برچسب: اصغر خلیلی

  • نقد نمایش دولت ضعیفه به کارگردانی اصغر خلیلی

    نقد نمایش دولت ضعیفه به کارگردانی اصغر خلیلی

    سید علی تدین صدوقی : در سال‌ها گذشته و به‌خصوص دو دهه اخیر نمایش‌هایی که برگرفته از تاریخ معاصر به‌ویژه دوره قاجار و سلطنت ناصرالدین‌شاه بوده بسیار کارشده است و هرکدام به گوشه‌ای از این تاریخ پرداخته‌اند که البته بازهم جای کار دارد.

    در سال‌ها گذشته و به‌خصوص دو دهه اخیر نمایش‌هایی که برگرفته از تاریخ معاصر به‌ویژه دوره قاجار و سلطنت ناصرالدین‌شاه بوده بسیار کارشده است و هرکدام به گوشه‌ای از این تاریخ پرداخته‌اند که البته بازهم جای کار دارد؛ اما چیزی که در بین همه و یا اکثر قریب به‌اتفاق این آثار به چشم می‌خورد نحوه پرداخت به شخصیت ناصرالدین‌شاه است که متأسفانه ما را از اصل قضایا و ماجراها دور می‌کند و نگاهی تمسخرآمیز را به اتفاقات و رویدادهای آن دوره موجب می‌شود. اینکه ناصرالدین‌شاه را هماره فردی شکم‌باره، زن‌باره، عیاش، بی‌سواد یا کم‌سواد با لهجه‌ای خنده‌دار می‌بینم و طوری او را نشان می‌دهیم که انگار اصلاً از امور سیاست و مملکت‌داری سردر‌نمی‌آورد ه و اصولاً فقط وفقط به فکر منافع خویش بوده است وقس علی هذا. این نگاه درست نمی نماید ودیگر طی این سال ها تکراری وکلیشه ای شده است و چیز تازه ای برای گفتن ندارد .
    بنده در اینجا قصد هیچ‌گونه حمایتی را از ناصرالدین‌شاه قاجار نداشته و ندارم. هر آنچه می‌گویم فقط به لحاظ دراماتورژی و حفظ جنبه‌های دراماتیک و منطقی و اصولی در یک نمایش یا تئاتر تاریخی است؛ که سر آن دارد حقایقی ناگفته از تاریخ معاصر را برای عبرت حال و آیندگان کشف کرده و نشانمان دهد تا چراغی باشد فرا روی راه نسل‌ها.
    اگر قائل به این باشیم که تئاتر آیینه تمام نمای تاریخ و جامعه می‌تواند باشد پس باید به‌گونه‌ای حقایق را نشان دهیم تا بتوانیم نقاط کور و تاریک تاریخ معاصر را کشف کرده و به‌روشنی ببینیم تا این‌گونه چراغی فرا روی آینده برافروزیم.
    اینکه هی با نگاهی سطحی به ناصرالدین‌شاه بخندیم واو را در حرمسرا نشان دهیم دردی را از ما دوا می‌کند. حال‌آنکه چنانچه تاریخ را بخوانیم پی خواهیم برد که ناصرالدین‌شاه آن‌قدرها هم بی‌فکر و زن باره و شکم‌باره و بی سواد و… نبوده؛ او به فکر پیشرفت هم بوده است؛ اما هماره عوامل داخلی و خارجی مانع این کار می‌شدند. عواملی خودفروخته که به یکی از کشورهای روس و انگلیس وابسته بودند و منافع آنان را تأمین می‌کرده‌اند. عواملی که با ترویج خرافات و کج‌فهمی‌های مذهبی مانع از پیاده کردن افکار مترقی خواهانه شاه و یا افرادی که او در مناصب حساس بدین منظورمی گماشت می‌شدند و آن‌قدر به شاه فشار می‌آوردند و سئایت می‌کردند تا مجبور به عزل آنان می‌گردید.
    یکی از این افراد حسین‌خان مشیرالدوله معروف به سپهسالار بوده است که نمایش در خصوص اوست. مشیرالدوله در زمان خود از ترقی خواهان و مصلحان به‌حساب می‌آمده وهم او بوده که دو بار ناصرالدین‌شاه را ترغیب کرده که به فرنگ ویوروپ سفر نماید تا بلکه با مشاهده پیشرفت و ترقی آنان تهییج شده و در ایران نیز اصلاحات اجتماعی، سیاسی، فرهنگی، اقتصادی و از همه مهم‌تر علمی را ایجاد نماید؛ که اتفاقاً هم این ترفند او کارگر افتاده است.
    آدمیت در کتاب « در اندیشه ترقی و حکومت قانون» می‌نویسد :
    میرزا حسین‌خان در 29 رمضان 1287 قمری برابر بادی ماه 1249 شمسی به وزارت عدلیه، اوقاف و وظایف رسید. آنگاه‌ که میرزا حسین‌خان به منصب صدارت رسید امکانات تازه‌ای برای نوآوری به وجود آورده بود.
    شاه که خود سر ترقی و اصلاحات را داشت دلش می‌خواست ایران نیز چون کشورهای یوروپ شود درنهایت چون اصلاحات مشیرالدوله به نفع کشورهایی چون روس و انگلیس نبود آن‌ها با تأسی به عوامل داخلی اشان چون درباریان خودفروخته و نیز به قول امام راحل روحانیون درباری و البته حمایت ملکه وقت انیس الدوله توانستند موجبات عزل مشیرالدوله را فراهم آورند.
    ناصرالدین‌شاه از یک‌سو دل به تجدد و نوآوری و قانون می‌سپرد تا کشورش در زمره کشورهای متمدن و مترقی درآید و نظم و ترتیبی در امور پیدا شود و از سویی اندیشناک این بود که همین مایه تجدد و نوآوری در نظم موجب وحشت مستبدان درباری و روحانیون درباری گردد و به بلوا و آشوب و لاجرم سقوط سلطنت منجر گردد.
    او خود قربانی نظم یا بی‌نظمی‌ای بود که خویش نماینده و نگهبانش بود. درباریان و شاهزادگان و وزرا و همه‌کسانی که با نوآوری‌های مشیرالدوله منافع و مناصب و موقعیتشان به خطر می‌افتاد زمینه‌های سقوط مشیرالدوله را فراهم کردند. بااین‌حال شاه او را به وزارت امور خارجه منصوب کرد و به‌یک‌باره از فکر پیشرفت و ترقی دست برنداشت. شاه از مشیرالدوله خواست که وزارت امور خارجه را بپذیرد و طرف مشورت شاه باشد و بگذارد که شاه خود برنامه ترقی را آن‌گونه که صلاح می‌داند به‌پیش ببرد.
    در نامه‌ای که شاه در 1290 قمری به مشیرالدوله می‌نویسد چنین می‌نگارد:
    « اگر مثل شما یک آدم دل سوز باغیرت و طالب ترقی در پیش من باشد، بس کارهای عمده بزرگ می‌توانم بکنم. ماحصلش این است که شما خود را وقف میل و اجرای خیالات من بکنید، به خدا قسم از زمان صدارت بهتر می‌توانید کارکنید.»
