برچسب: استرالیا

  • جورج تی میلر کارگردان استرالیایی درگذشت

    جورج تی میلر کارگردان استرالیایی درگذشت

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، جورج ترامبول میلر کارگردان سینمایی و تلویزیونی استرالیایی بر اثر حمله قلبی در بیمارستانی در مبلورن درگذشت. او ۷۹ ساله بود.

    وی آثار تحسین شده‌ای چون «داستان بی‌پایان ۲» و «مرد رودخانه برفی» را در کارنامه داشت.

    وی سال ۱۹۸۲ با وسترن «مرد رودخانه برفی» با بازی کرک داگلاس به شهرت رسید. این فیلم در استرالیا ۱۷.۲ میلیون دلار فروخت و فروشش در دنیا بیش از ۲۰ میلیون دلار بود و موجب شد تا دنباله‌ای بر آن ساخته شود. با گذشت بیش از ۴۰ سال از این فیلم «مرد رودخانه برفی» همچنان یکی از ۲۰ فیلم پرفروش داخلی استرالیا در گیشه‌های سینماهاست.

    این فیلم با الهام از شعری مشهور به همین نام سروده بانجو پترسون ساخته شده است. بعدها هم سریالی با الهام از این شعر به نام «رودخانه برفی: افسانه مک‌گرگور» در سال ۱۹۹۶ ساخته شد [و در ایران هم روی آنتن رفت] که ربطی به فیلم سینمایی و سازنده‌اش ندارد.

    در حالی که ظهور میلر به عنوان یک کارگردان با جورج میلر کارگردان همکار و هموطن وی که سازنده «مد مکس» است هم تقریباً هم‌زمان بود، خالق «مد مکس» از وی یاد کرد و گفت وقتی «مردی از رودخانه برفی» به نمایش درآمد به اشتباه به من تبریک می‌گفتند.

    جورج ترامبول میلر سال ۱۹۴۷ در اسکاتلند به دنیا آمده بود و وقتی ۴ ساله بود با خانواده‌اش راهی استرالیا شد. وی وقتی شاگرد دبیرستانی بود در بخش پست تلویزیون کرافورد هم کار می‌کرد و اولین کارش را به عنوان فیلمبردار در ۲۱ سالگی به دست آورد و به زودی در فیلم‌های مختلفی چون «بخش ۴»، «پلیس متلاک»، «جعبه» و «سالیوان‌ها» کار کرد.

    به زودی او توجه هالیوود را به خود جلب کرد و برای کارگردانی دنباله «داستان بی‌پایان» و «در نیک زمان» و «زئوس و رکسان» به کار گرفته شد.

    آخرین فیلم میلر «شکار» در سال ۲۰۰۹ بود که به دنبال اختلاف با تهیه‌کننده وی خواست تا نامش در فهرست سازندگان فیلم درج نشود.

  • بیش از هر چیز به آزادی نیاز دارم

    بیش از هر چیز به آزادی نیاز دارم

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از گاردین، باز لورمن سازنده «الویس» در مصاحبه‌ای متفاوت از آشنایی با همسرش و تغییر زندگی‌اش پس از آن و شروع زندگی‌اش با یک شورش حرف زد.

    در یک شهر کوچک روستایی بزرگ شدم؛ در نیوساوت ولز که حدود ۱۸۰ مایل با سیدنی فاصله دارد. زندگی‌ام مثل زندگی در یک جزیره بود که از ۱۱ خانه، یک پمپ بنزین و یک مزرعه تشکیل می‌شد و خانواده ما برای مدتی یک سینمای خانگی راه انداخته بود.

    وقتی پدرم از جنگ ویتنام بازگشت؛ در دهه ۱۹۷۰، ما را وادار کرد موهایمان را کوتاه کنیم، آن هم در دهه‌ای که همه موی بلند داشتند. به زودی پدر و مادرم از هم جدا شدند؛ طلاقی بسیار سخت و من که بسیار سرکش بودم، در ۱۵ سالگی هر دوی آنها را ترک کردم و حتی یک لحظه هم فکر نکردم قرار است سرنوشتم را در آن دهکده کوچک پیدا کنم.

    شورشی بودم؛ طغیانگری بزرگ‌ترین کارم بود و ترک کردن آن دهکده راهم. بعضی‌ها از نظر والدین شانس می‌آورند. من این شانس را نداشتم. وقتی پدرم رابطه دیگری را شروع کرد همه بنیان‌های اخلاقی من درهم شکست و ناگهان ایمانم را به همه چیز از دست دارم. همیشه داشتم می‌رفتم.

