برچسب: الهام پاوه نژاد

  • نگاهی به نمایش «کافه پولشری» روایت عشق و تنهایی

    نگاهی به نمایش «کافه پولشری» روایت عشق و تنهایی

    “کافه پولشری” نمایشنامه‌ای از آلن وتز است که الهام پاوه‌نژاد برای سومین بار آن را به اجرا گذاشته است و این بار در موزه عزت‌الله انتظامی در قیطریه. نمایشنامه‌ای مونودرام که پیشاپیش صحنه‌اش را انتخاب کرده است و کف کافه و فضای میان میز و صندلی‌ها و کافه‌نشینان را به صحنه و مجالی برای اجرای خود بدل می‌کند؛ یک نمایش کافه‌ای تمام‌عیار که تماشاچی نیز در صحنه و بازیگر خاموش آن است. خانم پولشری بیوه کافه‌چی به این سوی پیشخوان می‌آید و روایتش را آغاز می‌کند.

    روایت پولشری، روایت زندگی و عاشقی است. زنی تنها که روزگارش با کافه‌داری می‌گذرد. بیش از آن که به جیب مشتریان کافه نگاه داشته باشد چشم و گوش آن‌ها را می‌خواهد؛ چشمی برای دیدن و گوشی برای شنیدن. داستان او روایت “دل ز تنهایی به جان آمد” است و “خدا را همدمی”؛ اما نه هر هم‌دمی. در کافه نشسته‌اید و خانم پولشری دارد درددل می‌کند؛ برون افکنی می‌کند و از دوست‌داشتن می‌گوید و وصف دلخواه می‌کند و شاید هر کافه‌نشین مردی به این سودا بیفتد که منظور نظر اوست. اما نه! روایت او، روایت چشم‌به‌راهی است و هم‌چنان که با کافه‌نشینان از دلخواست‌های و دوست‌داشتن‌هایش می‌گوید چشم به در کافه دارد تا کسی از در بیاد. کسی که نشانه‌هایش آهسته و پیوسته در تک‌گویی‌های زن کافه‌چی آشکار می‌شود. هر چه پیش‌تر می‌رویم او بیشتر از عشق می‌گوید تا جایی که ما هم چشم به در می‌دوزیم تا در به صدا درآید و مرد بلندقد موبوری که او برای ما ساخته و پرداخته، پا به درون بگذارد و همه فضا را چیره خودش کند. مرد نویسنده‌ای که ما درباره او می‌شنویم نخواهد آمد؛ او پیش‌تر خودکشی کرده است؛ پیش از آن‌که زن کافه‌چی بتواند غم دل با او بگوید.

    “مرگ نداریم، نسیه هم همین‌طور” نوشته‌ای است که خانم پولشری بر تابلو زده است تا همگان ببینند. شاید همه داستان و روایت زن همین جمله باشد؛ از یک‌سو این جمله امید به زندگی را به نمایش می‌گذارد و از سوی دیگر انکارگری و باورناپذیری مرگ را در زن به نمایش می‌گذارد. از همین رو جاهایی در روایتش بیشتر از آن که داستان را روایت کند هیجانات و دردها و تالمات روحی‌اش را برون‌افکنی می‌کند. درد او داغ فرصتی است که از کف داده: انگار که روایت او از فرصت‌هایی است که درد و غم عشق را با دیدن مرد موبور بلندقد کناری گذاشته و جای واگویی میل درونش، به حضور کوتاه و موقت او دل‌ خوش کرده بوده است.

    چشم و گوش تماشاچی کافه‌نشین به‌هنگام اجرا گرفتار بیان و کنش بازیگر می‌شود؛ او روایتش را بازی می‌کند و روایتش را با کنش و واکنش‌هایی که به گفته‌های خود می‌دهد کامل می‌کند و زبان بدن به یاری بیان می‌آید تا داستان به واقعیت حاضر در مکان بدل شود.

    کافه پولشری نمایشنامه قدرتمندی است که توانسته روایتی از عشقی ناکام و از دست رفته و پیامدهای روانی‌اش را روی صحنه بکشد. نمایش تماشاگر را تا لحظه‌های پایانی امیدوار پیش می‌برد تا لحظه پایان که درمی‌یابد کسی از در وارد نخواهد شد و رنگ‌و روی رمانتیک داستان، روی تراژیک خود را به نمایش می‌گذارد.

    کافه پولشری نمایشنامه‌ای تک‌شخصیتی است که هم‌چنان که پیشتر گفته شد داستان و روایت با تک‌گویی‌های زن کافه‌چی شکل می‌گیرد؛ از این رو داستانی شخصیت‌محور است که بیشتر توان خود را در خود شخصیت انباشته است.

    الهام پاوه‌نژاد در این نمایش ما را با خانم پولشری و داستانش رودررو می‌کند. پیش‌بردن یک مونودرام نسبتا بلند کار دشواری به گمان می‌رسد به‌ویژه که شاید چندان خوشایند مخاطب کم‌حوصله امروزی نباشد. الهام پاوه‌نژاد اما با بازی خوبش بیننده را تا پایان با خود همراه می‌کند و تماشاچی خشنود و راضی از کافه پا بیرون می‌گذارد.

