متعدد از زوایای مختلف.

    ویژگی‌های بازی در تلویزیون (سریال):

    • زمان تولید بسیار محدودتر است و همه‌چیز با سرعت بالاتری پیش می‌رود.
    • بازیگر باید توانایی بالایی در حفظ کردن سریع دیالوگ‌های روزانه داشته باشد.
    • معمولاً بازی‌ها یکدست‌تر و در چارچوب مشخص یک کاراکتر سریالی و دنباله‌دار هستند.

    نکات طلایی برای مبتدیان

    📌 فرمول موفقیت در بازیگری:

    • همیشه هنرجو بمانید: یادگیری در بازیگری هرگز تمام نمی‌شود.
    • بدن و بیان خود را گرم کنید: روزانه حداقل ۲۰ دقیقه تمرین تنفس و دیافراگم داشته باشید.
    • یک منتور پیدا کنید: یک مربی یا بازیگر باتجربه که شما را راهنمایی کند.
    • از شکست در تست‌ها نترسید: هر تست یک کلاس درس رایگان است.
    • شبکه‌سازی کنید: در سالن‌های تئاتر و محافل هنری حضور فعال داشته باشید.
    • شخصیت مستقل داشته باشید: از هیچ بازیگری تقلید نکنید؛ شما باید نسخه اورجینال خودتان باشید.

    جدول مقایسه مسیرهای مختلف ورود به بازیگری

    مسیر ورود مناسب برای چه کسانی است؟ بزرگترین مزایا چالش‌ها و معایب
    کلاس و آموزشگاه مبتدیان مطلق و علاقه‌مندان جدی یادگیری اصولی، ارتباط‌سازی با اساتید نیازمند صرف هزینه و زمان چند ماهه
    تئاتر و صحنه عاشقان هنر زنده و کار تیمی کسب تجربه واقعی، رشد سریع مهارت‌ها تمرین‌های فشرده و طولانی، درآمد پایین
    تست بازیگری (فراخوان) افراد آموزش‌دیده و آماده ورود فرصت طلایی برای دیده‌شدن توسط کارگردان رقابت بسیار بالا و احتمال رد شدن مکرر
    فیلم کوتاه و دانشجویی همه علاقه‌مندان به سینما ساخت رزومه قوی (شوریل)، کسب تجربه دوربین پروژه‌های کم‌بودجه و معمولاً بدون دستمزد

    سوالات متداول

    ۱. در نهایت چگونه بازیگر شویم و از کجا شروع کنم؟

    بهترین نقطه شروع، مطالعه تئوری، تماشای حرفه‌ای فیلم و ثبت‌نام در دوره‌های معتبر آموزش بازیگری برای یادگیری مهارت‌های پایه (بیان و بدن) است.

    ۲. آیا بدون رفتن به کلاس هم می‌توان بازیگر شد؟

    در حد بازیگر آماتور یا سیاه‌لشکر شاید ممکن باشد؛ اما برای تبدیل شدن به یک بازیگر حرفه‌ای، ماندگار و تکنیکال، آموزش دیدن کاملاً الزامی است.

    ۳. چقدر زمان می‌برد تا به یک بازیگر تبدیل شوم؟

    این موضوع کاملاً به میزان تمرین، استعداد و پشتکار شما بستگی دارد. اما به‌طور معمول برای یادگیری الفبای بازیگری حداقل بین ۶ ماه تا ۲ سال آموزش و تمرین مستمر نیاز است.

    ۴. برای موفقیت در تست بازیگری به چه چیزهایی نیاز دارم؟

    شما به یک مونولوگ تمرین‌شده، اعتمادبه‌نفس بالا، زبان بدن رها، بیان قوی و آمادگی کامل برای اجرای بداهه نیاز دارید.

    ۵. آیا سن و سال برای ورود به بازیگری مهم است؟

    خیر؛ سینما و تئاتر بازتابی از جامعه هستند. در هر جامعه‌ای افراد از خردسال تا کهنسال حضور دارند، بنابراین برای هر سنی نقش مناسب وجود دارد. هیچ‌وقت برای شروع دیر نیست.

    نتیجه‌گیری

    اگر تا قبل از خواندن این مقاله هنوز نمی‌دانستید چگونه بازیگر شویم، حالا نقشه راه برای شما کاملاً روشن و شفاف شده است. باید بپذیریم که بازیگری تنها بر پایه استعداد و شانس نیست؛ بلکه نیازمند برنامه‌ریزی دقیق، تمرینات مستمر، آموزش اصولی و کسب تجربه است.

    اگر از همین امروز شروع کنید، مهارت‌های خود را پرورش دهید و رزومه حرفه‌ای بسازید، قدم‌به‌قدم می‌توانید وارد دنیای جذاب و حرفه‌ای بازیگری شوید.

    رؤیاپردازی را کنار بگذارید؛ عمل کنید، تمرین کنید و اجازه دهید استعدادتان دیده شود.

  • فروش بالای صدمیلیونی هوش پشه‌ای با صدای هوتن شکیبا

    فروش بالای صدمیلیونی هوش پشه‌ای با صدای هوتن شکیبا

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های هنر و همچنین تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه 17 فروردین ماه ١۴٠٣ اعلام شد.

    در تماشاخانه سنگلج،نمایش «مجلس بلبشو جور کردن» به کارگردانی فرشید قلی‌پور که از 17 اسفندماه 1402به صحنه رفته است؛ روز جمعه 17 فروردین‌ماه 1403، چهاردهمین اجرای خود را پشت سر گذاشت و در مجموع، میزبان 1 هزار و 22 تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب بلیت‌های تمام بها، نیم بها، میهمان و تخفیف دار با بلیت 80 هزار تومانی و ظرفیت سالن236 نفری، مبلغ 39 میلیون و 260 هزار تومان فروخته است.

    همچنین نمایش«هوش پشه‌ای» به کارگردانی سامان کرمی که از 3 اسفندماه 1402در تالار هنر با ظرفیت 244 نفری به صحنه رفته است؛ با 24 اجرا و قیمت بلیت 100 هزار تومان، توانسته 1 هزار و 576 تماشاگر را جلب کند و به فروش 129 میلیون و 849 هزار تومان دست یابد.

    لازم به ذکر است مجموعه تئاترشهر، از ابتدای سال تا تاریخ 17 فروردین‌ماه هیچ اجرایی نداشته است.

  • «و تو هم برنگشتی» تجربه تماشای یک عاشقانه متفاوت

    «و تو هم برنگشتی» تجربه تماشای یک عاشقانه متفاوت

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، پروژه نمایشی‌موسیقایی «و تو هم برنگشتی» به نویسندگی ساغر رجبی و کارگردانی و آهنگسازی مهیار علیزاده در میان استقبال قابل توجه مخاطبان به میزبانی تماشاخانه «ملک» پیش روی مخاطبان قرار گرفت. این در حالی است که هم زمان با آغاز اجرای این پروژه از پوستر نمایش نیز منتشر شد.