    همیشه داستان ساخته‌ام و وقتی بزرگ شدم هم باید به داستان می‌پرداختم و با دوربین شروع به کار کردم و با اینکه جلوی دوربین بد نبودم اما خیلی زود متوجه شدم می‌خواهم کنترل داستان را در دست داشته باشم.

    اینکه بگوییم من کنترل‌گر هستم خیلی ساده‌انگارانه است. من تنها یک کارگردان یا بازیگر نیستم. سازنده اپرا یا ناشر مجله نیستم؛ هر چند همه اینها بوده‌ام؛ یا فردی که کمپین انتخاباتی برگزار می‌کند، که این کار را هم کرده‌ام. یا کسی که هتل می‌سازد، هرچند این کار را هم کرده‌ام. من فقط با ایده‌ها و داستان‌ها سرو کار دارم.

    بیش از هر چیز به آزادی نیاز دارم. نمی توانم جور دیگری کار کنم. باید آنقدر آزاد باشم که بگویم می‌خواهم فلان کار را انجام دهم.

    شهریور ۶۰ ساله شدم. حس متفاوتی ندارم، اما می‌دانم چیزهایی هست که کمتر قادر به کنترل آنها هستم. هر چند ۶۰ یک عدد روی کاغذ است، اما از این موضوع عصبانی نیستم. در هر حال باید زمانی مرد.

    اولین باری که همسرم کاترین را دیدم. جلسه کاری یک ساعته‌ای بود که قرار بود ۳ ساعت ادامه داشته باشد. دهه ۱۹۸۰ بود و من یک شرکت تئاتری را اداره می‌کردم و دنبال طراحان جوان بودم. ما از همه چیز حرف زدیم از برشت تا مدونا؛ گفت‌و گوی بزرگی بود که هنوز ادامه دارد. او بیشتر از هر کس دیگری مرا روی کره زمین می‌شناسد.

    دوست ندارم به عقب نگاه کنم. دوست ندارم کارهایم را دوباره ببینم. دیگر امکان ندارد «مولن روژ» بسازم. می خواهم به جلو نگاه کنم.

    منبع

  • نیکول کیدمن از موسسه فیلم آمریکا جایزه می‌گیرد/ نخستین استرالیایی

    نیکول کیدمن از موسسه فیلم آمریکا جایزه می‌گیرد/ نخستین استرالیایی

    بازیگر استرالیایی جایزه یک عمر دستاورد را از موسسه فیلم آمریکا می‌گیرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، نیکول کیدمن بازیگر سینما و تلویزیون با جایزه یک عمر دستاورد هنری از موسسه فیلم آمریکا تجلیل می‌شود.

    این جایزه در مراسم بزرگداشتی که ۱۰ ژوئن ۲۰۲۳ در دالبی تئاتر لس‌آنجلس برگزار می‌شود به کیدمن اهدا خواهد شد.

    وی چهل و نهمین فرد دریافت کننده و نخستین استرالیایی است که این افتخار نصیبش می‌شود.

    این بازیگر ۵۵ ساله یکی از بهترین بازیگران نسل خود است و برای «ساعت‌ها» برنده جایزه اسکار و بفتا شده و برای ۶ فیلم از جمله «مولن روژ»، «لانه خرگوش»، «شیر»، «ریکاردو بودن» نامزدی اسکار را کسب کرده است. کیدمن همچنین دو جایزه امی برای «دروغ‌های کوچک بزرگ» و ۶ جایزه گلدن گلوب و ۱۱ نامزدی گلدن گلوب از جمله برای سریال «فروپاشی» دریافت کرده است. «چشمان کاملاً بسته»، «داگویل»، «استرالیا»، «دیگران» و «کوهستان سرد» از دیگر فیلم‌های به یاد ماندنی وی هستند.

    نیکول کیدمن در طول دوران کاری‌اش با فیلم‌سازان مطرحی چون جین کمپیون، سوفیا کاپولا، باز لورمن، آنتونی مینگلا، سیدنی پولاک، لارس فون‌تریر و استنلی کوبریک همکاری کرده است.

    این بازیگر در تئاتر هم سابقه کار دارد و اولین بار سال ۱۹۹۸ در لندن با «اتاق آبی» روی صحنه رفت. وی برای این اجرا برنده جایزه ایوینینگ استاندارد لندن شد و نامزدی جایزه لارنس اولیویه را کسب کرد. وی سال ۲۰۱۵ برای «عکس ۵۱» بار دیگر به صحنه وست‌اِند بازگشت.

    از نقش‌آفرینی‌های جدید وی می‌توان از بازی در درام «مرد شمالی» به کارگردانی رابرت ایگرز و بازی در مینی سریال اچ‌بی‌او با عنوان «۹ غریبه کامل» یاد کرد.