    شاه در همین نامه فهرستی از کارهای مهمی را که می‌بایست انجام بگیرد برمی‌شمرد.« ساختن مدارس جدید و بیمار خانه، آسوده داشتن ملل متنوعه ایران، راه انداختن کارخانه‌ها، خاصه چرخ سکه، ساختن راه‌ها، ترقی گمرک، ترقی پست و… »
    اما پوسیدگی نظام استبدادی مجال به اجرای نوآوری‌های جدید نمی‌داد. تجدد، دشمنان بسیاری داشت و عقب‌ماندگی ذهنی مردم جامعه، فقدان یک نیروی منسجم و کارآمد و کاردان در دولت، مداخلات ویرانگر وبی حدوحصر روس و انگلیس و تزلزل و هراس شاه روزبه‌روز بر مشکلات می‌افزود. همان‌گونه که امیرکبیر نتوانست آنچه را که می خواست، به انجام رساند و سرانجام سئایت روس و انگلیس کاری کرد که خودفروختگان داخلی موجبات قتلش را فراهم آوردند هرچند که شاه پشیمان شد اما دیگر خیلی دیر بود.
    پس می‌بینیم که با مضحک نشان دادن ناصرالدین‌شاه و تمسخر او نگاه ژرف و عمیق را به روی تاریخ معاصر می‌بندیم و همه‌چیز را به بی‌لیاقتی و بی‌کفایتی، زن‌بارگی و عیاشی و… شاه نسبت می‌دهیم. حال‌آنکه اصلاً این‌چنین نیست وهماره علاوه بر دسیسه‌های عمال داخلی و خارجی دلایل و مشکلات عدیده‌ای در کار بوده‌اند تا این ملت و مملکت را برای حفظ منافع و مطامع خود عقب نگه‌دارند.
    با این نگاه معمولی که داریم، اصولاً شخصیت‌پردازی‌هایی که از ناصرالدین‌شاه می‌شود عموماً اشتباه است. همین چندی پیش نیز در نمایش شیرهای خان بابا سلطنه نیز این نگاه دوباره تکرار شد. شاهی عیاش و زن‌باره با لهجه‌ای مضحک، نمایشی که به‌جای انگلیس چین را مقصر می‌داند. حال در تاریخ ناصری این انگلیس است که حتی نشان ملی ما را که شیر بوده است دزدیده و به و نشان خود بدل کرده. در نمایش دولت ضعیفه نیز ما شاه ضعیفی را می‌بینیم که فقط با ملیجکش وقت می‌گذراند.
    ضعف شاه شامل عوامل عدیده و اتفاقات و رویدادها و واقعیاتی است که باید بازشناخته و تحلیل شوند تا تعبیر درستی از تاریخ معاصر به دست آوریم. وگرنه همه‌چیز به خنده و مضحکه و شعارزدگی می‌گذرد. کاری که البته شکسپیر با تاریخ معاصر کشور خودش نکرده است او واقعیاتی را می‌نمایاند که پس از گذشت چند قرن هنوز هم به کارشان می‌آید و هنوز هم چراغ راه حال و آینده اشان است.
    در نمایش دولت ضعیفه البته اصغر خلیلی با به‌کارگیری ضعیفه که اسم خاص هم هست و به زنان اطلاق می‌شده با یک تیر دونشان می‌زند و این هوشمندی او را می‌رساند. ایهامی که در این کلمه است هم به دولتی ضعیف اشاره دارد وهم به دولتی که تصمیم‌های اساسی‌اش را ضعیفه‌ها یعنی زنان می‌گرفته‌اند و دخالت و تصمیم‌گیری‌های زنان را در بزنگاه‌های حساس حکومت نشان می‌دهد؛ مانند دسیسه مادر ناصرالدین‌شاه در قتل امیرکبیر و یا انیس الدوله در برکناری مشیرالدوله.
    با این نگاه می‌باید پرداخت شخصیت ناصرالدین‌شاه به‌کلی تغییر کند. همین‌گونه است پرداخت شخصیت انیس. به‌تبع بازی‌ها هم باید دست‌خوش تغییر گردند. هم در خصوص انیس وهم ناصرالدین‌شاه. و ایضاً اتفاقات و رویدادهای کل نمایش. باید گفت بازی‌ها نسبتاً روان صورت پذیرفت، بخصوص زنان حرمسرا با حرکات هماهنگ و هارمونی خاص خود که به‌نوعی به یک موسیقی بدن نزدیک شده بودند؛ اما شاید بتوان گفت که فرزین محدث توانست با ریتمی مناسب خواجه متفاوت و قابل‌باوری را بازی کند.
    بدین ترتیب به‌جای صحنه‌های حرمسرا می‌باید صحنه‌های تشویش شاه و واگویه های او را در خصوص نصب و عزل مشیرالدوله و یا مباحثات و جدل او با اطرافیان و دغدغه‌هایش را نسبت به امور مملکتی و عزل و نصب‌های تحمیلی و… داشته باشیم. یا به‌جای آن رفتار مضحک در موزه شهر پاریس تفکرات شاه و دید او نسبت به دنیای غرب و پیشرفت‌هایش را نشان دهیم.
    اینکه چگونه می‌تواند در ایران به انجام این امور و نوآوری‌های علمی و اجتماعی و سیاسی و اقتصادی و کشوری و لشکری و فرهنگی و دیگر اصلاحات مدنی نائل آید. آیا به‌راستی شاه تنها به فکر عیش و نوش و خوش‌گذرانی و حمام رفتن و تفاوت توالت فرنگی با ایرانی در سفر یوروپ و دیدن اروپا بوده؟ این‌که خیلی دم‌دستی و شعاری و غیرقابل‌باور است. اگر به این‌ها فکر کنیم وسعی نمائیم به کنه رفتار و نوع تفکر ناصرالدین‌شاه بیندیشیم شاید بتوانیم به تصویری واقعی و حقیقی از مسایل و موانع و مشکلات آن دوران و لاجرم ابعاد پیچیده شخصیت ناصرالدین‌شاه دست‌یابیم.
    وگرنه همه‌چیز به‌سوی تکرار و کلیشه و شعار می‌رود. بخصوص نوع نگاه به ناصرالدین‌شاه و شخصیت‌پردازی و بازی او که کلاً کلیشه و نخ‌نما شده است؛ اما درهرحال باید گفت اصغر خلیلی دست روی بخش مهمی از تاریخ معاصر گذاشته است که مبتلابه امروز نیز هست.
    باید گفت نگاه به تاریخ و وقایع زمان ناصرالدین‌شاه لزوماً نباید کمدی باشد. کمدی می‌باید از دل روابط و شخصیت‌های واقعی و موقعیت‌ها بیرون بیاید نه آنکه خودساخته باشد و تصویری را که ما در ذهن از یک شخصیت داریم خواه غلط یا درست به آن بیافزائیم این البته حرفی کلی است که می‌باید در کارها مدنظر قرار گیرد. به اصغر خلیلی و گروهش بابت طرح بخش مهمی از تاریخ معاصر خسته نباشید می‌گویم.