    پروژه نمایشی‌موسیقایی «وتو هم برنگشتی» اولین اثر مهیار علیزاده در عرصه کارگردانی است که پس از پروژه‌های متعدد خود درعرصه موسیقی فیلم، آلبوم و اجراهای زنده موسیقایی، به صحنه رفته است.

    علیزاده درباره این پروژه نمایشی موسیقایی متفاوت نوشته است: زمانی که همه چیز در حال نابودی است، گذشته به سمتت هجوم می‌آورد … ؛ «و تو هم برنگشتی» درامی در ستایش زندگی و نشان دهنده نحوه تقابل انسان مدرن با گذشته، امروز و آینده خود است.

    محمد شمس لنگرودی، امیرحسین فتحی، فرزین محدث، یلدا عباسی، ساغر رجبی، مریم مشهور و آرش الیگودرزی (خواننده-بازیگر)، وصال علوی (خواننده-بازیگر) از هنرمندانی هستند که در این پروژه حضور دارند.

    پروژه نمایشی‌موسیقایی «و تو هم برنگشتی» به نویسندگی ساغر رجبی و کارگردانی و آهنگساز مهیار علیزاده ساعت ۲۱:۳۰ در تماشاخانه ملک تهران روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر می‌توانند به سامانه تیوال مراجعه کنند.

    مهیار علیزاده از جمله هنرمندان شاخص عرصه موسیقی است که طی سال های گذشته به عنوان آهنگساز در پروژه‌های «حریق خزان» به خوانندگی علیرضا قربانی، «در شعله با تو رقصان» با همکاری صابر ابر، «دخت پری‌وار» به خوانندگی علیرضا قربانی، «افسانه چشم‌هایت» به خوانندگی علیرضا قربانی و همایون شجریان، «صبرکن» به خوانندگی محمد معتمدی، «هفت الف» به خوانندگی پارسا خائف، «ایستگاه» به خوانندگی امید نعمتی و تعدادی از آثار دیگر حضور داشته است.

    آهنگسازی پروژه های سینمایی، تلویزیونی و نمایشی چون «صبحانه با زرافه‌ها» به کارگردانی سروش صحت، «ساکن طبقه وسط» به کارگردانی شهاب حسینی، «دورهمی» به کارگردانی مهران مدیری، «فرشته‌ها با هم می‌آیند» به کارگردانی حامدمحمدی، «پرده‌نشین» به کارگردانی بهروز شعیبی، «زعفرانی» به کارگردانی حامد محمدی، «ملکاوان» به کارگردانی احمد معظمی، «نگاهمان می‌کنند» به کارگردانی محمدرضا اصلی و «درخت پرتقالی» به کارگردانی امیرهوشنگ معین هم بخش دیگری از فعالیت‌های مهیارعلیزاده را تشکیل می‌دهند.

  • سارا رسول‌زاده با «آنها دروغ می‌گویند» روی صحنه می‌رود

    سارا رسول‌زاده با «آنها دروغ می‌گویند» روی صحنه می‌رود

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، این اثر نمایشی که متن آن را هم حسینی خود به نگارش درآورده، روایتِ زن و مردی جوان است که پس از آشنایی با هم دست به طراحی یک سرقت می‌زنند و در مسیر این کار فجایعی پیش می‌آید.

    قرار است این نمایش که تهیه‌کنندگی آن را حسن مصطفوی بر عهده دارد، اردیبهشت ماه امسال در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا بشود.

    سارا رسول‌زاده که پیش از این در نمایش‌های دکتر علی رفیعی همچون «خاطرات و کابوس‌های یک جامه‌دار…»، «یرما» و «خانه‌ی برناردا آلبا» ، به ایفای نقش پرداخته، با تئاتر سهراب حسینی به صحنه باز می‌گردد.

    در اجرای نمایش «آنها دروغ می‌گویند» یک ارکستر موسیقیِ پانزده نفره به آهنگسازی بهزاد عبدی، بازیگران را همراهی می‌کنند. پیش از این حضور سهیل مستجابیان به عنوان دیگر بازیگر این نمایش اعلام شده بود.

    به زودی دیگر بازیگران و تاریخ و سایت فروش بلیت این نمایش اطلاع‌رسانی خواهد شد.

  • رضا داوودنژاد در سن ۴۳ سالگی درگذشت

    رضا داوودنژاد در سن ۴۳ سالگی درگذشت

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، خانواده رضا داوودنژاد بازیگر سینما و تلویزیون تایید کرد او که از چندماه قبل در پی عفونت خونی در بیمارستان بستری بود، سیزدهم فروردین‌ماه از دنیا رفت.

    علیرضا داودنژاد کارگردان سینما و پدر این بازیگر ۲۵ اسفندماه درباره آخرین وضعیت پسرش گفته بود: رضا مدتی در بیمارستان مسیح دانشوری تهران بستری بود اما طی دو هفته گذشته به دلیل اینکه تحت مراقبت پزشکان خودش (که پیش از این در شیراز عمل پیوند کبد او را انجام داده بودند) باشد به شیراز منتقل و بستری شده است.

    همچنین مدیر روابط عمومی بیمارستان پیوند اعضا شیراز، جزئیاتی در این رابطه را بیان کرد.

    محمدرضا حیدری در گفت‌وگو با خبرنگار ایسنا با اعلام فوت این بازیگر کشورمان گفت: آن مرحوم طی سال‌های اخیر به دلیل نارسایی کبدی دو مرتبه در شیراز عمل پیوند کبد داشتند که شرایط خوبی هم داشتند اما در یک ماه گذشته با یکسری بهم‌ریختگی‌های آنزیم‌های کبدی مواجه شدند.

    وی افزود: مرحوم داودنژاد با این شرایط طی یک ماه گذشته به بیمارستان پیوند اعضا مراجعه کرده و بستری شدند اما در طی روند درمان دیگر بدنشان پاسخگو نبود در نهایت به دلیل این بهم‌ریختگی‌های آنزیم‌های کبدی و عفونت خون به رحمت خدا رفته‌اند.

    حیدری در خصوص جزئیات انتقال پیکر آن مرحوم به تهران نیز گفت: خانواده ایشان پیگیر کارهای انتقال پیکر مرحوم داودنژاد هستند اما از نظر بیمارستان موردی برای انتقال پیکر وجود ندارد که که جزئیات آن را متعاقباً به صورت رسمی اعلام خواهد شد.

    رضا داودنژاد که متولد اردیبهشت سال ۱۳۵۹ بود، سال ۱۳۹۱ عمل پیوند کبد انجام داد و پس از آن با بهبود شرایط جسمی فعالیت‌های هنری خود را از سر گرفت.

