برچسب: انتشارات سروش

  • چاپ راهنمایی عملیاتی کارگردانی نمایش‌های رادیویی

    چاپ راهنمایی عملیاتی کارگردانی نمایش‌های رادیویی

    به گزارش تئاتر آنلاین، جلد سوم کتاب «مستند رادیویی به زبان آدمیزاد» به تازگی با ترجمه، تحقیق و نگارش مهدی آذری توسط انتشارات سروش منتشر و روانه بازار نشر شده است. این کتاب راهنمای عملیاتی کارگردانی نمایش‌های رادیویی، مستندهای نمایشی، رادیو تئاتر، و نمایشنامه خوانی از صفر تا صد است.

    اولین مستند رادیویی ثبت‌شده را باید مربوط به سال ۱۹۳۷ و موضوع سقوط بالن هیندنبرگ و پس از آن مجموعه شش‌ماهه CBS در سال ۱۹۳۹ با عنوان «همه آمریکایی‌ها… همه تازه‌واردها…» با موضوع زندگی جوامع کوچ‌نشین به آمریکا دانست. البته فراموش نکنیم که این اولین مستندهای رادیویی را اگر امروز بررسی کنیم، شاید هرگز در ساختار مستند نگنجانیم، اما این دلیل نمی‌شود که حرکت تاریخی‌شان را فراموش کنیم.

    چند سال پس از جنگ جهانی، شبکه‌ها یکی‌یکی به موضوع مستند رادیویی علاقه‌مند شدند، در حالی که تا همان موقع برنامه‌سازی رادیو در دیگر ساختارها حدود نیم قرن سابقه داشت. در دهه ۷۰ میلادی و با به وجود آمدن رادیوی عمومی ملی در آمریکا، در سال ۱۹۷۱، دوباره مستندهای رادیویی به شیوه‌ای غیرتجاری و آموزشی تغییر ماهیت دادند و در مدت کوتاهی برنامه‌هایی چون «همه آنچه مطالعه شده» شیوه‌های خلاق برنامه‌سازی مستند در قلمروی رادیو را توسعه بخشیدند.

    این کتاب با ۱۰۶ صفحه، شمارگان ۶۰۰ نسخه و قیمت ۱۱۰ هزار تومان عرضه شده است.

    منبع

  • «تئاتر تجربی» به چاپ پانزدهم رسید

    «تئاتر تجربی» به چاپ پانزدهم رسید

    به گزارش تئاتر آنلاین، کتاب «تئاتر تجربی، از استانیسلاوسکی تا پیتر بروک» تألیف جیمز روز اِوَنز با ترجمه مصطفی اسلامیه به‌تازگی توسط انتشارات سروش به چاپ پانزدهم رسیده است.

    تجربه کردن، یورش بردن بر ناشناخته‌هاست؛ چیزی است که فقط پس از وقوع می‌توان چارچوبش را مشخص کرد. نوگرا (آوانگارد) بودن در حقیقت در صفِ مقدم بودن است. هر یک از چهره‌های مهم این کتاب، امکانات تئاتر را به‌عنوان هنر گسترش داده‌اند و برای هریک از آنان تجربه معنایی متفاوت داشته است. برای استانیسلاوسکی به‌معنای اهمیت بازیگر بوده، حال آنکه برای کریگ امکانات صحنة تئاتر اهمیت داشته است. میرهولد و راینهارت بر اهمیت کارگردان تأکید داشتند و آپیا بر استفاده از نور. برشت سروکارش با کشف سرشت آموزشی تئاتر بود و آرتو معتقد شد که تئاتر باید آن اشاراتی را که در وادی کلمات است منعکس کند، نه واقعیت هر روزی طبیعت را. تئاتر نیکلائیس نشان‌دهندة ترکیبی از مفهوم تئاتر بی‌کلام آرتو و تصویر کریگ از توده‌های انتزاعی متحرک است. گروتوفسکی و باربارا و پیتر بروک هم عاقبت به جوهر تئاتر بازگشتند؛ به ارتباط بین بازیگر و تماشاگر. سیر این تطوّر نکات بی‌بدیلی را معیّن می‌سازد که جیمز روز اِوَنز استادانه به آنها پرداخته است.

