برچسب: امیر دژاکام

امیر دژاکام نویسنده و کارگردان تئاتر درباره تازه‌ترین فعالیت خود به تئاتر آنلاین گفت: چندسال قبل من درخواست اجرای نمایش «مردی برای تمام فصول» را برای اجرا در سالن اصلی تئاتر شهر ارائه دادم که به هر دلیلی مورد قبول قرار نگرفت. معتقدم اجرا نشدن یک کار به معنای ممنوع شدنش هم است از این لحاظ این نکته را مطرح می‌کنم که این روزها بسیار زیاد خبرهایی مبنی بر اینکه فلان نمایش اجازه اجرا پیدا نکرده و توقیف است، می‌شنویم اما چندی بعد می‌بینیم همان نمایش با همان گروه روی صحنه می‌رود و مثلاً کارگردانی که ادعا می‌کرد کارش توقیف شده و به دلیل اجحافی که در حقش شده می‌خواهد کلاً از فعالیت در تئاتر انصراف دهند، نمایشش را به صحنه برده و کارش هم پرفروش می‌شود.

وی تصریح کرد: در واقع اگر می‌خواهید نمایش‌های پرفروش را رصد کنید باید به سراغ ممنوعه‌ها بروید. این مساله که ممنوع شده ترین‌ها در نهایت به پرفروش‌ترین‌ها تبدیل می‌شوند، یک شوخی تلخ است اما واقعیت دارد که پرفروش‌ترین کارها، چه در تئاتر و چه سینما آثار ممنوعه هستند و انگار رابطه‌ای بین این ۲ جریان وجود دارد. البته بگذریم از کارگردان‌هایی که واقعاً کار نمی‌کنند و آثارشان اجازه اجرا پیدا نمی‌کند که در چنین مواردی کسی هم مطلع نمی‌شود و خبررسانی صورت نمی‌گیرد.

دژاکام ادامه داد: اشتباه برداشت نشود چون به شکل شفاف می‌گویم تعدادی از همکاران من واقعاً ممنوع الکار هستند و آثارشان اجازه اجرا پیدا نمی‌کند و یا نمایش‌هایی را می‌بینیم که بعد از چندین اجرا توقیف می‌شوند و دوباره باید بازبینی بدهند و یا ممیزی‌های بی موردی به برخی نمایش‌ها وارد می‌شود، که منصفانه نیست. منظور من افرادی هستند که از خبر توقیف و انصراف کارهایشان برای فروش بیشتر استفاده می‌کنند در حالی که من به‌عنوان کارگردانی که حداقل ۱۲ نمایش در سالن اصلی به صحنه برده‌ام بعد از گذشت ۱۰ سال که از اجرای کارم در سالن اصلی تئاترشهر گذشته همچنان باید به دنبال گرفتن اجرا باشم. مدیران می‌آیند و می‌روند و من همچنان به اصطلاح باید زنبیلم را پشت در سالن اصلی بگذارم و منتظر باشم تا بالاخره نوبتم برسد.

کارگردان نمایش «مکبث» درباره اینکه در طول سال‌های اخیر در سالن‌های خصوصی مختلفی آثارش را به صحنه برده است، یادآور شد: از سال ۹۱ که نمایش «ساقی» را در سالن اصلی به صحنه بردم تا امروز نتوانستم نمایش دیگری را در این سالن اجرا کنم. حتی نمایش «ننه دلاور و فرزندانش» را هم برای اجرا در این سالن پیشنهاد کردم که مورد موافقت قرار نگرفت و در نهایت نمایش در سالن چهارسو اجرا شد. در حال حاضر هم مجدداً برای اجرا در مهر ماه تقاضای خودم را به ابراهیم گله دارزاده ارائه کرده‌ام و متنم را هم به شورای ارزشیابی و نظارت فرستادم که تا امروز هنوز جوابی دریافت نکرده‌ام. البته همه این اقدامات مربوط به سال گذشته است نه امسال.

وی درباره متن پیشنهادی‌اش برای اجرا عنوان کرد: بعد از موافقت نشدن با اجرای نمایش «مردی برای تمام فصول»، نمایشنامه «احمد شمس و پوران جون» را که نام دومی هم به نام «ماجرای دل» دارد و نوشته خودم است، برای اجرا پیشنهاد دادم و علاقه مند هستم آن را در سالن اصلی تئاتر شهر به صحنه ببرم.

دژاکام در پایان درباره مضمون نمایش توضیح داد: این اثر نمایشی درباره ۲ فرد متخصص و تحصیل‌کرده است که یکی از آن‌ها دکترای کارگردانی دارد و باید عضو هیات علمی دانشگاه شود و دیگری دانشجوی دکترای ادبیات و در حال دفاع از پایان نامه‌اش است. این ۲ استاد به دلیل مشکلاتی که در زندگی شان پیش می‌آید درگیر بزه کاری می‌شوند. این نمایش اثری تراژدی کمدی است که مخاطب حضور این ۲ فرد تحصیل‌کرده را در لایه‌های مختلف اجتماعی دنبال می‌کند. نمایشنامه اثری امروزی است و با مصائب و مشکلات انسان امروز به صورت کاملاً واقعی برخورد و تلاش می‌کند سرخوشانه از رنجی که در داستان وجود دارد، حرف بزند و نقدهای اجتماعی را مطرح کند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مستند، مستند «عصر هنر» روایتی از حواشی دیدار هنرمندان با آیت الله سید ابراهیم رئیسی رئیس جمهوری شب گذشته ۲۸ فروردین ماه از شبکه سه سیما پخش شد.

در این دیدار محمد اروجانی هنرمند افغانستان که حدود ۳۸ سال است در ایران سکونت و در رشته خط نستعلیق فعالیت دارد، گفت: از طرف مرکز فرهنگی هنری پناهندگان در مراسم دیدار با رئیس جمهور ایران حضور پیدا کردم.

وی افزود: اینکه یک مسئول عالی رتبه انقدر صمیمانه با افراد حاضر احوالپرسی کند، به صحبت‌های آنها گوش دهد و بخشی از مسائلشان را هم به همراهان خود بسپارد تا در دست پیگیری قرار بگیرد، بسیار حس خوبی است.

اگر در خانه خودم و با بزرگ‌تر خودم اینگونه حرف نزنم، کجا باید بروم و حرفم را بزنم؟

امیر دژاکام بازیگر تئاتر، تلویزیون و سینما در مراسم دیدار با رئیس جمهور گفت: می‌گویند اگر انسان بعد از مرگش در این دنیا زنده می‌شد، می‌توانست با استفاده از تجربیات زندگی گذشته‌اش، زندگی بهتری داشته باشد. اما چون چنین چیزی ممکن نیست، از تجربیات دیگران استفاده می‌کنیم.

