برچسب: الهام کردا

  • آغاز اجرای «به صرف بورش بدون خون» در باغ کتاب

    آغاز اجرای «به صرف بورش بدون خون» در باغ کتاب

    به گزارش تئاترآنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، «به صرف بورش بدون خون به میزبانی نازنین» دومین روایت از روایت سه‌گانه «به صرف بورش و خون» است که صابر ابر در مقام کارگردان و بازیگر اجرای آن را از ۷ اردیبهشت در بلک‌باکس پردیس تئاتر و موسیقی دِکُر (باغ کتاب) آغاز کرد.

    این قسمت از نمایش با فکر و نگاهی به یکی از کاراکترهای «یادداشت‌های زیرزمینی» شاهکار فئودور داستایوفسکی با اقتباس آزاد مهدی یزدانی‌خرم روی صحنه می‌رود.

    نمایش «به صرف بورش بدون خون به میزبانی نازنین» با حضور صابر ابر در مقام بازیگر، طراح و کارگردان به همراهی الهام کردا به عنوان بازیگر، مهدی یزدانی‌خرم در مقام نویسنده و امیرسپهر تقی‌لو به عنوان مجری طرح اجرا می‌شود.

    «به صرف بورش بدون خون به میزبانی نازنین» در ۲ نوبت ۱۹ و ۲۱ به صحنه می‌‌رود.

    صابر ابر سال گذشته نمایش «امشب به صرف بورش و خون» را با همراهی فاطمه نقوی طی ۹ ماه و با میزبانی از ۵۰ هزار تماشاگر در پردیس تئاتر و موسیقی دِکُر (باغ کتاب) اجرا کرد.

    فروش بلیت این اثر نمایشی از طریق سایت تیوال انجام می‌شود.

  • «مالی سویینی» در دبی روی صحنه می‌رود

    «مالی سویینی» در دبی روی صحنه می‌رود

    به گزارش تئاترآنلاین، نمایش «مالی سویینی» پس از اجرای موفق خود در تالار وحدت که با استقبال مخاطبان روبرو شد، در تازه‌ترین اجرای خود با همکاری شرکت گلدن گلا در شهر دبی امارات متحده‌ عربی روی صحنه می‌رود.

    این نمایش نوشته برایان فریل به ترجمه حمید احیا و کارگردانی میرمنتظمی است که صابر ابر، علی سرابی و الهام کردا در آن به ایفای نقش می‌پردازند.

    نمایش «مالی سویینی» روز ۹ بهمن (۲۸ ژانویه ۲۰۲۵) در زعبیل تئاتر شهر دبی اجرا می‌شود

  • تخفیف «مالی سویینی» به مناسبت روز دانشجو

    تخفیف «مالی سویینی» به مناسبت روز دانشجو

    به گزارش تئاترآنلاین، «مالی سویینی» به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی که اجراهای خود را از ۹ آبان در تالار وحدت شروع کرده است، روز جمعه ۱۶ آذر به مناسبت روز دانشجو اجرای ساعت ۱۸:۳۰ خود را با تخفیف روی صحنه می‌برد.
     
    این اثر در سانس‌های ویژه در روزهای جمعه ۱۶ آذر ساعت ۱۸:۳۰ و ۲۱، شنبه ۱۷ آذر ساعت ۱۸:۳۰ و یکشنبه ۱۸ آذر ساعت ۲۱ اجرا می‌شود.
     
    صابر ابر، عباس جمالی و الهام کردا (به ترتیب حروف الفبا) در این‌ نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.
     
    نمایش «مالی سویینی» تا تاریخ ۱ دی در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.
  • اعلام زمان اجرای «مالی سویینی»

    اعلام زمان اجرای «مالی سویینی»

    به گزارش تئاترآنلاین، «مالی سویینی» کاری از گروه تئاتر مشق به نویسندگی برایال فریل و ترجمه حمید احیا به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی و بازی صابر ابر، الهام کردا و علی سرابی از ۹ آبان روی صحنه می‌رود و تمامی بلیت‌های ۲ روز اول این نمایش به پایان رسیده است. مرکز اندیشه و هنر آمارد تهیه‌کنندگی این اثر را به عهده دارد.

    بنا بر این گزارش، در خلاصه این اثر آمده است: مالی سویینی، زنی نابینا، در پی تلاش‌ها و اصرارهای همسرش، چشمانش را عمل می‌کند و قدم در دنیای بینایان می‌گذارد. وی در ابتدا بسیار هیجان زده است اما پس از مدتی دچار بیماری می‌شود؛ مغزش، اطلاعات اشیاء دیده شده را مخابره نمی‌کند و او با وجود دید دقیق کاملا کور است.

