برچسب: احمد مهرانفر

تئاتر آنلاین -گروه هنر-فریبرز دارایی؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و… تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم.

در بیست و ششمین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «شوآیک» به نویسندگی و کارگردانی کوروش نریمانی رفته‌ایم.

«شوآیک» داستانی اثر یاروسلاو هاشک نویسنده شناخته شده چک، اثری ضد جنگ است و روایتگر داستان شخصیت صاف و ساده شوآیک و اتفاقاتی است که برای او رخ می‌دهد. کوروش نریمانی در سال ۸۵ با برداشتی آزاد از رمان هاشک، نمایشنامه «شوآیک» را نوشت و در فصل پاییز سال ۸۵ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برد.

نریمانی که از نمایشنامه‌نویسان و کارگردان‌های شناخته شده تئاتر ایران است و در عرصه نگارش و اجرای آثار کمدی در تئاتر ایران جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده است، پیش از نمایش «شوآیک»، نمایش‌های موفق «شب‌های آوینیون»، «والس مرده شوران» و «دون کامیلو» را روی صحنه برده بود که هر ۳ اثر با استقبال قابل توجه مخاطبان مواجه شده بودند.

پس از آن ۳ تجربه موفق، نریمانی نمایش «شوآیک» را با حضور سیامک صفری، امیر جعفری، محسن تنابنده، امیررضا دلاوری و احمد مهرانفر روی صحنه برد که موفقیت این نمایش و استقبال از آن نیز بسیار قابل توجه بود. قلم و کارگردانی نریمانی و حضور بازیگرانی که در آن زمان از جمله بازیگران فعال و موفق تئاتر ایران بودند باعث شد تا «شوآیک» در اجرای عمومی و همچنین اجرای خود در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر آن مقطع زمانی بسیار موفق باشد.

این اثر کمدی فضایی را برای مخاطب فراهم کرده بود که طی آن به ندرت صدای خنده در سالن قشقایی قطع می‌شد. خنده مخاطبان از اتفاقات و صحنه‌های نمایش به حدی بود که طی ۲ شب مختلف در ایام اجرای عمومی «شوآیک»، اجرای نمایش به دلیل خنده مخاطبان و به خنده افتادن بازیگران قطع شد! اجرای «شوآیک» در جشنواره تئاتر فجر هم وضعیتی اینچنین داشت که تماشای استقبال قابل توجه مخاطبان و بازخوردهای آنها به اتفاقات روی صحنه نظر اثر مهمان‌های خارجی حاضر در جشنواره و سالن را به خود جلب کرده بود.

کوروش نریمانی درباره روند تولید نمایش «شوآیک» و اجرای آن به تئاتر آنلاین گفت: سال ۸۵ یعنی یک سال بعد از اجرای نمایش «دون کامیلو» که اجرایی موفق بود، نمایش «شوآیک» را روی صحنه بردم. حدود ۲ ماه بعد از پایان اجرای عمومی نمایش «دون کامیلو» با استقبال مواجه شد با سیامک صفری درباره تولید و اجرای نمایش «شوآیک» صحبت کردم زیرا فضای این اثر به «دون کامیلو» نزدیک بود.

وی ادامه داد: با توجه به اینکه بازیگران در آن مقطع زمانی در دسترس تر بودند به سرعت دور هم جمع شدیم و تمرین‌های نمایش را شروع کردیم. در ابتدا قرار بود شهرام حقیقت دوست در این نمایش با ما همراه باشد که این اتفاق نیفتاد و محسن تنابنده به گروه بازیگران نمایش پیوست.

نریمانی با بیان اینکه تمرین‌ها خیلی خوب و خیلی سریع پیش رفت، یادآور شد: ولی در زمان اجرا مشکلی که وجود داشت این بود که یک سالن برای گروه «تئاتر معاصر» در نظر گرفته شده بود که طی آن به صورت همزمان نمایش‌های «مرگ فروشنده» نادر برهانی مرند و «شوآیک» به صحنه می‌رفتند. با این وضعیت نه نادر برهانی مرند و نه من که عضو یک گروه بودیم، نتوانستیم از امکانات کامل سالن از جمله صحنه و نور برخوردار شویم. در آن زمان با کارها قرارداد بسته می‌شد و گروه‌ها با خیال راحت تری آثارشان را به صحنه می‌بردند، البته اجراهای ما پرتماشاگر بود و اجرای «شوآیک» خاطره‌انگیز شد.