    منبع: هنر آنلاین

  • چرا باید نمایش ‎«کافه پولشری» دید؟ / عکس و تیزر

    چرا باید نمایش ‎«کافه پولشری» دید؟ / عکس و تیزر

    حسن پارسائی: مونودرام “کافه پولشری” اجرایی “پرسوناژ محور” و همزمان “تماتیک و موضوع محور” از کار درآمده که ژانرش “تراژدی ُرمانتیک” است.

    بنر افقی با الهام.c53858.jpg (980×270)

    مونولوگی با ساختار کامل یک نمایش / نگاهی به نمایش “کافه پولشری” نوشته “آلن وتز” با کارگردانی و بازی الهام پاوه نژاد
    سرویس تئاتر هنرآنلاین: رویکرد نسبتا تجربی به برخی شاخصه‌ها و عناصر ساختاری نمایشنامه، گاهی منجر به خلق آثاری قابل تأمل و شاخص می‌شود و چون شاخصه‌ها و اجزاء متن نمایشی، در یک عنصر خاص خلاصه نمی‌شود، لذا فرصت و قدرت مانوردهی ساختاری و موضوعی روی این شاخصه‌ها و عناصر که شامل طرح، حادثه، پرسوناژ، موضوع و به شکل استقرایی‌تری دیالوگ، مونولوگ، فضاسازی و زمان و مکان را در برمی‌گیرد، چندان محدود نیست و بستگی به نوع نگرش نویسنده دارد؛ اما وقتی نویسنده‌ای فقط روی یک عنصر تأکید دارد و مثلا پرسوناژ را برمی‌گزیند و همزمان با نگاه استقرایی‌تری هم به این پرسوناژ می‌نگرد و او را تک و تنها و بی‌واسطه نشان می‌دهد تا صرفا از طریق مونولوگ و حالات و رفتار این پرسوناژ هدف و موضوع معینی را پی بگیرد، کار نویسنده تا حدی دشوارتر می‌شود؛ زیرا اولا الزامی است که تک پرسوناژش را از طریق بیان و رفتار او شخصیت‌پردازی نماید؛ ثانیا در این شخصیت‌پردازی موضوع و غایتی را پی بگیرد، زیرا در مواردی صرفا شخصیت‌پردازی پرسوناژ، تماشاگر را راضی و خشنود نمی‌کند.

    روند پردازش چنین متن و نمایشنامه‌ای کار هر نمایشنامه‌نویسی نیست، چون چنین نمایشنامه‌ای باید ویژگی‌ها و جذابیت‌های دراماتیکی بالایی داشته باشد تا تماشاگر خسته نشود.

    مونودرام “کافه پولشری” به نویسندگی “آلن وتز” و کارگردانی و بازیگری الهام پاوه‌نژاد که هم اکنون در کافه تریای سالن اصلی تئاتر شهر اجرا می‌شود، نمونه شاخص و معینی از این نوع متون و اجراهاست. موضوع این مونودرام اساسا به یک کافه مربوط می‌شود، به همین دلیل بهترین مکان برای اجرای این نمایش همان کافه تریای سالن اصلی است.

    خانم “پولشری” که یک بیوه شوهر مرده به حساب می‌آید، کافه‌ای دارد که آن را به نام خودش نام‌گذاری کرده است و خودشم آن را اداره می‌کند. او در این نمایشنامه با یک مونولوگ بلند و طولانی ظاهر می‌شود. توانمندی و خلاقیت هنری نویسنده، یعنی “آلن وتز” در نوشتن این مونولوگ ستودنی است؛ این اثر به تناسب موضوعش ساختاری ترکیبی و چندگانه دارد؛ در مواردی ظاهرا گزارشی روایی، در جاهایی برون‌فکنی و در کلیت‌اش نهایتا داستانی تأثیرگذار از زندگی است. از طریق این مونولوگ داستانی و کنش‌زا پرسوناژ “پولشری” شخصیت‌پردازی می‌شود؛ او زنی تنهاست و نیاز به توجه دیگران دارد. مهم‌تر از همه، عاشق است و به زندگی هم عشق می‌ورزد. او می‌خواهد فرصت دیگری برای تشکیل خانواده داشته باشد. تماشاگران فقط در پایان اجرا پی می‌برند که علت واگویه‌ها و خود اظهاری‌ها همانا عاشق شدن اوست که بی‌تاب‌اش کرده و می‌خواهد برای کسی یا کسانی درد دل کند و در این رابطه غیر از مشتریان کافه کسی را ندارد.

    مونولوگ تدریجا به داستان زیبای عاشقانه‌ای تبدیل می‌شود که تاحدی رُمانتیک هم است: او در انتظار آمدن یک مشتری دائمی قد بلند با موی طلائی و چشمان آبی است و همین بی‌تاب‌اش کرده است و برون‌فکنی می‌کند. او صندلی خالی آن مشتری را به عنوان صندلی رزرو شده به هیچ‌کس نمی‌دهد. در آخر معلوم می‌شود مشتری موردنظر و ایده‌آل او خودکشی کرده و در نتیجه، مونودرام نسبتأ ُرمانتیک “کافه پولشری” که آمیزه‌ای از “طنز کلامی” هم به همراه دارد، نهایتأ به یک “مونودرام تراژیک ُرمانتیک ” تغییر ژانر می‌دهد.

