برچسب: آلبر کامو

  • برای عدالت تا کجا جلو برویم؟/ چالش «صالحان» برای اجرا در تهران

    برای عدالت تا کجا جلو برویم؟/ چالش «صالحان» برای اجرا در تهران

    آران شیخ‌الاسلامی کارگردان نمایش «صالحان» که از شهر تبریز در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: نمایشنامه «صالحان» با ترجمه خشایار دیهیمی از جمله نمایشنامه‌های شناخته شده آلبر کامو است که از ۲۷ اردیبهشت ماه اجرای خود را آغاز کرده است. البته ما در اجرا کاملاً وفادار به متن نبودیم و در نمایشی که به صحنه می‌رود توالی زمان اندکی دست کاری شده و در بخشی از روایت از پرده سوم به پرده پنجم می‌رویم و بعد شاهد پرده چهارم هستیم. این کار نیز برای به وجود آمدن حس تعلیق در داستان اتفاق افتاد چون می‌خواستیم شکی را به دل مخاطب بیندازیم تا نسبت به اینکه یکی از کاراکترها خیانت کرده یا نه آنها را دودل کنیم.

    وی ادامه داد: مساله‌ای که بیشتر در این نمایش مد نظرمان قرار داشت توجه به افکار کامو و مباحث اخلاقی و انسانی است که در اثر مطرح می‌کند. بر این اساس که آیا در یک شورش برای رسیدن به اهداف، درست است که افرادی کشته شوند یا نه. در واقع کامو در این نمایشنامه یک سوال اساسی مطرح می‌کند و آن هم این است که برای رسیدن به آرمان و هدف انقلابی باید چه چیزهایی را فدا کرد و مهم‌تر از همه، تا کجا می‌توان پیش رفت. این شک در ذهن کاراکتر اصلی نمایش هم به وجود می‌آید.

    شیخ‌الاسلامی با اشاره به اینکه در این نمایش نگاه قضاوت گرانه نسبت به این مساله نداشته است، عنوان کرد: در این اجرا هیچکدام از کاراکترها را منفی نشان ندادیم و در نهایت قضاوت را برعهده مخاطب گذاشتیم از این رو ممکن است هر تماشاگری به یکی از کاراکترها حق بدهد. نگرش سیاسی یکی از کاراکترهای نمایش به نام استپان که در حزب سوسیالیست انقلابی فعالیت دارد و یک بلشویک است این است که برای از بین بردن استبداد و رسیدن به اهداف خود، ریختن خون را در هر ۲ جبهه تزار و انقلابیون مجاز می‌داند و برخلاف وی یکی دیگر از کاراکترهای نمایش که عضو شاخه اقلیت حزب سوسیال دموکرات و منشویک است با این نظر مخالف و معتقد است که لازم نیست حتماً برای رسیدن به هدف، خون ریخته شود.

    برای عدالت تا کجا جلو برویم؟/ چالش «صالحان» برای اجرا در تهران

    این کارگردان درباره دلیل علاقه به اجرای این نمایشنامه کامو توضیح داد: آلبر کامو نویسنده مورد علاقه من است و از سال ۹۷ هم که مقاله‌ای درباره کامو و فلسفه ناامیدی و امید در آثار این نویسنده مخصوصاً در «کالیگولا» و «صالحان» نوشتم روی این نمایش کار می‌کردم. کامو این نمایشنامه را در سال ۱۹۴۹ نوشته است اما مخاطبان امروز ما مخاطبان دنیای مدرن و پست مدرن محسوب می‌شوند از این رو در شیوه اجرای نمایش رئالیستی عمل نکردم و تلاش کردم چه در طراحی دکور و چه نورپردازی و حتی طراحی پوستر نمایش به سمت مینیمال بروم تا جذابیت اثر برای مخاطبان بیشتر شود. پرداختن به مسائل جامعه‌شناسی را هم بیشتر مدنظر قرار دادیم تا مخاطب بتواند در میان کاراکترها مابه ازاهای امروزی نیز پیدا کند.

    وی درباره چالش‌های اجرای یک نمایش توسط گروهی شهرستانی در تهران بیان کرد: گروه نمایش «صالحان» همگی اهل شهر تبریز هستند اما من سنندجی هستم و چون در دانشگاه نبی اکرم تبریز درس می‌خواندم گروه تئاتری‌مان را در تبریز تشکیل دادیم و در طول سه سال گذشته این دومین کاری است که در تهران به صحنه می‌بریم. بزرگترین چالش ما برای اجرا در تهران مساله مالی و البته اسکان گروه است.