این نمایشنامه‌نویس و کارگردان با سابقه تئاتر ایران درباره دلایل موفقیت نمایش «شوآیک»، توضیح داد: اولین دلیل موفقیت و استقبال از نمایش «شوآیک»، روندی بود که اجراهای ما داشته و دارد؛ من همیشه آثار کمدی را روی صحنه برده‌ام و تماشاگر بعد از اجرای نمایش‌های «شب‌های آوینیون»، «والس مرده شوران» و «دون کامیلو» با شکل آثار من آشنا بود و تقریباً می‌دانست که قرار است تماشاگر چگونه اثری باشد. وقتی تماشاگر متوجه شد که قرار است در نمایش «شوآیک» سیامک صفری، امیر جعفری، محسن تنابنده، امیررضا دلاوری، احمد مهرانفر و بتول علیزاده به ایفای نقش بپردازند برای تماشای این نمایش کنجکاوتر شد.

وی با اشاره به اینکه با شروع اجرای عمومی «شوآیک» هر شب بر تعداد و استقبال مخاطبان افزوده می‌شد، افزود: کار به جایی رسید که در اجراهای پایانی به دلیل نبود حتی فضای خارج از ظرفیت در سالن حاضر شده بودند در بیرون سالن باشند و صدای بازیگران نمایش «شوآیک» را بشنوند. به دلیل اینکه با نمایش «مرگ فروشنده» همزمان در یک سالن اجرا داشتیم امکان اجرای دوم نمایش برای من و نادر برهانی مرند وجود نداشت.

نریمانی درباره تفاوت شرایط تولید یک اثر نمایشی در دهه‌های گذشته با روند تولید تئاتر در شرایط کنونی، تأکید کرد: شرایط خیلی نسبت به گذشته و آن زمان متفاوت شده است، در آن زمان گروه‌ها با مرکز هنرهای نمایشی قراردادی منعقد می‌کردند و آثار خود را روی صحنه می‌بردند که این اتفاق خودش اطمینان خاطری را برای گروه‌ها فراهم می‌کرد. تفاوت دیگری که در حال حاضر با گذشته وجود دارد این است که بازیگران تئاتر به دلیل حضور در پروژه‌های تصویری مشغله شان بیشتر شده است. این روند نیز شرایط تولید تئاتر در گذشته را نسبت به امروز متفاوت کرده است.

کارگردان نمایش‌های «شب‌های آوینیون» و «جن گیر»، تصریح کرد: البته معتقدم اگر هر کدام از آن نمایش‌های موفق گذشته بخواهند بار دیگر اجرا شوند این امکان را دارند که با بازیگران نسل جدید روی صحنه بروند. من این آمادگی را همیشه داشته‌ام ولی مسأله زمان و سالن اجرا و گروهی است که پای کار بمانند. ویژگی اساسی بازیگران تئاتر در آن مقطع زمانی این بود که پای کار می‌ماندند. تمرین نمایش «شب‌های آوینیون» حدود ۸ ماه زمان برد و در دیگر نمایش‌ها نیز کمتر از ۲ ماه تمرین نداشتیم. الان با سخت شدن شرایط اقتصادی برای همه شرایط تمرین نمایش‌ها نیز سخت شده و پای کار ماندن یک گروه نیز سخت‌تر شده است.