    اساسا شکل‌دهی چنین ژانری از طریق موضوع و ساختار به خودی خود دشوار است، چه برسد به این که فقط یک پرسوناژ در متن یا نمایش، فعال باشد و صرفا از طریق یک مونولوگ چنین چیزی ممکن شود. مونولوگ مورد نظر، داده‌ها و داشته‌های انسانی قابل اعتنایی در مورد مشتریان، که نمادی از جامعه‌اند، به دست می‌دهد و عملا آشکار می‌کند که این مردم حواس‌شان به کوتاه بودن زندگی نیست و نمی‌دانند که زمان خیلی سریع می‌گذرد؛ ضمنا خاطر نشان می‌کند که حداقل باید آخرین فرصت‌شان را برای عشق و دلبستگی به هم از دست ندهند.

    مونولوگ فوق به حدی هوشمندانه و زیبا نوشته شده که از روی واکنش‌های گفتاری و رفتاری “خانم پولشری” داده‌های قابل توجه و مهمی درباره خصوصیات روحی و روانی مشتریان عاید ذهن تماشاگر می‌شود. در کنار مونولوگ روایی، گاهی یک بخش مونولوگ گونه دیگر هم از زبان خود “خانم پولشری” و از طریق بلندگو بیان می‌شود که در حقیقت “واگویه‌های نوع دوم” یا “واگویه‌های درونی و ناشنیده ذهن” اوست که نویسنده آن‌ها را برای تماشاگران ارائه می‌دهد تا بیان شفاهی و بیرونی این پرسوناژ با بیان ذهنی و درونی او جمع شود و ُکل داشته‌های حسی و ذهنی‌اش به عنوان جلوه کامل شخصیت او آشکار گردد. این ابتکار “آلن وتز” در مونولوگ‌نویسی، زیبا، واقع‌گرایانه و همزمان بسیار هنرمندانه و دراماتیک است.

    بیان کردن این مونولوگ برای مشتریان “کافه پولشری”، در اصل نوعی “وانموده‌سازی” است و پرسوناژ پولشری خودش صریحا این را ابراز می‌کند: “من وانمود می‌کنم که این جا تئاتر بازی می‌کنم و یک مونولوگ… ” در بیان او “خُرده روایت”هایی هم وجود دارد که سبب جامعیت مضمونی کلام شده است.

    او که تا قبل از خودکشی مرد نویسنده موطلایی و قد بلند، هرگز به او ابراز عشق نکرده، درست در زمانی که تصمیم می‌گیرد تا به محض آمدنش همه چیز را به او بگوید، فرصت را از دست می‌دهد و در نتیجه او هم مثل دیگران خیلی دیر تصمیم به اقدام می‌گیرد؛ با همه این‌ها، قبل از آن که از خودکشی مرد مورد نظر باخبر شود، سرشار از زندگی و امید است و به قول خودش “صدا”یی برای شکستن “آئینه دق” است؛ به همین دلیل او روی تابلوی داخلی کافه‌اش می نویسد: “مرگ نداریم، نسیه هم همین طور”. سپس به دیگران سفارش می‌کند: “عاشق بشید تا جوون هستید” ، “زنانی که عشق‌شان را انکار می‌کنند، سریع‌تر از دیگران پیر می‌شوند” و ….

    در نمایش “کافه پولشری” تأکید زیادی بر ارزش‌های انسانی و توجه به زندگی و مخصوصا به همدیگر عشق ورزیدن و همزمان اخطاری قابل توجه هم برای کوتاه بودن عمر و زندگی وجود دارد که زیبا و انسانی است.

    مونودرام “کافه پولشری” اجرایی “پرسوناژ محور” و همزمان “تماتیک و موضوع محور” از کار درآمده که ژانرش “تراژدی ُرمانتیک” است. نمایش در جاهایی آمیزه‌ای از “طنز کلامی” هم به همراه دارد، اما نهایتا ژانر فوق‌الذکر کاملا غالب می‌شود. این ساختار نسبتا پیچیده و زیبا به گونه‌ای بسیار خلاقانه فقط از طریق یک مونولوگ شکل داده شده وعملا متن و اجرای نمایش را قابل تأمل و نسبتأ تجربی کرده است. نویسنده متن، یعنی “آلن وتز” موفق شده به کمک یک مونولوگ، عنصر حادثه را وارد متن کند و نهایتا گزارشی روایی را به روایتی کامل تبدیل نماید. ضمن آنکه فضاسازی و شخصیت‌پردازی ممکن شود و اجرا هم با ژانری ترکیبی شکل بگیرد.

    بازیگری “الهام پاوه‌نژاد” نسبتا خوب است، اما باید یادآور شد که لباس و “سر و وضع” او جلوه بازیگری‌اش را کم رنگ کرده است؛ تاحدی شبیه یک زن خانه‌دار شلخته است. او می‌بایستی لباس مخصوص پیشخدمت‌های کافه به تن داشت و یا لااقل پیش‌بندی می‌بست، چون به رغم صاحب کافه بودنش، خودش به مشتریان سرویس می‌دهد و پیشخدمتی ندارد؛ لباس مورد نظر به شخصیت‌پردازی بیشترش کمک هم می‌کرد، ضمن آن که موقعیت‌اش هم باورپذیرتر می‌شد.

    میزانسن‌هایی که به عنوان کارگردان برای خود در نظر گرفته، این امکان را دارند که با اختیارمندی‌های تنوع آمیزی تغییرکنند؛ او می‌تواند هر شب این مونودرام را به هر شیوه تازه‌ای که دوست دارد، اجرا نماید و با کارگردانی و بازی خوبش اجراهای بهتری ارائه دهد.

