برچسب: امیر دژاکام

  • «من و گربه پری» آماده سفر شد

    «من و گربه پری» آماده سفر شد

    امیر دژاکام قصد دارد نمایش «من و گربه پری» را برای اجرا در داخل و خارج از ایران کارگردانی کند؛ اثری که به مراودات نسل جوان با یکدیگر می پردازد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، امیر دژاکام کارگردان تئاتر ایران که به تازگی اجرای اپرای «عقل و آدمی» را به پایان رسانده است درباره جدیدترین تجربه خود در زمینه کارگردانی تئاتر به مهر گفت: پروژه ای بین المللی را در دست داریم که نمایشنامه «من و گربه پری» نوشته سیمین امیریان است و هم اکنون رایزنی ها برای قطعی شدن بازیگران نمایش در دست انجام است.

    وی درباره روند تمرین و تولید نمایش «من و گربه پری» توضیح داد: طی برنامه ریزی هایی که انجام داده ایم این نمایش از آذر تا اسفند سال جاری تمرین و اجرا خواهد شد. در این بازه زمانی و در فرصتی یک ماهه نیز «من و گربه پری» را در خارج از ایران روی صحنه خواهیم برد و پس از اجرا در خارج از کشور، اثر را در داخل ایران نیز به صحنه می بریم. البته بعد از طی شدن مراحل مورد نیاز، نام کشور میزبان اجرای «من و گربه پری» را هم اعلام خواهیم کرد.

    سرپرست گروه تئاتر «ماهان» درباره سالن مدنظر برای اجرای این اثر نمایشی، اظهار کرد: با پردیس تئاتر شهرزاد برای اجرای «من و گربه پری» گفتگویی داشتیم ولی هنوز قول و قراری قطعی در این زمینه نذاشته ایم.

    دژاکام با بیان اینکه «من و گربه پری» دارای سه بازیگر است که به زودی معرفی می شوند، درباره موضوع این اثر گفت: «من و گربه پری» به مراودات نسل جوان و با نگاهی روانشناسانه به موضوع درک متقابل زوج های جوان می پردازد. این نمایشنامه، متنی مدرن است و همزمان نگاهی کمدی و تراژدی را با هم دارد.

  • پرواز همای و اجرای اولین اپرای ایرانی

    پرواز همای و اجرای اولین اپرای ایرانی

    نشست رسانه‌ای اپرای «عشق و عقل و آدمی» با هنرمندی پرواز همای و کارگردانی امیر دژاکام برگزار شد و تولیدکنندگان این اثر موسیقایی نمایشی به بیان جزئیات پروژه پرداختند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، پرواز همای در ابتدای نشست رسانه ای اپرای «عشق و عقل و آدمی» که روز دوشنبه ۳۰ مرداد ماه در محل موسسه آوای صوت «آوای هنر» برگزار شد درباره این پروژه موسیقایی نمایشی توضیح داد: برای اولین بار یک اپرای واقعی در ایران روی صحنه می رود زیرا از نظر من خیلی از اجراهایی که با عنوان اپرا روی صحنه رفته‌اند «شبه اپرا» بوده‌اند و بسیاری از آنها با قواعد اپرا همخوانی نداشته اند. اپرا قواعدی برای نوشتن و روی صحنه رفتن دارد که ما در این پروژه سعی کردیم به این تکنیک نزدیک شویم.

    برای اجرای اپرا در ایران مشکل خاصی وجود ندارد

    وی ادامه داد: آن طوری که از نام این اپرا پیداست از روز تولد تا مرگ را به تصویر می کشیم که دو عنصر عقل و عشق در قالب شخصیت های مختلف، آدمی را به سوی خود می کشاند. عشق در این مجال در قالب سه شخصیت آسمانی، زمینی و مادر به تصویر کشیده شده که در لابه لای کار در قالب معانی مختلف به مخاطب ارائه می شود. شخصیت آدم نیز در این فضا بین عقل و عشق، در نهایت تسلیم عشق می شود و حتی حاضر می شود از غرور و عقل خود بگذرد اما در نهایت به دار آویخته می شود. این محتوای اصلی نمایش است که به کارگردانی امیر دژاکام، طراحی نور رضا حیدری و طراحی صحنه رضا شاپورزاده و حضور تعدادی از بازیگران تئاتر کشورمان به صحنه می رود.

    همای قبل از پخش قطعه‌ای از اپرای «عشق و عقل و آدمی» درباره خوانندگان اثر نیز بیان کرد: ما برای اجرای این پروژه از بهترین خوانندگان کلاسیک کشورمان که قابلیت بازی دارند استفاده کردیم و فکر می کنم با توجه به ویژگی هایی که از سوی خوانندگان، بازیگران و کارگردانی نمایش سراغ دارم پروژه قابل‌توجهی برای مخاطبان خواهد بود. ما در این کنسرت ۱۰ خواننده سولیست داریم که چند نفر نیز به عنوان بَک وُکال حضور دارند تا در حوزه شرعی هم مشکل خاصی نباشد. در حوزه سازبندی و ارکستراسیون هم باید بگویم غیر از ضبط سازهای کلاسیک قطعه ها، تعدادی از نوازندگان ایرانی به صورت زنده در کنار قطعات ضبط شده در پروژه حضور دارند.

    این خواننده موسیقی ایرانی افزود: من معتقدم اجرای اپرا در ایران مشکل خاصی وجود ندارد فقط ما درحوزه خوانندگی زن در چارچوب قوانینی قرار داریم که بر اساس آن دنبال راهکارهایی هستیم که این چارچوب ها رعایت شود وگرنه فکر نمی کنم مشکل خاصی در حوزه اجرای اپرا داشته باشد.

    جذابیت هایی که یک کارگردان تئاتر را به موسیقی کشاند

    امیر دژاکام کارگردان اپرای «عشق و عقل و آدمی» هم در این نشست رسانه ای با ابراز خرسندی از حضورش در این پروژه گفت: هنرهای نمایشی در جهان شکل های گوناگونی دارد به عبارتی برخی از اینها با واسطه هستند و برخی دیگر هم بدون واسطه اجرا می‌شوند. در عین حال همه این اشکال گوناگون در طول دوره های مختلف بازتعریف شدند. شما وقتی با همه این هنرها مواجه می شوید خواهید دید که اینها در تعاریف جدیدی متناسب با دنیای امروز قرار می گیرند که در طول زمان مخاطب را تحث تاثیر قرار می دهند. اپرا نیز از این قاعده مسثتنی نیست و بسیاری از هنرمندان در جهان حضور دارند که تمایل دارند در این قالب فعالیت هایی را انجام دهند.

    این کارگردان تئاتر با اشاره به پیشینه فعالیت های خود در عرصه موسیقی و نمایش اظهار کرد: من قبلا با ارکستر سمفونیک تجربه های بدون کلامی را در قالب نمایش داشتم، این پروژه نیز شکلی از هنر است که از طریق بازیگر زنده به مخاطب القا می شود. به هر حال من تخصصی در حوزه موسیقی ندارم بنابراین تلاش می کنم از موضع هنرهای نمایشی به موسیقی نگاه کنم. پروژه «عشق و عقل و آدمی» نیز برای من تجربه بسیار متفاوتی است که وقتی پرواز همای موسیقی آن را به صورت انفرادی برای من اجرا کرد به قدری تحت تاثیر قرار گرفتم که بدون قید و شرطی پذیرفتم تا در این اثر حضور داشته باشم.

    وی افزود: این اجرا یک نظم بسیار پیچیده ای دارد که واقعا برای من جذابیت داشت. این کارهایی که شما امروز بخشی از آن را شنیدید، بخشی از صوتی است که قرار است آنها را به جِرم نزدیک کنیم. جرمی که نباید در قالب نمایش تکرار شود و اینجاست که نقش کارگردانی می تواند مورد توجه قرار گیرد. جهان اپرا بسیار گسترده ای است که تجربه های بسیار متنوعی در آن انجام می پذیرد و چون بچه های موسیقی پروژه به دلیل ضبط کار از ما جلوتر هستند، کار بسیار سختی داریم که امیدوارم برای همه ما تجربه موفقی باشد.