    او در طول سال‌های کاری خود در فیلم‌های متعددی همچون «مصائب شیرین»، «کلاس ‌هنرپیشگی»، «هوو»، «بچه‌های بد»، «لامینور»، «هشت‌پا» و «بیرو» بازی کرده بود.

  • تماشاخانه‌ی ایران‌شهر با ۴ نمایش تازه فصل جدید را آغاز می‌کند

    تماشاخانه‌ی ایران‌شهر با ۴ نمایش تازه فصل جدید را آغاز می‌کند

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ نمایش آگنیتاژ نوشته‌ی رسول حق‌جو و به کارگردانی حسین کارگر و با بازی دیبا زاهدی، عبدالرضا نصاری، صدرا سبحانیان از ۱۹ فروردین ساعت ۲۱:۱۵ در سالن استاد سمندریان این تماشاخانه به صحنه می‌رود.

    همچنین نمایش اسب قاتلین نوشته‌ی رضا گشتاسب و به کارگردانی محمدهادی هاشم زاده از ۱۹ فروردین ساعت ۱۹ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایران‌شهر اجراهای خود را آغاز می‌کند.
    گفتنی است بازی‌گران نمایش اسب قاتلین عبارتند از: مریم شکری، امیر خواجه میرکی پور، فرزاد پریدار، امید ‌رهبر، ایمان زارع، محمدحسین نعمتی، ندا محمدیان، محمدابراهیم جنتی، نازنین ترنگ، زهرا اکبری و علیرضا اصلاحی.

    بر اساس این خبر؛ سالن استاد ناظرزاده‌ی کرمانی نیز از ۱۹ فروردین ماه ساعت ۱۹ میزبان نمایش روز/مرگی به کارگردانی مشترک شیماه خاسب و امیرسپهر تقی لو، با بازی مهران نائل، جوانه دلشاد و فرزین محدث خواهد بود.
    این نمایش بر اساس نمایش‌نامه‌ی توتو نوشته‌ی آنیس‌بس و ترجمه‎ی راحله فاضلی اجرا می‌شود.

    نمایش طلوع خونین به نویسندگی و کارگردانی مسعود طیبی دیگر نمایش سالن ناظرزاده تماشاخانه ایران‌شهر است که از ۲۰ فروردین ساعت ۲۱ به صحنه می‌رود.

    گفتنی است علیرضا ‌جلالی‌تبار، آرام ‌نیک ‌بین، صدف ‌بهشتی، علی ‌یعقوبی، کیوان ‌بهرامی، محمدجواد ‌بهروز، یگانه محمدی، نیکی نیکخواه، دیاکو افسر، محمدجواد ‌شیخ، سارا ‌رحمان ‌پور، نیوشا ‌جندقیان، هوتن ‌میرزائی، صدرا عالیجاه، علی کاظمی، حسام ‌قانونی بازی‌گران نمایش طلوع خونین هستند.

  • برترین‌های تئاتر 1402 ایران

    برترین‌های تئاتر 1402 ایران

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، بررسی کمّی و آماری در مبحث پژوهش همواره مورد تاکید صاحبان اندیشه و سیاست‌گذران عرصه‌های مختلف بوده است. این مهم، می‌تواند، بستری را فراهم کند تا پژوهشگران بتوانند به تحلیل درستی از پدیده‌های اجتماعی، فرهنگی، اقتصادی و حتی سیاسی دست پیدا کرده و در جهت حرکت به سمت توسعه پایدار برنامه‌ریزی‌ کنند.

    باتوجه به کارکرد رسانه‌ و نقش آن در تمام زمینه‌های توسعه‌ای و به‌ویژه فرهنگ و هنر، تئاترآنلاین، همواره تلاش کرده است، رسالت رسانه‌ای خود را جامۀ عمل پوشانده و نقشی تسهیلگر در این مقوله داشته باشد. این گزارش نیز با تاکید بر همین هدف تهیه شده و علاوه بر مرور این آثار، به برخی نکات آماری که می‌تواند زمینه‌ساز تحلیل کیفی تولید و ارائۀ آثار تئاتریِ دیگر شود، اشاره کرده است.

    در این گزارش نمایش های برتر اجرا شده در سال 1402 در عناوینی مشخص بر اساس آمار درج شده در سایت‌های فروش و پایگاه‌های خبری معرفی شده‌اند که به شرح زیر می‌باشد:

    پرفروش‌ترین نمایش ایران 1402

    نمایش «بک تو بلک»با فروش بیش از 8 میلیارد تومان عنوان پرفروش‌ترین نمایش ایران در سال 1402 را به خود اختصاص داد. بک تو بلک به نویسندگی و کارگردانی سجاد افشاریان و با بازی خود او، مهدی زندیه و نیکو بستانی به جز تهران، در مشهد نیز با روزی دو سانس اجرا به فروش ۸ میلیارد و ۶۵۴ میلیون تومان رسید.

    سجاد افشاریان بک تو بلک

    این نمایش فروردین ۱۴۰۳ در تهران بار دیگر اجرا می‌شود و از اواخر اردیبهشت نیز تور اجراهای خود را از آلمان آغاز خواهد کرد.

    پرفروش‌ترین در تهران 1402

    نمایش «تهران پاریس تهران» با فروش بیش از ۷ میلیارد تومان پرفروش‌ترین تئاتر تهران در سال ۱۴۰۲ شد.
    این نمایش به کارگردانی سعید دشتی و تهیه کنندگی سید سام بهشتی از آبان تا اسفند سال جاری در تماشاخانه ملک به روی صحنه رفته است. در نمایش «تهران پاریس تهران» سینا ساعی، آیدا ماهیانی و فرزین محدث ایفای نقش کرده‌اند.

    تئاتر تهران پاریس تهران

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: سارا دختری جوان، پس از مرگ پدرش برای انتقام از عوامل قتل او، نقشه‌اش را شروع کرده و به پاریس رفته و پس از بازگشت به ایران وارد قصه‌ای پیچیده می‌شود.
    «تهران پاریس تهران» با فروش ۷،۰۳۶،۸۳۱،۵۰۰ تومان در یک بازه زمانی و بدون بازتولید پر فروش ترین نمایش سال ۱۴۰۲ در تهران شد.

    پرجایزه‌ترین تئاتر 1402

    با توجه به جشنواره‌های معتبر داخلی از جمله تئاتر فجر و همچنین دومین جشنواره تئاتر و موسیقی حافظ می‌توان این عنوان را در سال 1402 به نمایش «هیدن» به کارگردانی کوروش شاهونه داد.

    نمایش هیدن موفق به دریافت دو تندیس جشنواره تئاتر فجر در بخش‌های کارگردانی توسط کوروش شاهونه و بازیگری زن توسط ریحانه رضی شد. همچنین این زوج هنرمند در دومین جشن تئاتر و موسیقی علی معلم(جشن حافظ) نیز موفق به دریافت تندیس حافظ برای بهترین کارگردانی و تندیس ویژه هیئت داوران برای نقش ویژه زن نابینا شد.