    برای عدالت تا کجا جلو برویم؟/ چالش «صالحان» برای اجرا در تهران

    شیخ‌الاسلامی در پایان صحبت‌هایش یادآور شد: البته از نظر هماهنگی با سالن اصلاً مشکلی برایمان به وجود نیامد. مدیریت سالن خیلی با ما همراه بود و شرایط ما را که از شهر دیگری برای اجرا آمده بودیم کاملاً درک کرد و هیچ فشاری برای پرداخت هزینه سالن روی دوش ما نگذاشت. درست است که اسم من به‌عنوان تهیه‌کننده نمایش ذکر شده اما برای اسکان گروه همه بچه‌ها کمک کردند و هرکس در حد توانش برای تهیه محل اقامت گروه هزینه‌ای را پرداخت کرده است.

    نمایش «صالحان» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی آران شیخ‌الاسلامی تا ۲۷ خرداد ساعت ۱۹:۱۵ در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

    در خلاصه داستان این اثر که یکی از متون آلبر کامو، نویسنده شهیر فرانسوی است، آمده: در فوریه ۱۹۰۵ گروهی از حزب سوسیالیست انقلابی در مسکو، دست به تلاشی سازمان یافته برای سوءقصد به جان عموی تزار می‌زنند. نمایش «صالحان»، روایتی از این تلاش و شرایطی است که منجر به این اتفاق شده است.

    علی طهماسبی، سایه سرابی، محمدرضا پاکی، محمدرضا ولی‌زاد، امیرمرتضی تشرفی، فرزاد خسروی، امیرعباس بهجت نژادی و همدم مختاری بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.

    منبع

  • اجرای «صالحان» در پردیس تئاتر شهرزاد/ تماشاخانه بازگشایی شد

    اجرای «صالحان» در پردیس تئاتر شهرزاد/ تماشاخانه بازگشایی شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «صالحان» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی آران شیخ الاسلامی از ساعت ۱۹:۱۵ چهارشنبه ۲۷ اردیبهشت در سالن ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

    در خلاصه داستان این اثر که یکی از متون آلبر کامو نویسنده شهیر فرانسوی است، آمده: در فوریه ۱۹۰۵ گروهی از حزب سوسیالیست انقلابی در مسکو، دست به تلاشی سازمان یافته برای سوءقصد به جان عموی تزار می‌زنند. نمایش «صالحان»، روایتی از این تلاش و شرایطی است که منجر به این اتفاق شده است … .

    علی طهماسبی، سایه سرابی، محمدرضا پاکی، محمدرضا ولی‌زاد، امیرمرتضی تشرفی، فرزاد خسروی، امیرعباس بهجت نژادی و همدم مختاری بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.

    از دیگر عوامل این اثر می‌توان به مترجم: خشایار دیهیمی، دستیار کارگردان: امیرمرتضی تشرفی، طراح صحنه: علی ساسانی‌نژاد، طراح گریم و پوستر: هلیا کمانگر، طراح لباس: نگین رسولی، عکاس: اردلان آشناگر، موسیقی: آریان خسروی، مدیر صحنه: رضا فرشباف، منشی صحنه: صدف رحیمی و روابط عمومی و تبلیغات: صدرا صباحی اشاره کرد.

    منبع

  • «کالیگولا» از امروز وارد تئاتر می‌شود/ امپراطوری که یک نفرین است

    «کالیگولا» از امروز وارد تئاتر می‌شود/ امپراطوری که یک نفرین است

    نمایش «کالیگولا» به کارگردانی نیما ذاکر از امروز چهارشنبه دوم شهریور ماه در مجموعه تئاتر دیوار چهارم به صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نیما ذاکر پس از اجرای نمایش «سوءتفاهم» که در خانه نمایش دا به صحنه رفت مجدداً نمایشنامه‌ای از آلبر کامو را برای اجرا انتخاب کرده است. «کالیگولا» از جمله آثار شناخته شده دنیای نمایش و مطرح ترین نمایشنامه کامو محسوب می‌شود.