    در این اثر، روز- اِوَنز تجارب بیش از بیست کارگردان تئاتر را تحلیل و نکات ارزشمند آموزشی آن‌ها را عرضه کرده است.

    جیمز روز – اونز، متولد ۱۱ نوامبر ۱۹۲۷، کارگردان تئاتر، کشیش و نویسندۀ انگلیسی در زمینۀ تئاتر تجربی، تشریفات و مراقبه است و بیشتر به خاطر کارگردانی نمایش West Charing Cross Road 84 شناخته شده است.

    در این کتاب «زندگی استانیسلاوسکی در هنر»، «مکتب واقع‌گرایی»، «کوپو پدر تئاتر مدرن»، «راینهارت»، «پیسکاتور و برشت» … عنوان برخی از فصل‌هاست.

    هریک از چهره‌هایی که در این کتاب به کار آنان پرداخته شده است، امکانات هنر تئاتر را در جهتی گسترش داده‌اند و برای هر یک تجربه معنایی متفاوت داشته است. برای استانیسلاوسکی بازیگر، برای کریگ امکانات صحنه، برای میرهولد و راینهارت کارگردان، برای آپیا نور، و برای پیسکاتور و برشت کشف سرشت آموزشی تئاتر اهمیت داشته است. در این اثر روز اونز تجارب کار بیش از بیست کارگردان تئاتر را تحلیل و نکات ارزشمند آموزشی آن‌ها را عرضه کرده است. مترجم این کتاب مصطفی اسلامیه است.

    چاپ پانزدهم این کتاب با ۳۰۰ صفحه مصور، شمارگان ۵۰۰ نسخه و قیمت ۹۰ هزار تومان عرضه شده است.

  • ترجمه «مقدمه بر تئاتر» به چاپ دوازدهم رسید

    ترجمه «مقدمه بر تئاتر» به چاپ دوازدهم رسید

    به گزارش تئاتر آنلاین، کتاب «مقدمه بر تئاتر» نوشته اورلی هولتن با ترجمه محبوبه مهاجر به‌تازگی توسط انتشارات سروش به چاپ دوازدهم رسیده است.

    این‌کتاب ملهم از تجارب نگارنده و مشکلاتی است که وی در تدریس این درس به گروهی دانشجو داشته و هدفش از نوشتن آن، نظرش درباره نوعی بودن احتمالی آن دسته دانشجو بوده است. اورلی هولتن تلاش کرده در این کتاب، دست معلم را در کلاس تا حدود زیادی باز بگذارد و افکار و نگرش هایی را عرضه کند؛ به این امید که اگر موافق نیز نیفتد دست کم مورد تفکر و بحث قرار بگیرند.

    کتاب پیش‌رو عمدتا سوالاتی از این دست را مطرح می‌کند: تئاتر چیست؟، کارتئاتر چیست؟، طرز کار آن چگونه است؟، تماشاگر چه انتظاری باید از تئاتر داشته باشد؟، این کتاب صرفاً در ارتباط با این پرسش ها به تاریخ تئاتر می پردازد. بنابراین پیش از هر چیز برای استفاده دانشجویان و برای یک دوره شناخت تئاتر در نظر گرفته شده است. نویسنده این اثر امیدوار است کتابش با چنین ساخت و ترکیبی برای فارغ التحصیلان آتی رشته تئاتر نیز به‌عنوان یک زمینه کلی و عمومی مفید باشد.