    ریحانه رضی

    حمید رحیمی، ریحانه رضی، عطا عمرانی، آیت بی‌غم، آناهید ادبی، فرناز حسینمردی بازیگران نمایش «هیدن» هستند.
    در توضیح این اثر آمده است: «انسان‌های بینایی که حقیقت را کتمان می‌کنند، نابینا هستند»!

    پرامتیازترین نمایش‌های 1402

    بر اساس امتیازدهی کاربران سایت تیوال و امتیازی که از عدد 5 به نمایش‌ها اختصاص داده میشود، در سال 1402 می‌توان به سه نمایش با امتیاز 4/6 از 5 اشاره کرد:

    1.نمایش کمدی «فین جین» به نویسندگی ابوالفضل حاجی علی‌خانی، کارگردانی محمود موسوی و تهیه‌کنندگی محمود مداحی که یکی از نمایش‌های کمدی بهمن و اسفند ۱۴۰۲ بوده است و تا پایان فروردین ۱۴۰۳ به اجرایش ادامه خواهد داد. سیدجواد یحیوی، حسین شفیعی، مسعود بهارلو، محمدهادی عطایی، الهه پورجمشید، محسن زرآبادی‌پور، حسین میرزائیان، حامد لطفی و علیرضا ذوالفقاری بازیگرانی هستند که به ترتیب ورود به صحنه در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    در خلاصه داستان نمایش «فین جین» آمده است: «اجرای نمایش زندگی امیرکبیر با لحنی کمدی به روایت جنی به نام جین که آرزوی جنیان حمام فین است.»

    2.نمایش «دُشمنِ خدا» به نویسندگی عمادالدین رجبلو و کارگردانی مجید ‌عراقی نیز با امتیاز بالای 4.6 از نگاه کاربران تیوال نیز عنوان پرامتیازترین را کسب میکند. این نمایش که دور اول اجرای خود را در عمارت نوفل‌لوشاتو با استقبال و حضور علاقه‌مندان گذرانده بود، از ۲۸ آذر در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت. و در سال آینده نیز برای بار سوم در یکی از تماشاخانه‌های تهران اجرای خود را تمدید می‌کند.

    علی ‌غریب، مجید ‌عراقی، سیده‌اسوه صادقی، امیرمحمد درویش و حامد ‌فعال در این اثر نمایشی ایفای نقش می‌کنند. همچنین نفس جافری و ضحا رجایی‌فر بازیگران ۸ ساله این نمایش هستند، که توجه منتقدان، هنرمندان و مخاطبان را به بازی خود جلب کرده‌اند.

    3. نمایش عروسکی «مَثلث» نیز با امتیاز 4/6 در گروه پرامتیازترین‌ها قرار میگیرد. «مَثلِث» نوشته مشترک قیس یساقی، محمدجواد مهدیان و فواد زیدانلویی با کارگرانی قیس یساقی با مدت‌زمان ۴۰ دقیقه است که در سالن قشقایی تئاتر شهر در دو سانس به روی صحنه رفت. شخصیت‌های «مَثلِث» از دل نمایشنامه‌های هملت و مکبث خلق شده و همین امر موجب جذب مخاطبین به نسبت سختگیر گردیده است. این نمایش عروسکس در جشنواره های داخلی و خارجی نیز به شدت مورد اسقبال قرار گرفته است.

    پراجرا ترین نمایش 1402

    این عنوان نیز به نمایش «هیدن» که از نمایش‌های پرمخاطب و پر فروش تئاتر ایران در سال ۱۴۰۲ بود تعلق میگیرد.

    نمایش هیدن در سالن تئاتر هامون

    این نمایش در مجموع با اجرا در سالن قشقایی تئاتر شهر و همچنین سالن تئاتر هامون که به دلیل اسقبال مخاطبین در دو سانس به روی صحنه رفت بیش از 230 اجرا را پشت سر گذاشته است. گفتنی است نمایش هیدن در آغاز سال ۱۴۰۳ دوباره روی صحنه خواهد آمد.

    پربازیگرترین نمایش 1402

    نمایش «انسان/اسب، پنجاه/پنجاه» به کارگردانی مرتضی اسماعیل‌کاشی که در تالار اصلی مولوی و پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه رفت با 37 بازیگر عنوان پربازیگرترین و البته یکی از موفق‌ترین نمایش‌های کارگاهی 1402 را به خود اختصاص می‌دهد.

    در خلاصه داستان این نمایش به نویسندگی مشترک هاله مشتاقی نیا و مرتضی اسماعیل کاشی آمده است: «درهای ساختمان موزه ای که سال ها پیش، اردوگاه مرگ بوده به روی زن و مردِ بازیگری باز می شود. این دو تنها بازماندگانِ آن قربانگاه هستند که از آن جا فرار کرده بودند، ارواحِ کشته‌شدگان که بازیگرانی بودند با فعالیت‌های ضدفاشیستی، فراخوانده می‌شوند و در جهانی وهم‌آلود نمایشی که مجبور بودند زیرِ شکنجه بازی کنند تا زنده بمانند، دوباره جان می‌گیرد.»

    طولانی‌ترین نمایش‌های 1402

    عنوان طولانی‌ترین نمایش 1402 به دو اثر با سبک‌هایی کاملا متفاوت تعلق میگیرد. یکی نمایش «فردریک» نوشته اریک امانوئل اشمیت، که توسط گروه تئاتر «شایا» به سرپرستی و کارگردانی حمیدرضا نعیمی در سالن اصلی تئاتر شهر با مدت زمان 2 سلاعت به روی صحنه رفت.

    و دیگری نمایش «خبری از او نیست» به نویسندگی و کارگردانی جواد مولانیا که در زمستان 1402 با مدت زمان 2 ساعت در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب به روی صحنه رفت.

    کوتاه‌ترین نمایش 1402

    عنوان کوتاه‌ترین و البته یکی از تاثیرگذارترین نمایش‌های 1402 را می‌توان به نمایش عروسکی «مامان» به نویسندگی و کارگردانی الهام سلج محمودی که در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر به صحنه رفت، داد. مدت زمان این نمایش چیزی بین 35 تا 40 دقیقه بود، اما همین زمان کوتاه برای برانگیختن احساسات مخاطب و برقراری ارتباط با شخصیت‌های عروسکی نمایش کافی بود.

    تئاتر عروسکی مامان به صحنه باز میگردد

    البته لازم به ذکر است که این نمایش عروسکی مخصوص بزرگسالان در اجرای مجدد خود در سالن تئاتر هامون با ایجاد تغییراتی در روند نمایشنامه مدت زمان اجرای خود را به 50 دقیقه افزایش داد.