    «کالیگولا» با ترجمه پری صابری و طراحی و کارگردانی نیما ذاکر اجرای عمومی خود را از امروز چهارشنبه دوم شهریور ماه در تماشاخانه دیوار چهارم آغاز می‌کند. مشاور کارگردان این نمایش بهروز بقایی است.

    ذاکر در این اثر نمایشی به عنوان بازیگر نیز حضور دارد که علاوه بر وی مرجان رضائی، کیمیا نوری، شیرین زمانی، مریم ذکاوتی، سهیلا پرهیزگار، امید اله کوهی، آرمین افتخارزاده، علیرضا شیخ دارانی، روح‌الله فرهنگ دوست، مهدی بیگدلیا، عباس احمدی، حسین آقازاده، شریف عطاری، میثم مرادیان، معین کیانی مقدم، امیر حسنی، حسام قهوه چی، مرتضی اسدی نیز در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    «کالیگولا» از امروز وارد تئاتر می‌شود/ امپراطوری که یک نفرین است

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: کالیگولا یک امپراطور نیست. یک نفرین است.

    این نمایشنامه بر پایه زندگی کالیگولا سومین امپراتور روم نوشته شده‌است که در ۲۱ سالگی بر تخت امپراتوری نشست و در سال ۴۱ میلادی کشته شد. البته آلبر کامو نیز برداشتی خاص از زندگی این امپراتور جوان داشته‌است؛ کالیگولا با مرگ خواهرش دروسیلا دچار پریشان‌احوالی می‌شود. پس از مرگ خواهر، کالیگولا که به حقیقت مرگ آگاه شده، حکومت وحشت را آغاز می‌کند: مرگ سایه خود را بر سر اطرافیان کالیگولا می‌گستراند…

    دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از مشاور کارگردان: بهروز بقایی، مسلم آیینی، برنامه ریز: امید اله کوهی، دستیاران: مریم ذکاوتی، شایان خاکبازان، طراح صحنه و طراح لباس: نیما ذاکر، طراح گریم: سمیرا شبانی، عکاس: پریسا کامیاب فر، مدیر صحنه: مرتضی اسدی، امیر حسنی، طراح پوستر و بروشور: علیرضا شیخ دارانی، مدیر تبلیغات: فریبا جدیدی.

    این اثر نمایشی از دوم تا سی و یکم شهریور ماه ساعت ۱۷ در مجموعه تئاتر دیوار چهارم به صحنه می‌رود.

  • برخورد صفر و صدی مخاطبان با «بودن»/ از ساده‌سازی فاصله گرفتیم

    برخورد صفر و صدی مخاطبان با «بودن»/ از ساده‌سازی فاصله گرفتیم

    مرتضی جلیلی دوست کارگردان نمایش «بودن» با اشاره به بازخورد صفر و صدی مخاطبان عنوان کرد در این اجرا تلاش شده ذهن تماشاگران از ساده‌سازی عناصر و احساسات فاصله بگیرد.

    مرتضی جلیلی دوست کارگردان نمایش «بودن» که این روزها در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است درباره بازخورد مخاطبان و استقبال از این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: خوشبختانه از استقبال مخاطبان راضی هستم و هر چه اجرا جلوتر می‌رود به تعداد تماشاگران نمایش اضافه می‌شود. نکته جالب توجه در اجرای «بودن» برخلاف نمایش قبلی‌ام «دریم لند» بازخوردهای متفاوتی است که از کار گرفتیم چون بازخوردهای متوسط کمتر از طرف تماشاگران وجود دارد و معمولاً با بازخوردهای صفر و صدی مواجه هستیم و تماشاگران یا با کار ارتباط می‌گیرند و آن را دوست دارند یا از نمایش خوششان نمی‌آید.