وی افزود: گاهی اوقات این تجربه‌ها در قالب تاریخ، کتاب، دانشگاه و سخنرانی منتقل می‌شوند، یک وقت هم زبانش تئاتر است. زبانی که زنده و ملموس است و انگار خودتان آن تجربه را انجام داده‌اید. من امروز دلم می‌سوزد که این هنر استراتژیک که به عنوان مادر سینمای بزرگ کشورمان که کارهای بزرگی را در سطح کشور و جهان انجام داده، مظلوم و مهجور باقی مانده است.

دژاکام اضافه کرد: به عشق گفتن این حرف‌ها امروز به اینجا آمدم، ببخشید اگر صریح سخن می‌گویم اما اگر در خانه خود با بزرگ‌تر خود صحبت نکنم، با چه کسی باید حرف بزنم؟

به اسم جوان‌گرایی، بچه‌گرایی نکنیم

مسعود ده‌نمکی کارگردان سینما در دیدار با رئیس جمهور گفت: حوزه فرهنگ حوزه آزمون و خطا نیست که به اسم جوانگرایی، سرنوشت فرهنگ کشور را در اختیار امثال من که هیچ آشنایی با این حوزه نداریم، بگذارید.

وی با بیان اینکه عرصه فرهنگ و هنر عرصه پخته گرایی است نه پخمه گرایی، افزود: به اسم جوان‌گرایی، بچه‌گرایی نکنیم. کسی که تصویب کننده یک اثر سینمایی و یا فیلمنامه است باید با این حوزه آشنا باشد. اگر قرار است آدم‌ها تغییر کنند، از پخته‌ترین آنها استفاده کنید تا کسی که موی خود را در راه فیلمسازی، موسیقی و… سفید کرده، پیش مسئولی حرف بزند که پیچ و خم کار را می‌شناسد.

نباید به وضع موجود قانع باشیم

سید ابراهیم رئیسی رئیس جمهور نیز در دیدار گفت: باید همواره پویایی را در کار ببینیم و کار رشد کند. اگر یک روز سینما یا مستندسازی ما در یک مرحله بوده، باید ارتقا پیدا کند و به ارتقا بیندیشیم.

وی افزود: به هیچ وجه نباید به وضع موجود قانع باشیم و باید به سمت وضع مطلوب حرکت کنیم.

پیشکسوتان چراغ راهند

سید ابراهیم رئیسی توجه به پیشکسوتان را در مسیر رشد بسیار مهم دانست و بیان کرد: پیشکسوتان چراغ راهند که همواره باید مورد حمایت و توجه قرار بگیرند اما باید به جوان‌ها هم اهمیت داد زیرا آنها آینده‌سازان کشور هستند و کار به دست آنها انجام خواهد شد.

وی ادامه داد: اینکه پیشکسوتان نقش معلم و استاد داشته باشند و جوان‌ها هم به دنبال کسب علم، دانش‌آموختن، ورزیدگی و حرفه‌ای شدن باشند عین عدالت است.

توانمندسازی بخش خصوصی وظیفه دولت است

رئیس جمهور همچنین توانمندسازی بخش خصوصی را وظیفه دولت دانست و مطرح کرد: وظیفه دولت در مرحله اول هدایت، دوم نظارت و در وهله سوم حمایت است. باید کار دست بخش خصوصی باشد و دولت هم آنها را هدایت، نظارت و حمایت کند، نه اینکه کار به بخش خصوصی واگذار و سپس رها شود.

وی تاکید کرد: باید تسهیلات به بخش خصوصی پرداخت شود و حمایت‌های قانونی و مالی از آنها صورت بگیرد. این اتفاق در همه حوزه‌های اقتصادی هم باید انجام بگیرد.

زندگی ۶ هزار فعال سینمایی با تولید صد فیلم در سال نمی‌گذرد

از دیگر حاضران این نشست سید ضیاء هاشمی تهیه‌کننده سینما اظهار کرد: تقاضای ما این است که صوت و تصویر فراگیر را به وزارت ارشاد برگردانید. این وظیفه بزرگ وزارت ارشاد است‌. یکی از جاهای مهم که می‌تواند کمک‌های شایانی به سینما بکند.

وی افزود: گذران معیشت ۶ هزار فعال سینمایی با نهایتاً تولید صد فیلم در سال میسر نیست.

کاهش اختیارات وزارت ارشاد در حوزه وظایف قانونی‌اش به شدت باعث نگرانی است

منوچهر شاهسواری نیز در این دیدار بیان کرد: ممکن است فعالیت‌های سمعی و بصری کشور به دلیل تنوع موقعیت‌های تصمیم‌گیر و تصمیم‌ساز و در پی غلظت حاکم بر برخی از رفتارها به انسداد ختم شود که باید جلوگیری کرد زیرا انسداد جز با انفجار هیچ راه‌حلی ندارد.

مدیرعامل خانه سینما تاکید کرد: ما مسئول و همه متعهد هستیم که اجازه ندهیم این رفتارها منجر به آن انسداد شود. کاهش تولید خطر بزرگی برای کشور است، کاهش اختیارات وزارت فرهنگ و ارشاد در حوزه وظایف قانونی‌اش به شدت باعث نگرانی است.

مستندسازان از مظلوم‌ترین اقشار حوزه فرهنگ و هنر

مرتضی شعبانی مستندساز نیز در این دیدار با بیان اینکه مستندسازان عاشق کار خود هستند، تصریح کرد: این افراد مستندسازی را شغل نمی‌دانند زیرا عاشق این حرفه اما در عین حال مظلوم هستند.

وی افزود: هم کسوت و هم تعداد مستندسازان زیاد است. شاید خیلی از آنها در طول سال کار آن‌چنانی نداشته باشند و زندگی شان به سختی می‌گذرد. خوب است که توجه ویژه در بحث بیمه و مسکن این عزیزان صورت بگیرد.

دعوت یک تهیه‌کننده از رئیس جمهور برای تماشای آثارش

محمدرضا شفیعی تهیه‌کننده تلویزیون و سینما نیز خطاب به رئیس جمهور اظهار کرد: من چند سال پیش یک فیلم درباره مدافعان حرم ساختم که دوست دارم آن را ببینید. امسال هم یک فیلم درباره ماجرای هفتم تیر داشتم که در جشنواره فیلم فجر اکران شد، حتماً آن را هم ببینید.

وی افزود: نظرات شما درباره فیلم‌ها اگر رسانه‌ای شود امیدی برای جامعه است که مسئول عالی رتبه کشور فیلم فیلمسازان ایرانی را می‌بیند و نظر می‌دهد.

بازیگری که پس از ۶۰ سال فعالیت هنوز سقفی بالای سرش ندارد

در ادامه عنایت بخشی بازیگر پیشکسوت در دیدار با رئیس جمهور بیان کرد: چند وقتی بود که می‌خواستم خدمت برسم و سلامی عرض کنم. من نماینده کانون هنرمندان پیشکسوت در اینجا هستم. کانون ما حدود ۶۰۰ نفر عضو دارد و بسیاری از آنها هنوز سقفی بالای سر خود ندارند.

وی با بیان اینکه ۶۰ سال است بازی می‌کنم، ادامه داد: از زمانی که تلویزیون یک کانال بیشتر نداشت وارد عرصه بازیگری شدم که تا الان هم ادامه یافته است. من هم همانند دیگر همکاران هنوز سقفی بالای سر ندارم.