    دژاکام تصریح کرد: کاری که ما روی صحنه انجام می دهیم یک اپراست که اصلا نمی خواهیم و نمی توانیم چیزی را از بیرون به آن تحمیل کنیم، چرا که اگر بخواهیم قاعده دیگری را به آن وارد کنیم کار تبدیل به یک «واریته» می شود. از این جهت ما در این پروژه با اثری مواجهیم که به معنای واقعی یک اپراست و هیچ چیز دیگری در آن وجود ندارد و اساسا هم نمی توانیم هیچ اتفاق تحمیلی را به آن اضافه کنیم.

    برای ثروت‌اندوزی روی صحنه نمی رویم

    پرواز همای بعد از اظهارات دژاکام گفت: بسیاری از هنرمندان در ایران هستند که تلاش زیادی برای معرفی اپرا انجام دادند که جا دارد از این هنرمندان از جمله استاد بهروز غریب پور قدردانی ویژه ای داشته باشم که با آثارشان فضای بسیار تاثیرگذاری را برای این عرصه فراهم کردند. اینکه من گفتم نخستین اپرا منظورم «نخستین اپرای ایرانی» است که همه دست اندرکاران و محتوایش بر اساس مولفه های اپرا اما در قالب یک ساختار ایرانی است. به هر صورت اپرا از یک قواعدی تشکیل می شود که باید این قواعد رعایت شود و من معتقدم کسی که می خواهد در این عرصه کار کند باید در چندین اپرا به عنوان نوازنده و خواننده و بازیگر حضور داشته باشد تا بتواند خود به تنهایی اثری را بنویسد.

    ما می خواهیم شمایلی از اپرا را در ایران اجرا کنیم که در طول تاریخ همانند تعزیه به مخاطبان معرفی شده اما به مرور نتوانست جایگاه مناسبی را پیدا کندوی ادامه داد: من برای اجرای این پروژه معتقد نبودم که باید حتما از چهره ها برای جذب مخاطب استفاده کنم زیرا همین کار را می توانستم همراه با گروه «مستان» در تهران و شهرستان ها روی صحنه ببرم و اتفاقا پول خوبی هم از این راه به دست آورم. من برای اجرای این پروژه ترجیح می هم اثرهنری را خلق کنم که مخاطب با آن آشنا شود. من بر این باورم این پروژه گامی برای بهره مندی درست از هنرهای دیگر چون نمایش برای شناساندن موسیقی است که اصلا قصد دیگری برای جذب کاذب مخاطب نداشته است. ما می خواهیم شمایلی از اپرا را در ایران اجرا کنیم که در طول تاریخ همانند تعزیه به مخاطبان معرفی شده اما به مرور نتوانست جایگاه مناسبی را پیدا کند.

    همای در بخش پایانی صحبت های خود به اجرای پروژه «سی» در مجموعه تاریخی سعدآباد هم اشاره کرد و گفت: به اعتقاد من پروژه «سی» اجرایی فراتر از ایران است که به همه علاقه مندان موسیقی ایرانی پیشنهاد می کنم این کنسرت نمایش را ببینند. من بر این باورم هنرمندان این پروژه به موسیقی کشورمان خدمت زیادی می کنند که بسیار ارزشمند و زیباست ولی شما عزیزان رسانه ای بدانید که پروژه ما اجرایی کاملا متفاوت با این پروژ است که ابزار و معنای خاص خود را دارد که مخاطبان چیز تازه تری از موسیقی را دریافت خواهند کرد.

    رضا حیدری طراح نور پروژه «عشق و عقل و آدمی» هم در این نشست گفت: من در پروژه های متفاوتی با هنرمندانی چون هادی قضات همکاری می کردم، این کارها شاید از نظر موسیقایی خوب و با کیفیت بود اما به لحاظ تئاتری و در نظر گرفتن مولفه های مربوط به هنر نمایش به گونه ای بود که می بایست با هنرمندان اهل موسیقی اش کار بیشتری می شد، اما این پروژه با توجه به طراحی که برای آن در نظر گرفته شده قطعا اثر متفاوتی برای مخاطبان خواهد بود.

    رضا شاپورزاده طراح صحنه نیز در بخش دیگری از این نشست به ارائه توضیحاتی پیرامون طراحی صحنه کار پرداخت.

    پروژه «عشق و عقل و آدمی» به نویسندگی طراحی و خوانندگی پرواز همای و کارگردانی امیر دژاکام ۱۵ شهریورماه سال جاری در مجموعه تاریخی کاخ نیاوران تهران به همت موسسه صوت «آوای هنر» برگزار می شود.

  • هنرمند عزت خود را از مردم می‌ گیرد

    هنرمند عزت خود را از مردم می‌ گیرد

    داور بخش خیابانی جشنواره تئاتر سوره با اشاره به اینکه هنرمندان عزت خود را از مردم می گیرند، درباره نقش مدیریت زمان و اتفاقات غیرقابل پیش بینی در نمایش های خیابانی سخن گفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، امیر دژاکام نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون در گفتگو با مهر، با اشاره به برنامه های بیست و پنجمین جشنواره سراسری تئاتر سوره در حوزه تئاتر خیابانی گفت: هنر و هنرمندان عزت خود را از مردم می گیرند و به سمت مردم حرکت کردن در هر جریان و اتفاق هنری نظیر جشنواره سراسری تئاتر سوره می تواند هنرمند را به این عزت برساند. این اهمیت در طول تاریخ نیز ثابت شده است و مگر هنرمند به جز عزتی که از سوی مردم به وی اعطا می شود، چه دارد.

    داور بخش خیابانی بیست و پنجمین جشنواره سراسری تئاتر سوره با اشاره به اشتباه در کاربرد واژه تئاتر صحنه ای بیان کرد: پیش از هر چیز باید بگویم واژه ای به نام تئاتر صحنه ای در تئاتر دنیا وجود ندارد. تئاتر خود به معنای مکانی رسمی برای تماشا است که معمولا در یک سوی آن تماشاگران می نشینند و در سوی دیگر صحنه و بازیگران قرار دارند. یک نوع تئاتر هم با عنوان «آف استیج» وجود دارد که به معنای تئاتر بیرونی است که معمولا در خیابان اجرا می شود. حال تئاتر خود می تواند به گونه های دیگری از جمله مدرن، پست مدرن، سنتی و کلاسیک تقسیم بندی شود. متاسفانه واژه تئاتر صحنه ای به غلط در جشنواره های تئاتر ایران استفاده می شود.

    وی با اشاره به لزوم افزایش حمایت های مالی و کمک هزینه ها به گروه های تئاتری حاضر در جشنواره تئاتر سراسری سوره ادامه داد: کمک هزینه نباید به این معنا تلقی شود که هنرمندان صرفا برای پول کاری را روی صحنه می برند بلکه آن ها باید بتوانند هزینه های جاری را تامین کنند. از سوی دیگر افزایش جوایز نیز می تواند برای هنرمندان انگیزه ایجاد کند. دوره هایی از جشنواره سراسری تئاتر سوره را به یاد دارم که کمک هزینه ها و جوایز قابل توجه بود، شرایط اجرای عمومی برای گروه ها در نظر گرفته می شد، پلاتوهایی برای تمرین در اختیارشان قرار می گرفت و شاهد حضور هنرمندان پیشکسوت تئاتر در این رویداد بودیم. کارهای خوبی در این دوره ها روی صحنه رفت و متن های خوبی نوشته شد. قطعا نمی‌توان این دستاوردهای مهم جشنواره را نادیده گرفت.

    وی در پاسخ به این که آیا جشنواره سراسری تئاتر سوره و حوزه هنری به عنوان متولی برگزاری آن توانسته است با پررنگ کردن بخش تئاتر خیابانی تئاتر را به میان مردم ببرد، عنوان کرد: بله همین طور است. چه بسا اجرای تئاتر در بیرون از سالن های رسمی سخت‌تر و نیازمند تخصص بیشتر است. این تئاترها بعضا گران تر نیز هستند و توانایی بدنی و بیانی بیشتری را از بازیگر طلب می کنند. مدیریت زمان در اجرای آنها بسیار مهم است و اتفاقات غیرقابل پیش بینی در اجرا را باید در نظر گرفت.

    دژاکام در پایان اظهار کرد: این نوع تئاتر در کشورهایی نظیر لهستان و برخی دیگر، گونه های جدیدی نیز یافته اند و حتی در خیابان ها مکان های ویژه ای برای آنها در نظر گرفته می شود. حتی دکور، گریم و طراحی صحنه و لباس نیز به این نوع تئاتر وارد شده است و تعریف آن صرفا تئاتری مبتنی بر بداهه و تعامل نیست که تئاتر خیابانی نام بگیرد.