    برخورد صفر و صدی مخاطبان با «بودن»/ از ساده‌سازی فاصله گرفتیم

    وی ادامه داد: دلیل این نوع بازخورد نیز این است که نمایش زیاد شکل کلاسیک و داستانگو ندارد و کلاژی است از ۴ داستان در فرم‌های مختلف که کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند و فضاسازی نمایش نیز از آرکائیک و مونولوگ و شعرخوانی گرفته تا رپ و فیزیکال و بحر طویل را شامل می‌شود و مدام در حال شکل عوض کردن است. در واقع در نمایش «بودن» ۴ داستان در یک کانسپت مشترک به نام «بودن» به معنای وجود داشتن و در لحظه زندگی کردن با لایه‌ای از شرایط «سیزیف وار» در کنار هم قرار گرفته‌اند. از طرف دیگر جنس علاقه و نیاز تماشاگران تماشاخانه ایرانشهر با مکانی مانند تالار مولوی متفاوت است و حتی تماشاگران سالن ناظرزاده کرمانی و سمندریان نیز با یکدیگر فرق دارند. نمایش ما نیز در حال به چالش کشیدن مخاطبان است چون در اصل این نمایش مناسب اجرا در یک بلک باکس بود و خود ما برای دیدن بازخورد مخاطبان و رسیدن به نتیجه ایده آلی که از اجرای نمایش مد نظر داشتیم تصمیم گرفتیم کار را در یک سالن قاب عکسی به صحنه ببریم و دست به یک ساختارشکنی بزنیم.

    برخورد صفر و صدی مخاطبان با «بودن»/ از ساده‌سازی فاصله گرفتیم

    جلیلی دوست یادآور شد: مردم جامعه عادت به ساده‌سازی همه مسائل دارند که همین مثال ریشه در فرهنگ ما دارد از این رو ما یا شادی را به رسمیت می‌شناسیم یا غم را. این اتفاق در شکل‌های نمایشی تاریخ تئاتر ایران هم وجود دارد به این شکل که یا تعزیه را می‌شناسیم که مردم با آن گریه می‌کنند یا نمایش‌های شادی‌آور را داریم که مردم با آن می‌خندند به این ترتیب انگار همه چیز ساده شده است. در دنیای نمایش نیز داستان یکی از ابزارهای ساده سازی است اما قصد ما این بود که در نمایش «بودن» خلاف این جریان حرکت کنیم. بخشی از اتفاقی هم که در نمایش می‌افتد بر پایه ابهام بنا شده است و تلاش ما نیز این بود که مخاطبان این ابهام را تجربه کنند. مساله این است که حس مبهم بودن با حس خوشحالی یا غم تفاوت دارد و ما نیز قصد داشتیم این موضوع را در مخاطبمان نهادینه کنیم.

    برخورد صفر و صدی مخاطبان با «بودن»/ از ساده‌سازی فاصله گرفتیم

    وی در پایان صحبت‌هایش درباره ایده شکل‌گیری نمایش توضیح داد: ابتدا ایده این نمایش به ذهن صبا نجاتی یکی از نویسندگان کار که از بازیگران نمایش هم است، رسید. بعد از تکمیل ایده من آن را مطالعه کردم و به نظرم خیلی جالب آمد و تصمیم گرفتم آن را به صحنه ببرم. ما به دنبال اجرایی که با استقبال مخاطبان روبرو شود نبودیم یا اصلاً موفقیت یا شکست کار برایمان مهم نبود بلکه به دنبال این بودیم که یک تجربه متفاوت را رقم بزنیم که فکر می‌کنم موفق هم شدیم.

    در خلاصه داستان نمایش آمده است: «بازیگر جز یک عکس، چیز دیگری از آن‌چه بوده‌است باقی نخواهد گذاشت. حرکاتش، سکوت‌هایش و چگونگی عشقش به ما نخواهد رسید. شناخته نشدن او بازی نکردن است و بازی نکردن صد مرتبه مردن است با همه موجوداتی که او به وجود آورده و یا جان و توان داده است. آن‌چه مهم است تحرک ابدی است نه زندگانی جاودان. باید سیزیف را خوشبخت انگاشت. آلبر کامو.»

    نمایش «بودن» تا ۲۳ اردیبهشت ماه ساعت ۱۸:۱۵ در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است.

  • «تروریسم» در هر شکلی منفور و محکوم است

    «تروریسم» در هر شکلی منفور و محکوم است


    مسعود دلخواه کارگردان با سابقه تئاتر که سال ۲۰۰۳ نمایش «عادل‌ها» نوشته آلبر کامو را با موضوع تروریسم در آمریکا اجرا کرده بود، طی یادداشتی به روند شکل‌گیری تروریسم در جهان پرداخته است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مسعود دلخواه مدرس، بازیگر و کارگردان تئاتر که نمایش‌های متعددی از جمله «بیگانه»، «مفیستو» و «شاه لیر» را به صحنه برده است که از آثار پرمخاطب تئاتر ایران طی سال‌های اخیر بوده‌اند، در سال ۲۰۰۳ نمایش «تروریست‌های عادل» اثر آلبر کامو را که در ایران به نام «عادل‌ها» ترجمه شده، در ایالات متحده آمریکا روی صحنه برد.