رئیس جمهور هم وعده داد که نامه کانون پیشکسوتان در اسرع وقت پیگیری خواهد شد.

حوزه موسیقی نیاز به بودجه‌های زیاد دارد

در بخش دیگری از این دیدار لوریس چکناواریان پیشکسوت موسیقی تاکید کرد: موسیقی بودجه خیلی‌خیلی زیاد می‌خواهد تا بتواند سازهای خوب بخرد، نوازنده‌ها را تامین و هنرمندان خوب را دعوت کند زیرا موسیقی یک هنر بین‌المللی است و ما هم باید هم سطح دیگر کشورها باشیم.

وی افزود: ویترین هر ملت ارکستر و فرهنگ آن کشور است.

اولین بار است که به مهمانی یک رئیس جمهور دعوت می‌شوم!

مهوش صبرکن بازیگر پیشکسوت تلویزیون در مراسم دیدار با رئیس جمهور عنوان کرد: اولین بار است که خدمت یک رئیس جمهور رسیدم و سخنان بزرگان و نمایندگان اصناف را شنیدم.

وی افزود: چه این صحبت‌ها را ترتیب اثر بدهند چه ندهند، همین که یک درد دل صورت گرفت، کمی آدم را سبک‌تر کرد.

در وضعیت هشدار هستیم!

حمیدرضا نوربخش مدیر خانه موسیقی هم در این دیدار هشدار داد: بنده به عنوان نماینده قریب به ۱۶ هزار موسیقیدان در کشور صحبت می‌کنم. باید بگویم زنگ خطر هویت موسیقی ما مدت‌هاست که به صدا درآمده است و بهبود این وضعیت نیاز به حمایت جدی دارد.

وی افزود: بدون تعارف چراغ موسیقی سنتی ما در حال خاموش شدن است. موسیقی اقوام هم وضعیت خوبی ندارد. این مسائل را خدمت آقای اسماعیلی وزیر ارشاد هم مطرح کرده‌ایم، او تلاش‌های ارزشمندی داشته و خواهد داشت، اما گمان می‌کنم حمایت جنابعالی سرعت رسیدن به نتیجه را بیشتر می‌کند.

حرف‌های کسانی را بشنوید که ۸ سال منتظر آمدن شما نبودند

در بخشی از این دیدار سید جواد هاشمی بازیگر و کارگردان خطاب به رئیس جمهور بیان کرد: گمان نکنید جمعیت حاضر واقعاً نماینده‌های هنر این کشور هستند. واقعیت این است شما باید حرف‌های کسانی را بشنوید که ۸ سال منتظر آمدن شما نبودند. من از شما خواهشمندم فکر نکنید حرف همه هنرمندان همان چیزهایی است که در اینجا شنیدید.

سید ابراهیم رئیسی هم در پاسخ گفت: ما احساس می‌کنیم که نسبت به ۸۵ میلیون مردم وظیفه داریم و خودمان را متعهد می‌دانیم که نسبت به همه خدمتگزار باشیم‌. علی القاعده امکان دعوت همه دوستان امکان پذیر نبود زیرا مکان، زمان و شنیدن حرف‌های همه دوستان در یک جلسه امکان پذیر نیست. اما ما هم دنبال این هستیم که صحبت‌های اقشار مختلف را بشنویم‌.

به گزارش تئاتر آنلاین، امیر دژاکام بازیگر و کارگردان تئاتر، هم‌زمان با برپایی «هفته هنر انقلاب» درباره نقش و اهمیت تولیدات نمایشی با موضوعاتی همچون انقلاب و دفاع مقدس اظهار کرد: عدالت، مرکزی‌ترین و اصلی‌ترین خواسته ملت ایران در دوران انقلاب اسلامی ایران بود و از همان سال‌های آغازین حرکت به سمت انقلاب بنا بر این بود که انسان‌های اندیشمند و متخصص هرکدام در جایگاه خود قرار گیرند و مردم به حقوق به‌حق خود دست یابند.

وی افزود: هنر انقلاب نیز همین مسیر را دنبال کرد هرچند که در مواردی دچار حرکت به سمت شعارگویی و پروپاگاندا شدیم اما واقعیت آن است که اگر بخواهیم به‌گونه‌ای ریشه‌ای به تعریفی از هنر انقلاب دست یابیم باید بیش از هر چیز دیگری، عدالت را مبنای پرداختن به هنرهای نمایشی در حوزه انقلاب قرار دهیم که به دنبال آن، آزادی، امنیت و پیشرفت در مسیر خیر و تعالی محقق خواهد شد.

دژاکام با تأکید بر اینکه پس از انقلاب اسلامی ایران، جمعیت قابل‌توجهی از بازیگران، نویسندگان و کارگردانان کار بلد، خوش‌ذوق و مستعد به عرصه تئاتر معرفی شدند، یادآور شد: در این راستا اگر بخواهیم مروری بر ادوار برگزاری جشنواره‌های فجر داشته باشیم، درخواهیم یافت که هرچند در یکی دو سال نخست برگزاری این رویداد، تعداد آثار به تعداد انگشتان دو دست هم نمی‌رسید اما در گذر زمان، روز به روز بر کمیت و کیفیت این آثار افزود شد و خاطرم است در سالی که مشاور دبیر جشنواره تئاتر فجر بودم، تنها در یک بخش بیش از ۴۰۰ اثر از سوی ۴۰۰ گروه نمایشی به دبیرخانه واصل شده بود.

این کارگردان تئاتر تصریح کرد: یکی دیگر از نکات بسیار مهمی که باید در این مقطع زمانی مورد توجه هنرمندان قرار گیرد، لزوم نگارش و تولید آثار روایی مستند از دوران انقلاب است که از جهات و زوایای گوناگون مورد بررسی و تحلیل قرار گیرند و به ویژه برای نسلی که تصویری روشن از آن دوران ندارند، نمایشگر تفکرات، باورها، اعتقادات و غرور ملی و میهنی مبارزان باشد.

دژاکام در پایان با انتقاد از کم‌توجهی سال‌های اخیر فعالان عرصه تئاتر به‌ویژه مسئولان به آثاری که شاید فروش قابل‌توجهی نداشته باشند اما به لحاظ مضمون سراسر درس اخلاق و انسانیت هستند، اذعان کرد: ادبیات فارسی از دیرباز تاکنون سرشار از مفاهیم و مضامین ارزشمند انسانی و اخلاقی بوده و به‌زعم من در دوره کنونی و با تکیه بر مفاهیم و اهداف هنر انقلاب، حتی اگر امیدی به فروش بالای این آثار هم نباشد اما باید آنها را مورد حمایت و توجه قرار داد چراکه تئاتر نه فقط سرگرمی که هنر اندیشه است و می‌تواند در حکم غذای روح مخاطبان خود باشد.