    بیست و پنجمین جشنواره سراسری تئاتر سوره از ۱۵ تا ۲۰ مرداد در تهران برگزار می شود.

  • امیر دژاکام به علی نصیریان ادای دین می کند

    امیر دژاکام به علی نصیریان ادای دین می کند

    امیر دژاکام این روزها در حال تمرین نمایش «نیلوفر و نفت» است که با الهام از نمایشنامه «بلبل سرگشته» اثر علی نصیریان نوشته شده و برای اجرا در تماشاخانه ایرانشهر آماده می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، امیر دژاکام از هنرمندان با سابقه تئاتر ایران قرار است در مردادماه سال جاری با جدیدترین اثر خود در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر حضور پیدا کند.

    دژاکام درباره این اجرا و نمایشنامه مورد نظر گفت: قصد دارم نمایشنامه «نیلوفر و نفت» را به صحنه ببرم. در واقع نزدیک به ۱۰ سال قبل نمایشنامه «بلبل سرگشته» نوشته آقای علی نصیریان را بازنویسی کردم و زیرا دوست داشتم این نمایشنامه را به شکل دیگری اجرا کنم. در «نیلوفر و نفت» تنها اسامی موجود در «بلبل سرگشته» باقی مانده است.

    وی اظهار کرد: قصه، روابط و معنا در نمایشنامه «نیلوفر و نفت» نسبت به نمایش «بلبل سرگشته» چیزی دیگری است و در عین حال این نمایشنامه ادای دینی است به نمایشنامه «بلبل سرگشته» و نویسنده آن آقای علی نصیریان زیرا الهام بخش من برای نگارش «نیلوفر و نفت» بودند. در این نمایشنامه از آقای نصیریان و «بلبل سرگشته» یاد می شود.

    این نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر درباره دیگر تفاوت های نمایشنامه «نیلوفر و نفت» با «بلبل سرگشته»، توضیح داد: ما در «بلبل سرگشته» به قصه ای عارفانه مواجه هستیم ولی در نمایشنامه «نیلوفر و نفت» با قصه ای واقعی مواجه می شویم.

    دژاکام درباره شکل و شیوه اجرای «نیلوفر و نفت» یادآور شد: پیش از این نمایش «یک دامن ماه و ستاره» را با هارمونی رسانه ها که برای واژه مولتی مدیا استفاده می کنم، روی صحنه بردم و نمایش «نیلوفر و نفت» را هم در همین مسیر اجرا خواهم کرد.

    سرپرست گروه تئاتر «ماهان» درباره وضعیت تمرین های نمایش «نیلوفر و نفت»، گفت: تمرین های این نمایش شروع شده و بیش از نیمی از کار آماده است.

    نمایش «نیلوفر و نفت» از ۱ مردادماه تا ۱ شهریورماه در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه خواهد رفت.

  • کسانی که رأی می دهند رایگان به تماشای «آرتورو اویی» بنشینند

    کسانی که رأی می دهند رایگان به تماشای «آرتورو اویی» بنشینند

    کسانی که با شناسنامه مهردار در روز جمعه ۲۹ اردیبهشت ماه در تالار حافظ حاضر شوند، از بلیت رایگان برای تماشای نمایش بهره مند می شوند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، گروه «اندیشه ماهان» به سرپرستی امیر دژاکام که این روزها «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» را روی صحنه برده است، در اطلاعیه ای اعلام کرد: به منظور ارج نهادن به حرکت ملت فهیم ایران اسلامی و ساکنان عزیز شهر تهران در جهت مشارکت حداکثری در انتخابات ریاست جمهوری و شوراهای اسلامی شهر و روستا، این امکان برای عزیزانی که با شناسنامه دارای مهر انتخابات در سالن حاضر شوند، وجود دارد تا بدون پرداخت هزینه، از دیدن این نمایش لذت ببرند.

    در ادامه این اطلاعیه آمده است: هنرمندان گروه «اندیشه ماهان» ضمن دعوت از عموم مخاطبان شریف و فهیم هنر برای شرکت در انتخابات مهم و سرنوشت ساز ریاست جمهوری و شوراهای اسلامی شهر و روستا، در نخستین ساعات روز جمعه برای مشارکت در انتخابات حضور پیدا می کنند و برگ زرین دیگری را در تاریخ ایران عزیز رقم خواهند زد.

    نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی»، اردیبهشت ماه تا ۱۳ خردادماه هر شب در تالار حافظ از ساعت ۲۰:۴۵ به مدت ۹۰ دقیقه روی صحنه می رود.

    سروش طاهری (بوچر-هنرپیشه)، تینو صالحی (کلارک – قاضی)، بهار قاسمی (منشی- پرستار)، بهرام ابراهیمی (روما- شیت)، مرتضی آقاحسینی (داگسبارو – سبزی فروش سیسرویی)، دانیال ابراهیمی (داگسبارو جوان)، امیر کربلایی‌زاده (آرتور و اویی)، بهزاد خلج (گانگستر) ، احسان ابوالقاسم (ادیگارد اویی)، ابوالفضل جمشیدی (جیری)، حسین شهبازی (باول – فیش)، ملیحه کیا (گودویل-برادر کراکت- اینا) ، هدیه آزاده (اوکیسی- کراکت)، مهرنوش دارا (زن- وکیل مدافع)، حامد پورمحمد (جیوولا)، عارف عباسی (دادستان- کشیش)، سمیه صباغی (داکدیسی)، نرگس محمدی (بتی دالفیت)، شهره رعایتی (آقای دالفیت) از جمله بازیگرانی هستند که در آخرین اثر امیر دژاکام در مقام کارگردان به ایفای نقش می‌پردازند.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است:

    «داستان نمایشنامه در مورد جنایتکار خرده پا به نام آرتورو اویی که از آشفتگی وضع بازار سبزیجات در شیکاگو و فساد موجود در دستگاه قضایی و شورای شهر استفاده کرده و به یک جنایتکار قدرتمندی تبدیل می‌شود که تمام امور شهر را به دست گرفته، مخالفان خویش را ساکت کرده و قصد تسخیر سایر نقاط را دارد.»

    آهنگساز: میرامیر میری، خواننده: حامد فقیهی، طراح حرکت: بهزاد جاودان فرد، طراح لباس: مژگان عیوضی، طراح پوستر و بروشور: محمد مساوات، طراح نور: اصغر خلیلی، نوازندگان: حمید رضا یوسفی ( کوبه ای)، محسن مهاجر (هارمونیکا-گیتار)، مشاور کارگردان: آیدا دژاکام، دستیاران کارگردان: الهام صحت، حسین شهبازی، ساخت تیزر: مصطفی فرج زاده، شایان افکاری، علی اوجی، مدیرتولید: علی پالیزدار، جانشین تولید: ابوالفضل جمشیدی، مجری طرح: حسین اردستانی، دستیار تولید: مهرنوش بیگ زاده، مدیر صحنه: عارف عباسی، حامد پورمحمد، غزاله جهان بین، منشی صحنه: مهرنوش دارا، هدیه آزاده، عکاس: مصطفی فرج زاده، میترا رحیمی، پویا سیفی، تدارکات: احسان ابوالقاسم، بهزاد خلج، دستیار لباس: سمیه صباغی، دوخت لباس: کارگاه مانگ، روابط عمومی و تبلیغات مجازی: فریبا جدیدی، مشاور رسانه: امین کردبچه چنگی، هماهنگی: شهرآشوب مفتاحی، رسانه: سیما قربانی زاده، فائزه فراهانی، همکاران بنیاد رودکی، مدیرعامل بنیاد رودکی: علی اکبر صفی پور، مدیر تالار حافظ: هومن شیخ بشارتی، مسئول داخلی و هماهنگی: سیامک قطاعی، مسئول فنی: جمشید شعبانی، مسئول صدا: محمد زمانی، مسئول نور: امیر محمدی، مسئول صحنه: حمید صالحی، نورپردازی: حمید سلامی و صحنه: احمد محمدی، عواملی هستند که در این نمایش در قالب گروه «اندیشه ماهان» امیر دژاکام را یاری می کنند.