وی در پایان سخنان خود اظهار کرد: همیشه پیگیر این ماجرا بوده‌ام که گروهی از بازیگران نسل جدیدتر را با شکل کمدی‌ای که کار می‌کردم آشنا و همراه کنم ولی هماهنگ شدن با نسل جدید زمان می‌برد ولی نشدنی نیست و همواره امیدوار به اتفاق‌های خوب‌تر هستم.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، نمایش ««مولن روژ» نوشته آرش عباسی و کارگردانی حسین پارسایی مضمونی اجتماعی با حضور ۲ پرسوناژ دارد.

احمد مهرانفر که به تازگی به این نمایش پیوسته است دومین همکاری مشترک خود را در صحنه تئاتر بعد از نمایش «شوایک» با محسن تنابنده در «مولن روژ» تجربه می‌کند.

محمد قدس به عنوان تهیه کننده، میثم احمدی به عنوان مشاور تهیه و تولید، مهتاب کُرک وندی به عنوان مدیر تبلیغات و ارتباطات و گلاویژ نادری به عنوان مشاور رسانه‌ای در این نمایش همکاری دارند.

نمایش «مولن روژ» تابستان سال‌جاری به صحنه خواهد رفت.

مجتبی جدی کارگردان «ادیپ افغانی» که این روزها در تالار مولوی روی صحنه می رود با اشاره به بازخوردهای مثبتی که از مخاطبان دریافت کرده است درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این نمایش یک بازخوانی معاصر از نمایشنامه «ادیپ شهریار» سوفوکل محسوب می شود که توسط احمد مهرانفر به نگارش در آمده است.

وی ادامه داد: این نمایش درباره زنی است که سه شب است خوابی تکراری می بیند وقتی این خواب را برای همسرش تعریف می کند متوجه می‌شوند این آخرین خوابی است که همسرش دیده است. نمایش در شبی که این خواب تعبیر می شود، اتفاق می افتد.

این کارگردان تئاتر درباره شباهت های این اثر با «ادیپ شهریار» توضیح داد: ادیپ شهریار بر اثر جبر و تقدیر ناخواسته پدرش را می کشد و با مادرش ازدواج می کند و زمانی که متوجه این موضوع می شود چشمانش را کور می کند و به بیابان پناه می برد. در این نمایش نیز مرد داستان به دلیل بلایی که بر سر مادرش آورده است دیگر قادر به دیدن خواب و رویا نیست و غریزه جنسی اش را هم از دست داده است. مهرانفر با داستانی که دستمایه نگارش قرار داده است برخوردی کاملا فرویدی دارد و مساله خواب و رویا و عقده ادیپ به درستی در اثر مورد توجه قرار داده می شود.

جدی یادآور شد: پذیرفتن تقدیر و تسلیم شدن در برابر سرنوشت از تم های مورد توجه در اجرای این اثر نمایشی است. در نمایش اتفاقاتی رخ می دهد که در مرز بین واقعیت و رویا قرار دارد و مخاطب متوجه نمی شود که در حال دیدن خواب مرد است یا اینکه واقعیت زندگی او.

وی در پایان صحبت هایش بیان کرد: در همین راستا فضاسازی نمایش نیز غیررئالیستی طراحی شده است و دکور صحنه شامل یک تخت خواب بزرگ و دردی است که از حالت تعادل خارج شده است. این اثر نمایشی تا ۲۳ شهریور ماه در سالن اصلی مرکز تئاتر مولوی روی صحنه خواهد بود.

در نمایش «ادیپ افغانی» مجتبی پیرزاده و پریسا هاشم‌پور به ایفای نقش می‌پردازند. احمد مهرانفر، بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون، علاوه بر نویسندگی، تهیه کنندگی این نمایش را نیز برعهده دارد.

علاقه‌مندان می‌توانند برای دیدن نمایش «ادیپ افغانی» که تا ۲۳ شهریور هر روز غیر از شنبه‌ها ساعت ۱۸ به صحنه می‌رود، می‌توانند به مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران به آدرس خیابان انقلاب، خیابان ۱۶ آذر، جنب باشگاه دانشجویان، مرکز تئاتر مولوی مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مرکز تئاتر مولوی، روز سه شنبه ۳۰ مرداد نمایش های «ادیپ افغانی» و «راندوو» و در روز چهارشنبه، ۳۱ مرداد نمایش «ال اس دی» با حضور هنرمندان، اساتید و دانشجویان تئاتر اجرای عمومی خود را آغاز کردند.