امیر دژاکام نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر درباره راه‌های غیرمعمولی که علاقه‌مندان برای ورود به عرصه بازیگری انتخاب می‌کنند و سوءاستفاده برخی افراد و آموزشگاه‌های هنری از آنها به تئاتر آنلاین گفت: معتقدم وقتی که خرد از معادلات رفتاری ما رخت بربندد و دانش جای خودش را به سطحی نگری و زرد نگاه کردن به وقایع بدهد آن وقت کسانی هستند که از این آشفته بازار نادانی منافعی منتفع شوند.

وی ادامه داد: برای آموختن هنر بازیگری در کشور ۴ سال دوره هنرستان، ۴ سال مقطع لیسانس و ۲ سال فوق لیسانس داریم یعنی ۱۰ سال آموزش نظام‌مند برای یادگیری و آموزش بازیگری در کشور ما وجود دارد. آموزش بازیگری در دنیا هم بین ۴ تا ۲۰ سال است و من ایمان دارم که مثلاً رضا کیانیان و خیلی از هنرمندان بزرگ ما همچنان در حال آموزش و یادگیری در حرفه‌شان هستند. وقتی این خردمندی که در گرو کسب دانش و تجربه است از بین می‌رود و به جای آن خواهش و التماس و پرداخت هزینه برای به دست آوردن نقش جای آن را می‌گیرد با چنین معضلاتی روبرو می‌شویم. این درخواست‌ها مغایر با آن چیزی است که واقعاً وجود دارد یعنی در این فضا تمرین‌های سخت بازیگری، آمادگی بدن و بیان، مشق‌ها و تلاش‌های که برای رسیدن به نقش انجام می‌گیرد، مشاهدات میدانی، مطالعه، پیاده روی، اسب سواری و … از بین می‌رود و همه چیز خلاصه می‌شود در آموزش بازیگری در یک جلسه! در حال حاضر همین آموزش بازیگری در یک جلسه مراجعه‌کننده و خریدار دارد و وقتی ما به بعضی از علاقه‌مندان می‌گوییم که باید ۷ ماه برای حضور در کلاس‌های بازیگری وقت بگذارند، می‌گویند این مدت خیلی زیاد است و فرصتی برای حضور در کلاس نداریم چون می‌خواهند سریع جذب سریال، فیلم و تئاتر شوند.

امروزه هر کس که یکی دو فیلم یا سریال بازی می کند، فکر می کند که می تواند آموزش بازیگری هم بدهد در حالی که می توانیم از هنرمندان تنها برای «کارگاه انتقال تجربه» دعوت کنیم اما معلم بازیگری کسی است که می تواند ۵ سال به دانشجویان یا هنرجویان تدریس کند، فردی مانند محمودرضا رحیمی، آرش دادگر، ایوب آقاخانی، حمیدرضا نعیمی و یا در کارگردانان سینما مسعود کیمیایی این کارگردان تئاتر یادآور شد: وقتی که موقعیت برای سواری ممکن است خب افرادی هم پیدا می‌شوند که سوار شوند. من بیشترین گناه را بر گردن کسانی می‌دانم که این وعده و وعیدها را باور می‌کنند. قبلاً هم در ویدئویی گفته ام که ما دروغ های بزرگ را دوست داریم اما مساله این است که ممکن است جوانان ما ناآگاه باشند اما چرا سوال نمی‌پرسند.

وی با اشاره به کلاس‌هایی که برای علاقه‌مندان به بازیگری در فضای مجازی برگزار می‌کند، عنوان کرد: من کلاسی را تحت عنوان «بازیگری گمشده» در فضای مجازی طراحی کرده‌ام و این کلاس را به صورت رایگان برای تمام علاقه‌مندان به بازیگری در سراسر ایران گذاشته ام تا بچه هایی که در شهرها و روستاهای مختلف هستند بتوانند به آموزش های بازیگری دسترسی داشته باشند و این دانش گم نشود و تبدیل به رویه ای نادرست شود. این کلاس هم به آموزش بازیگری اختصاص دارد و هم به علاقه مندان یاد می دهد که چگونه بازیگر شوند، چه درس هایی را باید بخوانند و چه تمرین هایی را انجام دهند و اصلاً معلم بازیگری کیست. اگر به معلم های بزرگ بازیگری دنیا نگاه کنید می بینید که هیچکدام از آنها سوپراستار نیستند اما کارشان آموزش است و معلم های بزرگی هستند.

کارگردان نمایش «ایوب خان» ادامه داد: امروزه هر کس که یکی دو فیلم یا سریال بازی می کند – که البته شکی در توانایی این دوستان در بازیگری نیست – فکر می‌کند که می‌تواند آموزش بازیگری هم بدهد در حالی که می‌توانیم از هنرمندان تنها برای «کارگاه انتقال تجربه» دعوت کنیم اما معلم بازیگری کسی است که می‌تواند ۵ سال به دانشجویان یا هنرجویان تدریس کند، فردی مانند محمودرضا رحیمی، آرش دادگر، ایوب آقاخانی، حمیدرضا نعیمی و یا در کارگردانان سینما مسعود کیمیایی یک معلم بازیگری است و سوای اینکه کارگردان سینماست، استاد آموزش بازیگری نیز است در حالی که خیلی از کارگردانان و بازیگران سینما و تلویزیون و تئاتر ما که جایگاه بسیار ارزشمندی هم دارند معلم بازیگری نیستند.

دژاکام متذکر شد: مگر استاد سمندریان سوپراستار بود. خیر. اما او از بزرگترین استادان بازیگری بود و من بیش از ۲۰ سال شاگرد ایشان بودم و هر روز کنار او راه رفتم و یاد گرفتم. از سال ۱۳۷۱ در دانشگاه کنارشان بودم و قبل تر از آن نیز از سال ۱۳۶۴ به عنوان دانشجو از او می آموختم یا احمد دامود، رکن الدین خسروی، منیژه محامدی و اساتیدی چون آن‌ها کدامشان سوپراستار هستند؟ البته ما در میان سوپراستارها و بازیگران معروف هم اساتید بازیگری داریم که در زمینه آموزش هم فعال هستند مانند گلاب آدینه، رضا کیانیان یا آتیلا پسیانی. در کلاس بازیگری بازیگر تربیت می شود به این معنی که باید درخت انگور کاشته شود تا انگور بدهد نه اینکه راجع به انگور کنفرانس بدهیم اما خب ما چند معلم این مدلی داریم.

