برچسب: اخبار موسیقی

یانی یکی از نوازندگان برجسته در دنیای موسیقی مدرن است و آثار زیبایی ایجاد کرده که مخاطبان را به سفری عاطفی و روحانی می‌برند. در این نوشته، ۱۲ اثر بسیار مشهور از موسیقیدان یونانی یانی را بررسی می‌کنیم. این آثار با توضیحات کوتاه، اطلاعات در مورد فیلم‌ها یا جوایزی که در آنها استفاده شده و جوایزی که از آنها بهره‌مند شده، معرفی شده‌اند.

معرفی کوتاه Yanni – نوازنده یونانی

یانی با نام کامل «یانیس چریسومالیس»، یک نوازنده و آهنگساز برجسته اهل یونان است که در سال ۱۹۵۴ در شهر کالاماتای یونان به دنیا آمده است. او با سبک موسیقی متمایز خود که ترکیبی از موسیقی کلاسیک، تجربی و عناصر موسیقی جهانی است، مخاطبان جهانی را به سفری عاطفی و روحانی می‌برد.

Yanni با آلبوم‌های مشهوری همچون “Live at the Acropolis” و “In My Time” شهرت جهانی کسب کرده و در تاریخ موسیقی جهانی جایگاهی ویژه دارد. او یکی از پیشوایان موسیقی تجربی و آهنگسازی اثرگذار در دنیای معاصر موسیقی است.

۱. قطعه Nostalgia (1989)

این موسیقی زیبا در آلبوم “The Concert Event” یانی اجرا شد و ویدیوی آن تاکنون بیش از ۱۳۲ میلیون بار تماشا شده است. همچنین ای اثر ماندگار در فیلم ها و مستندهای زیادی استفاده شده است.

قطعه “Nostalgia” جایزه‌ی گرمی بهترین عملکرد اصلی در سبک موسیقی آلبوم تجربی را دریافت کرد.

۲. Aria (1992)

آهنگ “Aria” در فیلم “The Fisher King” به کار رفت. این قطعه نامزد جایزه گلدن گلوب بهترین تاکینگ موسیقی اصلی در یک فیلم بوده است.

۳. In the Morning Light (1993)

این آهنگ در موسیقی متن فیلم “Managua” به کار رفت. قطعه “In the Morning Light” از یانی در سال 1993 نامزد جایزه اسکار بهترین موسیقی متن شد.

۴. One Man’s Dream (1993)

این موسیقی در موسیقی متن مستند “In Search of Excellence” به کار رفت. این قطعه زیبا برنده‌ی جایزه امی 1993 در دسته‌ی بهترین اجرا در سبک موسیقی آلبوم تجربی شد.

۵. Santorini (1986)

این آهنگ در موسیقی متن فیلم مستند “Journey to a Greek Island” به کار رفت. قطعه Santorini جایزه‌ی یونیورسال در دسته‌ی بهترین موسیقی آلبوم تجربی را در سال ۱۹۸۶ دریافت کرد.

۶. Reflections of Passion (1990)

این موسیقی در موسیقی متن فیلم “Children of the Bride” به کار رفت. قطعه “Reflections of Passion” جایزه‌ی یونیورسال بهترین عملکرد در سبک موسیقی البوم تجربی را در سال ۱۹۹۰ به دست آورد.

۷. Swept Away (1987)

این آهنگ در موسیقی متن فیلم “Bloodstone” به کار رفت. قطعه “Swept Away” نامزد جایزه گرمی سال ۱۹۸۷ بهترین موسیقی آلبوم تجربی شد.

۸. To the One Who Knows (1993)

این موسیقی در فیلم مستند “In Search of Excellence” به کار رفت. “To the One Who Knows” نیز نامزد جایزه گرمی بهترین موسیقی البوم تجربی بود.

۹. Marching Season (1990)

این آهنگ در موسیقی متن مستند “The Trial of Eichmann” به کار رفت. قطعه “Marching Season” نامزد جایزه گرمی بهترین موسیقی آلبوم تجربی در سال ۱۹۹۰ بود.