    ایران تئاتر

  • سیاست‌های انیس الدوله در «دولت ضعیفه»

    سیاست‌های انیس الدوله در «دولت ضعیفه»

    اصغر خلیلی درباره رویکرد سیاسی نمایش «دولت ضعیفه» سخن گفت و یادآور شد در این نمایش روایت های تاریخ معاصر ایران به صورت دراماتیک به نمایش گذاشته می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اصغر خلیلی نویسنده و کارگردان «دولت ضعیفه» درباره اجرای این اثر نمایشی به مهر گفت: نمایش «دولت ضعیفه» که اثری سیاسی و در عین حال زنانه است از یکشنبه ۱۶ مهرماه اجرای عمومی خود را در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر آغاز می کند و تا نیمه آبان ماه ادامه خواهد داشت.

    وی افزود: «دولت ضعیفه» موضوعی سیاسی با رویکرد نقش زنان در سیاست دارد و درباره برهه ای از زمان است که حضور زنان در سیاست ایران پررنگ می شود که این جایگاه سیاسی در نهایت به انقلاب مشروطه ختم می شود.

    خلیلی درباره داستان نمایش توضیح داد: این اثر نمایشی در زمان ناصرالدین شاه اتفاق می افتد. زمانی که ناصرالدین شاه در سفری به فرنگ تصمیم می گیرد ملکه و سوگلی اش یعنی انیس الدوله را هم با خود ببرد اما در روسیه اتفاقاتی رخ می دهد که مجبور می شوند ملکه را به ایران بازگردانند. برگشت انیس الدوله به ایران آبستن اتفاقات مختلفی می شود.

    کارگردان «اولیورتوییست» یادآور شد: در این اثر نمایشی ناصرالدین شاه برای نخستین بار به فرنگ سفر و در این سفر از یک اجرای باله دیدن می کند. این سفر باعث به وجود آمدن تغییرات بسزایی در زمینه مد و لباس در ایران می شود و نوع پوشش زنان ایرانی تغییر زیادی می کند.

    به گفته وی، در نمایش «دولت ضعیفه» صبا کمالی، فرزین محدث، معصومه کریمی، محمد صدیقی مهر، حمیدرضا کاظمی پور، حامد نظامی، لیلا حقانی، محمد سیاه پوش، آرمان آشتیان، نیما اولیایی، سمیه صباغ، شهلا رحیمی، سپیده جعفری، فاطمه ولی خانی، بهار راد، راضیه اسدی، رازیما میرزایی ایفای نقش می کنند.

    وی در پایان درباره مستند بودن اتفاقاتی که در این نمایش به تصویر کشیده می شود، عنوان کرد: اتفاقاتی که در این نمایش روایت می شود صد در صد در تاریخ ایران رخ داده است اما در این اثر تاریخ نگاری نکرده ام بلکه رویکردم نمایشی و دراماتیک بوده است.

  • «میراث» ادای دین به بهرام بیضایی است

    «میراث» ادای دین به بهرام بیضایی است

    علی نیکزاد بازیگر نمایش «میراث» درباره ویژگی های این اثر نمایشی و نقشی که در این کار ایفا می کند، صحبت کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، علی نیکزاد مجری و بازیگر که این روزها نمایش «میراث» به کارگردانی اصغر خلیلی را در تماشاخانه سنگلج روی صحنه دارد در مورد ایفای این نقش به مهر گفت: وقتی پیشنهاد بازی در نمایش «میراث» به من داده شد، نگران بودم که قدرت متن روی سایر ارکان اثر یعنی کارگردانی و اجرا اثر بگذارد و در واقع آنها به نوعی زیر سایه متن قرار بگیرند.

    وی ادامه داد: هرچند که این نگرانی همچنان همراه ماست اما خوشبختانه این اثر تاکنون که هفته پایانی اجرای آن را پشت سر می گذاریم با استقبال مخاطبان مواجه شده است.

    بازیگر نقش «میان آقا» تصریح کرد: در اجرای این نمایش تلاش کردیم به متن وفادار باشیم و تغییراتی در دیالوگ ها ایجاد نکنیم اما به لحاظ فرم اجرا در اثر تغییراتی به وجود آمده تا مخاطب با آن ارتباط بیشتری برقرار کند. از آنجا که شالوده اصلی متن های بهرام بیضایی مقوله فرهنگ است به همین دلیل با گذشت زمان رنگ و بوی کهنگی روی آنها نمی نشیند و مخاطب می تواند به راحتی در هر برهه زمانی به سراغ آن برود و با آن همذات‌پنداری کند.

    نیکزاد با اشاره به این موضوع که نمایش «میراث» ۵۰ سال قبل با بازی بازیگرانی چون جمشید مشایخی، جمشید لایق، محمود دولت آبادی و … در سنگلج روی صحنه رفته است، یادآور شد: این اثر نمایشی به نوعی ادای احترام به استاد بیضایی بود به همین دلیل تصمیم گرفتیم آن را در همین تماشاخانه سنگلج روی صحنه ببریم تا از این طریق بتوانیم حس و حال اثر را به نوعی تداعی کنیم.

    وی اضافه کرد: در نمایش «میراث» که بهرام بیضایی کارگردانی آن را بر عهده داشت همه ارکان صحنه به شکل رئالیستی به نمایش درآمده بود اما در نمایش «میراث» به کارگردانی اصغر خلیلی، فضای سوررئال هم به کار اضافه شده است.

    این مجری و بازیگر در این باره که سه برادری که در این نمایش حضور دارند به نوعی نمایندگی قشرهایی از جامعه هستند، توضیح داد: «میراث» داستان سه برادری است که پدرشان می میرد و آنها دور هم جمع می شوند تا برای سرنوشت خانه پدری تصمیم بگیرند. در این میان، برادر بزرگ بر این باور است که بنا به خواست پدرشان باید خانه را حفظ کنند اما برادر کوچکتر می خواهد با فروش سهمش از خانه به خارج از کشور برود. برادر وسط که من نقشش را ایفا می کنم در ظاهر می خواهد بین دو برادر را آشتی دهد اما در واقع به دنبال سهم خودش است.