وی با اشاره به خبرسازی هایی که برخی از رسانه ها در این زمینه می کنند، عنوان کرد، متاسفانه مطبوعات و رسانه و سایت های زرد به این فضا دامن می زنند یا اینکه شاهد هستیم غلط های بسیار خطرناکی در آموزش بازیگری باب شده است که می تواند روح و روان هنرجویان را به هم بریزد چون بازیگری با ذهن، روان، تخیل و مغز آدم ها سروکار دارد پس وقتی در تخیل افراد لکه های سیاه رنگی به وجود می آورید باعث شکل گیری فاجعه در تخیل آنها می شود. اگر ما همین مسیر کاسب‌کارانه و سودجویانه را دنبال کنیم، فاجعه به بار می آید و جوانان ما علاوه بر اینکه افسرده می شوند چون چیزی یاد نگرفته اند، در ادامه و بعد از بیرون آمدن از این کلاس ها مریض هم می شوند. هرکسی که لیسانس و فوق لیسانس بازیگری گرفت نمی تواند معلم بازیگری شود بلکه نهایتاً می تواند یک مدرس بازیگری برای ۵ یا ۱۰ جلسه باشد. آیا اگر زنی بخواهد وضع حمل کند او را نزد فردی می برند که تا به حال ۱۰ بار زایمان کرده است یا اینکه او را پیش دکتر زنان و زایمانی می برند که ممکن است تا به حال خودش بچه‌ای هم به دنیا نیاورده باشد.

هر کسی که لیسانس و فوق لیسانس بازیگری گرفت نمی تواند معلم بازیگری شود بلکه نهایتاً می‌تواند یک مدرس بازیگری برای ۵ یا ۱۰ جلسه باشد دژاکام اضافه کرد: خود من گاهی اوقات در فیلم ها و سریال‌های مختلف بازی هم می‌کنم اما دانش معلمی‌ام چیز دیگری است که در هدایت و تربیت بازیگر به وجود آمده و نزد اساتیدی که معلم بازیگری بوده اند و تحت تمرین‌های زیاد و آزمون و خطا و پژوهش‌هایی که در زمینه نظریه های مختلف بازیگری داشته‌ام، به وجود آمده است نه اینکه مثلاً فلان کتاب را بخوانم و خلاصه آن را سر کلاس به دانشجویانم آموزش دهم.

این مدرس تئاتر با اشاره به اینکه سرمایه‌گذاری فردی برای تولید یک تئاتر و فیلم که ممکن است خودش هنرمند یا بازیگر هم باشد با نقش فروشی در این حوزه تفاوت دارد، گفت: ممکن است بازیگر فوق العاده‌ای باشد که برای کمک به تولید یک فیلم یا تئاتر، سرمایه گذاری کند که البته من همین مساله را هم نمی پسندم چون تمام مناسبات را به هم می ریزد اما این قضیه با فروش نقش و گرفتن پول از علاقه مندان به بازیگری در ازای سپردن نقشی در فیلم به آنها کاملاً متفاوت است. در فرم ثبت نامی که در آموزشگاه من وجود دارد قید شده است که ما به هیچ عنوان به هنرجویان تعهد بازیگری نمی دهیم در حالی که ما در کنار آموزش کار تولیدی هم انجام می دهیم و تا به حال نزدیک به ۲۰ فیلم و ۱۵ تئاتر با کمک همین هنرجویان کار کردیم اما نمی توانیم به آنها تعهد معرفی یا حضور در اثری را بدهیم.

وی درباره راه کاری که برای حل این معضل می توان اندیشید، توضیح داد: معتقدم شاید بهترین کاری که می توان در این زمینه انجام داد این است که همانند دانشگاه که وقتی فردی قرار است به عنوان استاد استخدام شود صلاحیتش توسط هیاتی تایید می شود در انتخاب استاد برای آموزشگاه ها هم همین رویه را پیش بگیریم.

این بازیگر سینما و تلویزیون در پایان صحبت هایش یادآور شد: ما باید در موسسات هم کارت معلمی صادر کنیم به این ترتیب که چند نفر از بزرگان عرصه هنر ما هیاتی را تشکیل دهند و صلاحیت متقاضیان آموزش در زمینه هنر را تایید کنند و از آنها شرح درس و نحوه آموزش هنرجویان را پرسیده و آن را مورد بازنگری و در نهایت تایید قرار دهند. زمانی که من برای اولین بار می خواستم مبانی بازیگری را در دانشگاه تدریس کنم خودم شرح درسی را نوشتم و آن را نزد اساتیدی چون احمد دامود، رکن‌الدین خسروی، حمید سمندریان و … بردم که هر کدام از این اساتید مواردی را به من متذکر شدند و بعد از اصلاح موارد پیشنهادی آنها بود که سر کلاس درس حاضر شدم.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، نمایش‌های پذیرفته شده در سه بخش تخت حوضی (بخش ویژه علی نصیریان)، مرور ۱۴۰۰ (یادواره زنده یاد سعدی افشار) و دانشجویی بیستمین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی معرفی شدند.

هیأت انتخاب آثار این سه بخش متشکل از قطب‌الدین صادقی، امیر دژاکام، سیدوحید فخر موسوی، ابراهیم گله‌دارزاده و حسین جمالی پس از بررسی ۷۸ اثر رسیده به دبیرخانه این دوره از جشنواره، ۱۵ نمایش در بخش تخت حوضی، ۵ اثر در بخش مرور و ۳ اثر در بخش دانشجویی را به شرح زیر برای اجرا در بیستمین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی معرفی کردند:

نمایش‌های تخت حوضی:

۱- نمایش «جادوی شهرزاد»/ احمد دهقان از تهران

۲- نمایش «تصویر مصور مظفری»/ وحید نفر از تهران

۳- نمایش «راز عروسک»/ سامان تیرانداز از تهران

۴- نمایش «پری»/ احسان جانمی از اصفهان

۵- نمایش «در سوگ شب هزار و یکم شهرزاد»/ پویان عطایی از اصفهان

۶- نمایش «مبارک در ژاپن»/ علی فتحعلی از تهران

۷- نمایش «سعدی سلطان سیاه»/ حمیدرضا معدن کن از کرج

۸- نمایش «ملی»/ هادی آذرنگ از رشت

۹- نمایش «پیک آفتاب» / ساسان مهرپویان از تهران

۱۰- نمایش «شهر آشوب»/ علی طربی از تهران

۱۱- نمایش «پریزاد»/ حسین بابایی از تهران

۱۲- نمایش «کاش چشم نمی‌دید»/ مهدی ملکی از تهران

۱۳- نمایش «توراندخت»/ مرتضی بزرگ زادگان از تهران

۱۴- نمایش «مجلس شبیه لیر بیچاره»/ ملیکا رضی از تهران

۱۵- نمایش «عروس فراری»/ جواد انصافی از تهران

مرور نمایش‌های آیینی و سنتی اجرا شده در سال‌های ۱۳۹۸ تا ۱۴۰۰

۱- نمایش «صورت زخمی»/ پژمان کاشفی از تهران

۲- نمایش «کاش چشم نمی‌دید»/ فرزاد لباسی از همدان

۳- نمایش «عروسی دختر رستم»/ محمدجواد کبودر آهنگی از همدان

۴- نمایش «راز عروسک»/ ثریا امینیان از شهرکرد

۵- نمایش «خانواده آقای هاشمی»/ علی عامل هاشمی از تهران

بخش دانشجویی

۱- نمایش «رام کردن زن سرکش»/ شیوا رضایی از دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی تهران

۲- نمایش «یک شب از هزار و یک شب»/ محسن طباطبایی از دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی تهران

۳- نمایش «اگر شبی از شب‌های تهران مسافری»/ امین اکبری نسب از دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی تهران

بیستمین جشنواره نمایش‌های آئینی و سنتی از ۱۴ آذر سال جاری به دبیری داود فتحعلی بیگی برگزار می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، فیلم بلند داستانی «پانسیون خوشبختی» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه کنندگی امیر دژاکام این روزها در مرحله پیش تولید؛ تست گریم و لباس و انتخاب بازیگر قرار دارد.