    در کنار این فعالیت‌ها کیدمن در تلاش‌های بشردوستانه نیز فعال است و نزدیک به ۲ دهه، به عنوان سفیر حسن نیت برای زنان سازمان ملل خدمت کرده است. وی همراه با همسرش، کیت اوربان، میلیون‌ها دلار برای برنامه سرطان زنان استنفورد جمع و به پیشبرد تحقیقاتی در این زمینه کمک کرده است.

    جورج کلونی، جان ویلیامز، جین فوندا و مل بروکس دیگر برگزیدگان این جایزه در سال‌های پیشتر هستند. جان فورد اولین دریافت کننده جایزه یک عمر دستاورد موسسه فیلم آمریکا بود که سال ۱۹۷۳ تاسیس شد.

  • شان پن در نقش خودش بازی می‌کند/ حضور در یک سریال جنگی

    شان پن در نقش خودش بازی می‌کند/ حضور در یک سریال جنگی

    شان پن در تازه‌ترین فعالیت هنری خود بازیگر یک سریال طنز شد تا در نقش خودش جلوی دوربین برود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، شان پن در یک سریال طنز استرالیایی با عنوان «C*A*U*G*H*T» یا «گرفتار» در نقش نسخه داستانی خودش ظاهر می‌شود. تولید این سریال در استودیو فاکس سیدنی آغاز شده است.

    این سریال کوتاه ۶ قسمتی است و داستان ۴ سرباز استرالیایی را تصویر می‌کند که برای یک ماموریت مخفی به کشوری جنگ‌زده فرستاده می‌شوند. با اشتباهی که توسط آمریکایی‌ها صورت می‌گیرد، آنها از سوی مبارزان آزادی دستگیر می‌شوند و یک ویدیوی گروگان‌گیری تولید می‌شود که به سرعت در شبکه‌های اجتماعی پربیننده می‌شود. سربازان تازه متوجه می‌شوند که دستگیر شدن می‌توانست بهترین اتفاقی باشد که برایشان رخ دهد.

    این سریال توسط بازیگر و فیلمساز استرالیایی کیک گوری نوشته شده و خود وی کارگردانی و تهیه‌کنندگی آن را هم برعهده دارد. وی در کنار شان پن در این سریال بازی نیز می‌کند.

    پن همچنین تهیه‌کننده اجرایی سریال هم هست.

    این بازیگر آمریکایی که در آغاز جنگ اوکراین راهی این کشور شده بود با انتشار بیانیه‌ای گفت این سریال طنز به تصویر شهرت، احمق‌ها و روشنفکران و در نهایت تداوم جنگ خزنده می‌پردازد.

    وی که چند هفته در اوکراین به سر برده مستندی درباره ورود ارتش روسیه به خاک این کشور ساخته است.

    شماری از بازیگران استرالیایی شامل متیو فاکس بازیگر «لاست»، بلا هیتکات بازیگر «تکه‌هایی از او»، اریک تامسون بازیگر «برف سیاه»، بن اوتل بازیگر «دیترویت»، لینکلن یونس بازیگر «آخرین پادشاه صلیب»، فیصل بازی بازیگر «بی‌وطن» و برایان براون بازیگر کهنه‌کار در این سریال جلوی دوربین می‌روند.

    این سریال در سال ۲۰۲۳ در شبکه آنلاین «استن» استرالیا و نیز در بریتانیا در دسترس قرار می‌گیرد.

  • تدوین جدید فیلم «استرالیا»/باز لورمن فیلم سینمایی را سریال می‌کند

    تدوین جدید فیلم «استرالیا»/باز لورمن فیلم سینمایی را سریال می‌کند

    باز لورمن با تدوینی جدید ، فیلم سینمایی «استرالیا» را در قالب یک سریال ۶ اپیزودی می‌برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، نامه عاشقانه حماسی باز لورمن نسبت به زادگاهش هر چند در باکس آفیس سال ۲۰۰۸ به نتیجه‌ای نرسید و منتقدان هم با آن چندان موافق نبودند، اما با نمایش‌های مکرر در شبکه‌ها و سرویس‌های مختلف، شهرتش افزایش یافت و حالا قرار است نسخه جدیدی از آن هم دیده شود.