    کامو این نمایشنامه را در محکوم کردن «ترور» و «تروریسم» نوشته و اجرای این اثر با کارگردانی مسعود دلخواه نیز در آن سال بازخوردهای خوبی از سوی منتقدان داشت.

    دلخواه طی یادداشتی که در اختیار گروه هنر تئاتر آنلاین قرار داد، به روند شکل‌گیری تروریسم در جهان و جایگاه آن از دیدگاه ۲ روشنفکر معاصر جهانی پرداخته است. در ادامه ضمن انتشار یادداشت مسعود دلخواه درباره تروریسم، یکی از گفتگوها با این کارگردان تئاتر به بهانه اجرای نمایش «تروریست‌های عادل» در آمریکا را بازخوانی خواهیم کرد.

    در این یادداشت با عنوان «تروریسم در هر شکلی منفور و محکوم است» آمده است؛

    به زبان ساده، تروریسم یعنی «استفاده غیرقانونی از خشونت و زور علیه یک فرد، یک گروه یا یک دولت (بدون درگیر بودن علنی در جنگ یا نزاع) بویژه علیه شهروندان یک کشور، برای رسیدن به اهداف و مقاصدی خاص.»

    تاریخچه «تروریسم» طولانی است. اغلب اندیشمندان ریشه آن را به گروه شورشیان یهودی علیه اشغالگران رومی نسبت می‌دهند که خواهان صلح با رومی‌ها نبودند و چون قدرت جنگیدن با آنها را هم نداشتند به ترور فردی آن‌ها با خنجری که در آستین پنهان می‌کردند روی آوردند. در آن زمان این گروه افراطی با عنوان «مردان خنجر به دست یهودی» (Jewish Sicaril Zealots) معروف شدند و اولین گروه تروریستی تاریخ را بنام خود ثبت کردند.

    با اینکه پیشرفت‌های تکنولوژی، مدرنیزه شدن و جهانی شدن به بسیاری از کشورها برای کشف اعمال تروریستی کمک کرده است، ولی گروه‌های تروریستی را نیز به استفاده از تاکتیک‌ها و سلاح‌های جدید رهنمون کرده است. امروزه تاکتیک‌های مختلفی که گروه‌های تروریستی (بویژه تروریسم دولتی) استفاده می‌کنند می‌توانند بسیار پیچیده باشند بنابراین «تروریسم» قدمتی طولانی دارد اما تاریخچه تروریسم مدرن برمی‌گردد به اواسط قرن گذشته و بعد از جنگ جهانی دوم که از آن به بعد تروریسم شروع به رشدی بی وقفه و ابداع تاکتیک‌های متنوع کرد.

    اگر سلاح‌های انتخابی تروریست‌های پیشین خنجر، شمشیر، و سم (مسموم کردن شخص) بودند، سلاح تروریست‌های مدرن با ابداع انواع بمب‌های دستی و تپانچه و اخیراً مسلسل‌های خودکار و مواد منفجره، گروگان‌گیری، بمب‌گذاری و حملات انتحاری است. اینها البته تاکتیک‌های متعارف تروریست‌ها است. بعضی از تاکتیک‌های غیرمتعارف تروریسم مدرن عبارتند از انفجار (با استفاده از ماهواره و کنترل از راه دور)، بیوتروریسم و سایبر تروریسم که بعضی دولت‌ها علیه شخصیت‌ها و شهروندان دیگر کشورها به کار می‌گیرند.

    با اینکه پیشرفت‌های تکنولوژی، مدرنیزه شدن و جهانی شدن به بسیاری از کشورها برای کشف اعمال تروریستی کمک کرده است، ولی گروه‌های تروریستی را نیز به استفاده از تاکتیک‌ها و سلاح‌های جدید رهنمون کرده است. امروزه تاکتیک‌های مختلفی که گروه‌های تروریستی (بویژه تروریسم دولتی) استفاده می‌کنند می‌توانند بسیار پیچیده باشند.