     

    📍 کافه خانه موزه استاد عزت الله انتظامی (قیطریه)
    📅 ۰۵ مهر تا ۰۵ آبان
    ⏰ ۲۰:۳۰
    ⏳ ۴۵ دقیقه
    💳 بها: ۳۰,۰۰۰ تومان

    نویسنده: آلن وتز
    مترجم: اصغر نوری
    کارگردان: الهام پاوه نژاد
    بازیگران:الهام پاوه نژاد

    مجری طرح: نورالدین حیدری ماهر
    ‎طراح لباس: گلناز گلشن
    ‎طراح گریم: سارا اسکندری
    ‎انتخاب موسیقی: علی بوستان
    ‎عکس و گرافیک: محمد صادق زرجویان، محسن ضرابی
    ساخت تیزر: تیزر باطا (سید فرشاد هاشمی)
    ‎دستیار کارگردان: رها شیرازی
    مدیر صحنه: امیر علی نانکلی
    اجرای لباس: شیدا مختاری فرد (آناج مزون)
    تصویر برداری اجرا: آکادمی هنرهای تجسمی نورنگار
    پذیرایی: نان سحر

    خلاصه: درباره‌ی زنی ست که به تنهایی یک کافه را اداره می‌کند.

    ششش.2d42c6.jpg (571×800)

  • نه تلویزیون و نه سینما؛ فعلاً فقط تئاتر

    نه تلویزیون و نه سینما؛ فعلاً فقط تئاتر

    الهام پاوه نژاد از جمله بازیگرانی است که بیش از دو دهه است که در حوزه های گوناگونی چون تئاتر، تلویزیون و سینما فعالیت دارد.
    به گزارش تئاتر آنلاین، «همسران»، «گریز»، «مدرسه مادربزرگ ها»، «تصویر یک رویا»، «نیمکت»، «ترانه مادری»، «گاو صندوق»، «یلدا»، «زندگی با چشمان بسته» و… از جمله فیلم ها و سریالهایی اند که وی در کارنامه کاری خود دارد.
    «هفت سنگ» آخرین سریالی است که این هنرمند در تلویزیون در آن حضور داشته است و بعد از آن مدتی است که وی کمتر از پیش از این رسانه فعالیت کرده است.
    پاوه نژاد این روزها بیش از پیش در حوزه تئاتر مشغول ایفای نقش شده است و تاکنون کارهای بسیاری را در این زمینه ارائه کرده است. وی که در حال حاضر مشغول تمرین یک تئاتر است در گفت و گو با بانی فیلم، پیرامون فعالیت های اخیرش بیان کرد: من این روزها مشغول تمرین تئاتری هستم که از ۸ تیر، در سالن پالیز روی صحنه می رود. این نمایش پیشتر روی صحنه رفته بود و این باز تولیدی از نمایش مذکور است.
    پاوه نژاد اضافه کرد: این نمایش با عنوان «سیستم گرون هلم» پیش از این در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه رفته بود و با استقبال خوبی از سوی مخاطبان مواجه شد. امسال هم با همان گروه شاهد اجرای آن در سالن پالیزی خواهیم بود. داستان این کار توسط جوردی گالچران نوشته شده است و علیرضا کوشک جلالی کارگردانی آن را به عهده دارد؛ علاوه بر من، سینا رازانی، امیرحسین رستمی و رضا مولایی از جمله بازیگرانی اند که در این نمایش حضور دارند.
    او همچنین در خصوص حضورش در تلویزیون و سینما گفت: در حال حاضر کاری برای نمایش در تلویزیون و یا سینما ندارم. مدتهاست دیگر پیشنهادات تلویزیونی را نپذیرفته ام چرا که کیفیت کارها آنطور که باید، نیستند و ترجیح می دهم تا به جای حضور در کارهای معمولی و بی کیفیت، مشغول تئاتر باشم. بازیگر سریال «همسران» خاطرنشان کرد: امیدوارم این شرایط تغییر کند و با بهبود اوضاع مجدداً زمینه برای فعالیت کسانی که علاقمندند فراهم شود.

  • زن ها در اروپا هم با چالش های زیادی روبرو هستند

    زن ها در اروپا هم با چالش های زیادی روبرو هستند

    تئاتر آنلاین – نمایش کافه پولشری مونولوگی در باره تنهایی یک زن میانسال طبقه متوسط پاریسی است و الهام پاوه نژاد با درک درست از شخصیت و ویژگی های این زن بازی تحسین برانگیزی ارائه می کند وتماشاگر را تا به انتها با خود نگه می دارد.