«پانسیون خوشبختی» که بعد از کارگردانی فیلم های کوتاه « گلایه»، «کیمیا»، چاه سرخ» و «کافه فراموشی» اولین فیلم بلند امیر دژاکام نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر به حساب می آید، قرار است اول آذر ماه در تهران کلید بخورد.

تاکنون حضور بهرام ابراهیمی و امیر دژاکام به عنوان بازیگر در «پانسیون خوشبختی» قطعی شده است و بقیه بازیگران در حال انتخاب هستند. بخشی از بازیگران این فیلم نیز از فارغ التحصیلان و دانش آموختگان موسسه فرهنگی هنری اندیشه ماهان هستند که به مدیریت امیر دژاکام فعالیت می کند.

داستان این فیلم ۷۰ دقیقه ای درباره زنی است که خانواده خودش را به پانسیون تبدیل کرده و همراه با سه دختر دیگر زندگی می کند. در این فیلم ماجرای زندگی این ۴ زن به تصویر کشیده می‌شود که هر کدام زندگی متفاوتی دارند.

«پانسیون خوشبختی» برای پخش از تلویزیون یا پلتفورم های مجایز تولید می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، تئاتر ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و… تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

از این رو در گروه هنر تئاتر آنلاین تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم.

این مرور بعد از تعطیلات نوروز در طول سال و در روز پایانی هر هفته انجام خواهد شد تا از این طریق و البته با توجه به اطلاعات و تصاویری که جمع‌آوری می‌شود، به تعداد بیشتری از آثار نمایشی تئاتر ایران در ۴۰ سال گذشته پرداخته شود.

«مرد نیک» به کارگردانی امیر دژاکام

نمایش «مرد نیک» به کارگردانی امیر دژاکام از جمله نمایش‌های خاطره‌انگیز و پرمخاطبی است که در دهه ۸۰ به صحنه رفت. این اثر نمایشی نوشته هادی حوری و بازی بازیگرانی چون علیرضا خمسه، شهره سلطانی، محبوبه بیات، خسرو احمدی و … سال ۱۳۸۵ در سالن قشقایی مجموعه تئاترشهر به صحنه رفت. این نمایش از جمله آثار پرمخاطبی بود که علاوه بر نظر تماشاگران از منظر منتقدان نیز مورد توجه قرار گرفت.

«مرد نیک» در بیست و پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز در سالن اصلی تئاتر شهر به صحنه رفت و اولین نمایشی لقب گرفت که توانست تمام صندلی‌های سالن اصلی تئاتر شهر را پر کند.

از جمله ویژگی‌های این اثر نمایشی حضور علیرضا خمسه به عنوان بازیگر اصلی نمایش بود که بعد از سال‌ها دوری از صحنه در «مرد نیک» خوش درخشید. بده بستان‌ها و شیمی مناسبی که شهره سلطانی و علیرضا خمسه در مقابل یکدیگر به عنوان زن و شوهر داستان داشتند و طنازی‌ها و بداهه گویی هایشان روی صحنه و همچنین فضای کمیک و نوآوری در خلق لحظه‌های کمدی، میزانسن روان و متناسب با فضای داستان، یکدستی و هماهنگ بودن سطح بازی‌ها، زمان‌سنجی درست و مناسب، توجه به طنز اخلاقی و شکل گیری اتفاقات و کاراکترهای نمایش از بطن جامعه باعث شد این اثر نمایشی جزو آثار خاطره انگیزی باشد که همچنان بعد از گذشت سال‌ها از اجرایش در ذهن علاقه مندان به تئاتر باقی بماند.

امیر دژاکام را در مقام کارگردان، نویسنده و بازیگر از نگاه خاصش به نمایش‌های ایرانی می‌شناسیم و استمرار این نگاه آشنا در نمایش «مرد نیک» کاملاً مشهود بود. این اثر نمایشی از لحاظ شکل ظاهری به نمایش‌های شادی‌آور ایرانی نزدیک بود و همین امر باعث شد توازن میان آدم‌های نمایش به هم نخورد.

«مرد نیک» داستان پنبه‌زنی (علیرضا خمسه) است که خداوند پس از ۳۰ سال به او و همسرش (شهره سلطانی) فرزندی عطا کرده است. مرد، نیت کرده پس از تولد فرزندش تمام پس‌انداز خود و ارثی را که به او رسیده به بهترین مرد شهر بدهد. در مسیر حرکت و جستجو برای یافتن بهترین مرد شهر، پنبه‌زن با مکتب‌دار، دزد، دسته مطربان و … برخورد می‌کند و همه آنها از گرفتن پول سرباز می‌زنند. اما پس از مدتی همه آنها از نگرفتن پول پشیمان می‌شوند و دنبال مرد می‌گردند تا پول را از چنگش درآورند. همسر مرد هم که مخالف این کار اوست، بیکار ننشسته و…

دیگر عوامل این نمایش که توسط گروه تئاتر «ماهان» به صحنه آمد، عبارتند از سیمین امیریان مشاور کارگردان، شانی دژاکام منشی صحنه، ایلیا منفرد موسیقی، عماد زند طراح صحنه و لباس، حسن سرچاهی و آیدا دژاکام دستیاران کارگردان، علیرضا خمسه، محبوبه بیات، خسرو احمدی، شهره سلطانی، مرتضی آقاحسینی، کورش خزاعی، مرتضی رستمی، محمد عسگری، ناصر نجفیان و علیرضا ناصحی بازیگران.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، گروه اجرایی نمایش «ایوب خان» که این روزها در تالار چهارسوی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است، شامگاه جمعه پانزدهم اسفند در حضور تماشاگران از مقام هنری انوشیروان میرزایی از هنرمندان پیشکسوت عرصه گرافیک که طی سال های گذشته در اداره کل هنرهای نمایشی امور مربوط به چاپ و کارشناسی پوستر و بروشور آثار به صحنه رفته در تالارهای نمایشی را به عهده دارد، قدردانی کرد.

امیر دژاکام در پایان اجرای نمایش ضمن قدردانی از تماشاگران برای حضور در تالار چهارسو جهت تماشای نمایش گفت: مدتی است که در گروه تئاتر «ماهان» تصمیم داشتیم تا در زمان مناسبت از جناب انوشیروان میرزایی هنرمند پیشکسوت عرصه گرافیک که سال های زیادی در اداره کل هنرهای نمایشی همراه با گروه های نمایشی در امور مربوط به نظارت چاپ و موارد مرتبط با پوستر و بروشور تئاتر فعالیت می کند، قدردانی داشته باشیم اما به دلیل ماجرای کرونا و کمبود وقت، فرصتی پیش نمی آمد. امروز بسیار خوشحالم که بالاخره توانستیم به سهم خود قدردان زحمات این هنرمند باشیم که اگرچه به دلیل حضور در شهرستان همراهمان نیست اما قطعا چنین نکوداشتی برآمده از دل می تواند قدردان گوشه ای از زحمات و تلاش های وی باشد.