    نیکزاد متذکر شد: این متن با ظرافت خاصی به دسته بندی های فرهنگی اشاره می کند؛ دسته بندی ای که بعد از گذشت ۵۰ سال همچنان به قوت خود پابرجاست. مخاطبانی که در سالن حضور دارند هر کدام خود را در قالب یکی از این برادران می بینند و از این جهت ارتباط بیشتری با اثر برقرار می کنند.

    وی در مورد چگونگی رسیدن به نقشش در این نمایش گفت: در فاصله زمان‌هایی که تمرین نمایش شروع می شد من تمامی آثار بهرام بیضایی را تماشا کردم و نمایشنامه هایش را خواندم. می خواستم از این طریق با تفکرات این هنرمند بیشتر آشنا شوم. هرچند که این خواندن ها و دیدن ها در ظاهر به ایفای نقش «میان آقا» ارتباطی نداشت، اما ذهنیتی که از آثار بیضایی به دست آوردم باعث شد تا به نوعی تفکرات وی در من ته نشین شود و من راحت تر به این نقش برسم. هرچند که در این میان، صحبت هایی که با کارگردان نمایش هم داشتم بسیار اثرگذار بود. چون اصغر خلیلی، فضای بازیگری را به خوبی می شناسد و بازیگرش را به درستی هدایت می کند.

    وی در پایان صحبت هایش عنوان کرد: جای خالی اجرای متن هایی مثل «میراث» در این بازار شلوغ تئاتر دیده می شود. اجراهای مدرن و ایده های نو بسیار اتفاق مثبتی است ولی غافل شدن از آنچه که گذشتگانمان به جا گذاشته اند بسیار آسیب زننده است. صحبت های زیادی در این مورد که ما باید سیره ای را که آقای بیضایی در تئاتر ایران بنیان گذاشته است ادامه بدهیم مطرح می شود ولی واقعیت این است که این حرف ها تنها در حد شعار باقی مانده است.

    نمایش «میراث» به نویسندگی بهرام بیضایی و کارگردانی اصغر خلیلی که از ۲۷ بهمن ماه در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است، آخرین روزهای اجرایش را سپری می کند.

    در این اثر نمایشی که تا ۲۴ اسفند ساعت ۱۹:۴۵ به صحنه می رود حبیب دهقان نسب، علی نیکزاد، علیمحمد رادمنش، حمیدرضا کاظمی پور، لیلا حقانی، شیما جهانگیری، مصطفی جنتی، بهاره کریمی، سمیه صباغ، آرمان اشتیاق، سیدمهدی فولادگر، حسین سعیدی، علی قانع، نیما اولیائی و فاطمه مردانی به ایفای نقش می پردازند.

  • نقدی بر نمایش میراث به کارگردانی اصغر خلیلی

    تئاتر آنلاین- بهنام حبیبی: این روزها تماشاخانه سنگلج میزبان نمایش میراث به قلم استاد بهرام بیضایی و کارگردانی اصغر خلیلی است. بهرام بیضایی که جایگاهش در نمایش ایرانی بر هر پوینده‌ی این هنر آشکار است، این بار در روایت آشنایش از سرگردانی سنت در دوراهی‌ها و چندراهی‌های گزینش مدرنیته، داستانی سمبلیک را از برخورد اندیشه‌ها و توهم رفتارها در چینشی سه نفره از سه برادر به تصویر می‌کشد.