    ترسناک‌ترین نمایش 1402

    طبق نظرسنجی‌های انجام شده، نمایش «راهنمای جامع هیولا شدن» که روایتی روانشناختی از یک داستان هولناک واقعی است به نویسندگی و کارگردانی سهاب محبعلی میتواند عنوان ترسناک‌ترین نمایش 1402 را به خود اختصاص دهد. در این نمایش دلایل و انگیزه‌های یک جنایت، در قالب روایتی پازل‌گونه و معمایی رونمایی خواهد شد. به گفته کارگردان این نمایش، برای نگارش متن بیشتر از هزار ساعت مستند، گزارش و تحلیل روانشناسی جنایت‌های مختلف در سراسر جهان با همکاری مشاوران متخصص سلامت روان بررسی شده‌اند.

  • آواز و رقص علی نصیریان به یاد جوانی/جشن پایان دوره مکتب‌خانه سنگلج

    آواز و رقص علی نصیریان به یاد جوانی/جشن پایان دوره مکتب‌خانه سنگلج

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، عصر دیروز دوشنبه ۲۱ اسفندماه برنامه‌ای با حضور جمعی از اهالی تئاتر در تماشاخانه سنگلج برگزار شد که با تصنیف‌خوانی علی نصیریان و حرکات موزون نمایش‌های ایرانی توسط او همراه بود.
    این برنامه به منظور اهدای رخصت‌نامه مکتب‌خانه سنگلج با حضور جمعی از هنرمندان تئاتر برپا شد و علی نصیریان به عنوان هنرمند پیشکسوت نمایش‌های ایرانی رخصت‌نامه هنرجویان این مکتب‌خانه را امضا و به آنان اهدا کرد.

    او در آغاز با ابراز خشنودی از تجدید خاطراتش در تماشاخانه سنگلج گفت:
    این تجدید دیدار برایم بسیار عزیز است. تماشاخانه‌ای که از زمان شکل‌گیری‌اش به آن رفت و آمد داشته‌ام.
    او با تاکید بر اهمیت مدیریت فرهنگی ادامه داد: توسعه فرهنگی با مدیریت خوب رخ می‌دهد. مدیریت فرهنگی بسیار دقیق و حساب‌شده است و مانند دیگر شاخه‌ها نیست.

    سپس پریسا مقتدی، مدیر تماشاخانه سنگلج خطاب به نصیریان گفت: استاد به خانه خودتان خوش آمدید. خودتان سرسلسله مدیریت هنری هستید.

    او با اشاره به طرح گسترش تماشاخانه سنگلج از همراهی نصیریان برای اجرایی شدن این طرح قدردانی کرد و افزود: ساختمان مجاور تماشاخانه خریداری شده و کارهای لازم هم انجام ‌شده ولی این طرح هنوز اجرایی نشده است.
    همچنین محمدحسین ایمانی خوشخو، عضو شواری عالی انقلاب فرهنگی با تاکید بر جایگاه مهم هنر ملی خطاب به هنرمندان حاضر در برنامه گفت: همه شما استادان دغدغه تئاتر ملی داشته‌اید.

    او از تصویب بنیاد تئاتر ملی ایران خبر داد و افزود: بودجه کلانی در اختیار این بنیاد قرار می‌گیرد که برای تولید تئاتر ملی هزینه خواهد شد و این بودجه خارج از بودجه مرکز هنرهای نمایشی است.

    او تاکید کرد: آنچه در دنیا می‌توانیم عرضه کنیم، تئاتر ملی است. به همین دلیل، در اولین فرصت، اساسنامه این بنیاد را تصویب می‌کنیم.

    در ادامه، کاظم نظری، مدیرکل هنرهای نمایشی هم خبر داد که وزیر ارشاد اعلام کرده ساختمان مجاور تماشاخانه سنگلج، به زودی در اختیار این تماشاخانه قرار می‌گیرد و گفت امور آموزشی و حتی بنایی شبیه تکیه دولت می‌تواند در آن قرار بگیرد.

    نظری از بازسازی ساختمان اداره تئاتر خبر داد و افزود: با دستور وزیر ارشاد قرار است اداره تئاتر به موزه تئاتر ایران تبدیل شود.

    نصیریان اما پیشنهاد کرد که ساختمان اداره تئاتر به برگزاری چند کارگاه آموزشی برای فعالیت جوانان اختصاص یابد و توضیح داد: موزه را در مکان‌های دیگری می‌توان راه‌اندازی کرد. مانند تئاتر نصر که ریشه تاریخی دارد.

    نصیریان همچنین تاکید کرد که بنای اداره تئاتر حتما باید مقاوم‌سازی و بازسازی شود تا از استحکام لازم برخوردار شود.
    ایرج راد، دیگر هنرمند حاضر در برنامه و رئیس هیات‌مدیره خانه تئاتر نیز بیان کرد که بعضی سنگ‌اندازی‌ها سبب تاخیر در راه‌اندازی تئاتر نصر به عنوان موزه تئاتر شد.

    در ادامه، داوود فتحعلی‌بیگی، مدیر مکتب‌خانه سنگلج توضیحاتی درباره سبک و سیاق آموزشی این مکتب‌خانه که ویژه نمایش‌های ایرانی راه‌اندازی شده، ارائه کرد.

    نصیریان بعد از توضیحات او تاکید کرد: مهم است کسانی که می‌خوهند نمایشنامه ایرانی بنویسند، از پیشینه این هنر آگاه باشند و با آثار کسانی مانند عباس جوانمرد، بهرام بیضایی، اکبر رادی و … آشنا شوند.

    او همچنین با تاکید بر اهمیت اقتباس ادبی در تئاتر و سینما خاطرنشان کرد: اقتباس اهمیت زیادی دارد. همچنان‌که نمونه موفق آن فیلم “ناخدا خورشید” است که تماشاگر باور نمی‌کند از روی یک اثر خارجی اقتباس شده باشد.

    این هنرمند تاکید کرد: من نمایشنامه‌نویس نبودم. در اصل بازیگر بودم و کارگردان هم نبودم. آنچه نوشتم، دستمایه‌ای بوده برای کارهای خودم. ما در زمینه اقتباس با آثار صادق هدایت آغاز کردیم.

    نصیریان ادامه داد: باید به هنرجویان این مکتب‌خانه پیشینه نمایشنامه‌نویسی ایران را بگویید، بچه‌ها باید با آثار درخشانی مانند” مرگ یزدگرد” آشنا شوند. همچنان‌که زبان در تئاتر خیلی مهم است.