    اعلام شده «استرالیا» با تدوینی جدید در قالب یک سریال کوتاه ۶ اپیزودی با عنوان «زمین‌های دوردست پایینی» به صورت انحصاری از سوی «هولو» در بازارهای بین‌المللی پخش می‌شود. بدین ترتیب هر شاتی که از زمین‌های ناهموار استرالیا وجود داشت یا از نگاه‌های بین نیکول کیدمن و هیوجکمن که در فیلم اصلی مجال ارایه نیافته بود، اکنون در تدوین جدید به آن اضافه می‌شود تا یک سریال از دل آن بیرون بیاید.

    کات ۶ قسمتی کارگردان قرار است زمستان برای نخستین بار به نمایش درآید. لورمن قول داده یک پایان‌بندی و نیز موسیقی متن جدید برای سریال تدارک ببیند.

    لورمن که از نتیجه فیلم جدیدش «الویس» در گیشه‌ها راضی است گفته سبک حماسی «برباد رفته» را در نظر دارد و این راهی است که یک داستان عاشقانه را با درامی حماسی ترکیب کند و از زخم‌های دردناک مردم در تاریخ استرالیا بگوید.

    وی افزود این قالب جدید اپیزودی این امکان را فراهم کرده تا داستانی را که در دل داستان اصلی نهفته بود بیرون بکشد و پیچش‌های داستانی بیشتری را تصویر کند.

    داستان فیلم «استرالیا» هم‌زمان با جنگ جهانی دوم و بر اشراف انگلیسی شامل لیدی سارا اشلی با بازی نیول کیدمن متمرکز است که با مرگ همسرش یک مزرعه بزرگ گاوداری را در استرالیا به ارث می‌برد. وقتی بارون‌های استرالیایی نقشه می‌کشند تا زمین را از او بگیرند او با اکراه یک دامدار با بازی هیو جکمن را برای محافظت از مزرعه‌اش استخدام می‌کند. یک پسر نوجوان بومی استرالیایی هم که اسیر سیاست‌های نژادپرستانه است و امروز به عنوان «نسل دزدیده شده» از آنها یاد می‌شود در دل ماجرا حضور دارد و بر همه گرفتاری‌ها باید حمله ژاپنی‌ها را هم افزود.

    نسخه سینمایی این فیلم ۲ ساعت و ۴۵ دقیقه بود و درباره اینکه هر اپیزود سریال چند دقیقه‌ای خواهد بود توضیحی داده نشده است.

    گفته شده بعید نیست باز لورمن چنین نقشه‌ای را برای فیلم «مولن روژ» هم در سر داشته باشد.

  • کارگردان «مد مکس» فیلمسازی را به بازی بسکتبال حرفه‌ای توصیف کرد

    کارگردان «مد مکس» فیلمسازی را به بازی بسکتبال حرفه‌ای توصیف کرد

    جورج میلر معتقد است فیلمسازی مانند بازی در NBA است و فیلمساز باید مدام خود را با شرایط جدید تطبیق دهد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از هالیوود ریپورتر، جورج میلر پس از نمایش فیلم «سه هزار سال حسرت» در جشنواره فیلم کن در بخش خارج از مسابقه، در مصاحبه‌ای درباره تجربه‌های اخیرش صحبت کرد.

    این فیلمساز استرالیایی که با نمایش جدیدترین فیلمش «سه هزار سال حسرت» در سالن بزرگ لومیر در کن ۲۰۲۲ شاهد تشویق ایستاده حضار به مدت ۶ دقیقه بود، گفت اولین باری بود که فیلمش را با تماشاگران تماشا می‌کرد و این تجربه برایش بسیار تکان‌دهنده بود.

    «سه هزار سال حسرت» که اولین فیلم میلر پس از «مد مکس: جاده خشم» در سال ۲۰۱۵ بود با بازی تیلدا سوینتون و ادریس البا ساخته شده و داستان فردی داستان‌شناس را روایت می‌کند که پس از خرید یک بطری قدیمی و آسیب دیده در بازار استانبول، در را به روی یک جن باز می‌کند. او پیشنهاد می‌کند در ازای آزادی جن، سه آرزویش برآورده شود، در حالی که جن سه داستان قدیمی را روایت می‌کند.

    میلر این فیلمنامه را با همکاری آگوستا گور از «جن در چشم بلبل» اقتباس کرده که داستانی کوتاه نوشته‌ای.اس. بیات در دهه ۱۹۹۰ است.

    میلر چند روز پس از اکران این فیلم در گفت‌وگو با هالیوود ریپورتر گفت: این فیلم یک فیلم استودیویی نبود. فیلمی بود که باید به طور مستقل تامین مالی می‌شد و چیزی نبود که لازم باشد در مقیاس کاری یک استودیوی بزرگ هالیوودی انجام شود.