    الهام پاوه نژاد نزدیک به سه دهه است حضور جدی و اثر گذاری در تئاتر، سینما و تلویزیون دارد و با اغلب بزرگان نظیر داودمیرباقری ، حمید امجد، هادی مرزبان ، محمد رحمانیان ،نادربرهانی مرند و علیرضا کوشک جلالی در نمایش و آثاری نظیرمرغابی وحشی ، نیمکت ، شب سیزدهم ، سیستم گرون هلم ، خدای کشتار ،هفت سنگ ، دیشب باباتو دیدم آیدا ، یلدا ، تراس و همسران همکاری داشته است. سریال همسران و حضور موفقش در نقش مریم باعث محبوبیتش بین مخاطبان عام و مردم شد. پاوه نژاد دستی هم در نوشتن و خوانش شعر دارد و کتاب شعرش هشت صبح هشت اسفند ونوار دکلمه شعرش کجاست خانه باد وارد بازار نشر شده است. نمایش کافه پولشری روایت زندگی زن تنهایی است که بعد از گذران فراز و فرودهای دوران جوانی و یک زندگی نافرجام، به آستانه ی میانسالی خود رسیده و شبیه تمام انسان های میانسال، ارزش عمر خود را خوب می داند. در عین حال انگار در تمام طول عمر خود به جستجوی معنای عشق می گشته معنای دوست داشتن و دوست داشته شدن. نمایش کافه پولشری به قلم آلن وتز و با کارگردانی و بازیگری الهام پاوه نژاد در کافه تریای تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا می شود. دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: تهیه کننده: گالری طلای گرامی، مترجم: اصغر نوری، طراح لباس: گلناز گلشن، طراح گریم: سارا اسکندری، انتخاب موسیقی و گرافیک: علی بوستان، مدیر تولید: سید فرشاد هاشمی، گروه کارگردانی: شیوا اردویی و سروناز نانکلی، تیزر و تصویر: رضا موسوی، گروه عکاسان: شیوا اردویی و ستاره سرداری، مدیر صحنه: امیر علی نانکلی، اجرای لباس: آناج مزون (شیدا مختاری فرد) ، روابط عمومی: آریان رضائی. نمایش کافه پولشری فروردین ماه اجرای خود را آغاز کرده و تا ۱۷ اردیبهشت ماه هر روز به جز شنبه ها، رأس ساعت ۱۸:۰۰ درکافی شاپ سالن اصلی تئاتر شهر اجرا می شود . با الهام پاوه نژاد در باره اجرای نمیش پولشری گفت وگویی انجام داده ایم.

    در سال های اخیر در نمایش های پر مخاطبی مثل سیستم گرون هلم و خدای کشتار بازی کرده اید. اجرا و بازی در نمایش محیطی ، کافی شاپی با رویکرد مونولوگ برایتان چه ویژگی هایی دارد؟
    ویژگی و شرایط خاص خودش را دارد و برایم از این جهت جذاب است که از فاصله خیلی نزدیک واکنش مخاطب را می بینم .

    آلن وتزنویسنده شناخته شده ای در ایران نیست. چگونه نمایشنامهاش را برای اجرا انتخاب کردید؟
    چند سال پیش، توسط اصغر نوری مترجم این متن، با این نمایشنامه آشنا شدم. در ابتدا قرار بود با کارگردان دیگری این نمایشنامه را کار کنیم که به دلایلی کار متوقف شد و بعدها در سال ۱۳۹۵ برای اجرای این نمایش اقدام کردم.

    چه ویژگی های این نمایش نامه برایتان جذابیت داشت؟
    متن به واسطه شخصیت محور بودنش برایم جذاب بود و برای اجرا تغییراتی در آن به وجود آوردم و کار به روزترشد. وتز در اثرش حرف های جهان شمولی را درباره مشکلات زنان مطرح می کند و به نظرم مخاطبان نمایش با دیدن کار به این نکته پی می برند که زن ها در اروپا هم زندگی ایده آل و راحتی ندارند و با چالش های زیادی مواجه هستند.

    در متن نمایش برای اجرا در چه بخش هایی تغییرات به وجود آوردید؟
    این تغییرات در شیوه اجرایی ، تغییراتی در دیالوگ ها بود تا به روز بشوند و در کنارش تقسیم بندی صدای ذهنی پول شری جزو مهم ترین تغییر در متن اثر بود ودر متن اصلی کافه این زن در شرف تعطیل شدن است و زن به دلیل ناراحتی مشغول واگویه کردن درونیاتش است . امابه دلیل تحلیلم از شرایط ، کافه این زن را پرمشتری و شلوغ نشان دادم و در میان شلوغی پولشری تنها است و دوست و رفیقی ندارد .

    یک جور از شرایط زندگیش نا امید است؟
    ناامیدی نمی توان مطرحش کرد بیشتر سرخوردگی از وضعیت زندگیش دارد. موقعی که به سن میانسالی نزدیک می شویم .درشرایط مختلف گذشته مان را مرور می کنیم که چه کارهایی انجام داده ایم و چه کارهایی انجام نداده ایم و یا حسرت به چیزهای نرسیده فکر می کنیم.

    درچند جای نمایش پولشری ساعت کافه اش را دستکاری می کند. این وضعیت را بر اساس چه شرایطی در نمایش استفاده کردید؟
    تاکید اصلی در این رویکرد پولشری به گذشت زمان بود. با گذشت زمان پولشری احساس می کند عمرش را از دست می دهد و افسوس چنین وضعیتی را می خورد .

    درجایی از نمایش پولشری اشاره می کند که در دوران جوانی برای کار به پاریس آمده و معمولا آدم هایی که از شهرهای کوچک به شهرهای بزرگ مهاجرت می کنند. در زندگیشان با چالش هایی روبه رو می شوند؟
    بله، پولشری هم علی رغم تلاش هایی که با راه اندازی کافی شاپ انجام می دهد به مطلوبش نمی رسد .