  • هنرمندان به تماشای اثر جدید امیر دژاکام نشستند

    هنرمندان به تماشای اثر جدید امیر دژاکام نشستند

    شب گذشته، جمع بسیار زیادی از هنرمندان عرصه‌های مختف، ازجمله سینما، تئاتر و تلویزیون به تماشای نمایش «صعود مقاومت‌پذیر آرتورو اویی» نوشتۀ «برتولت برشت» به کارگردانی «امیر دژاکام» نشستند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «صعود مقاومت‌پذیر آرتورو اویی» اثری به کارگردانی امیر دژاکام براساس متنی از برتولت برشت است که به موضوع فساد اقتصادی می‌پردازد.

    این نمایش شب گذشته شاهد حضور هنرمندانی بود که در این میان نام‌های آشنایی هم چون قاسم زارع، سعید بشیری، حسن اسدی، مهدی میامی، سیروس میمنت، فرهاد بشارتی، علی اصغر راسخ راد، فریبا طالبی، نادر نادر پور، امین میری و محمدرضا خسرویان به چشم می‌خورد.

    نگاه «دژاکام» به «آرتورو اویی» نگاهی خلاق است

    قاسم زارع، در حاشیۀ این نمایش ضمن دعوت از عموم مردم برای دیدن این نمایش، گفت: مردم نباید فرصت محدود دیدن این نمایش را از دست بدهند.

    وی در ادامه، ضمن ابراز خرسندی از این امر که پرداخت «امیر دژاکام» به متن «برتولت برشت» پرداختی تازه و بدیع است، افزود: در سالیان گذشته اجرایی بسیار جدی را از این متن دیده بودم که به نظرم این اجرا با آن متفاوت بود.

    این بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون، تفاوت نگاه «امیر دژاکام» به اثر را تحسین کرده و ادامه داد: نگاه «دژاکام» به «آرتورو اویی» نگاهی خلاق است و از این بابت به همۀ دوستان عزیز تبریک می‌گویم.

    زارع در ادامه با اشاره به این امر که در این اثر، همه چیز بسیار خلاقانه، درست و حرفه‌ای اجرا شد، اظهار داشت: پیشنهاد می‌کنم تمامی کسانی که سال‌ها قبل اجراهای دیگری از این اثر را دیده‌اند، اگر می‌خواهند مفهوم نگاه خلاقانه به متن را دریابند، دیدن آرتورو اویی را از دست ندهند.

    جوانان تئاتر صبر به خرج بدهند و یاد بگیرند

    سیروس میمنت، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون، نیز در مورد این نمایش ضمن اذعان به این امر که از دیدن این اثر بسیار لذت برده است و اجرای آن را اجرایی با شکوه دیده است، گفت: «آرتورو اویی» اثری بسیار جذاب است که بازیگران آن بسیار خلاق و پر انرژی ظاهر شده‌اند.

    وی در ادامه این اثر را اثری انتقادی در قالب کمدی دانسته و ادامه داد: این اثر می توانست در ژانری دیگر اجرا شود، اما معتقدم اجرای «آرتورو اویی» در کمدی آن را برای مخاطب لذت بخش ساخته است.

    میمنت، برداشت متفاوت امیر دژاکام از متن «برتولت برشت» را برداشتی قابل تحسین دانسته و افزود: «آرتورو اویی» نیز مانند دیگر آثار «امیر دژاکام» پر قدرت و با شکوه است.

    این بازیگر در بخشی دیگر از این گفتگو، ضمن تأکید بر این امر که جوانان تئاتر می‌بایست با صبر و حوصله به نصایح بزرگترهای این هنر گوش فرادهند، اظهار داشت: جوانان تئاترصبر به خرج بدهند و یاد بگیرند و هیچ گاه این تصور را نداشته باشند که آموخته‌های آنان برای کار کردن کافی است.

    امیدوارم سیاسیون به دیدن نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» بنشینند

    امین میری، کارگردان و بازیگر تئاتر که به تازگی به اجرای «شلتر» در سالن قشقایی مجموعۀ تئاتر شهر تهران پایان داده است، در حاشیۀ این نمایش ضمن اذعان به این امر که نگاه کاریکاتوری به ثبت نام در انتخابات را می توان در «آرتورو اویی» دید، گفت: 1800 نفر آدمی که با وعده‌های عجیب و غریب از 18 تا 90 سال با در دست داشتن شناسنامه برای ثبت نام به وزارت کشور رفته‌اند و فضایی که در جامعۀ سیاسی ما وجود دارد، در این نمایش وجود دارد.

    وی ادامه داد: با وجود زمان بسیار طولانی این نمایش، گذر زمان در این اثر را متوجه نشدم و به نظرم نمایش صادقانه‌ای است که حرف‌های بسیاری برای گفتن دارد.

    میری اظهار امیدواری کرد: امیدوارم سیاسیون به دیدن نمایش «صعود مقاومت‌پذیر آرتورو اویی» بنشینند و مسائل مبتلی‌به جامعه را با نگاهی عمیق‌تر ببینند.

    «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» اثری مدرن و متناسب با موضوعات روز است

    حسن اسدی، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون نیز گفت: نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» اثری مدرن و متناسب با موضوعات روز است.

    وی در همین راستا ادامه داد: کارگردانی، بازیگر و ایده های بسیار خوب در این نمایش به چشم می خورد و به یقین به همین دلیل است که این اثر بسیار راحت با مخاطبان خود ارتباط برقرار می کند.

    اسدی در بخشی دیگر از اظهار ات خود، پرداخت کمدی به اثر «برتولت برشت» را پرداختی فوق العاده دانسته و در پایان خطاب به جوانان فعال در عرصۀ تئاتر، افزود: جوانان امروز تئاتر باید قدر شناس باشند و قدر اساتید گرانقدر خود را بدانند، چرا که معتقدم داشتن استاد خوب غنیمت است.

    عدم موفقیت در ارائه تعاریف درست از متون برشت؛ از مهم‌ترین موانع اجرای آثار او

    مهدی میامی، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون نیز پس از تماشای نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» پیرامون این اثر، گفت: اجراهای قبلی این اثر را دیده بودم، اما نگاه امیر دژاکام به اثر خلاق است.

    وی ضمن اذعان به این امر که عدم موفقیت در ارائه تعاریف درست از متون برشت یکی از مهم‌ترین موانع اجرای آثار است، افزود» در آثار برشت ارتباط آدم‌ها و صحنه‌ها، ارتباطی گنگ است و در عین حال اجرای «امیر دژاکام» اجرایی متفاوت و لذت‌بخش بود.

    این بازیگر در پایان از جوانان فعال در حوزۀ تئاتر خواست تا این مسیر را با قدرت ادامه دهند.

    «صعود مقاومت‌پذیر آرتورو اویی» اثری به کارگردانی امیر دژاکام است که تا 13 اردیبهشت ماه سال جاری در تالار حافظ تهران، هر شب از ساعت 20:45 دقیقه روی صحنه خواهد رفت.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: داستان نمایشنامه در مورد جنایتکار خرده پا به نام آرتورو اویی که از آشفتگی وضع بازار سبزیجات در شیکاگو و فساد موجود در دستگاه قضایی و شورای شهر استفاده کرده و به یک جنایتکار قدرتمندی تبدیل میشود که تمام امور شهر را به دست گرفته، مخالفان خویش را ساکت کرده و قصد تسخیر سایر نقاط را دارد.​

  • گزارش از نشست خبری نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی»

    گزارش از نشست خبری نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی»