وی افزود: انوشیروان میرزایی از جمله هنرمندانی است که طی سال های اخیر همواره به بنده و بسیاری از گروه های نمایشی کمک های زیادی در حوزه پوستر و بروشور انجام می داد و من همیشه گوشه ذهنم این نکته وجود داشت که روزی بتوانم محبت های او را با یک قدردانی در حد توانم جبران کنم. شرایطی که امشب و در روزهای پایانی اجرای نمایش «ایوب خان» در تالار چهارسو اتفاق افتاد و باعث شد تا بار دیگر به او بگوییم دوستش داریم و برایش آرزوی سلامت و موفقیت داریم.

نمایش «ایوب خان» به نویسندگی و کارگردانی امیردژاکام هر روز ساعت ۱۸:۳۰ در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است.

به گزارش تئاتر آنلاین، امیر دژاکام نویسنده و کارگردان تئاتر که این روزها نمایش «ایوب خان» را در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برده است، از جمله چهره‌های با سابقه تئاتری است که طی حدود ۴ دهه فعالیت، بیشترین آثار خود را در سالن‌های مجموعه تئاتر شهر اجرا کرده است.

دژاکام معتقد است موضوع فرهنگی و غیرفرهنگی بودن فضای پیرامون مجموعه تئاتر شهر را باید کنار بگذاریم زیرا در حال حاضر موضوع فراتر از اینها است و اطراف تئاتر شهر در سایه این بنای هنری تبدیل به مأمن امن خرده خلاف‌های جامعه شهری شده است.

به اعتقاد این کارگردان تئاتر این امر به دلیل فاصله و ارتفاع محیط پیرامون تئاتر شهر از خیابان‌های مجاور است، ضمن اینکه به همین دلیل پلیس سواره نیز در آن تردد نمی‌کند و چون مجموعه‌ای تئاتری است همه افراد اطراف آن به عنوان هنرمند یا مخاطبان تئاتر قلمداد می‌شوند، همچنین گوشه‌ها و زوایایی نیز در اطراف و زیر بنا وجود دارد که از دید خارج است.

این کارگردان با سابقه تئاتر درباره وضعیت پیرامون مجموعه تئاتر شهر به تئاتر آنلاین گفت: الان اطراف مجموعه تئاتر شهر تبدیل به محیطی شده که تجمع‌های ناهنجار شهری در آن اتفاق می‌افتد. اول باید فکری برای این ناهنجاری‌ها کرد تا از سطح جامعه به صورت عمومی و کلی حل شود.

ناهنجاری‌ها در حریم «تئاتر شهر»

وی درباره وضعیت و ناهنجاری‌های اطراف تئاتر شهر توضیح داد: گروه خاصی از آقایان و گروه خاصی از خانم‌ها با رفتارهای مشخص در اطراف تئاتر شهر جمع شده و ناهنجاری‌هایی را به وجود آورده‌اند. بچه‌های تئاتری به هنگام خروج از تئاتر شهر تا خیابان واقع در ضلع جنوبی مجموعه را به سرعت طی می‌کنند و حتی می‌دوند زیرا تردد در آن فضا با ترس و لرز همراه است. چند وقت پیش بود که تلفن همراه یکی از بچه‌ها در ضلع جنوبی مجموعه تئاتر شهر به سرقت رفت و سارق به راحتی فرار کرد.

دژاکام متذکر شد: یک سری بزهکاری در محیط اطراف تئاتر شهر در حال رخ دادن است که باید جلوی این وضعیت گرفته شود. خانواده‌ای که یک مرتبه با این وضعیت در پیرامون مجموعه تئاتر شهر مواجه شود بار دوم به این مجموعه نمی‌آید. مردمی نیز که از کنار مجموعه عبور می‌کند و با تئاتر آشنا نیست، با دیدن محیط پیرامون تئاتر شهر و ناهنجاری‌هایی که در آن رخ می‌دهد درباره داخل این بنا نیز تصورات نادرستی پیدا می‌کند.

کارگردان نمایش‌هایی چون «ضیافت شیطان» و «مرد نیک» با بیان اینکه ناهنجاری‌های پیرامون مجموعه تئاتر شهر خیلی زیاد و این فضا تبدیل به پاتوقی برای ناهنجاری‌ها شده است، اظهار کرد: از طریق شهرداری، بهزیستی و ستاد مبارزه با مواد مخدر و نهادها و مراکز دیگر باید فکری برای رفع کردن ناهنجاری‌های شکل گرفته در اطراف مجموعه تئاتر شهر بشود که این اقدامی بلندمدت است.

«تئاتر شهر» پارک نیست

وی در ادامه سخنان خود با تأکید بر اینکه تئاتر شهر پارک نیست بلکه ساختمانی ملی است که متأسفانه به اشتباه پارک قلمداد شده است، یادآور شد: زمین‌های اطراف نیز متعلق به تئاتر شهر است و در این زمینه اسناد رسمی وجود دارد. این مجموعه در ابتدا دارای یک حریم امن بود و نگهبانی داشت و بعد از معرفی وارد محوطه تئاتر شهر می‌شدید. برداشته شدن حریم تئاتر شهر اشتباه بوده است. مطلع هستم که وزارت میراث فرهنگی با حریم تئاتر شهر موافق است و نیاز است که شهرداری تهران با دستور شهردار تهران در این خصوص اقدامات لازم را انجام دهد.

دژاکام تأکید کرد: باید به داد مجموعه تئاتر شهر رسید و فضای پیرامون مجموعه تغییر پیدا کند و تبدیل به فضایی امن برای خانواده‌ها و مردم بشود.

وی در پاسخ به اظهار نظرها و انتقادات برخی از معماران و سخنگوی شورای شهر در خصوص اینکه ایجاد حریم برای مجموعه تئاتر شهر مانعی برای حضور مردم در فضا و مجموعه تئاتر شهر است، یادآور شد: ما راجع به بزهکاری ساماندهی شده در اطراف تئاتر شهر و همچنین یک بنای ملی صحبت می‌کنیم. چرا شورای شهر نگهبانی دارد و بین خود و مردم فاصله انداخته است؟ چرا سازمان‌ها و مراکز مختلف حریم دارند؟ بله در اطراف تئاتر شهر یک حصار یا حائل زیبا نصب می‌شود تا مردم وارد آن شوند نه قاچاقچی‌های مواد مخدر و بزهکاران.