    در بخش پایانی برنامه، کیک جشن پایان دوره آموزشی سنگلج توسط نصیریان بریده شد و هنرجویان اولین دوره این مکتب‌خانه رخصت‌نامه‌های خود را از دست این هنرمند دریافت کردند.
    رضا بابک که این مراسم همزمان با زادروزش برگزار شد، نیز در پاسخ به تبریک پریسا مقتدی، ابراز خشنودی کرد و گفت: من خوشحالم ما همزمان با بزرگان هنر کشور قد کشیدیم. اولین نمایشی که در این تماشاخانه دیدم، “چوب به دست‌های ورزیل” نوشته غلامحسین ساعدی بود.

    بعد از این جمله، نصیریان به طنز گفت: بزرگان همه از دنیا رفتند و فقط من دوام آورده‌ام.

    در ادامه، کیک جشن پایان دوره مکتب‌خانه سنگلج توسط نصیریان بریده شد.

    در بخش پایانی این برنامه صمیمانه که با حضور هنرمندانی همچون داریوش مودبیان، شهرام زرگر، هادی مرزبان، قطب‌الدین صادقی، اصغر همت، هادی عامل، محمدحسین ناصربخت و … برگزار شد، علی نصیریان با همراهی افشین هاشمی، تصنیف برف میاد را که سال‌ها پیش در فاصله دو پرده نمایشنامه سلطان و سیاه برای تماشاگران اجرا کرده بود، برای حاضران در این برنامه اجرا کرد.

    او که به سر ذوق آمده بود، با عصای خود حرکات موزون نمایش‌های ایرانی را نیز اجرا کرد.

    اجرای قطعات موسیقی و آوازهای نمایش ایرانی از دیگر بخش‌های این برنامه بود که با استقبال حاضران همراه شد.

    علی نصیریان دهه ۷۰

    تصنیف برف میاد را در فاصله دو پرده نمایش “سلطان و سیاه” که خودش متن آن را به عنوان اثری پژوهشی نوشته بود، اجرا کرده بود. این ‌نمایش با کارگردانی داوود فتحعلی‌بیگی در جشنواره آیینی سنتی اجرا شده بود و حالا اجرای دوباره موسیقی و آواز آن، برای حاضران و خود نصیریان، تجدید خاطره ای شیرین بود.
    در این برنامه، مجید افشار، از مهم‌ترین سیاه‌بازان کشورمان که تجربه همکاری با نصیریان را دارد، نیز حضور داشت.

    همچنین عکسی از عزت‌الله انتظامی به عنوان یادگاری و برای قدردانی به نصیریان اهدا شد.

  • برگزیدگان دومین مراسم تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) معرفی شدند/ تقدیر از حسین خواجه‌امیری(ایرج) تا محمد چرمشیر

    برگزیدگان دومین مراسم تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) معرفی شدند/ تقدیر از حسین خواجه‌امیری(ایرج) تا محمد چرمشیر

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین امسال در بخش موسیقی و تئاتر مراسم حافظ، از چهره‌هایی چون حسین خواجه‌امیری(ایرج)، محمد چرمشیر تجلیل به عمل آمد.

    دومین مراسم اهدای تندیس حافظ تئاتر و موسیقی با حضور هنرمندان و چهره‌های سرشناس در عرصه موسیقی و تئاتر مانند گلادب آدینه، پژمان بازغی، حسین خواجه‌امیری، امیرتاجیک، حسین مسافر‌آستانه،نسیم ادبی،محمد رحمانیان، محمد چرمشیر و…. برگزار شد.

    اجرای مراسم را نجمه جودکی برعهده داشت. احسان حاجی پور، دبیر بخش تئاتر نخستین سختران مراسم بود. پویا افشاری، دبیر بخش موسیقی به عنوان دومین سخنران در ابتدای صحبت هایش از خانواده معلم تشکر کرد که برای دومین سال به عنوان دبیر بخش به فعالیت خود ادامه داده است. احسان حاجی پور و پویا افشاری به عنوان دبیران بخش های تئاتر و موسیقی گزارشی از آثاری که به دبیرخانه ارسال شد، ارائه دادند.

    امید معلم، دبیر مراسم که این ضیافت سالیانه را به یاد و نام پدر بنیان‌گذاری کرده است، در سخنانی گفت:« می خواهم از هنرمندان و اهالی تئاتر و موسیقی، اهالی فرهنگ این سرزمین تشکر کنم. یکبار دیگر نشان دادیم که فرهنگ این سرزمین حذف نشدنی است. خوشحالم کسانی هستند که به فرهنگ و هنر این سرزمین اهمیت می‌دهند.»
    در ادامه مراسم لوح زرین حافظ به حمیدرضا نعیمی اهدا شد. حمیدرضا نعیمی در سخنانی به ستایش از هنر تئاتر پرداخت: «من تئاتر را فقط دوست ندارم، یگانه نمی دانم، من تئاتر را نفس می کشم….از تئاتر بیش از آن که باید و شاید سپاسگزارم.»

    یکی از بخش‌های جذاب مراسم تجلیل از خواننده قدیمی و استاد آواز ایرانی، ایرج (حسین خواجه‌امیری) بود که در این قسمت سالار عقیلی برای تجلیل از او روی سن فرا خوانده شد. ایرج در بخشی از صحبت‌های خود روی سن گفت:« سن من از خوانندگی گذشته. من ۹۴ساله هستم. اما صدای من هنوز سرجاش است.»

    حمید امجد، تندیس حافظ بهترین نمایشنامه‌نویس را برای «وقت‌خوش» کسب کرد. او به رفاقت دیرینه‌ی خود با علی معلم اشاره کرد که از دوران دانشگاه همکلاسی بودند .

    همایون شجریان و علیرضا قربانی، بهنام بانی،صدف اسپهبدی،گرشا رضایی، علیرضا طلیسچی از برندگان تندیس حافظ بودند.

    فهرست کامل برندگان تندیس حافظ دومین دوره مراسم تئاتر و موسیقی علی معلم:

    بخش تئاتر

    بهترین نمایشنامه نویس:
    حمید امجد، وقت‌خوش

    بهترین کارگردان:
    کوروش شاهونه، نمایش «هیدن»

    بهترین بازیگر مرد:
    شهروز دل‌افکار،مکبث‌زار

    بهترین بازیگر زن
    صدف اسپهبدی،برای بازی در نمایش‌های فریز مکبث فریز و جنون محض

    جایزه ویژه به خاطر اجرای بی‌نقص از یک کاراکتر توان‌یاب و استفاده از تکنیک‌های ناب:ریحانه رضی،هیدن

    بهترین دستاورد فنی:
    بهترین طراحی نور، کیومرٍت مرادی، مانش

    استعداد تازه تئاتر ایران ( نشان علی معلم):
    ویدا موسوی

    بهترین تئاتر خیابانی:
    مصطفی کولیوندی،«مشد و لگد محترمانه»

    بخش موسیقی

    بخش پاپ

    بهترین آهنگساز پاپ
    گرشا رضایی و هادی زینتی برای قطعه عکس تو

    بهترین تنظیم کننده پاپ
    امیر بهادر دهقان برای قطعه پاقدم با صدای علیرضا طلیسچی