    «مقدمه بر تئاتر» کتابی است که تئاتر را همچون عملی ارتباطی می داند که کارکردهای مشترکی با دیگر هنرها دارد و می‌کوشد پیام‌های مشابهی برساند. ساخت و شیوه برخورد کتاب بازتاب همین پیش فرض است به این‌معنا که هم قرابت‌هایی با انواع مدل‌های ارتباطی دارد و هم در طرز تلقی رایج در بسیاری از رشته‌ها که هر روز اهمیت بیشتری نیز پیدا می‌کند، شریک است و آن اینکه رفتار همه آدمیان یا اکثر آن‌ها حاوی پیام و نمادین است.

    چاپ دوازدهم این کتاب با ۲۹۰ صفحه، وزیری، شمارگان ۵۰۰ نسخه و قیمت ۶۰ هزار تومان عرضه شده است.

  • «بازیگر و بدنش» به چاپ یازدهم رسید

    «بازیگر و بدنش» به چاپ یازدهم رسید

    کتاب «بازیگر و بدنش» نوشته لیتز پیستک با ترجمه ناصر آقایی توسط انتشارات سروش به چاپ یازدهم رسید.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انتشارات سروش، کتاب «بازیگر و بدنش» نوشته لیتز پیستک با ترجمه ناصر آقایی به‌تازگی توسط انتشارات سروش به چاپ یازدهم رسیده است.

    حرکت و بیان دو رکن اصلی بازیگری در روی صحنه به شمار می‌روند. لذا شرایط گوناگون بدن در ایجاد تحول در این دو رکن نقش مستقیم دارد. انجام دادن مداوم تمرینات بدنی همواره مورد تأکید مربیان تئاتر است. با این تداوم، بدن در وضع مطلوب می‌ماند و زمینه برای تربیت بیان نیز فراهم می‌شود.

    کتاب «بازیگر و بدنش» دربرگیرنده تمریناتی است که حاصل تجربه و تدریس دانشگاهی مؤلف طی سالیان طولانی هستند و درصورت یادگیری صحیح و تداوم آن‌ها، علاوه بر نرم و زیبا کردن حرکات، موجب زیبایی اندام بازیگر نیز می‌شود.

    چاپ یازدهم این‌کتاب با ۱۱۲ صفحه، شمارگان ۵۰۰ نسخه و قیمت ۳۵ هزار تومان عرضه شده است.

  • «نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر» منتشر شد

    «نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر» منتشر شد

    کتاب «نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر» در سیزده فصل به قلم صادق رشیدی منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از معاونت فرهنگی انتشارات سروش؛ معرفی و تحلیل طیفی از مهم‌ترین نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر با راهبردی بینارشته‌ای است که از نظریه‌های متن‌محور آغاز می‌شوند و به سمت نظریه‌های فرامتنی پیش می‌روند. در همین راستا انتشارات سروش کتابی با عنوان ” نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر ” تالیف صادق رشیدی را منتشر کرد تا علاقمندان حوزه ادبیات نمایشی بتوانند مهمترین نظریه ها در ادبیات نمایشی و تئاتر را مورد ارزیابی قرار دهند.

    نظریه یک ساختار زبانی است که صورتی از تجربۀ انتزاع شده است. بااین‌وجود تئاتر و ادبیات نمایشی و نظریه را نمی‌توان مستقل از یکدیگر بررسی کرد، زیرا چگونگی درک و استفاده از مفهوم مدرن ادبیات و هنر ارتباط زیادی با روش‌های نظریه‌پردازی هنر و ادبیات دارند. ادبیات نمایشی و تئاتر اساساً فعالیت‌هایی هستند که توسط نظریه فهمیده می‌شوند. تحلیل‌های نظری در مورد ادبیات نمایشی صرفاً توصیف اصول کلی این نوع فعالیت نیست، بلکه از گفتمان‌های وابسته دیگر، مانند فلسفه یا نظریه‌های اجتماعی و ادبی، استفاده می‌کند و دراین‌بین جهت‌گیری‌هایش نیز بعضاً متأثر از نظریه‌ها و پارادایم‌های مسلط دوران خودش است.