این هنرمند با سابقه تئاتر افزود: هنرمندان عمر خود را برای مردم سپری کرده و عاشق مردم هستند و فاصله‌ای بین خود و هنرمندان قائل نیستند. اینکه محیط اطراف تئاتر شهر روی بزهکاران، افراد دگرباش و قاچاقچیان بسته شود به معنای بستن فضای تئاتر شهر روی مردم است؟ این چه استدلالی است؟ مردم می‌خواهند در محوطه تئاتر شهر به همراه خانواده و دوستان خود در محیطی امن با آرامش اوقات خود را سپری کنند.

دژاکام در پایان سخنان خود تصریح کرد: بسامان شدن فضای پیرامون مجموعه تئاتر شهر چه ایرادی دارد که برخی بیرون گود ایستاده‌اند و با این موضوع مخالفت می‌کنند؟ سخنگوی محترم شورای شهر به هنگام غروب به مدت ۱۰ دقیقه زمان خود را در اطراف مجموعه تئاتر شهر سپری کند تا متوجه شود آیا وجود حریم در اطراف تئاتر شهر به معنی جدا کردن فضا از مردم است یا جلوگیری از بزهکاری ساماندهی شده.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، سه اثر نمایشی هفته جاری در تالارهای اصلی، چهارسو و قشقایی مجموعه تئاتر شهر میزبان مخاطبان تئاتر خواهند بود، ضمن اینکه نمایش «برونسی» به کارگردانی مرتضی شاه کرم روز جمعه پانزدهم اسفند ماه به اجرای خود در تالار سایه پایان داد.

در تالار اصلی نمایش «گرگاس ها» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی با بازی بهنام شرفی، بهناز نازی، رامین ناصرنصیر، کتانه افشاری نژاد، امیر کربلایی زاده، کامبیز امینی، دنیا فتحی، رضا جهانی و صالح لواسانی ساعت ۱۸ روی صحنه می رود.

در تالار چهارسوی مجموعه نیز نمایش «ایوب خان» به کارگردانی امیر دژاکام و بازی الهام خضرایی منش، نسیم داداشی، طاها عابدی، ماهان عابدی، حسام شهیدی، الناز ملک پور، غزل جمشید آبادی، نیوشا امینی، مهدی حوریه، ندا حسینی، زینب تحقیقی، آرمین خزائلی، شایان انجمنیان ساعت ۱۸:۳۰ میزبان علاقه مندان است.

نمایش «یاماها» به کارگردانی کهبد تاراج و بازی مازیار سیدی، مرجان قمری و لبخند بدیعی نیز ساعت ۱۸:۴۵ در تالار قشقایی اجرا می شود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه ای نمایش، «ایوب خان» به نویسندگی و کارگردانی امیر دژاکام که این روزها در تالار چهارسوی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است روزهای یکشنبه و دوشنبه هر هفته با ۲۰ درصد تخفیف دانشجویی به صحنه می رود.

در این اثر نمایشی که هر روز ساعت ۱۸:۳۰ با مدت زمان ۷۰ دقیقه اجرا می شود (به ترتیب ورود به صحنه) الهام خضرایی منش، نسیم داداشی، طاها عابدی، ماهان عابدی، حسام شهیدی، الناز ملک پور، غزل جمشید آبادی، نیوشا امینی، مهدی حوریه، ندا حسینی، زینب تحقیقی، ارمین خزائلی، شایان انجمنیان به ایفای نقش می پردازند.

داستان نمایش «ایوب خان» در اواخر دهه ۴۰ و اوایل دهه ۵۰ می‌گذرد و ماجرای زنی را روایت می‌کند که قرار است همسرش که چند مامور ژاندارمری را زده، اعدام کنند. این زن از گلبافت به جلو خانه ایوب خان که فرد ورزشکار و خیری است، آمده تا با کمک او برای شوهرش پول دیه جمع کند و او را از اعدام نجات دهد. اما ماجرا به گونه ای دیگر رقم می خورد.

ندا حسینی بازیگر نمایش «ایوب خان» که این روزها در تالار چهارسو روی صحنه است درباره تجربه بازی در این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: از سال‌ها قبل در شهر یزد تئاتر کار می‌کردم و چندسالی است که به تهران آمدم اما نمایش «ایوب خان» اولین تجربه حرفه‌ای من در تئاتر به حساب می‌آید. پیش از این نمایش در فیلم سینمایی «نیوکاسل» محسن قصابیان، «بی‌آبان» مهرداد کوروش نیا و «شب اول هجده سالگی» حامد تهرانی نقش‌های کوتاهی بازی کرده بودم اما در تئاتر اولین بار است که در سالنی حرفه‌ای روی صحنه می‌روم.

وی ادامه داد: من آقای دژاکام را سال‌هاست که دورادور می‌شناسم اما تا قبل از این نمایش فرصت همکاری با ایشان را نداشتم. سال قبل در مسابقه بازیگری که موسسه فرهنگی هنری ماهان برگزار کرده بود شرکت کردم و به عنوان نفر برگزیده این مسابقه انتخاب شدم. جایزه نفر اول مسابقه نیز یک دوره آموزش رایگان بازیگری در موسسه ماهان بود که خوشبختانه توانستم این جایزه را برنده شوم و از این طریق با آقای دژاکام نیز که مدیر موسسه هستند از نزدیک آشنایی پیدا کنم.

حسینی درباره پیوستن به گروه نمایش توضیح داد: آقای دژاکام این نمایشنامه را در روزهای کرونایی نوشته است و گروه نزدیک به یک سال بود که در حال تمرین بودند و نقش‌ها تقریباً تقسیم شده بود که من به گروه پیوستم. با من تماس گرفتند که برای نقش زهرا شیری خودم را آماده کنم و اتود بزنم. از آنجا که همیشه آرزو داشتم در نمایشی از آقای دژاکام بازی کنم این فرصت را غنیمت شمردم و در همین چند ساعتی که برای اتود زدم وقت داشتم نقش را کامل حفظ کردم و در نهایت به اتفاقی که آرزویش را داشتم رسیدم و این نقش جذاب به من سپرده شد.

وی درباره ویژگی‌های نقش زهرا شیری بیان کرد: زهرا شیری یک نمونه از هزاران زنی است که در طول زندگی بارها آنها را دیده‌ام؛ زن‌هایی که قربانی هستند و افیون و الکل همسران یا پدرانشان زندگی آنها را هم نابود کرده است اما در نهایت سرنوشتشان را پذیرفته‌اند و زندگی شان را به همین منوال ادامه می‌دهند. بنابراین ایفای این نقش برایم عجیب و غریب نبود چون نمونه‌هایش را بارها دیده بودم.

این بازیگر تئاتر در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: تلاش کردم با راهنمایی‌های کارگردان نقش را جدی بازی کنم نه کمدی تا اگر هم این کاراکتر باعث خنده تماشاگر می‌شود از موقعیت جدی و دردناکی باشد که در آن گرفتار شده است نه طنازی‌هایی که می‌کند.

«ایوب خان» هر روز ساعت ۱۸:۳۰ با مدت زمان ۷۰ دقیقه در تالار چهارسوی مجموعه تئاترشهر به صحنه می‌رود.