    در حدود هفت باری صدای درونی و ذهنی پولشری در نمایش شنیده می شود. استفاده از این صدای ذهنی چه کارکردهایی داشت؟
    همه ما آدم ها در ارتباطات مان چیزهایی را که به فکر و ذهن مان می رسد مطرح نمی کنیم و در ذهن مان با آن کلنجار می رویم . این بخش های حرف های نگویی است که در ذهن این زن می گذرد .

    ریشه اصلی عدم جسارتش برای مطرح کردن علاقه اش به مشتری جوان کافه اش درچه مسائلی قابل تعریف است ؟
    بیشتر به مسئله تربیتی و فرهنگی که این زن در آن بزرگ شده بر می گردد وبرخی ها معتقدند در شروع ایجاد رابطه عاطفی همیشه باید زن صبر کند و مرد این رابطه را خواستارشود . در متن هم پولشری به این مسئله اشاره می کند که اگر مرد بود راحت می توانست این رابطه عاطفی را با شخصی که دوست دارد برقرار کند.

    به نطر می رسد پولشری نه تنها در ایجاد رابطه های عاطفی نا موفق است. بلکه در سایر مسائل زندگی اش مثل شعر گفتن هم نمی تواند به دستاوردی برسد؟
    به هرحال این زن آرمان و ایده ال هایی داشته است و نمی خواسته صرفا زن خانه و بشور و بساب باشد. اهل مطالعه و شعر و شاعری بوده و البته چندان آدم فرهیخته ای نیست که بتواند در کارهای هنری آدم شاخص و درجه یکی باشد. نکته مهم تلاشش برای انجام خواسته هایش بوده است.

    گفت وگو از احمد محمد اسماعیلی – ایران تئاتر

  • الهام پاوه‌ نژاد: کارگردانی تئاتر را به هر قیمتی انجام نمی‌ دهم

    الهام پاوه‌ نژاد: کارگردانی تئاتر را به هر قیمتی انجام نمی‌ دهم

    الهام پاوه‌نژاد که این روزها نمایش «کافه پولشری» را در مقام کارگردان و بازیگر اجرا می کند با اشاره به اینکه کارگردانی تئاتر کار سختی است تأکید کرد که به هر قیمتی این کار را انجام نمی‌دهد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، الهام پاوه‌نژاد از بازیگران تئاتر ایران که این روزها در مقام کارگردان نمایش «کافه پولشری» نوشته آلن وتز را در کافه تریای سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا می کند درباره این تجربه به مهر گفت: با توجه به اینکه اجراهای اول نمایش را پشت سر گذاشته ایم اما استقبال مخاطبان از اجرای «کافه پولشری» خوب بوده است و دوستانی از حوزه های مختلف ادبیات، موسیقی و هنرهای نمایشی به تماشای این اثر نشسته اند.

    وی درباره دلایل انتخاب کافه تریای سالن اصلی برای اجرای نمایش «کافه پولشری»، اظهار کرد: این نمایش داستان زنی را روایت می کند که کافه دار است و کافه را به صورت مستقل اداره می کند. من نمایشنامه «کافه پولشری» را دوست داشتم و وقتی به اجرای آن فکر کردم، دیدم تماشاگر زمانی احساس می کند که در یک کافه و در جریان معاشرت زن کافه دار قرار دارد که مکان اجرای نمایش واقعا یک کافه باشد از این رو کافه تریای سالن اصلی را برای اجرا انتخاب کردم.

    پاوه نژاد افزود: لازم است که اتفاقات نمایش «کافه پولشری» در دل تماشاگر شکل گرفته و رخ دهد.

    این بازیگر درباره تجربه کارگردانی تئاتر و اینکه آیا تصمیم دارد در زمینه کارگردانی تئاتر فعالیت مستمر داشته باشد، تأکید کرد: کارگردانی تئاتر کار سختی است و اینکه بخواهم کار کارگردانی تئاتر انجام دهم مشروط به این است که با متنی مواجه شوم که احساس کنم با اجرای آن به عنوان کارگردان، حرفی برای گفتن دارم در غیر اینصورت حاضر نیستم به هر قیمتی کارگردانی تئاتر را تجربه کنم.

    وی در پایان عنوان کرد: معتقدم کارگردانی تئاتر یک کار گروهی است و کارگردان با انتخاب های درست عوامل می تواند از خردجمعی استفاده کند و در عین حال مسئولیت کار با او است. مطمئن نیستم که کار بعدی ام نیز کارگردانی تئاتر باشد زیرا من همچنان بازیگر هستم و همانطور که گفتم اگر با متنی مانند «کافه پولشری» مواجه شوم مجددا تصمیم به کارگردانی تئاتر می گیرم.

    نمایش «کافه پولشری» که از ۱۷ فروردین ماه سال ۹۶ اجرای خود را در کافه تریای سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر آغاز کرده، هر روز ساعت ۱۸ و به مدت زمان ۵۰ دقیقه به صحنه می رود. این نمایش تا اواخر اردیبهشت ماه به اجرای عمومی خود ادامه می دهد.

    عوامل نمایش «کافه پولشری» عبارتند از مترجم: اصغر نوری، تهیه کننده: گالری طلای گرامی، طراح لباس: گلناز گلشن، طراح گریم: سارا اسکندری، انتخاب موسیقی و گرافیک: علی بوستان، مدیر تولید: سید فرشاد هاشمی، گروه کارگردانی: شیوا اردویی و سروناز نانکلی، تیزر و تصویر: رضا موسوی، گروه عکاسان: شیوا اردویی و ستاره سرداری، مدیر صحنه: امیر علی نانکلی، اجرای لباس: شیدا مختاری فرد، روابط عمومی: آریان رضائی و تبلیغات مجازی: گروه جارچی.