    «نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر» منتشر شد

    تحلیل های نظری در مورد ادبیات نمایشی و تئاتر، صرفاً با روش های بوطیقایی به توصیف اصول کلی این فعالیت های ادبی و هنری ختم نمیشود، بلکه از رویکردهای دیگر، مانند فلسفه یا نظریه های ادبی و علوم انسانی، استفاده میکند. کتابی که در دست دارید، به منظور معرفی، تبیین و تحلیل جامع مهمترین نظریه هایی نوشته شده است که امروزه در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر، کاربردهای بسیاری دارند. این نظریه ها که عمدتاً ویژگی های فرامتنی و انتقادی هم دارند، منظرهای مختلفی را به روی مطالعات علمی ادبیات نمایشی و تئاتر باز می کنند و به همین دلیل، زمینه را برای ورود به عرصۀ مطالعات بینارشته ای فراهم میکنند. این کتاب با مثال هایی از نمایشنامه های مطرح جهان، به منظور آشنایی با نقش عملی نظریه های مورد بحث همراه است.

    کتاب “نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر ” در سیزده فصل موضوعاتی چون منطق و فلسفۀ ادبیات نمایشی و تئاتر، مبانی گفتمان نقد ادبیات نمایشی، نظریۀ ساختارگرایی، نظریۀ نشانه‌شناسی، نظریۀ بینامتنیت و ابرمتنیت: باختین، کریستوا، ژنت و بارت، نظریۀ پسامدرنیسم، نظریۀ پساساختارگرایی، نظریۀ پسااستعمارگرایی، نظریۀ ایدئولوژی، نظریۀ تحلیل انتقادی گفتمان، نظریۀ مطالعات فرهنگی و ادبیات نمایشی، نظریۀ مطالعات زیست‌محیطی (اکوکریتیسیزم)، نظریۀ مطالعات تطبیقی و ادبیات نمایشی را مورد نقد و بررسی قرار می دهد.

    این کتاب در 350 صفحه و با قیمت 80 هزار تومان از سوی انتشارات سروش وارد بازار نشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از معاونت فرهنگی انتشارات سروش؛ معرفی و تحلیل طیفی از مهم‌ترین نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر با راهبردی بینارشته‌ای است که از نظریه‌های متن‌محور آغاز می‌شوند و به سمت نظریه‌های فرامتنی پیش می‌روند. در همین راستا انتشارات سروش کتابی با عنوان ” نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر ” تالیف صادق رشیدی را منتشر کرد تا علاقمندان حوزه ادبیات نمایشی بتوانند مهمترین نظریه ها در ادبیات نمایشی و تئاتر را مورد ارزیابی قرار دهند.

    نظریه یک ساختار زبانی است که صورتی از تجربۀ انتزاع شده است. بااین‌وجود تئاتر و ادبیات نمایشی و نظریه را نمی‌توان مستقل از یکدیگر بررسی کرد، زیرا چگونگی درک و استفاده از مفهوم مدرن ادبیات و هنر ارتباط زیادی با روش‌های نظریه‌پردازی هنر و ادبیات دارند. ادبیات نمایشی و تئاتر اساساً فعالیت‌هایی هستند که توسط نظریه فهمیده می‌شوند. تحلیل‌های نظری در مورد ادبیات نمایشی صرفاً توصیف اصول کلی این نوع فعالیت نیست، بلکه از گفتمان‌های وابسته دیگر، مانند فلسفه یا نظریه‌های اجتماعی و ادبی، استفاده می‌کند و دراین‌بین جهت‌گیری‌هایش نیز بعضاً متأثر از نظریه‌ها و پارادایم‌های مسلط دوران خودش است.