    امیر دژاکام کارگردان و نویسنده تئاتر « صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی»گفت:: مخالف ورود اقتصاد مدرنیته به هنر و به تئاتر هستم چراکه ورود آن به هنر فاجعه به بار می‌آورد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نشست خبری نمایش «صعود مقاومت‌پذیر آرتور و اویی» با حضور امیر دژاکام کارگردان، امیر کربلایی‌زاده، نرگس محمدی و مرتضی آقاحسینی بازیگر و حامد فقیهی خواننده این نمایش ظهر امروز، چهارشنبه ۱۶ فروردین در تالار حافظ برگزار شد.
    دژاکام در ابتدای این نشست با بیان اینکه قصد دارد درباره اقتصاد فرهنگ صحبت کند اظهارکرد: امروز دوست دارم درباره این صحبت کنم که دولتمردان کمیسیون فرهنگی رئیس جمهور و وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی باید چه رفتاری کنند تا هنر بتواند به راه خود ادامه دهد و پول درآوردن فرض اول هنر در کشور نباشد چرا که اگر این اتفاق بیفتد هنر یکی از فنومن‌های اجتماعی خود را از دست می‌دهد.
    او با تاکید بر اینکه بشر نیاز به زیبایی هارمونی و حض زیبایی‌شناسانه دارد، ادامه داد: اگر اقتصاد مدرنیته وارد هنر شود این نیاز در جامعه ما بی‌پاسخ می‌ماند. وقتی این پارامتر از اجتماع و هنر ما حذف شود و تعادل و هارمونی از بین برود چه اتفاقی برای ما خواهد افتاد؟ اگر متر و معیار این شود که یک اثر هنری چقدر می‌فروشد، ما چه باید بکنیم؟
    کارگردان نمایش «ننه دلاور» خاطر نشان کرد: ما دچار خسران شده‌ایم، اگر این نمایش تعطیل شود چندان مهم نیست آنچه مهم است رخت بستن زیبایی‌شناسی و حض آن از هنر کشور است. فلسفه، علم، هنر، عرفان و دین پنج رکنی هستند که فرهنگ را می‌سازند ما در بزنگاهی قرار داریم که قرار است هنر حذف شود چون قرار است کارهایی که اجرا می‌کنیم به فروش باشد. هنر باید مخاطب و تماشاگر داشته باشد و دوستانی که فکر می‌کنند باید برای صندلی خالی اجرا بروند تعادل ندارند قرار نیست برای صندلی‌های خالی کاری اجرا بکنیم.
    دژاکام تصریح کرد: صحبت من درباره تئاتر روشنفکرانه نیست که هیچ کسی آن را نبیند اما ما داریم تئاتر را به بسمت بفروش بودن هدایت می‌کنیم و آن خطرناک است. اینکه کارگردان تئاتر موظف باشد به این پاسخ دهد که چرا سالنش از تماشاگر خالی است فرق دارد با اینکه بگوییم تئاتر باید بفروش باشد.
    او با بیان اینکه با مدیران بنیاد رودکی اختلاف عقیده دارد، اظهارکرد: شاید آن‌ها هم با من هم عقیده باشند اما من معتقدم تالار دولتی نباید از هنرمند تئاتر کرایه سالن بگیرد، سالن‌هایی مثل ایرانشهر، پالیز و خیلی از سالن‌های خصوصی از طریق درصد فروش گیشه کسب درآمد می‌کنند. اگر هنرمند تئاتر بخواهد برای یک اجرای ۳۰ شبه چند ۱۰ میلیون کرایه دهد دیگر جای هنر و تجارت تغییر خواهد کرد.
    این کارگردان تئاتر به نام رودکی و حافظ که براین بنیاد گذاشته شده اشاره کرد و افزود: این دو اسم با تجارت و پول درآوردن نسبتی ندارد. من به مدیران احترام می‌گذارم اما معتقدم اگر اقتصاد مدرن وارد تئاتر شودیک هنرمند می‌تواند به تنهایی کل تالار وحدت و حافظ را برای مد‌ت‌های طولانی در دست خودش بگیرد.
    دژاکام خاطر نشان کرد: من با ۲۰ درصد تخفیف شبی حدود ۵۰۰ هزار تومان اجرا در سالن حافظ کرایه می‌دهم اما حق خودم می‌دانم که بعد از یک عمر معلمی و کار در عرصه تئاتر دیگر کرایه‌‌ای برای سالن پرداخت نکنم و این ظلم را نمی‌توانم بپذیرم.
    او با بیان اینکه ورود اقتصاد مدرن به هنر فاجعه به بار می‌آورد گفت: کسانی هستند که معتقدند اقتصاد مدرن می‌تواند وارد هنر شود کسانی که به فرهنگ ما دست نمی‌زنند با این کار خیلی از بزرگان هنر را از دست می‌دهیم و به جای هنر سوپرمارکت خواهیم داشت چرا که نیاز زیبایی بشر را که قرار است هنر به آن پاسخ دهد بی‌جواب می‌گذاریم و به جایش سراغ سرگرمی می‌رویم. وقتی به جای بسیاری از نمایشنامه‌ها و موضوعات اجتماعی شاهد اجرای متعدد نمایشنامه‌های نیل سایمون هستیم سراغ سرگرمی رفته‌ایم. معتقدم نیل سایمون فاصله زیادی با نمایش تخت حوضی خودمان ندارد.
    کارگردان نمایش «صعود مقاومتی آرتورواویی» تاکید کرد: هنرمند تئاتر به جای اینکه به فلسفه بیاندیشد و قرائت و فهم تازه‌ای از تئاتر داشته باشد به این فکر کند که چه کاری کند که در طول نمایش تماشاگر بخندد چون باید به فکر کرایه سالن باشد.
    دژاکام با بیان اینکه با درآمدزایی در هنر مخالف است، گفت: معتقدم باید سازمانی بنا شود که هنرمندان و موضوعات خوب کشور را شناسایی کنند و بودجه‌های فرهنگی کشور به آن اختصاص یابد تا نهادهای فرهنگی مانند حافظ و رودکی با فراق بال به آثار ملی بپردازند.
    او با تاکید براینکه اقتصاد مدرنتیه خطرناک است، اظهارکرد: اولین اثر اقتصاد مدرنیته این است که بازیگران خوب کشور را خانه‌نشین کرده‌اند وقتی کارگردان تئاتر به فکر این است که یک بازیگر و ستاره بیاورد تا کارش بفروشد بازیگر تئاتر باید خانه‌نشین شود و با اسنپ کار کند چون اقتصاد مدرنیته در تئاتر حرف اول می‌زند.
    دژاکام در بخش دیگری از این نشست درباره نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» گفت: دو رکن مهم ریچارد سوم شکسپیر و موضوع روی کار آمدن هیتلر در این نمایش تاثیر دارند وقتی برشت این نمایش را می‌نوشت در تبعید بود و موضوع قدرت گرفتن هیتلر را دنبال می‌کرد. بر خلاف ریچارد سوم که نگاهی فردگرایانه و روانشناسانه دارد این نمایش از منظر جمع‌گرایانه و جامعه‌شناسانه به این موضوع نگاه می‌کنند.
    او با بیان اینکه آرتورواویی فردی گانگستر و لمپن است ادامه داد: این نمایش به اینکه چه پارامترهایی موجب شد چنین فردی قدرت بگیرد می‌پردازد. برشت می‌گوید اگر مردم مقاومت می‌کردند چنین فردی نمی‌توانست قدرت بگیرد. این نمایشنامه بسیار سخت بود چون تغزل و شاعرانگی ندارد.
    کارگردان نمایش «ننه دلاور» درباره ایرانیزه شدن این متن گفت: هر وقت هنرمندی کاری را اجرا می‌کند از یک تاریخ و جغرافیای خاص خودش به آن موضوع نگاه می‌کند یعنی نمی‌تواند به موضوع نگاه کند و خود را در آن نبیند در این نمایش من از امروز حرف می‌زنم و احساس کردم باید در رابطه با اقتصاد امروز حرف بزنیم چرا که موضوع‌های اقتصادی این روزها در ایران بسیار مهم است از رشته تا حقوق‌های نجومی و وام‌هایی که گرفته شده و پس داده نشده است.
    دژاکام به آمادگی گروه نمایش از هفتم فروردین برای اجرا اشاره کرد و گفت: سالن حافظ تعمیراتی داشت که نتوانست خود را با ما هماهنگ کند حافظ انتخاب خودم برای اجرا بود اما به نحوه کرایه گرفتن آن اعتراض دارم که این اعتراض را بسیار محترمانه به تالار حافظ و بنیاد رودکی هم اعلام کردم.
    در ادامه مرتضی آقاحسینی بازیگر نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» با بیان اینکه بعد از حدود سه سال وقفه در بازی خوشحال است که کارش را با امیر دژاکام از سر گرفته گفت: وقتی با امیر دژاکام کار می‌کنم هیچ نگرانی‌ای ندارم و به سبک کار توجه نمی‌کنم تنها به موقعیتی تمرکز می‌کنم که در کار چیده شده است.
    آقاحسینی ادامه داد:‌ اگر اعتراض و نقد را از تئاتر برداریم چه چیزی از آن باقی می‌ماند تماشاگر به تئاتر می‌آید تا حرف‌های ناگفته خودش را روی صحنه ببیند.
    او ادامه داد: برای جامعه نقد خودمان متاسفم که همواره هنرمندان را نقد می‌کند اما هیچ وقت از مسئولان و مدیران نمی‌پرسند که اصلا تئاتر را می‌خواهند یا نه؟ تئاتر و تریبونی آزاد است نه مکانی برای عقده گشایی. تئاتر اصالت دارد و باید به این توجه کنیم.
    سپس نرگس محمدی با اشاره به اینکه «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» پنجمین کارش در صحنه تئاتر است به دلیل پذیرفتن این نقش اشاره کرد و گفت: از کار با آدم‌هایی که از هر چه تو داری می‌خواهند استفاده کنند و چیزی به تو اضافه نمی‌کنند خسته شده‌ام اما این نقش تجربه جدیدی بود و از امیر دژاکام چیزهای زیادی یاد گرفتم.
    امیر کربلایی‌زاده دیگر بازیگر نمایش « صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» هم که در این نمایش نقش آرتور و اویی را بازی می‌کند، گفت:‌ ۲۰ سال پیش وقتی این نمایش با بازی اکبر زنجانپور روی صحنه رفته بود آرزو داشتم بتوانم این نقش را بازی کنم و امروز خوشحالم که بعد از ۲۰ سال به آرزویم رسیدم.