    بهترین قطعه پاپ
    علیرضا طلیسچی برای قطعه پاقدم
    گرشا رضایی برای قطعه تو

    بهترین اجرای زنده گروه موسیقی پاپ:
    حامد برادران، گروه بهنام بانی

    بهترین خواننده پاپ

    مجید رضوی
    بهنام بانی

    تندیس حافظ افتخاری

    تندیس حافظ افتخاری اهدا می شود به محسن چاوشی به پاس خلق آثار درخشانش در سال گذشته و همچنین فعالیت موثر اجتماعی در زمینه آزادسازی زندانیان جرایم غیرعمد

    جایزه ویژه هیات داوران:
    محمدحسین توتونچیان برای تهیه‌کنندگی کنسرت نمایش سی‌صد

    بهترین سرپرست اجرای زنده گروه موسیقی پاپ
    حامد برادران برای گروه بهنام بانی
    بخش ایرانی – تلفیقی

    بهترین آهنگساز ایرانی- تلفیقی
    آرمان گرشاسبی و اشکان آبرون برای قطعه بنشین تماشایت کنم با صدای آرمان گرشاسبی
    علی قمصری برای قطعه بیدار شو با صدای همایون شجریان

    بهترین تنظیم کننده ایرانی- تلفیقی
    حسام ناصری برای قطعه در زلف تو آویزم با صدای علیرضا قربانی

    بهترین قطعه ایرانی -تلفیقی
    علیرضا قربانی برای قطعه زلف تو

    بهترین رهبر ارکستر یا سرپرست
    بهترین رهبر ارکستر یا سرپرست برای موسیقی تلفیقی
    آرش گوران برای ارکستر همایون شجریان

    بهترین خواننده ایرانی-تلفیقی
    همایون شجریان

    بهترین ترانه:حسین غیاثی برای قطعه مرا ببخش با صدای علیرضا قربانی

    تندیس حافظ افتخاری:بابک جهانبخش برای استمرار در تولید
    لوح زرین حافظ: حمیدرضا نعیمی
    تقدیر:محسن شریفیان به پاس معرفی موسیقی فولکلوریک ایرانی در سطح بین الملل
    تقدیر: محمد حاتم و مجتبی حاتم پور به پاس حضور در عرصه تهیه کنندگی و اجرای صحنه ای
    تقدیر:سعید شهروز برای یک عمر فعالیت هنری و تولید آثار خاطره انگیز
    تندیس افتخاری یک عمر فعالیت هنری حافظ:محمد چرمشیر
    تندیس افتخاری یک عمر فعالیت هنری حافظ به استاد، ایرج(حسین خواجه امیری)
    ▪️تندیس حافظ افتخاری:بهمن بابازاده، فعال رسانه و منتقد و روزنامه‌نگار در عرصه موسیقی

  • ناصر ممدوح: اگر با هوش مصنوعی از صدای من استفاده کنند حتماً شکایت خواهم کرد

    ناصر ممدوح: اگر با هوش مصنوعی از صدای من استفاده کنند حتماً شکایت خواهم کرد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، ناصر ممدوح در گفت و گویی حال جسمی‌ این روزهایش را اینگونه شرح می‌دهد: خدا را شکر این روزها حالم خوب است و خیلی بهترم و سرِ کار هستم. سال هاست که کار تصویر انجام نمی‌دهم اما در دوبله فعالیت می‌کنم.

    خدا را شکر شرایطم خوب است

    این هنرمند در توضیح عکس و فیلمی که چندی پیش از او در برخی رسانه ها منتشر شد، می گوید: روزی که برای مراسم ختم آقای ناصر طهماسب حاضر شدم متاسفانه کمرم درد شدیدی داشت. آن روز گویا عکاس‌ها و فیلمبردارها هم به من لطف داشتند و ول کن نبودند. آن روز از روزهایی بود که من به زحمت در مراسم حاضر شدم و درد کمرم بسیار شدید بود اما الان خدا را شکر خیلی بهترم و با مراعات، زندگی و کارم را می کنم. اگر هم برای کاری دعوت شوم می‌روم و می‌آیم.

    این دوبلور باسابقه درباره کیفیت فعلی کارهای دوبله هم اظهار می کند: مسلماً کارها، دیگر کارهای گذشته نیستند. اگر شما این کارها را با دهه ۴۰ مقایسه کنید می‌بینید که خیلی سطحشان پایین است یا گویندگان در آن سطح نیستند یا بازیگران و اصلاً فیلم‌ها چیز دیگری اند.

    اگر با هوش مصنوعی از صدایم استفاده کنند شکایت می کنم

    ممدوح در ادامه درباره بازسازی صدای گویندگان و خوانندگان با استفاده از هوش مصنوعی هم بیان می‌کند: به نظرم این کار کاملاً غلط است. تا زمانی که منِ ناصر ممدوح خودم می‌توانم صحبت کنم و زنده هستم، هوش مصنوعی معنی ندارد. اصلا چه در زمان حیات و چه پس از حیات هنرمند نباید با استفاده از هوش مصنوعی صدایش را بازسازی کرد؛ چراکه باور مردم از صدا هنرمند تغییر می‌کند.

    او یادآور می‌شود: این روزها درست است که هوش مصنوعی کارها را راحت کرده، هزینه ندارد، معطلی ندارد اما اصلاً درست نیست. اگر روزی از صدای من استفاده کنند بلافاصله اقدام قانونی می‌کنم. حتما از طرف من اعلام و تاکید کنید که ناصر ممدوح گفت اگر هوش مصنوعی از صدای من استفاده کند حتماً شکایت خواهم کرد چراکه باور مردم نسبت به صدای من تغییر می‌کند. ما باید امنیت صدایی داشته باشیم به خصوص تا زمانی که خودمان زنده هستیم.

    ما مسوولیم

    او ادامه می دهد: منِ گوینده هر متنی را نمی‌خوانم بلکه متنی را می‌خوانم که از نظر شنونده درست است. صدای من در جامعه به گونه‌ای جا افتاده که وقتی چیزی را تبلیغ می‌کنم حتماً درست است. سال ها پیش از طرف یک شرکت معتبر به من تبلیغی پیشنهادی شد اما قبول نکردم.

    ناصر ممدوح بر اینکه صدایش تبلیغی نیست تاکید کرد

    ناصر ممدوح در پایان بار دیگر با تاکید بر اینکه صدایش تبلیغی نیست، می گوید: آن زمان یادم هست سرِ سریال «آسمان همیشه ابری نیست» یک روز خانم آتنه فقیه نصیری آمدند و گفتند مادرم سلام رساند و گفت به ممدوح بگو چیزی که تبلیغ کرده بود را خریدم اما خوب نبود! همان موقع انگار دنیا روی سر من خراب شد. ما در مقابل جامعه مسوولیم. صدای من تبلیغی نیست. منِ گوینده با صدایم پیام می‌دهم اما تبلیغ دیگر هرگز.