    «نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر» منتشر شد

    تحلیل های نظری در مورد ادبیات نمایشی و تئاتر، صرفاً با روش های بوطیقایی به توصیف اصول کلی این فعالیت های ادبی و هنری ختم نمیشود، بلکه از رویکردهای دیگر، مانند فلسفه یا نظریه های ادبی و علوم انسانی، استفاده میکند. کتابی که در دست دارید، به منظور معرفی، تبیین و تحلیل جامع مهمترین نظریه هایی نوشته شده است که امروزه در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر، کاربردهای بسیاری دارند. این نظریه ها که عمدتاً ویژگی های فرامتنی و انتقادی هم دارند، منظرهای مختلفی را به روی مطالعات علمی ادبیات نمایشی و تئاتر باز می کنند و به همین دلیل، زمینه را برای ورود به عرصۀ مطالعات بینارشته ای فراهم میکنند. این کتاب با مثال هایی از نمایشنامه های مطرح جهان، به منظور آشنایی با نقش عملی نظریه های مورد بحث همراه است.

    کتاب “نظریه‌های جدید در مطالعات ادبیات نمایشی و تئاتر ” در سیزده فصل موضوعاتی چون منطق و فلسفۀ ادبیات نمایشی و تئاتر، مبانی گفتمان نقد ادبیات نمایشی، نظریۀ ساختارگرایی، نظریۀ نشانه‌شناسی، نظریۀ بینامتنیت و ابرمتنیت: باختین، کریستوا، ژنت و بارت، نظریۀ پسامدرنیسم، نظریۀ پساساختارگرایی، نظریۀ پسااستعمارگرایی، نظریۀ ایدئولوژی، نظریۀ تحلیل انتقادی گفتمان، نظریۀ مطالعات فرهنگی و ادبیات نمایشی، نظریۀ مطالعات زیست‌محیطی (اکوکریتیسیزم)، نظریۀ مطالعات تطبیقی و ادبیات نمایشی را مورد نقد و بررسی قرار می دهد.

    این کتاب در 350 صفحه و با قیمت 80 هزار تومان از سوی انتشارات سروش وارد بازار نشر شد.

  • چاپ دو نمایشنامه از شهرام کرمی

    چاپ دو نمایشنامه از شهرام کرمی

    دو نمایشنامه «لطفاً با مرگ من موافقت کنید!» و «شکار بزرگ شنبه» نوشته شهرام کرمی توسط نشر افراز و انتشارات سروش منتشر می‌شوند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «لطفاً با مرگ من موافقت کنید!» که در سال ۱۳۸۵ توسط انتشارات خورشید آفرین چاپ شده و به عنوان اثر برگزیده یازدهمین جشنواره بین‌المللی تئا‌تر دانشگاهی بیشترین جوایز این رویداد را دریافت کرده بود، به زودی توسط نشر افراز برای دومین بار منتشر خواهد شد.

    نمایشنامه «لطفاً با مرگ من موافقت کنید!» با مضمون اجتماعی به رابطه اشخاص یک خانواده می‌پردازد که فاصله زیادی با هم دارند.

    نمایشنامه دیگر شهرام کرمی با نام «شکار بزرگ شنبه» تا پایان سال توسط انتشارات سروش منتشر خواهد شد.

    نمایشنامه «شکار بزرگ شنبه» اثری برای مخاطب کودک و نوجوان است که در شانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئا‌تر کودک و نوجوان در بخش بین‌الملل به عنوان اثر برگزیده انتخاب شد و برای اولین بار منتشر خواهد شد.

    «شکار بزرگ شنبه» روایتی نمایشی از شخصیت پسرکی به نام شنبه است که برای رسیدن به بزرگ‌ترین شکار دنیا، سفری را آغاز می‌کند.

    از شهرام کرمی در سال گذشته رمان «تخت و مورچه» توسط انتشارات سروش منتشر شد. این رمان نیز با استقبال بسیار خوب مخاطبان داستان ایرانی مواجه شده است