    ایران تئاتر

  • نمایش «آرتور و اویی» این بار با رویکردی کمدی اجرا می‌ شود

    نمایش «آرتور و اویی» این بار با رویکردی کمدی اجرا می‌ شود

    کارگردان نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» گفت: امروز هر گوشه‌ای درباره اقتصاد صحبت می‌شود؛ من هم هنرمند هستم و با زبان ساده خودم درباره پروژه‌ها و وام‌هایی صحبت می‌کنم که بی حساب و کتاب است ضمن اینکه ما تا به حال درباره اقتصاد نمایشنامه خوب نداشته‌ایم.

    به گزارش تئاتر آنلاین، امیر دژاکام قصد دارد نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اوئی» اثر برتولت برشت را از فروردین ماه 96 در تالار حافظ روی صحنه ببرد. درباره این نمایش و شرایط تولید آن گفت‌وگویی با وی ترتیب دادیم که در ادامه می‌خوانیم:

    *لطفا در ابتدا درباره محتوای نمایشنامه برشت توضیح دهید؟

    این نمایشنامه درباره واقعه‌ای در شیکاکو مثل نقشه به قدرت رسیدن هیتلر در آلمان است، در واقع یک نوع قدرت گرفتن لومپنیزم،‌گانگسترها،‌مافیا و توطئه‌ها و نقشه هایی که آنها دارند،‌همینطور مفاسد اقتصادی، ضد و بندهای سیاسی و وام های کلان که افراد خاص می‌گیرند و آنها را باز نمی گردانند. بنابراین نمایشنامه حول محور اقتصاد و سیاست می‌چرخد اینکه چطور با زور به دنبالش مفاسد اقتصادی شکل می‌گیرد به نظر من که نمایشنامه جذاب است که البته در تمام دنیا نیز به اجرا در آمده است.

    *قبل از شما هم کسی آن را کار کرده است؟

    بله آقای مجید جعفری سال گذشته نمایشنامه را کار کردند اما رویکردشان خیلی جدی بود من تلاش کردم رویکردم تا حدودی کمدی هم باشد. کاری که من درباره این نمایشنامه انجام دادم این بود که دیالوگی به متن اضافه نکردم که باعث خنده شود موقعیت‌هایی را ایجاد کردم که خنده دار و کمدی تلخ است، تماشاگر می‌خندد اما ناراحت هم می‌شود و به فکر فرو می‌رود.

    برشت به طور کلی اهل تعقل است، نمایشنامه‌هایش اکثرا موسیقایی و شاد هستند حتی لحظات تراژیک را هم عامدانه قطع می‌کند که ما زیاد احساساتی نشویم و با احساسات به قضیه نگاه نمی‌کند بلکه عقلانی است، این نمایشنامه هم همینطور است، نویسنده از فن فاصله گذاری استفاده می‌کند تا بین عواطف و عقل فاصله ایجاد کند.

    بنابراین مخاطب به لحاظ احساسی درگیر نمایش می‌شود هر چه درگیری‌اش بیشتر باشد ، بیشتر کار را دوست می‌دارد این یکی از متدهای هنر دراماتیک است و از پارامترهای سینما، سریال و تئاتر محسوب می‌شود. حال ما می‌خواهیم ساختارشکنی کنیم و این وضعیت را تغییر دهیم و اجازه ندهیم مخاطب احساساتی شود تا از اثر لذت ببرد و آن را دوست داشته باشد اینها کار را سخت می‌کند این فن از طریق متن، بازیگری، کارگردانی و موسیقی کار امکان پذیر می‌شود.

    *موسیقی و دکور نمایش‌های برشت چگونه است؟

    معمولا ملودی‌های مردمی پاپ که بین مردم حتی در روزگارش رایج است،‌ استفاده می‌کند اما شعر آن را تغییر می‌دهد و سعی می‌کند به تفسیر وقایع بپردازد تا تماشاگر هم منتقدانه به موضوعات نگاه کند و در صدد تغییر شرایط موجود باشد. دکورها و لباس‌ها بسیار ساده هستند همینطور حتی شاید گاهی با یک تابلو که برگردن یکی آویخته شده بفهمیم که وی وکیل، کارگر و یا دیگر شغل را دارد. طراحی لباس ما نیز ساده اما در عین سادگی ، پیچیدگی خاصی دارد من میزانسن را از نمایش ایرانی وام می‌گیرم و حکمت‌ها را در زیباشناسی مدرن کنار هم قرار می‌دهم و در واقع خیلی از اوقات من از رفتاری که در تعزیه، تخت حوضی و نقالی می‌بینم ، الهام می‌گیرم و می‌توانم بگویم که در جمیع کارهای من این رد پاها وجود دارد اما حاصل کار نه تخت حوضی و نه تعزیه می‌شود بلکه براساس حمت سعی کردم فرزند زمان خود باشم و سرعتی که در زندگی امروزه با هجم بالای اطلاعات وجود دارد را در کارم لحاظ کنم.

    *کمدی کار کردن آرتور و اوئی چگونه می‌شود؟

    کمدی آرتور و اوئی کار سختی است همچنان که «ننه دلاور» را هم من کمدی کار کردم، خیلی‌ها هم آن را نپذیرفتند مثلا اینکه یک امر مقدس باید حتما تراژیک باشد، حتی ناراحت می شدند اما کمدی هم انواع مختلف دارد شکسپیر هم این کار را انجام داد. مثال بارز آن هم مکبث است در لحظه‌ای که شاه به دست لیدی مکبث کشته می‌شود بلافاصله صحنه دربان را داریم که کمدی است. به اعتقاد من تراژدی و کمدی به تنهایی در زندگی امروز کاربرد ندارد چون واقعیت خیلی دروغین می‌شود نه مردم آنقدر عاقل هستند و نه آنقدر احساسی این دو باید با هم جلو بروند. ما انواع کمدی کلامی، گریه دار،‌خنده دار، اشتباه گرفتن و … داریم وقتی میگوییم کمدی الزاما نباید اینطور باشد که حتما پایانش گریه آور یا شاد باشد.

    *چرا نمایشنامه برشت را برای اجرا انتخاب کردید؟

    ما اگر به سخنرانی مسئولان هم توجه کنیم هر کدام یک گوشه‌ای درباره اقتصاد صحبت می‌کنند من هم هنرمند هستم و با زبان ساده خودم راجع به کسانی می‌گویم که وام گرفته‌اند و پس نداده‌اند یا پروژه‌هایی که قرار بوده بسازند و نساخته‌اند یا پروژه‌هایی داریم پول‌هایی و چیزهایی خریده‌اند که نشده و سوای همه اینها ما تا به حال یک نمایشنامه درباره اقتصاد نداشته‌ایم، همه یا عشق و عاشقی است یا مضامین اجتماعی اینها هم البته خوب است.