۱۰. Felitsa (2003)

این آهنگ در کنسرت “Yanni: Live at the Acropolis” در سال ۲۰۰۳ اجرا شد. این موسیقی توانست نامزدی دریافت جایزه امی بهترین موسیقی البوم تجربی را برای خود به ارمغان آورد.

۱۱. The Rain Must Fall (1986)

این آهنگ در موسیقی متن فیلم “Heart of Midnight” به کار رفت. این آهنگ توانست نامزدی دریافت جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن را برای خود به ارمغان آورد.

۱۲. A Love for Life (1997)

این موسیقی در فیلم مستند “Tribute” اجرا شد. “A Love for Life” جایزه‌ی یونیورسال بهترین عملکرد در سبک موسیقی آلبوم تجربی را دریافت کرد.

آثار یانی نه تنها در دنیای موسیقی بلکه در صنعت فیلم‌سازی نیز تأثیر بزرگی داشته‌اند و بسیاری از جوایز معتبر را به خود اختصاص داده‌اند. این آثار همچنین همیشه در قلب مخاطبان باقی مانده‌اند و به عنوان بخشی از تاریخ موسیقی جهانی تلقی می‌شوند.

منبع: https://ahangvideo.com/channel/yanni

به گزارش خبرنگار تئاترآنلاین، منطقهٔ آزاد تجاری-صنعتی چابهار یکی از مناطق آزاد ۹گانهٔ ایران است که در راستای اهداف فرهنگی و هنری کشور پس از 2 سال پیاپی به برگزاری جشنواره موسیقی در نوروز، امسال با رویکرد رونق گردشگری به برگزاری بزرگترین جشنواره موسیقی کشور در این منطقه اقدام کرده است.

آنچه که این جشنواره را خاص تر می کند؛ استفاده از سیستم صوتی تمام ایرانی با تجربه برگزاری رویداد های فرهنگی مختلف است.

تمامی شرایط برگزاری یک جشنواره موسیقی از هماهنگی با هنرمندان، امکانات پرواز و هتل، تجهیزات استیج، نورپردازی، صوت، صندلی، فروش حضوری و اینترنتی، چکینگ تماشاگر روزانه بیش از 1200 نفر، مدیریت و نظم و مدیریت برگزاری و اجرای آن توسط موسسه فرهنگی هنری ونداد ایده پرداز خواهد بود.

این جشنواره از 23 اسفند 1401 لغایت 9 فروردین 1402 در فضای نمایشگاهی مجتمع همایش های بین المللی منطقه آزاد چابهار برگزار می شود.

 

 ساز‌های ابداعی محمدرضا شجریان با حضور جمعی از هنرمندان به نمایش درآمدند. استاد آواز ایران در مراسم گشایش نمایشگاه سازهایش گفت، تا کنون 62 ساز ساخته‌ که به دو تا از آن‌ها نمره 100 می‌دهد.

 به گزارش MrArt.ir، حمیدرضا نوربخش، مدیرعامل خانه موسیقی، در مراسم افتتاح این نمایشگاه که شامگاه 21 شهریورماه در خانه هنرمندان ایران برگزار شد، گفت: امروز در نمایشگاهی از سازهای ابداعی استاد محمدرضا شجریان هستیم و امیدواریم که در این لحظات بتوانیم مرور مختصری بر این نمایشگاه داشته باشیم.

او ادامه داد: امروز در واقع افتتاحیه این نمایشگاه است که آن را اعلام عمومی نکرده‌ایم، چرا که ممکن بود خیل مشتاقان استاد مانع از برگزاری این مراسم در حجم کوچک شود.

سپس محمدرضا شجریان در سخنانی گفت: واقعا منت گذاشته‌اید که امروز به این‌جا تشریف آوردید. البته من شنیده‌ام که ساعت افتتاحیه به بعضی‌ها اشتباه اعلام شده و خیلی‌ها یک ساعت دیرتر به این مراسم آمدند که من پوزش می‌طلبم.