    پروفسور دانشگاه هاروارد، الن درشویتس در کتاب خود با نام «چرا تروریسم کار می‌کند: شناخت تهدید و پاسخ به این چالش‌ها» می‌گوید: «معرفی سلاح‌ها و تکنولوژی‌های جدید، تروریست‌ها را قادر می‌سازد تا تاثیر بیشتری داشته و تعداد بیشتری کشته شوند. (همچون رویداد یازده سپتامبر ۲۰۰۱)»

    در کتاب «مفهوم یازده سپتامبر» ۲ روشنفکر معاصر، ژاک دریدای فرانسوی و هابرماس آلمانی به بهانه واقعه یازده سپتامبر، به سؤالات «جیوانا بو را دوری» استاد فلسفه در نیویورک، پاسخ می‌دهند: تروریسم چیست؟ چه رابطه‌ای با جهانی شدن دارد؟ در این زمینه، فلسفه چه نقشی دارد؟

    به زعم ژاک دریدا، «تنش‌های ویرانگر را می‌توان ردیابی و نامگذاری کرد، ولی نمی‌شود به طور کامل آن‌ها را کنترل و مغلوب کرد.» به نظر هابر ماس، مقصر، سرعتی است که «تجدد» با آن خود را تحمیل کرده و در نتیجه در شیوه‌های زندگی سنتی، واکنش‌های دفاعی به‌وجود آورده است، ولی دریدا معتقد است که این عکس‌العمل‌های دفاعی، خود محصول مدرنیته هستند. به عقیده او، «تروریسم، نشانه و علامت بیماری خود ویرانگری است (اتو ایمون) که حیات دموکراسی مشارکتی و نظام قانونگذاری که ضامن اجرای آن است را تهدید می‌کند.»

    دریدا، با این تحلیل اضطراب‌آور (بیماری خواندن تروریسم) در واقع تشویقمان می‌کند تا آرام و با حوصله، در جستجوی راهی برای درمان باشیم (هر چند ممکن است در تحلیل دریدا «تروریسم دولتی» نگنجد.) او معتقد است که «شبح تروریسم جهانی (تروریسم بین‌المللی) مانند جنگ سرد، آینده ما را مشوش می‌سازد، زیرا نوید به فردایی روشن را برایمان نابود می‌کند.»

    برای هابر ماس، همچنان که برای دریدا، «جهانی شدن»، نقش اساسی را در تروریسم بازی می‌کند. هابر ماس معتقد است که «تروریسم جهانی ۲ امر را به افراط می‌کشاند: یکی نداشتن هدفی واقع‌گرایانه است و دیگری، توانایی در استفاده از شکنندگی نظام‌های پیچیده.»

    در پاسخ به این پرسش که آیا می‌باید بین تروریسم و جنایت‌های معمولی، و یا اشکال دیگر توسل به زور و خشونت، فرقی قائل شد؟ می‌گوید: «هم بله و هم نه. از نظر اخلاقی، عمل تروریستی، در هر موقعیتی و با هر انگیزه‌ای که انجام شود، به هیچ‌وجه قابل بخشش نیست. هیچ چیز به ما این اجازه را نمی‌دهد که با استناد به نیت و اهدافی که تروریست‌ها برای خود تعیین می‌کنند، مرگ و رنج دیگری را توجیه کنیم.»

    با همین رویکرد اخلاقی و انسانی، آلبر کامو در نمایشنامه «تروریست‌های عادل» (که به فارسی «عادل‌ها» ترجمه شده است) ما را در موقعیتی دراماتیک قرار می‌دهد که با قهرمان داستان (یانیک) همذات پنداری کنیم. او طبق تصمیم تیم تروریستی‌شان، قرار است با بمب یک شخصیت مهم حکومت تزار در روسیه را ترور کند. هنگام انجام عمل، حضور ۲ کودک در کالسکه مورد هدف، مانع از اقدام تروریستی یانیک می‌گردد. کامو در این نمایشنامه (که در سال ۲۰۰۳ در ایالت کانزاس آمریکا اجرا شد)، بوضوح می‌گوید که «هدف، وسیله را توجیه نمی‌کند.»

    به همین دلیل، جامعه انسانی امروز، دیگر هیچ‌یک از اشکال تروریسم را حمایت نمی‌کند و تروریسم و ایجاد رعب و وحشت در جامعه را منفور و محکوم می‌داند.