    رومئو و ژولیت واقعا درخشان است اما اینکه همه نمایشنامه‌های ما عشق یا خیانت باشد بهرحال فشار اقتصادی باعث بسیاری از این خیانت ها یا مسائل دیگر و مشکلات می‌شود، بنابراین من از ماه ها قبل به این موضوع و انتخاب این نمایشنامه فکر کردم و امسال باز سال اقتصاد شده من اطلاعاتی نداشته چرا که روزنامه خوان نیستم آنقدر هم کار دارم که نمیرسم‌ بررسی کنم فلان فرد چقدر اختلاس کرده و نمایشنامه من هم درباره ب. ز یا ش. ج نیست. البته این را هم بگویم که خیلی هم دلم می‌خواست مثلا یک نمایشنامه‌ای درباره زلزله کار کنم یا درباره پدرم که ورزشکار قدیمی باستانی است با توجه به اینکه معتقدم رویه پهلوی در ما گم شده است، امانتداری، وفای به عهد، گذشت، ایثار و عیب پوشی کمرنگ شده است چرا باید افراد جامعه به هم بد و بیراه بگویند؟ اینها را هم باید بررسی کرد.

    *نمایش چند دقیقه است و از چه تاریخی و کجا اجرا خواهید رفت؟

    تمرین ما الان یک ساعت و 52 دقیقه است ولی تصمیم دارم 32 دقیقه آن را کم کنم تا سرعت کار بیشتر شود، صحنه هم در هم تنیده شده و دیگر تعویض نخواهیم داشت بنابراین فکر می‌کنم 1:20 دقیقه نمایش تمام شود که ساعت 20:45 اجرا خواهد شد. ابتدا قرار بود از هفتم فروردین اجرا برویم اما مثل اینکه تالار حافظ در حال مرمت است بنابراین فکر می‌کنم حدفاصل 14 تا 18 فروردین اجرا برویم و بیست اجرا هم بیشتر نخواهیم داشت چرا که گفته‌اند تئاتر دانشجویی قرار است آغاز شود احتمالا بعد از جشنواره کار را ادامه می‌دهیم.

    خلاصه ما در گروه ماهان خرج کار را خودمان می‌دهیم تهیه کننده هم استفاده نکردیم سرمایه آنچنانی هم در اختیار نداریم همین حقوق‌های معمولی خودمان است حال نمایشنامه به این بزرگی کمترین حمایت لااقل 50 اجرا نیاز داریم تا پول کار را در بیاورد، البته من واقعا برای پول در اوردن به صحنه نمی‌آیم، دلم می‌خواست این نمایش را مردم ببیند و انتظار کمک دارم تا نمایش دیده شود.

    *و بازیگران نمایش؟

    امیر کربلایی زاده، بهرام ابراهیمی، نرگس محمدی، حمید فلاحی، مرتضی آقا حسینی، تینو صالحی، سروش طاهری، ملیحه کیا، شهره رعایتی، حسین شهبازی، هدیه آزاده، مهرنوش دارا، ابوالفضل جمشیدی، حامد پور محمد، عارف عباسی، احسان ابوالقاسم، سمیه صباغی، بهار قاسمی، دانیال ابراهیمی.

  • امیر دژاکام به فساد اقتصادی می‌ پردازد

    امیر دژاکام به فساد اقتصادی می‌ پردازد

    امیر دژاکام قصد دارد نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» اثر برتولت برشت را از فروردین ماه ۹۶ در تالار حافظ روی صحنه ببرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، امیر دژاکام درباره جدیدترین فعالیت تئاتری خود به مهر گفت: در حال تمرین نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» اثر برتولت برشت به همراه اعضای گروه «ماهان» هستیم , قرار است این نمایش را بهار سال ۹۶ در تالار حافظ به صحنه ببریم.

    وی اظهار کرد: این نمایشنامه درباره موضوعات اقتصادی است و به موضوع رشوه، فساد اقتصادی، وام های دروغین، ساخت پروژه های دروغین می پردازد و نگاهی به روی کار آمدن هیتلر و قدرت گرفتن آلکاپون دارد.

    این کارگردان تئاتر یادآور شد: امیدوارم با دست تنها بتوانم تا ۱۵ فروردین ماه نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» را به صحنه ببرم زیرا تولید تئاتر در اسفندماه و فروردین ماه یعنی مقابله با تعطیلی عمومی. البته پیش از این نمایش «نصرت خانم» و «ننه دلاور» را در ۷ فروردین ماه به صحنه برده بودم.

    دژاکام با تأکید بر اینکه اگر مشکلی پیش نیاید نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتور و اویی» را ۱۵ فروردین ماه در تالار حافظ به صحنه می برد درباره بازیگران این اثر نمایشی گفت: در این اثر نمایشی بازیگران گروه تئاتر «ماهان» از جمله امیر کربلایی زاده، بهرام ابراهیمی، تینو صالحی، نرگس محمدی، حمید فلاحی، ملیحه کیا و شهره رعایتی به ایفای نقش می پردازند. مژگان عیوضی طراحی لباس، میرا میرمیری کار موسیقی، مصطفی کوشکی طراحی صحنه و محمد مساوات هم طراحی پوستر این نمایش را بر عهده دارند.

    سرپرست گروه تئاتر «ماهان» درباره وضعیت اجرای عمومی نمایش «شیشه» که پیش از این با حضور یک بازیگر خارجی در سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر اجرا شد، اظهار کرد: این اثر نمایشی را با یک بازیگر شناخته شده ایرانی اواسط سال ۹۶ اجرا خواهیم کرد.

    وی درباره مکان در نظر گرفته شده برای اجرای نمایش «شیشه» افزود: تئاتر شهر قول داده که سالنی را برای اجرای نمایش «شیشه» در اختیار ما قرار دهد. این نمایش دکور ندارد و در مدت زمان ۴۵ دقیقه اجرا می شود.

  • به دنبال هیجانات جشنواره ای نیستم

    به دنبال هیجانات جشنواره ای نیستم

    امیر دژاکام که با نمایش «شیشه» در بخش مهمان جشنواره تئاتر فجر حضور دارد، عنوان کرد: این اثر نمایشی نگاهی انسانی به پدیده مهاجرت دارد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، امیر دژاکام نویسنده و کارگردان تئاتر درباره اجرای نمایش «شیشه» در سی و دومین جشنواره تئاتر فجر، به مهر گفت: امسال با نمایش «شیشه» در بخش مهمان جشنواره حضور دارم که این اثر نمایشی ۶ و ۷ بهمن ماه ۴ اجرا در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر خواهد داشت.

    وی درباره شکل گیری ایده این اثر نمایشی توضیح داد: ایده اصلی نمایشنامه از خبری که مدتی قبل من در روزنامه خواندم شکل گرفت که بر اساس آن قایقی از مهاجرین ایرانی و افغانی که قصد مهاجرت به استرالیا را داشتند در آب های جزیره کریسمس نزدیک خاک استرالیا غرق شد و ۵۰ نفر از این افراد جان خود را از دست دادند. متاسفانه ناخدایی که قرار بود این ۲۰۰ نفر را به خاک استرالیا برساند خودش کشتی را سوراخ می کند و موجب غرق شدن آن ها می شود.

    وی ادامه داد: پس از آن من تحقیقات بسیار زیادی درباره مساله مهاجران ایرانی انجام دادم و پژوهش و گفتگوهای بسیاری در این زمینه کردم که در نهایت نمایشنامه «شیشه» بر اساس قوانین بین المللی و تحلیل مساله مهاجرت شکل گرفت. این نمایشنامه قصه دختری نخبه را روایت می کند که بسیار باهوش است اما به دلیل استرس ها و مشکلاتی که دارد می خواهد مهاجرت کند که متاسفانه غرق می شود و مخاطب قصه را از زبان دختری که مرده می شنود.

    کارگردان نمایش «عروسی خون» متذکر شد: این نمایش نگاهی کاملا انسانی به پدیده مهاجرت دارد و من تلاش کردم از دیدی انسانی به بررسی مسائلی چون دلایل مهاجرت، قاچاقچیان انسان، دلایل وجود ممنوعیت ها برای مهاجرت و لطمه هایی که در این مسیر به شهروندان معمولی وارد می شود، بپردازم. بسیار علاقه مند بودم این نمایش در استرالیا اجرا شود اما این اتفاق میسر نشد.