    * شما اولین بار داستان را در دهه ۱۹۹۰ خواندید. از چه زمانی به این نتیجه رسیدید که با اقتباس از آن یک فیلم بسازید؟

    زمانی که پیش‌نویس شکل‌یافته آن را در قالب یک فیلمنامه در دست داشتم. چیزی نبود که بگویم باید حتماً آن را بسازم و فوری حقوقش را بخرم. در یک دوره زمانی طولانی تکامل یافت و در همان حال ما در حال نوشتن این فیلمنامه و انجام پروژه‌های دیگر بودیم. بعد زمانی رسید که فیلمنامه‌ای در دست داشتیم که می‌توانستیم به دیگران ارایه کنیم.

    کارگردان «مد مکس» فیلمسازی را به بازی بسکتبال حرفه‌ای توصیف کرد

    دقیقاً پنج سال پیش اینجا در کن تیلدا سوینتون را ملاقات کردم. لحظه فوق‌العاده‌ای بود، اما تا آن لحظه فیلمنامه را کامل نکرده بودیم. اما وقتی تیلدا را ملاقات کردم، فکر کردم، خدای من، او برای این فیلم فوق‌العاده است. یک سال بعد فیلمنامه را برایش فرستادم و وقتی او بله را گفت این سوال مطرح شد که چه کسی می‌تواند نقش جن را بازی کند. فقط یک نفر در ذهنم داشتم: ادریس. هنوز نمی‌توانم به فرد دیگری غیر از ادریس برای بازی در این نقش فکر کنم.

    * این اولین فیلم شما پس از «مکس دیوانه: جاده خشم» است. بعد از آن تجربه که محصولی پر از چالش‌های عظیم، درام و درگیری‌های بسیار تبلیغاتی بین شارلیز ترون و تام هاردی بود، رسیدن به «سه هزار سال حسرت» چگونه بود؟

    همیشه مشکلی وجود دارد که باید آن را مدیریت کنی. هر فیلمی مسایل خاص خودش را دارد. در مقیاس می‌توانم بگویم هر فیلم مانند یک بازی بسکتبال NBA است. باید برای هر شگفتی آمادگی داشته باشی. نمی‌دانی قرار است توپ به کجا پرتاب شود یا دفاع چه زمانی حمله کند. باید مراقب باشی تا آسیب نبینی و مدام باید خودت را تنظیم کنی و برای بردن بازی چابک بمانی. اما باید بگویم، دیدن این بازیگران در کنار هم تجربه‌ای بسیار بسیار دوست داشتنی بود. آنها بازیگر- فیلمساز هستند به این معنا که واقعاً می‌خواهند بهترین فیلم ساخته شود. از همان ابتدا می‌شد دید که دارند کمک می‌کنند – نه تنها به هم کمک می‌کردند، بلکه به عنوان اعضای فیلمسازی به ما هم کمک می‌کردند.

    در اولین صحبتی که با ادریس درباره فیلم داشتم، او گفت دوست دارد فیلم را بازی کند و همه بک استوری‌ها یا فلش بک‌ها را پس از تجربه‌اش برای تیلدا تعریف کند تا بتواند آن را در اختیار داشته باشد. او همچنین گفت نمی‌خواهد صداگذاری را در استودیو ضبط انجام دهد.

    می‌خواست داستان‌ها را رو در رو تعریف کند. این واقعاً هوشمندانه بود. منظورم این است که حتی به ذهن من هم خطور نکرده بود و این نشان می‌دهد که او به کل فیلم فکر می‌کرد، نه فقط به خودش. تیلدا هم همینطور. او واقعاً منحصر به فرد است. یک هنرمند و انسان و یکی از عاقل‌ترین افرادی است که تا به حال شناخته‌ام. جای تعجب نیست که وس اندرسون یا دیوید فینچر هر وقت پروژه جدیدی دارند، تا آنجا که ممکن است تیلدا را می‌خواهند.

    * آیا با تیلدا بیشتر هم همکاری می‌کنید؟ نقشی برای او در «فیوریوسا» وجود دارد؟

    صادقانه بگویم، این اولین چیزی بود که به آن فکر کردم. همانطور که می‌دانید، او در «ساسپیریا» سه نقش بازی کرد که یکی از آنها یک پیرمرد است. بنابراین فکر کردم او بتواند نقش یکی از مردان را در «فیوریوسا» بازی کند؛ اما متأسفانه هیچ نقشی وجود نداشت که او در آنجا بیفتد. به تمام فیلم‌های دیگری که دارم و ایده‌هایی که در ذهنم دارم فکر کرده‌ام تا ببینم او چه چیزی می‌تواند بازی کند. ادریس هم همینطور. باید بگویم، او فوق العاده است. تماشای همکاری آنها برای من بسیار لذت بخش بود. داشتن شخصیت‌ها روی کاغذ و در ذهن شما یک چیز است، و نمایش گذاشتن شخصیت‌ها توسط بازیگران یک چیز دیگر.