    دیرهنگامی است که بر تن زخم‌خورده‌ی این سرزمین کهن، در میدان‌های گوناگونی نبردهای تن‌به‌تن، گاه پنهان و گاه آشکار بین سنت و مدرنیته درمی‌گیرد و لشکریان و سربازان هر دو جبهه‌اش گاه پیروز و گاه بازنده، و گاه خندان و گاه گریان، خسته از کارزار جنگی پُر توهم و پُر چون‌وچرا، به خانه هاشان بازمی‌گردند. “میراث”، روایت نبردی است در خانه‌ی پدری‌مان بر سر داشتن و باختن، بر سر ریزش و ساختن، و بر سر رفتن و ماندن. “میراث”، نمایشی صحنه‌ای است که با تم هویت، با پلات برخورد سنت و مدرنیته، و با آکسیون وابستگی‌های سرزمینی، در داشتن و یا ساختن و یا رها کردن دارایی‌های ملی، در ژانری رئالیستی، بیننده‌اش را به اندیشه وادار می‌کند. سه برادر که بازماندگان خانواده‌ای اصیل و کهن هستند، با بازگشت برادر کوچکتر از خارج از کشور، به چالشی خانوادگی – ملی بر سر تصمیم‌گیری درباره‌ی خانه‌ی پدری‌شان که تنها میراث بازمانده از پدر درگذشته‌شان است، دعوت می‌شوند. در این نبرد تن‌به‌تن، هر یک از سه برادر، از دیدگاه ویژه‌اش، زره و شمشیر بر تن می‌آراید و اندیشه‌ی جنگی می‌گسترد تا در شامگاه این نبرد گلادیاتوری، جام پیروزی را به خانه برد. بزرگترین برادر، نماد کهنگی و اصالت، بر تخت قدرت و حق جانشینی‌اش نشسته است و با تکیه بر عصای خود، تجربه و پختگی را به برادرانش یادآوری می‌کند. او که خود را وارث بزرگی و اصالت خانوادگی‌شان می‌داند در پاسخ به پیشنهاد خراب کردن خانه از سوی کوچکترین برادر می‌گوید: “پیشنهاد خراب کردن یعنی نفی پدر!”. برادر دوم، نماد بورژوای همیشه در صحنه‌ی این سرزمین، چون کاسبان و واسطه‌های املاک، بر حل منطقی و سودجویانه‌ی این مشکل به ظاهر ساده، پای می‌فشارد و همه‌ی گزینه‌های احتمالی داشتن، ساختن، و یا رفتن از خانه‌ی پدری را منطقی و شدنی می‌گمارد. کوچکترین برادر اما، او که سال‌ها در سرزمینی دیگر و به دور از هیاهوهای ملی‌گرایانه و سنت مدارانه روزگار گذرانده است، با اندیشه‌های نو و آنارشیستی‌اش در برابر هر دوی اینها، سخن از تازگی و نو شدن می‌کند و فروش و رفتن از این خانه را بهترین گزینه در برابر پیشنهادهای ماندن و یا ساختن این خانه‌ی کهنه ولی به ظاهر ارزشمند می‌داند. او به بزرگترین برادر می‌گوید:”خونه داره ذره ذره رو سرتون خراب می شه، اون وقت شما دارین به احترام پدر زیر این سقف پر از توهم زندگی می کنین؟”. او در پیشنهاد حداکثری‌اش، فروریختن خانه و ساختن آن از نو را تنها گزینه‌ی اصولی باقیمانده می‌داند. در این میان، زوجی پیر که سالیان دراز، وظیفه‌ی نوکری و سرایداری این سرای بزرگ را بر عهده داشته‌اند با هوشدارها و گوشزدهای پی‌درپی‌شان، حضور بیگانگانی در باغ خانه را در پی یافتن گنجینه‌هایی در زیرِ خاک باغ، به برادران یادآور می‌شوند ولی برادران، به ویژه بزرگترین برادر، به این سخنان توجهی نمی‌کند و پیوسته این زوج نگران را با دستور به بازگشت به جای اصلی‌شان که همان طبقه‌ی زیرین ساختمان است، روبرو می‌کند. گفتمان‌ها و رایزنی‌ها بین برادران به سرانجامی روشن نمی‌رسد و دزدان، اندک‌اندک به چپاول اشیای زیر خاک باغ می‌پردازند و در پی آن حتی به بردن لباس تن برادران نیز می‌رسند تا جایی که جز لباس زیر، بر تن آنها چیزی نمی‌ماند که البته شاید این نیز برای برخورداری صحنه از ادب نمایشی باشد و در واقع این سه برادر، لخت و برهنه به حال خود رها شده باشند، اگرچه این رویداد برای زوج سرایدار روی نمی‌دهد و آنان همچنان با حفظ اصالت‌های بیانی و رفتاری‌شان، اصالت پوشش خود را نیز دارا می‌باشند.
    “میراث”، کاری سنجیده و باتجربه از نمایشی ایرانی است. روند رئالیستی و سادگی روایت برادران و داستان چپاول سرایشان، به خوبی و با شمردگی کافی برای بیننده بازگو می‌شود. داستان نمایش، با ریتم لازم و تأکیدگذاری مناسبی بر کارکترها و رویدادها پیش می‌رود. کارگردان از دراماتورژی خوبی برای اجرای نمایش ایرانی بهره می‌گیرد که این موضوع در آفرینش میزانسن ها و تابلوهای صحنه‌ای چهره در چهره‌ی بازیگران برای ساخت تضادهای اندیشگی آشکار است. آفرینش فضای طنز مورد نظر نویسنده به ویژه در کارکترهای زوج سرایدار، از امتیازات این نمایش است. اما آن چه در بیشترین حجم، به کاستی در این نمایش اشاره دارد، پرداخت کمرنگ و شاید مبهم به نگهبانان زرهپوش حاضر در صحنه و همچنین زنی دست‌بسته است که در طول اجرای نمایش، بیننده انتظار شناخت بیشتری را نسبت به این عناصر غیر رئالیستی دارد ولی آن چنان که باید، به آنها پرداخته نمی‌شود.
    بازیگران نمایش “میراث”، با بازی خود به سبک نمایش‌های ایرانی راه درستی را در اجرای نقش هاشان در پیش می‌گیرند. بازی آدم‌های نمایش به دور از هر گونه اگزجره بدن و بیان و حس، و در قالب اندازه‌گذاری کافی برای روایت داستان، طراحی و اجرا شده است که نوع بازی فرمالیستی نمایش‌های ایرانی را یادآوری می‌کند. زوج سرایدار اما از بازی اگزجره بیشتری در بدن و بیان و حس برخوردارند که شاید این خواست کارگردان، در تأکید بیشتر بر نقش طنز آنها در نگاه برادران باشد. بهره‌گیری از سیاهپوشان در همراهی مرد سیاهپوش اصلی در اجرای نقشه‌های چپاول این خانه و باغ، تابلوهای زیبایی را به نمایش می‌افزاید.
    اصغر خلیلی، کارگردان نمایش، در این اجرای خود نیز همانند کار گذشته‌اش “راپورت های شبانه دکتر مصدق”، به دکور رئالیستی توجه و تأکید دارد. طراحی صحنه و دکور نمایش “میراث”، از نهایت دقت در اجرای رئالیستی برخوردار است. شاید تأکید ویژه‌ی کارگردان و طراح صحنه در اجرای جزئیات خانه‌های کهن ایرانی، همسازی بیشتر تماشاگر با داستان نمایش باشد تا به باور بیشتر بیننده به رویداد نمایش کمک کند. طراح صحنه اما در طراحی و اجرای نور و موسیقی ویژه‌ی نمایش ایرانی تأکید زیادی ندارد و با نورپردازی و افکت‌های دیداری و شنیداری ساده و شفافی، با بازی بازیگرانش همراه می‌شود. ترکیب سازهای ایرانی و غربی در ساخت و اجرای افکت‌های شنیداری نمایش، می‌تواند در راستای تأکید کارگردان در همان پلات اصلی نمایش یعنی برخورد و نبرد بین سنت و مدرنیته قلمداد شود.
    “میراث”، نگاه نگرانی است به داشته‌ها و باخته هامان، به مانده‌ها و رفته هامان، به هست ها و نیست هامان، از هر آن چه در سنت هامان بر آن پای می‌فشاریم. “میراث”، روایت سرگردانی سالیان دراز ماست که در پذیرایی از سنت‌ها و اندیشه‌های بیگانه که چه با زور و چه با دعوت به خانه‌مان وارد شدند، جایی منطقی بر تاقچه ی سرایمان نیافتند و تنها عادتی شدند در مسیر فرهنگ توفانزده ی این سرزمین. “میراث”، محک آمیختگی جانمان با داشته‌های ملی و سرزمینمان است. سنجش یکپارچگی آلیاژی است از اعتقادات و باورهامان که ما از آن به هویت یاد می‌کنیم. “میراث”، ما را با این پرسش بی‌پاسخ وا می‌نهد که به گفته‌ی کوچکترین برادر، “زیر این سقف پُر از توهم”، کدام اندیشه راه درست است؟ ماندن بر سر سنت‌ها و سکون در وضعیت موجود، بازسازی و دگرگونی اندیشه‌ها در همسازی با نوگرایی، و یا فروریختن و از نو ساختن و شاید هم فروختن و به کلی رفتن؟ “میراث” ما داشته‌مان است، یا حرکتمان در بازسازی میراث موجود، و یا اصلاً ساخت میراثی جدید برای آیندگانمان؟

    ایران تئاتر

  • نوروز خوانی در تماشاخانه سنگلج

    نوروز خوانی در تماشاخانه سنگلج

    به منظور زنده نگاه داشتن میراث از دست رفته جشن های ایرانی گروه تئاتر «تجربه نو» از روز یکشنبه ۸ اسفندماه پیش از شروع نمایش مراسم نوروزخوانی برگزار خواهد کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، گروه تئاتر «تجربه نو» از فردا شب و به منظور زنده نگاه داشتن میراث از دست رفته جشن های ایرانی پیش از شروع نمایش (ساعت ۱۹) مراسم نوروزخوانی برگزار خواهد کرد.