    ضمنا طراح نور فرشید مصدق، طراح صحنه و لباس صابر ابر، طراح گریم لعیا خرامان، طراح صدا شایان صفوی، طراح گرافیک و طراح تیزر محمدصادق زرجویان (کت استودیو)، عکاس حسین حاجی‌بابایی، مدیر تولید شاهین امیرپور، دستیار تهیه علی اکباتانی، دستیار کارگردان مهشید زبردست، منشی صحنه مریم ضمیریان، مدیر صحنه سعید رنجبر، تبلیغات مجازی آریان امیرخان (فیلم‌نیوز)، موشن گرافیک امیرحسین ستوده نسب، دستیار تولید علی میقانی، دستیار لباس ارمغان خان‌محمدی، ساخت مجسمه فائزه بهارلو، ساخت گل مریم مهری و… از دیگر عوامل این نمایش هستند.

    علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.

    نمایش «مالی سویینی» از ۹ آبان ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

  • صابر ابر و الهام کردا با «مالی سوئینی» بازمی‌گردند

    صابر ابر و الهام کردا با «مالی سوئینی» بازمی‌گردند

    به گزارش تئاتر آنلاین، «مالی سویینی» به‌ نویسندگی برایان فریل، ترجمه حمید احیا، به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی و با بازی صابر ابر، الهام کردا و علی سرابی، سال جاری در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

    این نمایش بیش از این سال ۹۴ در تماشاخانه ایران‌شهر و سال ۹۷ در سالن اصلی تئاتر شهر اجرا شد که مورد استقبال خوب مخاطبان قرار گرفته بود.

    میرمنتظمی پیش‌تر نمایش‌های «P2»، «پنج ثانیه برف»، «ابرها»، «فرکانس»، «زن، مرد»، «بکت» و «فاوست» را کارگردانی کرده است.

  • باید در آموزش تئاتر صادق باشیم/ در گذشته روند تمرین زودپزی نبود!

    باید در آموزش تئاتر صادق باشیم/ در گذشته روند تمرین زودپزی نبود!

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی تماشاخانه‌ ایران‌شهر، نشست «تئاتر و آموزش؛ با محوریت تجربه اجرا» با حضور صابر ابر، الهام کردا، ستاره اسکندری و با اجرای آریان رضایی شنبه هفدهم شهریور در تماشاخانه ایران‌شهر برگزار شد.

    صابر ابر، بازیگر و کارگردان تئاتر در ابتدای این نشست گفت: اگر مدرسه‌ای با هدف ترویج فرهنگ و هنر ایجاد شود باید به هر شکلی که هست آن را پابرجا نگه داشت. اکنون بازیگری دیگر برای من ماهیت مهمی نیست. زیست هنرمند است که زیبا است و به جامعه شانیت می‌دهد؛ به همین دلیل هم هر فضایی که بتواند این را به جامعه تزریق کند که زیباتر، باکیفیت‌تر و خوشحال‌تر زندگی کرد باید مورد حمایت قرار بگیرد.

    وی ادامه داد: در مدرسه «اینجا میان شهر» ما می‌خواستیم خانه‌ای داشته باشیم که بچه‌ها بتوانند در کنار هم تجربه زیست جدیدی با کیفیتی بهتر داشته باشند و فکر می‌کنم مدرسه «اینجا» تا حدی در این‌باره موفق بوده است. ما در آموزش باید صادق باشیم به همین دلیل در ابتدا به هنرجویان می‌گوییم، هیچ تعهد و تضمینی برای کار وجود ندارد. من قرار نیست کسی را بازیگر کنم.

    وی فضای آموزشی امروز دانشگاه را چندان مناسب ندانست و توضیح داد: بازیگری استاد ندارد و من هم از این واژه استفاده نمی‌کنم. چون شما هر روز با نگاه و متدی جدید آشنا می‌شوید. در دوره‌هایی دانشگاه فضایی آزاد، باز و روشن برای ساخت و ایجاد پروژه و کار فرهنگی بود، چیزی که الان وجود ندارد. دانشگاهی که به شما اجازه نمی‌دهد در بستر هنر و کنار هم قرار گرفتن با تجربهِ اعتماد به یکدیگر مسیری را پیش ببریم، دانشگاه نیست. برای همین تجربه مدارس خصوصی در جامعه ما می‌تواند به مراتب اتفاق مهم‌تری باشد. شما حداقل می توانید، تصویری ببینید یا چیزی بشنوید که زمان‌تان را هدر نمی‌دهد.