    * در کار بعدی یعنی «فیوریوسا» [که بلافاصله کار فیلمبراری‌اش پس از جشنواره کن شروع شد] با گروه جدیدی جدای از «جاده خشم» کار می‌کنید؟

    ما در این فیلم با افراد زیادی که در «مد مکس: جاده خشم» کار کردند کار کردیم و برای «فیوریوسا» هم همین‌طور خواهد بود. فکر می‌کنم تنها کسی که نداریمش جانی سیل [فیلمبردار] است که در ۸۰ سالگی بازنشسته شد. او برای «جاده خشم» از بازنشستگی بیرون آمد پس از ۱۰ سال پشت دوربین ایستاد و گفت فقط همین یک مورد را کار می‌کنم. او از انجام این کار بسیار خوشحال بود زیرا بیشترش در سیدنی یعنی جایی که زندگی می‌کند، ساخته شد.

    هر چه در «جاده خشم» از نظر کار تخصصی انجام شد عالی بود و بزرگ‌ترین اختلال- جدا از اختلاف بین شارلیز و تام – استودیو بود. استودیو در حال آشفتگی بود و کار را نامرتب پیش برد، اما آمادگی و سختگیری دیگران بسیار جدی بود و مانع هرج و مرج شد.

    * دوباره در برادران وارنر تغییراتی به وجود آمده و با یک شرکت مادر جدید در دیسکاوری و اخراج‌ها روبه رو شدید. کار با استودیو برای «فیوریوسا» چگونه بوده؟

    ما مدت زیادی است که با برادران وارنر روی این موضوع کار می‌کنیم. به شدت در حال پیش بردن مراحل تولید هستیم. بازیگران در بروکن هیل – منطقه‌ای دور افتاده در استرالیا- دارند جمع می‌شوند. همه آنها در حال گذراندن مرحله تمرین با موتور و ماشین هستند. گای نوریس فیلمبرداری می‌کند و ۴۱ سال پس از اولین همکاری در «مدمکس» با هم کار می‌کنیم. آن موقع او ۲۱ ساله و یک بدلکار جوان بود. بلافاصله به سیدنی برمی‌گردم و فیلمبرداری شروع می‌شود.

  • اهدای بزرگ‌ترین جایزه نقدی نیم‌کره جنوبی در فستیوال فیلم ملبورن

    اهدای بزرگ‌ترین جایزه نقدی نیم‌کره جنوبی در فستیوال فیلم ملبورن

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ددلاین، فستیوال فیلم بین‌المللی ملبورن (MIFF) از قبل بزرگ‌ترین و قدیمی‌ترین جشنواره فیلم نیم‌کره جنوبی بود و حالا اعلام کرده هفتادمین دوره‌اش که در آگوست برگزار می‌شود یکی از بزرگ‌ترین جایزه‌های نقدی جهان را هم در بر خواهد داشت.

    جایزه بهترین فیلم این فستیوال که قبلاً شامل سه جایزه جداگانه می‌شد، حالا به مبلغ ۱۴۰ هزار دلار استرالیا (حدود ۱۰۰ هزار دلار آمریکا) توسط دولت اهدا می‌شود و گران‌قیمت‌ترین جایزه در نیم‌کره جنوبی خواهد بود. هدف اصلی فستیوال حمایت از چهره‌های نوظهور است.

    تا ۱۰ فیلم می‌توانند در بخش انتخاب رسمی بهترین فیلم سال حضور داشته باشند و تمام فیلم‌های سینمایی بلند از مستند گرفته تا انیمیشن صلاحیت شرکت دارند.

    تمام فیلم‌های بخش رقابتی نخستین نمایش‌های اولین یا دومین اثر بلند یک کارگردان در استرالیا خواهند بود. هیات داورانی متشکل از مهمانان شناخته‌شده استرالیایی و بین‌المللی فیلم برنده را انتخاب می‌کند.

    در هفتادمین دوره این جشنواره همچنین «جایزه نوآوری استرالیایی» معرفی می‌شود که هدفش تجلیل از خلاقانه‌ترین اثر شرکت‌کننده خواهد بود. مجموعه بزرگی از نقش‌ها از جمله کارگردان و هدایت‌گران بخش‌های تکنیکی صلاحیت دریافت این جایزه را خواهند داشت. جایزه مخاطبان هم یک بار دیگر در مراسم سال ۲۰۲۲ اهدا خواهد شد.