    این مراسم و جشن های باستانی شامل کوزه شکستن، شب سوری، فالگوش، گره گشایی، کجاوه بازی، شال اندازی، قاشق زنی و خوان نوروزی است که هر شب پای سفره هفت سین تماشاخانه سنگلج برگزار خواهد شد.

    نمایشنامه «میراث» بر مبنای جدال میان ۳ برادر بر سر میراث خانه پدر شکل گرفته است. در این نمایش بازیگرانی چون حبیب دهقان نسب، علی نیکزاد، علی محمد رادمنش، حمیدرضا کاظمی پور، لیلا حقانی، حامد نظامی، شیما جهانگیری، مصطفی جنتی، بهاره کریمی، سمیه صباغ، آرمان آشتیان، سید مهدی فولادگر، حسین سعیدی، علی قانع، نیما اولیایی و فاطمه مردانی بازی می کنند.

    نمایش «میراث» به نویسندگی بهرام بیضایی و کارگردانی اصغر خلیلی تا ۲۴ اسفندماه هر شب ساعت در ساعت ۱۹:۴۵ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه می رود.

    خرید بلیت }

  • نمایش «میراث» بهرام بیضایی در تماشاخانه سنگلج

    نمایش «میراث» بهرام بیضایی در تماشاخانه سنگلج

    نمایش «میراث» به نویسندگی بهرام بیضایی و کارگردانی «اصغر خلیلی» از روز چهارشنبه ۲۷ بهمن ماه در تماشاخانه سنگلج روی صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «میراث» به نویسندگی بهرام بیضایی و کارگردانی اصغر خلیلی از روز چهارشنبه ۲۷ بهمن ماه و در ساعت ۱۹:۴۵ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه می رود.

    نمایشنامه «میراث» بر مبنای جدال میان ۳ برادر بر سر میراث خانه پدر شکل گرفته است. در این نمایش بازیگرانی چون حبیب دهقان نسب، علی نیکزاد، علی محمد رادمنش، حمیدرضا کاظمی پور، لیلا حقانی، شیما جهانگیری، مصطفی جنتی، بهاره کریمی، سمیه صباغ، آرمان اشتیاق، سید مهدی فولادگر، حسین سعیدی، علی قانع، نیما اولیایی و فاطمه مردانی بازی می کنند.

    از دیگر عوامل نمایش می توان به طراح حرکت: یاسر خاسب، مدیر تولید و دستیار کارگردان: بهزاد بابایی، موسیقی: علی سینا رضانیا، طراح صحنه و لباس: اصغر خلیلی، طراح نور: امیر ترحمی، طراح گریم: فریبا نورشعاع حسینی، طراح پوستر و بروشور: محمدرضا طیاری، روابط عمومی و تبلیغات: امین کردبچه چنگی و عکاس: کوروش برزی اشاره کرد.

    نمایش «میراث و ضیافت» برای اولین بار در سال ۱۳۴۶ به کراگردانی بهرام بیضایی و با بازی بازیگرانی چون جمشید مشایخی، جمشید لایق، حسین کسبیان، محمود دولت آبادی، مهین مهرک، بهمن مفید، عنایت بخشی، سعید اویسی، عزت اله رمضانی فر و محمد ابهری در تماشاخانه سنگلج روی صحنه رفت.

  • دکتر مصدق از بیست تیر ماه به تالار وحدت می‌ رود

    دکتر مصدق از بیست تیر ماه به تالار وحدت می‌ رود

    نمایش «راپورت های شبانه دکتر مصدق» با محوریت زندگی رهبر نهضت ملی شدن صنعت نفت ایران از روز یکشنبه بیستم تیرماه جاری روی صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، این نمایش تازه‌ترین تولید گروه تئاتری «تجربه نو» به نویسندگی و کارگردانی اصغر خلیلی از یکشنبه بیستم تیرماه و از ساعت ۱۸ در تالار وحدت شروع می شود. این نمایش برهه‌هایی از زندگی محمد مصدق یکی از معروف‌ترین چهره‌های سیاسی ایران را به تصویر می‌کشد.

    در نمایش «راپورت های شبانه دکتر مصدق» فرهاد آئیش در نقش (دکتر مصدق)، رویا میرعلمی (خدیجه دختر مصدق)، ایرج راد (روزولت)، علیرضا زمانی‌نسب (رشیدیان)، علیرضا آرا (سرلشگر زاهدی)، علی نیکزاد (رئیس مجلس)، رضا بهبودی (نماینده موافق)، خسرو امیری (نماینده فدوی)، امین زارع (نماینده مجلس ممتنه)، علی محمد رادمنش (نماینده مخالف) ، نرگس محمدی (خانوم رئیس) و خسرو احمدی (گنده لات) به همراه جمع دیگری ار هنرمندان حضور دارند.

    همچنین محمدرضا منصوری تهیه کننده، حیدر رضایی دستیار کارگردان و برنامه ریز، شیوا دیناروند دستیار دوم کارگردان، مهلا پاکدامن منشی صحنه، سارا کریمیان منشی صحنه کودتا، بهزاد بابایی مدیر صحنه، سیدحسین رضایی مدیر صحنه کودتا، متین سلیمی پژوهش سیاسی، اصغر خلیلی طراح صحنه، علی طهرانچی طراح آکسسوار صحنه و مدیر ساخت دکور، مازیار رافتی، امیررضا هرمزی، فراز فرازبخت، فاطمه احمدی، مجتبی خلیلی دستیاران ساخت دکور، علی تهرانچی ساخت مجسمه، الهام شعبانی طراح لباس، سما ستوده، مبینا استادعلیرضا دستیار لباس، زهره سلیمی پناه خیاط، مسعود رنجبر طراح نور، ماریا حاجیها طراح گریم، محمدرضا منصوری آواز و موسیقی، مهراد نوبخت پور تنظیم کننده قطعات موسیقی، علی سلیمانی مجری طرح، مدیر اجرایی پیمان شیخی، روابط عمومی غزل نهانی، مهرانگیز قهرمانی، تبلیغات مجازی امیر قالیچی، عکاس مهدی آشنا، فهیمه حکمت اندیش و مریم سلیمی مدیر بخش روابط بین‌الملل، یحیی پاکدل گرافیک تئاتر، سینا پاکدل تصویربرداری و علیرضا شمدانی به عنوان مدیر تولید در این نمایش حضور دارند.