    منبع ایسنا

  • فراخوان پروژه‌ چهارفصل تئاتر ایران منتشر شد

    فراخوان پروژه‌ چهارفصل تئاتر ایران منتشر شد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، فراخوان سیزدهمین دوره پروژه‌ ملی جامع آموزش نمایشنامه‌نویسی چهارفصل تئاتر ایران از طرف دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری با عنوان «آفریننده‌ ریشه‌ها؛ تبلور فرهنگ‌عامه در تئاتر» منتشر شد.

    در متن فراخوان پروژه‌ چهارفصل تئاتر ایران چنین آمده است:

    «فرهنگ عوام در کشور صاحب فرهنگ و سنت‌خیزِ ایران، همواره آبشخور آثار اصیل چشمگیری در حوزه‌ تئاتر و سینما و البته ادبیات این سرزمین بوده و خواهد ماند. هنوز بر این باوریم که تبلور جلوه‌های متنوع و فرهنگ‌عامه در جهان تئاتر و توجه به قابلیت‌های نمایشی آن‌ها در دل نمایشنامه‌نویسی معاصر ما جای خالیِ بسیاری از عناصر دیگر را پر خواهد کرد و جلوه‌اش جلوه‌ای پویا و پرتلألو خواهد بود.

    در سیزدهمین گام از نوشکفتنِ پروژه‌ جامع ملی آموزش درام‌نویسی به علاقه‌مندان خارج از پایتخت، بر آن شدیم تا عاشقانه و خالصانه از دست‌هایی که توان قلم گرفتن و نوشتن بر صفحه‌ صحنه را دارند، بخواهیم که این بار درنگ‌شان را در تداوم و پیوستگی با فصل پیشین، روی شناسایی وجوه نمایشی این عناصر با توجه به اقلیم و زیست‌بوم خود صاحب‌قلم و راه دادن آن‌ها به ساختار و ساختمان اثر، قرار دهند.»

    پس بدین‌وسیله از تمام یاران و همفکران علاقه‌مندان به نمایشنامه‌نویسی و حضور در فرآیند این پروژه دعوت می‌کنیم که ایده‌های مختصر خود را (تا سقف یک صفحه) تا ۱۵ فروردین‌ ۱۴۰۳ به دبیرخانه‌ دائمی این پروژه یعنی دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری از طریق نشانی الکترونیک ۴fasl.drama@gmail.com ارسال کنند تا پس از تأیید اعضای هیئت‌علمی فصل، نگارش نسخه‌های کامل شده‌ اولیه‌شان را آغاز کنند تا گام‌های بعدی یعنی کارگاه و اصلاح و بازنویسی و سر آخر چاپ و درنتیجه، ارائه و نشرش در سرتاسر ایران را تجربه کنند.

    باشد که جان و تن و ذهن و روان ایران و ایرانی و باورها و اندیشه‌های‌شان همواره با تمام ریشه‌های ملی، دینی، تاریخی و مذهبی‌اش پویا و پرحاصل بماند.

  • «خاتون نرنج» علی حاتمی نمایش موزیکال می‌شود

    «خاتون نرنج» علی حاتمی نمایش موزیکال می‌شود

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، محسن سوهانی، مدیر رادیو نمایش در گفت‌وگویی ضمن تاکید بر تولید کارهای نمایشی و برنامه‌های ویژه نوروز، از ساخت یک مجموعه نمایشی ریتمیک و موزیکال که در آن از نوشته‌های زنده‌یاد علی حاتمی استفاده شده است در رادیو خبر داد.

    او با اشاره به تولید این مجموعه توضیح داد: ما به رسم هر ساله سعی می‌کنیم نو به نو شویم و کارهای جدیدی را آماده کنیم؛ امسال هم از لحظه سال تحویل تا ایام ماه مبارک رمضان آثار و سریال‌های مختلفی خواهیم داشت.

    سوهانی در این زمینه با اشاره به تولید نمایش «خاتون ترنج» توضیح داد: به تازگی قرار است یک کنسرت نمایش موزیکال را در رادیو برای اولین بار داشته باشیم که توسط قربان نجفی ساخته می‌شود.

    به گفته او این نمایش بر اساس یکی از متن‌های زنده‌یاد علی حاتمی است که تاکنون کار نشده بود. بر این اساس سعی کردند در قالبی جذاب و شاد آن را به اجرا دربیاورند و برای نوروز آماده کنند.

    سوهانی در ادامه از چالش‌های مرکز هنرهای نمایشی رادیو گفت و بیان کرد: این مرکز یکی از قدیمی‌ترین مجموعه‌های فعال سازمان صداوسیماست. این مجموعه تنها حوزه‌ای است که هنرمندان و چهره‌ها یا کارمند آن هستند یا مستقیم با مجموعه کار می‌کنند. یکی از جنبه‌های کار ما مدیریت این مجموعه است. به عنوان نماینده هنرمندان معتقدم آنها باید دغدغه‌هایشان را بگویند، واقعا به اندازه جایگاهشان قدر نمی‌بینند و معتقدم صداوسیما خیلی بیش از این باید اینها را تکریم کند.

    وی در پایان گفت‌وگوی خود درباره سلبریتیزم و استفاده صداوسیما از هنرمندان به شکل هدفمند هم نکاتی را بیان کرد و گفت: واژه «سلبریتیزم» را که از فرنگ آمده و حتی معادل فارسی برای آن نداریم، می‌توان به جهت محتوایی برای چهره‌های مشهور در صنعت سرگرمی به کار برد. مدیریت این چهره‌ها موضوع پُرمناقشه‌ای است و حرف و حدیث درباره آن زیاد وجود دارد. همه جای دنیا یک چهارچوب ارتباطی به عنوان ائتلاف مرجع وجود دارد. شما برای اینکه گفتمان‌سازی کنی، فرهنگ‌سازی کنی و بر روی جامعه و افکار عمومی اثر بگذارید از آنها باید درست استفاده کنید و همه جای دنیا این کار را می‌کنند. هیچ جای دنیا نه این‌گونه است که سازمان‌های رسانه‌ای چهره‌ها را به حال خودشان رها کنند و نه این گونه است که قلع و قمع‌شان کنند. در نتیجه مدیریت درست و متعادل و هدفمند چهره‌ها مهم‌ترین بستر راهبردی پیش‌روی سازمان صداوسیماست. تلویزیون راهبرد چه گفتن را می‌داند اما مسئله ما چگونه گفتن است؛ آن هم در جهانی که خیلی پیچیده شده است، در جهانی که مخاطب ما منفعل نیست و قدرت دارد.

    منبع ایسنا