    ستاره اسکندری، دیگر هنرمند حاضر در این نشسست در پاسخ به ضرورت ایجاد فضای آموزشی گفت: کسی که وارد فضای مدرسه «اینجا» می‌شود با کسی که از مدرسه خارج می‌شود کاملا متفاوت است. او در این مسیر تجربه زیست حرفه‌ای و هنرمندانه را پیدا می‌کند. هنرجویان با دیدی که ممکن است تنها به حرفه بازیگری بیاندیشند، وارد این مدرسه می‌شوند اما بعد از ماه‌ها آموزش ممکن است که جذب تئاتر نشوند اما خیلی زود دچار دیدگاه فرهنگی می‌شوند و این به نظر من بزرگ‌ترین نکته این مدرسه است.

    این هنرمند ادامه داد: در این آشفتگی و به هم‌ریختگی فضاهای مجازی و فضاهایی که به هر کسی اجازه و امکان دیده‌شدن بدون هیچ آموزشی می‌دهد کار برای افرادی که در مسیر فرهنگ و هنر گام برمی‌دارند، دشوار است. بین بازار و فرهنگ، فرسنگ‌ها فاصله وجود دارد. سیاست‌های فرهنگی خواسته یا ناخواسته طی سال‌های اخیر به سمت خشونت و ابتذال مطلق سوق پیدا کرده است.

    ستاره اسکندری با اشاره به لزوم تمرکززدایی آموزش از پایتخت گفت: متاسفانه همه چیز حتی امکانات آموزشی متمرکز در پایتخت و ابرشهرها است. از آن‌جاکه در این روزگار دسترسی به امکانات و مراکز آموزشی سخت شده با همراهی حمید پورآذری ما شاگردان دکتر رفیعی برای مرکززدایی تلاش کردیم تا با برگزاری کارگاه‌های آموزشی در این روند موثر باشیم. ما زاییده یک شرایط خاص اجتماعی هستیم که دوران طلایی تئاتر بود و شاهد حضور نسل‌هایی بودیم که هنوز هم کیفیت برایشان مهم‌تر بوده و هست.

    وی بیان کرد: ما باید پلی بین تهران و شهرستان‌ها باشیم. علاقه‌مندان به هنر باید به قومیت‌های مختلف نگاه کنند و مشاهده‌گری و دانستن جریاناتی که در استان‌ها اتفاق می‌افتد بسیار با اهمیت است. صحبت من این است که بسترسازی باید وجود داشته و امکانات باید از سمت دولت و نهادهای فرهنگی فراهم می‌شد. اما ما نباید منتظر بمانیم و به همین دلیل خودمان دست به کار شدیم تا با برگزاری کارگاه‌های آموزشی در استان‌های مختلف این امر را تحقق ببخشیم. سیاست فرهنگی در دوران ما آنقدر امنیتی نبود و آدم‌های فرهنگی هنوز جلوتر از جامعه بودند. تئاتر این نبود که تعداد صندلی‌ها و پرشدن سالن مهم باشد، واقعا نفس ماجرا اهمیت داشت. تئاتر برای ما پروسه تربیتی جذابی داشت و از اندیشه، هیجان و نگاه نو، زاییده می‌شد. تمرین و اجرا لازم و ملزوم همدیگر هستند و نیازمند مداومت و استمرار. پروسه تمرین در گذشته آنقدر زودپزی نبود.

    الهام کردا در ادامه با اشاره به تفاوت فضای دانشگاه در دوران تحصیل خود با امروز بیان کرد: من فکر می‌کنم همه چیز حتی اتفاقی که در دانشگاه می‌افتد به فضای اجتماعی، سیاسی دوران زندگی ما هم بستگی دارد. اتفاقات دوران ما با اکنون متفاوت بود. در دوره ما معلم‌های باسواد و پر تجربه زیادی بودند. اکنون تمام آرزوی بچه‌ها این است که یک سکانس در یک سریال شبکه خانگی بازی کنند و این خیلی دردآور است. من تلاش می‌کنم به بچه‌ها بیاموزم مخالف چیزی باشند که جامعه به عنوان هنجار به آن‌ها معرفی می‌کند. در زمان ما همه چیز فرهنگ و دانش بود الان همه کارگردانی می‌کنند.