استاد آواز ایران درباره سازهای ابداعی‌اش بیان کرد: من قبل از این‌که خوانندگی را در رادیو آغاز کنم، روی سنتور کار می‌کردم. پس از این‌که در سال 36 از دانش‌سرای مقدماتی فارغ‌التحصیل شدم، یکی از دوستانم یک سنتور مشقی به قیمت 15 تومان خریده بود و آن زمان هم اولین بار بود که سنتور می‌دیدم، چرا که در خانه ما رادیو و تلویزیون نبود.

او افزود: یک روز با دوستم ابوالحسن کریمی شروع به نواختن کردیم و او پس از چند ساعت خسته شد و خوابید، اما من برای خودم می‌نواختم و سنتور نواختن من از همان زمان و بدون معلم آغاز شد.

این هنرمند پیشکسوت افزود: بعد از مدت‌ها سعی کردم با چوب کارهایی را روی سنتور انجام دهم و آن‌قدر که روی سنتور وقت گذاشتم، برای آواز وقت نگذاشتم. حتا تا سال 75 هنوز گرفتار شیوه پل‌گذاری سنتور بودم.

محمدرضا شجریان دقایقی درباره ساخت صفحه زیری سنتور صحبت کرد و گفت که بیش از 18 بار صفحه زیر یک سنتور را باز کرده و‌ آن‌قدر در این راه تلاش کرده تا به نتیجه رسیده است.

او همچنین گفت: تا کنون 62 ساز ساخته‌ام که به دو تا از این سازها نمره 100 می‌دهم، چرا که این دو ساز بعد از 50 سال وقت صرف کردن نتیجه داد.

استاد آواز ایران درباره پیچیدگی‌های ساز سنتور گفت: سنتور سازی پر از همهمه است و استفاده از آن در گروه نوازی مشکل بوده، چرا که تمام صداهای ارکستر را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد. حتا باید بگویم نصف عمرم را در استودیو بابت ادیت صدای سنتور گذاشتم.

او با اشاره به تشکیل گروه شهناز در سال 86 عنوان کرد: بعضی از این سازها با گروه شهناز به روی صحنه رفت و معرفی شد.

شجریان همچنین اظهار کرد: به همه شما هم می‌گویم که اگر دستی در ساخت و ساز دارید، ساز بسازید. ساختن بهتر از نساختن است. مثلا تار که شاه ساز ایران و ویلن که شاه ساز غرب است، حداقل 400 سال روی آن‌ها زمان گذاشته شده است و به مرور پیشرفت کرده‌اند که شما اکنون این صداها را می‌شنوید.

او افزود: ما باید این ساز‌ها را بسازیم تا هنرمندان و نوازندگان بر روی آن‌ها کار کنند و با تبادل نظر این سازها به مرور پیشرفت کرده و به جایی می‌رسند.

این هنرمند که یکی دیگر از انگیزه‌هایش را برای ساختن ساز نبودن ساز کششی بم در میان سازهای ایرانی عنوان کرد، گفت: البته این ساز‌ها برای شناخته شدن باید به روی صحنه بیایند و من هم این خوشبختی را دارم که می‌توانم، این ساز‌ها را به روی صحنه بیاورم تا بتوانیم رنگ‌های بیش‌تری در ارکستر داشته باشیم، چرا که هرچه در ارکستر رنگ و فضای بیش‌تری داشته باشیم، به نتیجه مطلوب‌تری می‌رسیم.

محمدرضا شجریان در پایان سخنانش بار دیگر تأکید کرد: هرکه دستی در ساخت و ساز دارد، ساز بسازد، چرا که این سازها به مرور زمان پیشرفت خواهند کرد.

علی مرادخانی، معاون امور هنری وزارت ارشاد، به دلیل حضور در یک جلسه، دیر به مراسم رسید، اما از نمایشگاه سازها دیدن کرد.

همچنین مجید سرسنگی (مدیرعامل خانه هنرمندان)، حسام‌الدین سراج، مجید درخشانی‌، میلاد کیایی‌، هادی منتظری‌، محمد سریر،‌ کیوان ساکت‌، شاهو عندلیبی، صدیق تعریف و… از جمله حاضران در این مراسم بودند.