    نقد و گفتگویی با مسعود دلخواه درباره «تروریست‌های عادل»

    در ادامه نقدی که توسط لیز اسمیت به عنوان نویسنده و مصاحبه‌گر بر اجرای نمایش «تروریست‌های عادل» به کارگردانی مسعود دلخواه در آمریکا در نشریه مستقل ایالت کانزاس به تاریخ ۱۳ فوریه ۲۰۰۳ چاپ شده، آمده است. این متن توسط شفق خانی ترجمه شده است.

    «با توجه به اینکه تهدید و واقعیت تروریسم، به ندرت از تیتر اصلی اخبار خارج می‌شود، مردم درباره ظرفیت انسان برای انجام چنین اقدامات خشونت‌آمیز سیاسی به فکر فرو می‌روند. نیم قرن پیش، آلبر کامو، نمایشنامه‌نویس، هم به همین موضوع فکر می‌کرد. بر اساس اتفاقات واقعی رخ داده در سال ۱۹۰۵، نمایشنامه کامو، «تروریست‌های عادل» به گروهی از انقلابیون در مسکو می‌پردازد که قصد ترور دوک بزرگ را دارند. هنگامی که خواهرزاده‌های جوان دوک به طور غیرمنتظره‌ای در کنار او ظاهر می‌شوند، چیزی اعتماد به نفس تروریست‌ها را برهم می‌زند؛ آیا آنها می‌توانند قتل کودکان بیگناه را هم توجیه کنند؟

    نمایشنامه کامو، اگرچه در سال ۱۹۴۹ نوشته شده هنوز هیچکدام از تأثیرات خود را از دست نداده است. کامو در این نمایشنامه با تمرکز بر درگیری‌های درون گروهی، با نگاهی انسانی تروریست‌ها را نشان می‌دهد، حتی زمانی که بخاطر تعهد به اهدافشان غیرانسانی رفتار می‌کنند. مسعود دلخواه، که نمایشنامه را در مرکز تئاتر کارلسن کارگردانی می‌کند، اظهار کرد که ایدئولوژی افراطی می‌تواند «باعث انجماد ذهن شده و انسان را از تمام خصائل انسانی تهی کند.»

    دلخواه، استاد تئاتر در کالج ایالتی جانسون کانتی، ابتدا این نمایشنامه را به عنوان دانشجوی سال اول دانشگاه در تهران مطالعه کرد. او می‌گوید: «نمایش‌های زیادی در مورد تروریست‌ها وجود ندارد اما این متن مربوط به چیزی است که به‌طور سیاسی مدام در اطراف ما اتفاق می‌افتد، در هر کجا که بمب، ترور یا انفجاری رخ می‌دهد.»

    «این یک تولید سخت و پرتنش است»، دلخواه می‌گوید: «من هر وقت نمایشنامه‌ای را کارگردانی می‌کنم، همه چیز به طرز چشمگیری تغییر می‌کند. من فکر می‌کنم یک نمایشنامه فقط روی صحنه کامل می‌شود.»

    وی امیدوار است در فضای صمیمی تئاتر بلک باکس، رابطه‌ای نزدیک بین مخاطبان و بازیگران برقرار کند. «بدین ترتیب، آنجا تماشاگران خود را در داخل آپارتمان تروریست‌ها می‌بینند، جایی که وادار می‌شوند تا چهره به چهره با درگیری‌های سیاسی و شخصی آنها مواجه شوند»، دلخواه می‌گوید: «بازیگران باید کشمکش‌های درونی نقش خود را چنان به تصویر بکشند که نشان دهند چگونه شخصیت لت و پار شده و از خودش جدا می‌شود.»

    دلخواه می‌گوید: «من موضع خودم را دارم. من نمی‌توانم آن را پنهان کنم. من مخالف افراط گرایی هستم. افراط گرایی به هر شکلش. هر نوع ایدئولوژی، اگر افراطی شود، خطرناک می‌شود و در نهایت کشنده است. هرچند مبارزه با تروریسم مسلماً باید فیزیکی باشد اما این تنها راه نیست، مبارزه ایدئولوژیک نیز مهم است.»

    با این حال کامو سعی کرد دیدگاه متعادلی ارائه دهد. دلخواه می‌گوید: «کامو برای کسانی که در سخت‌ترین لحظه زندگی شان قلب خود را حفظ می‌کنند، احترام قائل است.»

    او یادآوری می‌کند احترام به کرامت انسانی همان چیزی است که کامو را کامو می‌کند.