    وی ادامه داد: در دوره جدید ما باید از نسل جوان یاد بگیریم. الان همه چیز بازاری و مبتذل شده و بیشتر از اینکه بدانیم چقدر به خودمان و دیگران اطلاعات و دانش اضافه می‌کنیم بیشتر منش بازاری را می‌آموزیم.

    این بازیگر درباره لزوم آموزش و تجربه برای بازیگری بیان کرد: نظریات متفاوتی درباره آموزش و اجرا وجود دارد. عده‌ای می‌گویند در زمان آموزش اگر به روند اجرا فکر کنید از اتفاق آموزش دور می‌مانید. عده‌ای می‌گویند آموزش با اتفاق عملی تکمیل می‌شود و نظریه دیگری هم وجود دارد که باید این ۲ کنار هم باشند و به ویژه در بازیگری تا بخشی تئوری و عملی بیاموزی و در مواجهه با تماشاگر قرار بگیری. در واقع اتفاق عملی و تئوری و بودن در تیررس تماشاگر همدیگر را تکمیل می‌کنند.

    محمدرضا خاکی، فرزین محدث، بهزاد عبدی و امین اشرفی (مدیر تماشاخانه ایران‌شهر) از دیگر حاضران در این نشست بودند.

    منبع

  • برگزاری نشست «تئاتر و آموزش؛ با محوریت تجربه اجرا»

    برگزاری نشست «تئاتر و آموزش؛ با محوریت تجربه اجرا»

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی تماشاخانه‌ ایران‌شهر، نشست «تئاتر و آموزش؛ با محوریت تجربه‌ اجرا» توسط تماشاخانه‌ ایران‌شهر و با حضور صابر ابر، الهام کُردا و ستاره اسکندری شنبه ۱۷ شهریور ساعت ۱۸ در سالن سمندریان این تماشاخانه برگزار می‌شود.

    علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه‌ رایگان‌ بلیت‌های این نشست به سایت تیوال مراجعه کنند.

    پیش از این نیز رویداد «۱۷ دقیقه صحنه‌ی خالی» و نشست‌های «شبیه‌خوانی الگویی برای پرفورمنس‌های معاصر»، «نمایش‌های ایرانی و معاصر بودن»، «تجربه‌ مواجهه‌ با نمایش‌ تاری» و «دراماتورژی متن و مواجهه‌ با عناصر اجرا» در برنامه‌ شنبه‌های تماشاخانه‌ ایران‌شهر برگزار شده است.

    منبع

  • الهام کردا با «خاطره تحمل‌ناپذیر یک همهمه نامفهوم» در تئاتر

    الهام کردا با «خاطره تحمل‌ناپذیر یک همهمه نامفهوم» در تئاتر

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، الهام کردا نویسنده و کارگردان نمایش «خاطره تحمل‌ناپذیر یک همهمه نامفهوم» را که محصول پایان دوره آموزشی مدرسه «این/جا میان شهر» است روی صحنه می‌برد.

    نمایش «خاطره تحمل‌ناپذیر یک همهمه نامفهوم» پس از نمایش‌های «پرشین کت» به نویسندگی مهین صدری، «چهار دقیقه» به نویسندگی نغمه ثمینی و «این یک تیتر زرد نیست» به نویسندگی مهدی ضیاچمنی تجربه جدید کارگردانی الهام کردا است.

    صابر ابر در در مقام تهیه‌کننده، امیرسپهر تقی‌لو به عنوان مجری طرح در این نمایش حضور دارند.

    اطلاعات تکمیلی تاریخ و مکان اجرا و همچنین عوامل «خاطره تحمل‌ناپذیر یک همهمه نامفهوم» به زودی اعلام می‌شود.

    منبع

  • اشکان خطیبی «اسفندیارِ رویین تن» می‌شود

    اشکان خطیبی «اسفندیارِ رویین تن» می‌شود

    اشکان خطیبی نقش «اسفندیار رویین تن» را در نمایش «هفت خان اسفندیار» ایفا می‌کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی سازمان هنری رسانه ای اوج، اشکان خطیبی با موسیقی- نمایش «هفت خان اسفندیار» به کارگردانی حسین پارسایی مهر امسال به تالار وحدت می آید.