    البته از طریق ارتباطاتی که داشتم با بازیگر جوان استرالیایی آشنا شدم که متن را بسیار دوست داشت و قبول کرد در این نمایش بازی کند. پس از آن تولید کار به زبان انگلیسی آغاز شد و تا این لحظه نیز تمام هزینه ها به صورت شخصی پرداخت شده است.

    دژاکام تصریح کرد: تمرینات زیادی از طریق اسکایپ با بازیگر استرالیایی انجام شد و چند وقت است که کار آماده اجرا شده بنابراین من آن را به جشنواره پیشنهاد دادم که مورد قبول قرار گرفت اما توصیه می کنم کسانی که می خواهند چند کلمه حرف بشنوند به دیدن این نمایش بیایند چون در این کار من تمام شگردهای قبلی ام را در کارگردانی کنار گذاشتم و با الهام گرفتن از «لکچر پرفورمنس» کار اجرا می شود که تداخل علم و هنر است.

    این بازیگر، کارگردان و نویسنده تئاتر یادآور شد: توصیه می کنم کسانی که به دنبال هیجانات جشنواره ای هستند کار من را نبینند چون من در این نمایش شاهکاری خلق نکردم بلکه قرار است یک نمایش کاملا معمولی و ساده را به صحنه ببرم که خیلی دوستش دارم. من علاقه مند بودم درباره مساله مهاجرت حرف بزنم و در این زمینه نیز تحقیقات و پژوهش بسیاری کردم، پس کسانی که با آرامش می توانند ۴۵ دقیقه روی صندلی بنشینند و به دور از هر هیجانی نمایش «شیشه» را تماشا کنند قدم شان روی چشم من است و برای همین بود که تمایلی هم نداشتم که در بخش مسابقه بین الملل حضور داشته باشم.

    وی درباره بالانویس نمایش توضیح داد: SUBTITLE نمایش یک ویدیو آرت است که در آن دیالوگ ها به دو صورت خط نسخ و نستعلیق طراحی شده که برای اجرا در جشنواره خطی که خواناتر باشد مورد استفاده قرار می گیرد.

    وی درباره فضاسازی و شیوه اجرایی نمایش بیان کرد: بازی بازیگر نمایش کاملا رئالیستی است اما فضاسازی و طراحی به صورت تجریدی خواهد بود. به این دلیل که قصه از زبان یک دختر مرده گفته می شود. من علاقه داشتم درددل یکی از این ۵۰ نفری که در دریا غرق شدند را منتقل کنم.

    دژاکام عنوان کرد: بازیگر استرالیایی این نمایش شیلا ماری یل نام دارد که معتقدم بازیگر بسیار خوبی است و البته تنها ۲۱ سال سن دارد. اجرای این اثر نمایشی با همراهی جوانان و همکاران من در موسسه ماهان شکل گرفته که از آن جمله می توانم به میرامیر میری ساخت موسیقی، اصغر خلیلی طراح صحنه، مژگان عیوضی طراح لباس، آیدا دژاکام دستیار کارگردان و برنامه ریز و عکاس و غزاله جهان بین مترجم متن و دستیار کارگردان اشاره کنم.

    وی در پایان صحبت هایش درباره اجرای عمومی این اثر نمایشی عنوان کرد: این متن ابتدا به زبان فارسی نوشته و پس از آن به انگلیسی ترجمه شد و اگر من بخواهم آن را در ایران اجرا کنم با بازیگر ایرانی اجرا می کنم. علاقه مندم اجرای عمومی این نمایش نیز در همین تالار سایه باشد که امیدوارم این امر میسر شود.

  • اجرای یک نمایشنامه از امیر دژاکام/ کودکان سیاه بازی می کنند

    اجرای یک نمایشنامه از امیر دژاکام/ کودکان سیاه بازی می کنند

    اجرای یک نمایشنامه از امیر دژاکام کارگردان پیشکسوت تئاتر و به صحنه رفتن یک نمایش سیاه بازی ویژه گروه سنی کودکان از جمله رویدادهای پنجمین جشنواره تئاتر شهر است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «ماه منظر» نوشته امیر دژاکام به کارگردانی محمد امیری آتشگاه همزمان با پنجمین جشنواره تئاترشهر به صحنه می رود. این نمایشنامه که اثری تک بازیگر است با حضور بهار قنبری در نقش ماه منظر برای اجرا در جشنواره تئاتر شهر آماده شده است.

    در خلاصه نمایش آمده است: «ماه منظر یک ماه قبل از جشن عروسی اش متوجه می شود به بیماری سرطان مبتلا شده و روزهای کمی زنده می ماند. او تا مرز خودکشی پیش می رود اما…»

    نمایشنامه «ماه منظر» پیش از این در قالب مجموعه نمایشنامه «یادداشت های عاشقانه» به چاپ رسیده است.

    سیاه بازی ویژه کودکان در نمایش «جادوی عروسک»

    نمایش «جادوی عروسک» به کارگردانی امیر محمد انصافی در بخش کودک پنجمین جشنواره تئاترشهر به صحنه می رود.

    این اثر که به شیوه سنتی سیاه بازی برای کودکان به صحنه می رود روایت یک پدر و سه فرزند اوست که هر کدام از بچه ها به شهرهای مختلف رفته و حرفه های خراطی، زرگری و خیاطی را فرا گرفته اند. این سه می خواهند به شهرشان مبارک آباد برگردند و به اهالی خدمت کنند. اما بین راه اتفاقاتی برای آن ها می افتد …

    اجرای نمایش سیاه بازی ویژه گروه سنی کودکان سال ها پیش توسط جواد انصافی ابداع شد و حالا امیرمحمد انصافی فرزند این هنرمند با شیوه ابداعی که از پدر آموخته در جشنواره تئاترشهر حضور دارد.

    امیرحسین انصافی، فهیمه باروتچی، فرشته اعظمی، شیرین کاشفی، آرین ناصری مهر، ابوالفضل عشرب و محسن قصری بازیگران این اثر نمایشی هستند.

    پنجمین جشنواره تئاتر شهر توسط سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران از ۲۲ شهریور در سالن های حرفه ای تئاتر و فرهنگسراهای تهران برگزار می شود.

  • دژاکام «نصرت خانم» را روانه بازار کتاب کرد

    دژاکام «نصرت خانم» را روانه بازار کتاب کرد

    مجموعه‌ای تازه از نمایشنامه‌های امیر دژاکام با عنوان «نصرت خانم» روانه بازار کتاب شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، انتشارات کتاب نیستان مجموعه جدید از نمایشنامه های امیر دژاکام را با عنوان «نصرت خانم» منتشر کرد.

    مجموعه نمایشنامه «نصرت خانم» در برگیرنده چهار نمایشنامه کوتاه از امیر دژاکام است که می‌توان آن را حاصل چهار زاویه دید به برخی موضوعات اجتماعی قابل توجه و حساسیت‌­برانگیز و البته به نوعی در حال فراموشی دانست که با زبان تلخ و صریح دژاکام گردآوری شده است.

    مجلس تقلید، کرشمه چنگیزی، باد کافر و فرار مختصر عناوین نمایشنامه‌های این اثر به شمار می‌روند.

    نمایش‌نامه مجلس تقلید اثری است پرکاراکتر که در بستری انتقادی و با نگاهی به بی‌تفاوتی عمومی نسل جوان به نسل کهنسال جامعه، نوشته شده است. دژاکام این نمایشنامه نگاه تند و تیزی به فراموش شدن سنت‌ها و باورهای کهن جامعه ایرانی انداخته است و حل شدن آنها در ساختار زیستی مدرن را نکوهش کرده است.

    نمایشنامه کرشمه چنگیزی نیز روایتی است شاعرانه از مواجهه نویسنده در قالب یک کاراکتر از کودکی تا امروزش با مولانا.

    در نمایشنامه باد کافر داستانی عاشقانه در بستر جنگ تحمیلی روایت می‌شود و در نمایشنامه فرار مختصر نیز بر اساس رمان «پرواز ایکار» نوشته‌ رمون کنو، ترجمه کاوه سید حسینی نوشته شده است و نوعی برداشت آزاد از این اثر به شمار می‌رود.

    این کتاب را انتشارات کتاب نیستان در ۱۱۲ صفحه و با قیمت ۷۵۰۰ تومان منتشر کرده است.