نمایش «ادیپ افغانی» به نویسندگی احمد مهرانفر و کارگردانی مجتبا جدی از روز سه شنبه ۳۰ مرداد تا ۲۰ شهریورماه در ساعت ۱۸ و نمایش «راندوو» به نویسندگی و کارگردانی وحید منتظری از ۳۰ مرداد تا ۲۳ شهریور در ساعت ۲۰ و همچنین نمایش «ال اس دی» به نویسندگی سیاوش حیدری و کارگردانی پویا عربگری از ۳۱ مرداد تا ۲۳ شهریور در ساعت ۱۷ در مرکز تئاتر مولوی به روی صحنه خواهند رفت.

در نمایش «ادیپ افغانی» مجتبی پیرزاده و پریسا هاشم پور به ایفای نقش می پردازند و همچنین احمد مهرانفر، بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون، علاوه بر نویسندگی، تهیه کنندگی این نمایش را نیز بر عهده دارد.

همچنین در نمایش «راندوو» آبان حسین آبادی، فاطیما بهارمست، شهاب مهربان، علی نورانی بازی می کنند.

علاوه بر این در نمایش «ال اس دی» که برنده تندیس بهترین متن و بازیگری و تقدیر کارگردانی از نهمین جشنواره مونولوگ دانشگاه هنر و نیز برنده تندیس بخش مرور بیست و یکمین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی است، پویا عربگری به ایفای نقش می پردازد.

علاقمندان برای دیدن نمایش های «ال اس دی»، «ادیپ افغانی» و «راندوو» که تا ۲۳ شهریور هر روز -به جز شنبه‌ها- به ترتیب در ساعت های ۱۷، ۱۸و ۲۰ به صحنه می‌روند، می‌توانند به مرکز تئاتر مولوی دانشگاه تهران به آدرس خیابان انقلاب، خیابان ۱۶ آذر، جنب باشگاه دانشجویان، مرکز تئاتر مولوی مراجعه کنند

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، «همه چیز درباره‌ آقای ف» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی آرش عباسی و تهیه کنندگی محمد قدس با بازی احمد مهرانفر که در تماشاخانه ایرانشهر اجرا شد در اجرای مجدد خود به تماشاخانه پالیز می‌رود. همچنین به ترتیب ایفای نقش بهنام شرفی، مسعود روستا، مونا فائزپور و معصومه عزیزمحمدی در این نمایش به عنوان صداپیشه حضور دارند.

«همه چیز درباره آقای ف» نمایشی با حال و هوای طنز است و داستان فردی را روایت می کند که با معضلات اجتماعی مواجه می شود.

از دیگر عوامل این نمایش می‌توان رها جهانشاهی مجری طرح و مدیر تولید، سروناز مستوفی طراح صدا، آیدا ملک محمودی منشی صحنه، بهزاد اسحاقی، آریا داراب پور و امیرعلی سیاه پوش مدیران صحنه، فتاح مینوبخش عکاس و ساخت تیزر و ایلیا شمس مدیر روابط عمومی تئاتربازها اشاره کرد.

نمایش «همه چیز درباره‌ آقای ف» از ۳۱ تیر در تماشاخانه پالیز ساعت ۲۱ روی صحنه می‌رود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل تماشاخانه ایرانشهر، نمایش‌های «مرد شده» به کارگردانی آسو بهاری با ۱ هزار و ۲۱۶ مخاطب و «همه‌چیز درباره آقای ف» به کارگردانی آرش عباسی با ۳ هزار و ۹۳۳ مخاطب که از ۱۸ خرداد در ساعت های ۱۹ و ۲۱ در سالن سمندریان این مجموعه تئاتری آغاز کرده بودند شامگاه جمعه ۱۵ تیر به اجرای عمومی خود پایان دادند.