    «هفت خان اسفندیار» یکی از داستان های مشهور شاهنامه اثر حکیم ابوالقاسم فردوسی است که در هفت خان، حکایت سفر پرماجرای اسفندیارِ رویین تن به قصد رهاندن خواهرانش همای و به آفرید از چنگ تورانیان را روایت می‌کند.

    پیش از این امین حیایی، غزل شاکری، الهام کردا، حسام منظور، محمد ریاضت، رضا راد، مونا صوفی، نیکا افکاری، سروین ضابطیان و سایه پارسایی به عنوان بازیگران این نمایش معرفی شدند.

    «هفت خان اسفندیار» محصول سازمان هنری رسانه ای اوج، برداشتی آزاد از شاهنامه حکیم ابوالقاسم فردوسی به نویسندگی محمدرضا کوهستانی پاییز سال جاری با مشارکت بنیاد فرهنگی هنری رودکی در تالار وحدت اجرا می شود.

  • صابر ابر، سحر دولتشاهی و الهام کردا به تالار وحدت می‌روند

    صابر ابر، سحر دولتشاهی و الهام کردا به تالار وحدت می‌روند

    نمایش «کلفت‌ها» با طراحی و کارگردانی مرتضی میرمنتظمی، برای اجرا در تالار وحدت آماده می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مرتضی میرمنتظمی که همچون بسیاری از همکاران خود در دوران کرونا اثری را روی صحنه نبرده بود، حالا مشغول تمرین و آماده‌سازی تازه‌ترین نمایش خویش است که با بازی صابر ابر، سحر دولتشاهی و الهام کردا روی صحنه می‌رود.

    گروه اجرایی این نمایش پس از دریافت مجوز نمایشنامه، مشغول تمرین هستند تا بعد از پشت‌سر گذاشتن مرحله بازبینی و دریافت مجوز، اجرای خود را آغاز کنند.

    نمایشنامه «کلفت‌ها» نوشته ژان ژنه نویسنده شهیر فرانسوی‌ است و از مهم‌ترین آثار ادبیات نمایشی جهان به شمار می‌آید که تاکنون کارگردانان متعددی آن را روی صحنه برده‌اند.

    محمد قدس به عنوان مجری طرح با اجرای این نمایش همکاری دارد و گرافیک و تولید محتوای آن بر عهده «اینجا استودیو» است.

    در کارنامه هنری مرتضی میرمنتظمی اجرای نمایش‌هایی همچون «مالی سویینی»، «P2»، «پنج ثانیه برف»، «ابرها»، «فرکانس»، «زن،مرد»، «بکت»، «فاوست» و … به چشم می‌خورد.

    پیش‌تر الهام کردا و صابر ابر در نمایش «مالی سویینی» که اجرای موفقی در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر داشت، همکاری داشته‌اند.

    تاریخ دقیق اجرای نمایش«کلفت‌ها» همراه با دیگر اعضای گروه اجرایی آن در خبرهای بعدی اعلام خواهد شد.

    زهرا اکبری، نقاشی پوستری را که به این خبر پیوست شده، انجام داده است.

  • فستیوال «مونوپرفورمنس» برگزار می‌شود/ حفظ گردونه تجربه و اجرا

    فستیوال «مونوپرفورمنس» برگزار می‌شود/ حفظ گردونه تجربه و اجرا


    اولین فستیوال «مونوپرفورمنس» با دبیری هیوا امینی و با حضور چهره‌های تئاتری به‌عنوان داور، در ۳ بخش از اول تا ۷ فروردین ۱۴۰۰ به صورت آنلاین برگزار می شود.

    هیوا امینی دبیر فستیوال «مونوپرفورمنس» که در حال حاضر دانشجوی رشته تئاتر در دانشگاه هنر است، درباره بخش‌های مختلف و روند برگزاری این فستیوال به تئاتر آنلاین گفت: فستیوال «مونوپرفورمنس» دارای سه بخش «مونولوگ یا تک گفتار نمایشی»، «سولوپرفورمنس یا اجرای تک نفره» و «لکچرپروفورمنس یا گفتار اجرا» است.

    وی درباره ۳ بخش مدنظر در فستیوال «مونوپرفورمنس» توضیح داد: بخش «مونولوگ» شامل استفاده از متون نمایشی خارجی یا ایرانی است و یا متقاضیان شرکت در فستیوال می‌توانند متون نگارش شده توسط خود بر اساس متون آزاد را به دبیرخانه فستیوال ارائه دهند که البته برای اقتباس تأکید ما روی متون و ادبیات فارسی است. بخش «سولوپرفورمنس» نیز شامل هر اجرای بی کلام یا با کلام تک نفره ای است که مبتنی بر بدن و بیان باشد یا تلفیقی از اینها و یا اجراهای تلفیقی با رشته‌های دیگر.