    امسال بخش جدیدی به عنوان «رقابت فیلم» معرفی می‌شود که باعث خواهد شد فستیوال فیلم ملبورن تبدیل به تنها فستیوال نیم‌کره جنوبی شود که تمام بخش‌های اصلی دیگر جشنواره‌های بزرگ بین‌المللی از جمله روتردام و برلین را دارد: بخش رقابت فیلم، بازار مالی نمایش فیلم، بازار تهیه‌کنندگان و سرمایه‌گذاران، صندوق تامین سرمایه فیلم و همچنین برنامه‌های حمایت از استعدادها مانند آزمایشگاه شتاب‌دهی و کمپ منتقدان.

    جاستین کرزل که اخیراً «نیترام» خود را با حمایت آزمایشگاه شتاب‌دهی فستیوال فیلم ملبورن کارگردانی و آن را در بخش رسمی جشنواره کن به نمایش گذاشت، گفت: اضافه شدن یک بخش رقابتی بزرگ در فستیوال فیلم ملبورن برای فیلمسازان سراسر جهان و مخصوصاً استرالیا بسیار مهم است.

    وی اضافه کرد: این رقابت نقشی بزرگ در حمایت از هنرمندان نوآور و شجاع خواهد داشت و در ترکیب با برنامه شتاب‌دهی موفق قبلی باعث می‌شود MIFF تبدیل به فستیوالی برتر برای صداهای جدید در سینما شود.

  • «صدای سکوت» شنیده می‌شود

    «صدای سکوت» شنیده می‌شود


    کمپانی بین‌المللی «صدای سکوت» با مدیریت اشکان خطیبی از ایران و بهنام فهیم‌نیا از استرالیا آغاز به کار کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، کمپانی بین المللی «صدای سکوت» با هدف تولید و ارائه نمایش، موسیقی، فیلم و سایر آثار هنری که بر مفاهیم بنیادین انسانی و تعاملات فرهنگی تاکید و تمرکز دارد، فعالیت می کند.

    کمپانی «Sound of Silence» هر ساله نمایشنامه‌های خلاقانه‌ای را روی صحنه می‌برد و کارگاه‌های کارگردانی و بازیگری تئاتر و سینما برگزار می‌کند. از دیگر برنامه های این کمپانی برپایی جشنواره‌های ملی و بین‌المللی با هدف تقویت روابط فرهنگی بین هنرمندان و علاقه‌مندان به هنر در کشورهای مختلف به‌ویژه استرالیا و ایران است.

    اشکان خطیبی, بازیگر و کارگردان عرصه‌ تئاتر و سینمای ایران که حضوری جدی در عرصه‌ موسیقی داشته یکی از مدیران اصلی این شرکت تولید و نشر است.

    بهنام فهیم نیا دیگر مدیرِ «صدای سکوت» پروفسورای رفتار انسانی و علوم تصمیم‌گیری از دانشگاه سیدنی است که بازیگری، تدریس و تهیه‌ تئاتر را در کارنامه‌ خود دارد. او تولید چندین نمایشنامه‌ به زبانهای انگلیسی و فارسی را تجربه کرده و در استرالیا و ایران رویدادها و جشنواره‌های قابل توجهی را مدیریت کرده است.

  • «مهاجر کوچولو» به استرالیا رسید

    «مهاجر کوچولو» به استرالیا رسید


    مرکز هنرهای نمایشی سیدنی نمایش «مهاجر کوچولو» را آماده اجرا می‌کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «مهاجر کوچولو» کاری از مرکز هنرهای نمایشی سیدنی (شودا) به نویسندگی و کارگردانی فریدون محرابی و تهیه کنندگی بهنام فهیم‌نیا در سیدنی استرالیا روی صحنه می‌رود.

    این نمایش که اقتباسی از کتاب «شازده کوچولو» اثر آنتوان دوسنت اگزوپری است به عنوان نخستین اثر تولید شده توسط کمپانی فرهنگی هنری شودا به حساب می‌آید که در آن شایان عسکری، افشین صفری، مائده تیماج‌چی، پگاه پناه، مرجان لطفعلی، سوگند مجنونی، آیدا فربود به همراه فریدون محرابی و بهنام فهیم‌نیا به ایفای نقش می‌پردازند.

    نمایشنامه «مهاجر کوچولو» از زبان خلبانی روایت می‌شود که به طور اتفاقی با او آشنا شده است. وی از جایی به نام «ناریا» مهاجرت کرده و اتفاق‌های خاص سفرش را برای خلبان تعریف می کند.