نمایش «مرد شده» به کارگردانی آسو بهاری در ۲۷ اجرای خود پذیرای ۱ هزار و ۲۱۶ مخاطب بود. از این تعداد ۳۸۲ مخاطب با بلیت‌های ۲۰ و ۲۵ هزار تومانی و ۸۳۴ مخاطب با بلیت‌های ۳۰ هزارتومانی به تماشای این نمایش نشستند. همچنین تعداد ۴۰۵ مخاطب شامل هنرمندان، اصحاب رسانه با بلیت مهمان به تماشای این نمایش نشستند.

طبق این آمار، فروش نمایش «مرد شده» طی ۲۷ اجرا مبلغ ۳۳ میلیون و ۸۳۵ هزار تومان بوده است.

نمایش «همه‌چیز درباره آقای ف» به کارگردانی آرش عباسی نیز در ۲۸ اجرای خود پذیرای ۳ هزار و ۹۳۳ مخاطب بود. از این تعداد ۱۰۸۹ مخاطب با بلیت‌های ۲۰، ۲۵ و ۳۰ هزارتومانی و ۲۸۴۴ مخاطب با بلیت ۳۵ و ۴۰ هزارتومانی به تماشای این نمایش نشستند. همچنین تعداد ۴۲۰ مخاطب شامل هنرمندان و اصحاب رسانه، با بلیت مهمان به تماشای این نمایش نشستند.

طبق این آمار، فروش نمایش «همه‌چیز درباره آقای ف» طی ۲۸ اجرا مبلغ ۱۴۴ میلیون و ۹۴۰ هزار تومان بوده است.

به گزارش تئاتر آنلاین، آرش عباسی نویسنده و کارگردان نمایش «همه چیز درباره آقای ف» که این روزها در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر، با بازی احمد مهرانفر در حال اجرا است طی یادداشتی که در اختیار تئاتر آنلاین قرار داد، توضیحاتی را درباره تغییراتی که در حین اجرا اعمال کرده است، ارایه داد.

در یادداشت نویسنده و کارگردان «همه چیز درباره آقای ف» چنین آمده است: «تئاتر برای من یعنی امکان تغییر، امکانی که کمتر هنری می تواند این قابلیت را در خود نهفته داشته باشد. فیلم یک بار تمام می شود، نقاشی یک بار کشیده می شود، مجسمه یک بار ساخته می شود، نوازنده یک گام پایین و بالا برود همه چیز بهم می ریزد اما جادوی نمایش این است که هیچ چیز ثابت نیست. هیچ اجرایی وجود ندارد که با قبل و بعدش به طور کامل یکی باشد و این جذاب ترین بخش تئاتر است.

من برای مخاطب نمایش کار می کنم، هر لحظه خود را جای او می گذارم. در چند اجرای اول هر نمایشی لحظه لحظه برخورد تماشاگر را زیر نظر می گیرم و تا امروز همیشه اجرای سوم به بعد نمایش هایم دچار تغییر شده است، آنچه را مخاطب دوست نداشته کم می کنم، با بی رحمی هم کم می کنم.

در اجرای «همه چیز درباره آقای ف» برای اولین بار نتوانستم از خیر بازی و خلاقیت احمد مهرانفر و لحظات نابی که خلق کرده بود بگذرم، برای همین مدت زمان نمایش از آن مدت زمان ایده آلی که همیشه اصل اول و آخر برایم بوده یعنی ۷۰ دقیقه بالاتر زد اما خیلی زود فهمیدم که باید از همان بی رحمی لذتبخش که گذشتن از لحظات دوست داشتنی است استفاده کنم برای همین بعد از اجرای اول شروع به بازنویسی کردم و بعد از هر اجرا تغییر دادم تا به زمان ایده آل برسم.

پایان این تغییرات آخرین شبی است که نمایش به صحنه می رود و این برای من همان جادوست؛ جادوی هنری که تا این اندازه قابلیت دارد و دستم را باز می کند. تئاتر این چنین هنر شگفت انگیزی است.»