  • «راپورت‌ های شبانه دکتر مصدق» از نگاه رسانه‌ ها

    «راپورت‌ های شبانه دکتر مصدق» از نگاه رسانه‌ ها

    کارگردان «راپورت های شبانه دکتر مصدق» با اشاره به اینکه این نمایش کودتای ۲۸ مرداد را از زاویه دید رسانه ها و افکار عمومی به تصویر می کشد، عنوان کرد در این نمایش قضاوت با مخاطبان است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اصغر خلیلی نویسنده و کارگردان «راپورت های شبانه دکتر مصدق» درباره اجرای این اثر نمایشی به مهر گفت: نمایش «راپورت های شبانه دکتر مصدق» از ۲۰ تیرماه اجرای خود را در تالار وحدت آغاز می کند. نگارش این نمایشنامه دوسال به طول انجامیده است و در طول این مدت من تحقیقات و مطالعات بسیاری روی زندگی دکتر مصدق انجام داده ام.

    وی درباره چگونگی نگاه به زندگی و فعالیت های دکتر مصدق در این نمایش بیان کرد: در حقیقت ساختاری که در پیرنگ نمایشنامه جاری است همان زندگینامه دکتر مصدق از بعد از ملی شدن صنعت نفت تا مرگ وی را در بر می گیرد اما زاویه دید من به زندگی مصدق به شکل نمایش صرف بیوگرافی وی نیست بلکه بیشتر عوامل رخ دادن کودتای ۲۸ مرداد و مرگ مصدق را از زاویه دید رسانه ها و افکار عمومی مورد بررسی قرار داده ام.

    کارگردان «اولیور توئیست» یادآور شد: برای رساندن این مفهوم همه روزنامه ها، رسانه ها و رادیو و تلویزیون آن دوران را مورد توجه قرار دادم و نکته دیگر اینکه طراح های این اتفاق رسانه ای نیز مورد توجه قرار گرفته اند. برای نگارش نمایشنامه و رسیدن به این لحظات نمایشی مطالعات زیادی داشتم و نظر موافقات و مخالفان مصدق، مطالعه مستندات و گفتگوهایی که با وی صورت گرفته را بررسی کردم و همچنین با افرادی که با واسطه و بی واسطه با دکتر مصدق در ارتباط بودند نیز ملاقات داشته ام.

    خلیلی در پاسخ به این پرسش که تا چه اندازه در نگارش متن نسبت به رفتارها و اقدامات دکتر مصدق نگاه جانبدارانه داشته است، گفت: در این اثر نمایشی به زندگی و فعالیت های دکتر مصدق نگاه حقیقت گرایانه ای داشته ام به این ترتیب که برای نگارش متن ابتدا حقیقت موضوع را مورد کنکاش قرار دادم تا به نتیجه درست برسم و قضاوت را به تماشاگر واگذار کنم تا مخاطب برداشت سوم از این اتفاقات را انجام دهد. بنابراین به زندگی و فعالیت های دکتر مصدق نگاه جانبدارانه نداشته ام.

    وی در پایان صحبت هایش اضافه کرد: زمانی که نمایشی متاثر از زندگی یک شخصیت شناخته شده است تماشاگر با پیش زمینه قبلی به دیدن نمایش می آید. من نیز معتقدم مخاطب باید اطلاعاتش را از جهان نمایش به دست بیاورد بنابراین مکان های و لوکیشن های نمایش به صورتی انتخاب شده که واقعی باشند و واقعا وقایعی که مطرح می شوند در همان مکان ها رخ داده باشند اما دیزالوهایی در طراحی و نورپردازی و صحنه پردازی نمایش نیز صورت رفته که در عین آشنا بودن مکان ها مخاطب با فضای تازه ای روبرو شود که ترجیح می دهم تماشاگران با دیدن اثر با فضاسازی متفاوت نمایش روبرو شوند و زیاد توضیحی در این باره ندهم.

    فرهاد آئیش، ایرج راد، خسرو احمدی، رضا بهبودی، رویا میرعلمی، نرگس محمدی، علیرضا آرا، علی نیکزاد، پیمان شیخی، منوچهر علیپور، خسرو امیری، علیرضا زمانی‌نسب، حمیدرضا کاظمی‌پور، نگین ابدالی، یزدان منصوری و تعداد دیگری از هنرمندان تئاتر بازیگران «راپورت های شبانه دکتر مصدق» هستند.

    همچنین اصغر خلیلی طراح‌ صحنه، پیمان شیخی مدیر اجرایی، محمدرضا منصوری آواز و موسیقی، مهراد نوبخت‌پور تنظیم‌کننده قطعات موسیقی، الهام شعبانی طراح لباس، ماریا حاجیها طراح گریم، متین سلیمی پژوهش سیاسی، حیدر رضایی دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، شیوا دیناروند دستیار دوم کارگردان، مهدی آشنا عکاس، مهرانگیز قهرمانی مدیر روابط عمومی، مریم سلیمی روابط بین الملل، یحیی پاکدل گرافیک، سینا پاکدل تصویربرداری، علیرضا شمدانی مدیر تولید دیگر عوامل اجرایی این نمایش‌اند.

    نمایش «راپورت‌های شبانه دکتر مصدق» به نویسندگی و کارگردانی اصغر خلیلی از ۲۰ تیرماه ساعت ۱۸ به مدت ۱۰۰ دقیقه در تالار وحدت به صحنه می‌رود.

  • «روزهای بی باران» دو اجرایی شد

    «روزهای بی باران» دو اجرایی شد

    دو اجرایی شدن نمایش «روزهای بی باران» در روزهای اول و دوم تیر و اعلام اسامی عوامل نمایش «راپورت های شبانه دکتر مصدق» به کارگردانی اصغر خلیلی دو خبر از تئاتر هستند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «روزهای بی باران» به کارگردانی امین بهروزی روزهای سه شنبه و چهارشنبه هفته جاری در دو نوبت میزبان علاقه مندان تئاتر خواهد بود.

    این اثر نمایشی که از روز پنجشنبه ۲۷ خرداد ماه اجرای خود را در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر آغاز کرده است، روزهای سه شنبه اول و چهارشنبه دوم تیرماه در دو نوبت ساعت های ۱۹ و ۲۱:۱۵ پذیرای مخاطبان است.

    نمایش «روزهای بی باران» به نویسندگی و کارگردانی امین بهروزی با بازی وحید آقا پور، سجاد افشاریان، نازنین احمدی، سوگل خلیق در تالار سایه میزبان دوستداران تئاتر است.

    عوامل نهایی «راپورت‌های شبانه دکتر مصدق» معرفی شدند

    بازیگران و عوامل نمایش«راپورت‌های شبانه دکتر مصدق» تازه‌ترین تولید گروه تئاتر «تجربه نو» به نویسندگی و کارگردانی اصغر خلیلی که برهه‌هایی از زندگی محمد مصدق یکی از معروف‌ترین چهره‌های سیاسی ایران را به تصویر می‌کشد، معرفی شدند.

    بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از: فرهاد آئیش (دکتر مصدق)، رویا میرعلمی (خدیجه دختر مصدق)، ایرج راد (روزولت)، علیرضا زمانی‌نسب (رشیدیان)، علیرضا آرا (سرلشگر زاهدی)، علی نیکزاد (رئیس مجلس)، رضا بهبودی (نماینده موافق)، خسرو امیری (نماینده فدوی)، امین زارع (نماینده مجلس ممتنه)، علی محمد رادمنش (نماینده مخالف)، نرگس محمدی (خانوم رئیس)، خسرو احمدی (گنده لات)، پیمان شیخی (گوینده رادیو)، حمیدرضا کاظمی‌پور (سرتیپ دفتری)، فاطمه مردانی (اشرفی)، نگین ابدالی (ملکه)، شیوا دیناروند (بی ام و)، حامد نظامی (نصیری)، منوچهر علیپور (رئیس دادگاه)، محمد سیاه پوش (انتظام)، یزدان منصوری (گیلانشاهی)، محمد یادگاری (اردشیر زاهدی)، مسعود حاجی ها (گارسون)، وحید امینی (گارسون)، صادق کیانی مقدم (زورگیر تهران)، ایوب دمان (زورگیر شهرنو)، یکتا حصار سرخی (کودک)، نیما اولیایی (کودک)، علیرضا اسدی جوزانی (نماینده حزب ملت ایران)، کوروش اشراقی (نماینده حزب زحمتکشان ایران)، مریم امینی (نماینده حزب زحمتکشان ایران)، امیر عباس باغی (نماینده حزب ملت ایران)، حجت بیات (نماینده نیروی سوم)، علی هادی پسیان (نماینده نیروی سوم)، رها پور رستمی (دانشجو معترض)، احمد جعفری (دانشجو معترض)، مصطفی جنتی (نماینده جامعه بازرگانان و اصناف)، شیما جهانگیری (نماینده پیشه وران تهران)، لیلا حقانی (دانشجو معترض)، ساحل داوودی (دانشجو معترض)، دنیا رحیمی (نماینده پیشه وران تهران)، مهدی رزمگاه (دانشجو معترض)، بهنام سوزنی (نماینده سندیکای ملی ایران)، محمد محسن شفیعی (نماینده جمعیت آزادی مردم ایران)، زهرا شیخی اسدی (نماینده سندیکای ملی ایران)، سمیه صباغ (نماینده جمعیت آزادی مردم ایران)، آوا عاقل (نماینده حزب ایران)، فاطمه قدیمی (نماینده نیروی سوم)، رضاکاشی لو (نماینده حزب ایران)، رضوان کرباسی (نماینده حزب ایران)، مجتبی کریمی (سردسته مطربان)، شهرزاد کیانی (سردسته دوره گردان)، مائده کیوانی (نماینده مطربان)، علی اکبر مجد راد (نماینده دوره گردان)، علی محمدی (نوچه لات)، بهرنگ نیرومند (نوچه لات)، فاطمه ولی خانی (مخالف رفراندوم).

    همچنین محمدرضا منصوری تهیه کننده، حیدر رضایی دستیار کارگردان و برنامه ریز، شیوا دیناروند دستیار دوم کارگردان، مهلا پاکدامن منشی صحنه، سارا کریمیان منشی صحنه کودتا، بهزاد بابایی مدیر صحنه، سیدحسین رضایی مدیر صحنه کودتا، متین سلیمی پژوهش سیاسی، اصغر خلیلی طراح صحنه، علی طهرانچی طراح آکسسوار صحنه و مدیر ساخت دکور، مازیار رافتی، امیررضا هرمزی، فراز فرازبخت، فاطمه احمدی، مجتبی خلیلی دستیاران ساخت دکور، علی تهرانچی ساخت مجسمه، الهام شعبانی طراح لباس، سما ستوده، مبینا استادعلیرضا دستیار لباس، زهره سلیمی پناه خیاط، مسعود رنجبر طراح نور، ماریا حاجیها طراح گریم، محمدرضا منصوری آواز و موسیقی، مهراد نوبخت پور تنظیم کننده قطعات موسیقی، علی سلیمانی مجری طرح، پیمان شیخی مدیر اجرایی، مهدی آشنا عکاس تمرینات و اجرا، فهیمه حکمت اندیش عکاس VIP ، پیمان شیخی مشاور رسانه، مهرانگیز قهرمانی مدیر روابط عمومی، مریم سلیمی مدیر روابط بخش بین‌الملل، یحیی پاکدل گرافیک تئاتر، سینا پاکدل تصویربرداری، علیرضا شمدانی مدیر تولید دیگر عوامل اجرایی این نمایش‌اند.

    نمایش «راپورت‌های شبانه دکتر مصدق» به نویسندگی و کارگردانی اصغر خلیلی از ۲۰ تیرماه در تالار وحدت به صحنه می‌رود.

  • «راپورت های شبانه» بازیگران خود را شناخت

    «راپورت های شبانه» بازیگران خود را شناخت

    اصغر خلیلی نویسنده و کارگردان نمایش «راپورت های شبانه دکتر مصدق » این اثر را به تهیه کنندگی «محمدرضا منصوری» از 20 تیر ماه به روی صحنه می برد.
    به گزارش تئاتر آنلاین، «راپورت های شبانه» عنوان تازه ترین تولید گروه تئاتر «تجربه نو» است که به شکل مستند برهه هایی از زندگی «محمد مصدق» یکی از معروف ترین چهره های سیاسی ایران را به تصویر می کشد. این نمایش با نویسندگی و کارگردانی «اصغر خلیلی» روی صحنه خواهد رفت و «فرهاد آییش»، «ایرج راد»، «خسرو احمدی»، «رضا بهبودی»، «نرگس محمدی» و «رویا میرعلمی» در این نمایش قطعی شد.
    «راپورت های شبانه ی دکتر مصدق» یک مستند تاریخی است که از 28 مرداد ( وقوع کودتا ) آغاز و تا مرگ دکتر مصدق ادامه دارد ، در چهار مرحله زندگی این چهره سیاسی را به تصویر می کشد که نگارش و پژوهش آن یک سال به طول انجامیده و از منظر اجتماعی به تاثیر رسانه ها می پردازد؛ اصغر خلیلی برای نگارش این اثر با افرادی که در دوره مصدق حضور داشتند و یا با او ارتباطی داشتند ، گفت و گو کرده است.
    همچنین از دیگر عوامل این نمایش می توان به حیدر رضایی مدیر تولید و دستیار اول کارگردان، بهزاد بابایی مدیر صحنه، مهلا پاکدامن منشی صحنه، شیوا دیناروند دستیار کارگردان، علی تهرانچی طراح صحنه ، مهدی آشنا و فهیمه حکمت اندیش عکاسان و سارا حدادی مشاور رسانه ای و مدیر روابط عمومی اشاره کرد .
    این اثر با حدود 62 بازیگر در تیر ماه در تالار وحدت میزبان علاقه مندان خواهد بود.