    عکس خبر از سید ضیاءالدین صفویان است.

  • عکس گریم الهام پاوه نژاد در تئاتر کافه پولشری

    عکس گریم الهام پاوه نژاد در تئاتر کافه پولشری

    الهام پاوه‌نژاد با انتشار عکسی از خود در اتاق گریم مجموعه تئاتر شهر در صفحه اینستاگرامش نوشت:

    «اگه آدما یاد می‌گرفتن به قصه‌های هم گوش کنن دنیای بهتری داشتیم… تمرین‌ها فشرده ادامه دارد… امروز تست گریم و لباس با سارا جان اسکندری رفیق بیست ساله و گلناز گلشن که در عکس جایش خالیست… ممنون از آناج مزون برای زحمت دوخت و اجرای لباس… «کافه پولشری» در حال شکل گیری و آماده شدن برای میزبانی از شماست. از هفتم فروردین، پیش فروش در سایت تیوال آغاز ‌شد… هیجان دیدار شما خواب را از ما گرفته… بی‌صبرانه منتظر هفدهم فروردین/ ساعت 18 و دیدارتون در کافه تریای تئاتر شهر هستم…»

  • الهام پاوه ن‍ژاد اولین کارگردانی تئاتر خود را تجربه می‌کند

    الهام پاوه ن‍ژاد اولین کارگردانی تئاتر خود را تجربه می‌کند

    بازیگر سریال قدیمی همسران، به زودی اولین کارگردانی تئاتر خود را تجربه می‌کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، الهام پاوه نژاد در گفتگو با باشگاه خبرنگاران جوان؛ در خصوص فصل و تعطیلات عید نوروز گفت: من در این ایام تهران هستم و هیچ برنامه ای ندارم؛ چراکه؛ سرکار هستم و انشاءالله بعد از ایام تعطیلات نوروز، یک اجرا دارم که اولین کارگردانی خودم در مجموعه تئاتر شهر محسوب می شود. بنابراین، تمام زمان تعطیلات را تهران هستم و از هوای خوب و شهر خلوت و کم ترافیک تهران لذت می برم که راحت به تمرین هایم برسم.

    پاوه نژاد در خصوص نمایش خود تصریح کرد: اسم نمایش، «پلشری» است که یک متن فرانسوی است و قرار است بعد از تعطیلات عید، در مجموعه کافه تریا تئاترشهر اجرا می شود.

    وی در پایان اظهار داشت: امیدوارم تمام مردم سال بسیار عالی و درخشانی داشته باشند.

  • الهام پاوه نژاد با «کافه پولشِری» به تئاتر شهر می آید

    الهام پاوه نژاد با «کافه پولشِری» به تئاتر شهر می آید

    الهام پاوه نژاد بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون نمایشنامه «کافه پولشری» را برای نخستین بار به شیوه محیطی و از ۱۷ فروردین ماه ۹۶ در کافه تریای سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «کافه پولشری» که به شیوه ای متفاوت اجرا خواهد شد به نویسندگی آلن وتز و ترجمه اصغر نوری از زبان فرانسه، روایت زنی است که به تنهایی یک کافه را اداره می کند و مهم ترین تم آن از دست ندادن موقعیت ها و فرصت های زندگی است.

    در این نمایش الهام پاوه نژاد بازیگر و کارگردان، گلناز گلشن طراح لباس، علی بوستان طراح موسیقی، صوت و گرافیک، فرشاد هاشمی مدیر تولید، آریان رضائی مسئول روابط عمومی و تبلیغات، شیوا اردویی و سروناز نانکلی گروه کارگردانی، ستاره سرداری عکاس و سارا اسکندری طراح گریم عوامل اجرایی گروه را تشکیل می دهند.

  • سپیده گلچین: در “قضیه متران پاژ” ایفای نقش می کنم

    سپیده گلچین: در “قضیه متران پاژ” ایفای نقش می کنم

    در نمایش «قضیه متران پاژ» به کارگردانی الهام پاوه نژاد در نقش «ماری» زن جوانی بازی می کنم که با ورودش به هتلی یک سری از اتفاقات برایش رخ می دهد . قرار است در نمایش که تا اواخر مهرماه در فرهنگ سرای نیاوران روی صحنه می رود همان تیم بازیگری نمایش نامه خوانی به بازی بپردازنند.

    به گزارش MrArt.ir، سپیده گلچین بازیگر تئاتر در گپی کوتاه با شبکه ایران درباره فعالیت های تئاتریش عنوان کرد : «بعد از حضورم در نمایش «غبار» به کارگردانی سمانه زندی نژاد که در اسفندماه سال گذشته در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت و با استقبال خوب مخاطبان روبه رو شد قرار است در نمایش «قضیه متران پاژ» به کارگردانی الهام پاوه نژاد بازی کنم.»

    گلچین درباره مختصات نمایش افزود: «این نمایش نامه قبلا در فرهنگسرای ارسباران با حضور بازیگرانی مثل حسن پورشیرازی ‌، سیروس ابراهیم زاده‌، پریزاد سیف‌، کامبیز بنان‌،مهدی عبادتی و  پدرام خیرابی‌، نمایشنامه‌خوانی شده است.»