    امینی ادامه داد: بخش «لکچرپرفورمنس» نیز مربوط به پژوهش‌هایی است که با ظرفیت‌های اجرایی تلفیق شده باشند.

    دبیر فستیوال «مونوپرفورمنس» با اشاره به اینکه فراخوان این فستیوال منتشر شده، درباره زمان و نحوه برگزاری این فستیوال گفت: ارسال آثار تا ۳۰ بهمن ممکن است و در نهایت آثار برگزیده برای حضور در فستیوال را تا ۲۵ اسفند سال جاری اعلام خواهیم کرد. پخش مجازی آثار ۱ تا ۵ فروردین ۱۴۰۰ انجام خواهد شد و روز ۷ فروردین که مصادف با روز جهانی تئاتر است، اختتامیه و برگزیدگان اصلی فستیوال معرفی می‌شوند.

    وی با بیان اینکه مدت زمان مدنظر برای آثاری که قصد شرکت در فستیوال را دارند از ۳ تا ۷ دقیقه است، افزود: آرش دادگر، محمودرضا رحیمی، الهام کردا، آزاده گنجه و اصغر دشتی داوران اولین دوره فستیوال «مونوپرفورمنس» هستند. همچنین احد خالقی مدیر فضای مجازی و علی بهرامی مشاور رسانه‌ای فستیوال است.

    امینی درباره دلایل تصمیم‌گیری برای برگزاری این فستیوال، یادآور شد: کمبود فضاهایی که بتوان به صورت زنده تئاتر اجرا کرد باعث شد به این موضوع فکر کنیم که به چه شکل می‌توان امکان اجرا را برای دانشجویان و هنرمندان تئاتر که هیچ مکان ثابتی برای تجربه و اجرا ندارند، میسر کرد. اول می‌خواستیم با رویکرد دنیا و فضای قرنطینه‌ای فستیوال را برگزار کنیم ولی بعد از آن به این فکر افتادیم که بدون موضوع خاصی فستیوال را برگزار کنیم تا علاوه بر دانشجویان تئاتر همه هنرمندان بتوانند در این رویداد شرکت کنند.

    وی تأکید کرد: توجه ما روی این است که گردونه تجربه و اجرا را حفظ و پیش ببریم.

    دبیر فستیوال «مونوپرفورمنس» در پایان سخنان خود با اشاره به اینکه حدوداً ۱۰ تا ۲۰ اثر در فستیوال حضور خواهند داشت، تصریح کرد: آثار حاضر در جشنواره در آینده اجرای زنده نیز خواهند داشت و با بهبود شرایط کرونایی تئاتر، با هماهنگی‌های انجام شده با آقای حریری مدیر مرکز تئاتر مولوی رپرتوآر آثار جشنواره را در مرکز تئاتر مولوی روی صحنه خواهیم برد.

  • شروع اجرای «در انتظار گودو» از ۲۰ شهریور/ پیش فروش بلیت آغاز شد

    شروع اجرای «در انتظار گودو» از ۲۰ شهریور/ پیش فروش بلیت آغاز شد


    نمایش «در انتظار گودو» به کارگردانی امیررضا کوهستانی از ساعت ۲۰ روز پنجشنبه ۲۰ شهریور اجرای عمومی خود را آغاز می کند و پیش فروش بلیت های این اثر آغاز شده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «در انتظار گودو» که برداشتی آزاد از نمایشنامه ساموئل بکت است، با حضور لیلی رشیدی، الهام کردا، مهین صدری، مونا احمدی و خزر معصومی از ساعت ۲۰ روز پنجشنبه ۲۰ شهریور، اجرای عمومی خود را در فضای باز پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب (مجموعه دکر پارس) آغاز می کند.

    پیش فروش بلیت های ۵ روز نخست اجرای این اثر نمایشی در سامانه آرت سیت به نشانی اینترنتی artseat.ir آغاز شده است.

    لازم به ذکر است جایگاه تماشاگران نمایش «در انتظار گودو» با توجه به رعایت فاصله گذاری اجتماعی در شرایط کرونایی طراحی شده و تماشاگران باید در طول اجرا از ماسک استفاده کنند.

    عکس از امیرحسین شجاعی است.