    نمایش «مهاجر کوچولو» از ۱۴ تا ۱۶ جون (۲۴ تا ۲۶ خرداد) در سالن تئاتر مانکی‌با (Monkey Baa Theatre) اجرا می‌شود.

  • «مانوس» به استرالیا رسید

    «مانوس» به استرالیا رسید


    نمایش «مانوس» به طراحی و کارگردانی نازنین سهامی زاده اسفند ماه امسال در استرالیا به صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، تئاتر مستند «مانوس» به طراحی و کارگردانی نازنین سهامی زاده اسفند ماه امسال در جشنواره اَدلاید استرالیا روی صحنه می‌رود. این جشنواره از اول تا هفدهم مارس ۲۰۱۹ برابر با ۱۰ تا ۲۶ اسفند ۱۳۹۷ برگزار می شود و نمایش «مانوس» در روزهای ۷، ۸، ۹، و ۱۰ مارس پنج بار به صحنه خواهد رفت.

    «مانوس» نمایشی مستند به نویسندگی لیلا حکمت نیا و کیوان سررشته است که به صورت ورباتیم داستان زندگی هشت پناهجوی ایرانی را حکایت می کند که در راه رسیدن به استرالیا از راه اقیانوس، توسط دولت این کشور دستگیر و در جزایر مانوس و نائورو زندانی شده اند. نازنین سهامی زاده در این نمایش به دلایل مهاجرت این پناهجویان و آنچه در طول سفر و در مدت بازداشت آنها در این جزایر بر آنها گذشته است می پردازد.

    این نمایش تاکنون علاوه بر اجرای عموم در بهمن و اسفند سال ۱۳۹۵ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر تهران در جشنواره سی و ششم تئاتر فجر سال ۱۳۹۶ هم روی صحنه رفته است.

    «مانوس» علاوه بر اجراهای داخلی، در جشنواره های بین المللی تئاتر ناندیموخ و جشنواره بین المللی آکادمی تئاتر شیلپاکالا در کشور بنگلادش و جشنواره بین المللی تئاتر کرالا در کشور هند روی صحنه رفته است.

    جشنواره ی اَدلاید یکی از معتبرترین جشنواره‌های هنری جهان است که هر ساله در شهر اَدلاید در جنوب استرالیا برگزار می‌شود. «مانوس» اولین نمایش ایرانی است که تاکنون در بخش اصلی جشنواره اَدلاید استرالیا پذیرفته شده است.

    اسامی بازیگران با تغییراتی نسبت به اجراهای پیشین به این شرح است: احسان بیات فر، میثاق زارع، نازنین سهامی زاده، ابراهیم عزیزی، علی پویا قاسمی، هانا کامکار، حمیدرضا محمدی، نسرین نکیسا.

    در این اجراها فردریک رودریگرز مدیا آرتیست استرالیایی در کنار عوامل دیگر نمایش چون سیاوش مقصودی مدیر اجرا، الهام خداوردی دستیارکارگردان و برنامه ریز، علی کوزه گر طراح و اجرای نور «مانوس» را همراهی می کنند.

    مؤسسه فرهنگی و هنری نوروز هنر مجری تور بین المللی این نمایش است.

  • استاد استرالیایی عواید کارگاهش را به زلزله‌زدگان کرمانشاه می‌دهد

    استاد استرالیایی عواید کارگاهش را به زلزله‌زدگان کرمانشاه می‌دهد

    کارگاه «دنیای کاغذی» توسط گری فریدمن مدرس استرالیایی در مرکز تئاتر مولوی برگزار می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مرکز تئاتر مولوی، دبیرخانه هجدمین جشنواره تئاتر «تجربه» با همکاری مرکز تئاتر مولوی کارگاهی با موضوع روایت شخصی افراد از طریق کاغذها در روزهای شنبه ۱۸ و یکشنبه ۱۹ آذرماه در این مرکز برگزار می کند.

    مدرس این کارگاه گری فریدمن هنرمند استرالیایی است که پیش از این نیز ۲ بار در جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان حضور داشته و کارگاه‌هایی نیز برگزار کرده است.

    هزینه شرکت در کارگاه برای علاقه مندان ۳۰ هزار تومان است که بنا به تصمیم مدرس این کارگاه، همه عواید حاصل از این کارگاه به زلزله زدگان کرمانشاه تعلق خواهد گرفت.

    زمان برگزاری کارگاه «دنیای کاغذی» هجدهم و نوزدهم آذرماه ۱۳۹۶ از ساعت ۱۰ تا ۱۴ در مرکز تئاتر مولوی خواهد بود.