    گلچین پیرامون کاراکتری که در این نمایش ایفا می کند اظهار داشت:«در این نمایش در نقش «ماری» زن جوانی بازی می کنم که با ورودش به هتلی یک سری از اتفاقات برایش رخ می دهد . قرار است در نمایش که تا اواخر مهرماه در فرهنگ سرای نیاوران روی صحنه می رود همان تیم بازیگری نمایش نامه خوانی به بازی بپردازنند.»

    نمایشنامه «قضیه متران پاژ» نوشته الکساندر وامپلوف و یک کمدی موقعیت است. تمام اتفاقات این نمایش در اتاق یک هتل رخ می‌دهد و آدم‌ها در جریان این رویارویی نسبت به یکدیگر دچار سوء تفاهم می‌شوند.

  • وقت آن نرسیده که این نمایش تحقیرآمیز را تمام کنید

    وقت آن نرسیده که این نمایش تحقیرآمیز را تمام کنید

    مسئولین محترم! آیا وقت آن نرسیده که این نمایش تحقیرآمیز را تمام کنید، پرده را بکشید و چراغ ها را خاموش کنید هرچند برای مدتی کوتاه، اما به بازسازی این بنای قدیمی رو به اضمحلال و ویرانی بیاندیشید؟

    الهام پاوه نژاد، بازیگر نام آشنای تئاتر ایران در نامه ای خطاب به مسئولان و سیاستگذاران هنری کشور نسبت به شرایط سخت به وجود آمده برای گروه های متقاضی شرکت کننده در جشنواره تئاتر فجر و از بین رفتن تضمین اجرای عمومی آثار شرکت کننده در جشنواره اعتراض کرد و خواستار رسیدگی مدیران ارشد هنری به وضعیت دستمزد و اجرای عمومی نمایش های شرکت کننده در جشنواره شد.
    متن کامل نامه الهام پاوه نژاد به این شرح است:
    اواخر فروردین: فراخوان متون نمایشی برای جشنواره بین المللی تاتر فجر
    من / ما
    به سنت چند سال اخیر در جستجوی متن با شرایط خاص و تعیین و اعلام رسمی شده درچهار نسخه!
    مرداد و شهریور: اعلام اسامی متون پذیرفته شده و گاهی مشروط
    من/ ما
    یا ناکام و عصبی از این انتظار می شویم یا باید کفش و عصای آهنین برداشته پیش به سوی انتخاب گروه و تمرین.
    سالیانی است که یافتن متنی برای اجرا دردسری کمتر از ساخت فیلم و مسائل تولیدی آن ندارد…بخصوص یافتن بازیگر دلخواه و مناسب برای نقش…پس از ناکامی از رسیدن به کاندیدهای اولیه بالاخره با لطف دوستان کار به تمرین می رسد آن هم باز به مدد مکان های شخصی یا اجاره ای.
    آبان/ آذر: بازبینی اولیه
    من / ما
    یا شرمنده و سرخورده از دوستانی که دست کم دو ماه بی دستمزد کار کردند یا چنانچه خوش اقبال باشیم پس از مدتی به بازبینی نهایی قبل اجرای جشنواره فجرمی رسیم و لازم به ذکر است هم چنان با هیچ بودجه و دستمزدی برای عوامل.تنها.کمک هزینه ای در حد شوخی برای راه اندازی و اجرای اثر از سوی مسئولین پرداخت می شود که تا حدی خرج لباس و دکور و شبه بروشوری را تامین می کند و همه ی گروه اجرایی چشم به راه فراخوان مجدد کارگردان می مانند تا چه زمانی مجددا و این بار برای اجرای عموم حاضر شده و حق کاری خود را دریافت کنند و البته آن هم در اقساط و ….
    بی تعارف و صادق که باشیم تا چند سال پیش انگیزه اصلی حضور گروهها در جشنواره تضمین اجرای عمومی و در اولویت نوبت سالن های مورد نظر قرار گرفتن بود.به جز گروههایی که اجرایشان یا ماه قبل جشنواره بود که دو اجرای آخر متصل به افتتاح جشنواره یا افتتاح اجرایشان با اختتامیه جشنواره .اینک به لطف کمی بیش از پیش بودجه و سیاست گذاری هایی که نمی دانیم برای اهالی تاتر چرا روز به روز دریغ از دیروز می شود این ضمانت هم از بین رفته.
    طرح سوال:
    چقدر هستند عوامل اجرایی و به خصوص بازیگران که قاعدتا کمتر می توانند همزمان در چند اجرا باشند ( بماند که در سالهای پیش با فشار و سختی و حتی پایین آمدن کیفیت بازی به دلیل همزمانی ها و تولیدی شدن بازیگر به علت امرار معاش این اتفاق میسر شد!) حاضرند نزدیک به پنج ماه بدون حق طبیعی و انسانی و حرفه ای خود یعنی دریافت دستمزد کار کنند و در تمام این ماه ها دعا گو که اجرا به غایت برسد و حقشان ادا شود؟
    پیشنهاد:
    مسئولین محترم! آیا وقت آن نرسیده که این نمایش تحقیرآمیز را تمام کنید، پرده را بکشید و چراغ ها را خاموش کنید هرچند برای مدتی کوتاه، اما به بازسازی این بنای قدیمی رو به اضمحلال و ویرانی بیاندیشید؟