  • «سوءتفاهم» در سیاه‌چال شکل می‌گیرد/ اضطراب کرونا روی دوش تئاتر

    «سوءتفاهم» در سیاه‌چال شکل می‌گیرد/ اضطراب کرونا روی دوش تئاتر


    کارگردان نمایش «سوءتفاهم» با اشاره به ویژگی‌های نمایشنامه آلبر کامو درباره سختی‌های اجرای تئاتر در دوران کرونا سخن گفت.

    نیما ذاکر که از ۱۶ شهریور نمایش «سوءتفاهم» را در خانه نمایش «دا» روی صحنه برده است درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: ۱۰ سال قبل که فعالیت حرفه‌ای خود را به عنوان کارگردان در تئاتر آغاز کردم، تصمیم داشتم این اثر نمایشی را روی صحنه ببرم اما آن زمان هنوز تماشاخانه‌های خصوصی به این شکل فعال نبودند و سالن‌های دولتی هم شرایط خاصی برای اجرا داشتند از همین رو موقعیت اجرای نمایش «سوءتفاهم» برایم فراهم نشد.

    وی ادامه داد: تلاشم این بوده که در اجرای این اثر نمایشی تا جایی که امکان دارد به فلسفه اصلی کامو و جهان بینی‌اش وفادار باشم اما مجبور به تغییراتی هم در حد چند دیالوگ شدیم که اجتناب‌ناپذیر است.

    ذاکر درباره مناسب بودن تماشاخانه دا برای اجرای این نمایش توضیح داد: این نمایش فضایی مینیمال دارد و از طرفی سیاه چال بودن خانه نمایش دا فضای حسی مد نظر برای اجرای این نمایش را در اختیار ما قرار می‌داد. این اثر نمایشی یکی از جذاب‌ترین آثار کامو است اما اگر می‌خواستم کاملاً وفادار به متن باشم اجرا بیش از ۲ ساعت به طول می‌انجامید از این رو و در شرایط کرونا، مجبور به حذف صحنه‌هایی از نمایش شدم اما صحنه‌های اصلی که در اجرا وجود دارد کاملاً وفادارانه به متن هستند.

    این کارگردان تئاتر درباره اجرا در این شرایط بیان کرد: وقتی فضای خانه نمایش دا را دیدم تصمیم گرفتم که «سوءتفاهم» را در آن به صحنه ببرم. البته به دلیل عقب افتادن بازی من در یک سریال و فیلم کوتاه وقتم آزادتر و امکان اجرا در این بازه زمانی البته با توجه به شرایط سخت بحران کرونا برایم فراهم شد.

    وی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: برخلاف نظر عده‌ای که معتقدند کار کردن در این شرایط برای هنرمندان جوان مناسب بوده و چون فضا بازتر است و اداره کل هنرهای نمایشی نیز به گروه‌ها کمک مالی می‌کند، می‌توان با فراغ بال بیشتری تئاتر کار کرد اما واقعاً کار کردن در این شرایط بسیار سخت است. گروه نمایش من با تلاش فراوان سعی در اجرای این اثر را داشت اما در میانه تمرین‌ها یکی از بازیگران گروه مبتلا به کرونا شد ولی ما مانند یک خانواده در کنار هم بودیم و تمرینات را تا بهبودی او تعطیل کردیم. با وجود استرس‌ها و فشارهای زیادی که روی گروه نمایش بود کار برای اجرا آماده شد که امیدوارم مخاطبان نیز از دیدن نمایش لذت ببرند.

    نمایش «سوءتفاهم» به نویسندگی آلبر کامو و کارگردانی نیما ذاکر از ۱۶ شهریور تا ۴ مهر ساعت ۲۰:۳۰ در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

    لیلا بروفه، شبنم صادق زاده، ملیکا گل محمدی، فرید گلریز، نیما ذاکر، بابک بینش، محمدحسین علیزاده، علیرضا ولی پور، عاطفه موسوی، فرزانه سیری، مهدی عباسی، شکیلا تویلی، آتنا داداش زاده این اثر نمایشی هستند.

    «سوءتفاهم» دومین نمایشنامه آلبر کامو است که در مسافرخانه‌ای در قلب چکسلواکی می‌گذرد. مسافرخانه‌ای که ۲ زن اداره‌اش می‌کنند؛ مادری پیر و دخترش مارتا که برای رسیدن به یک زندگی بهتر و رفتن به آفریقا دست به کارهای غیرانسانی می‌زنند و مسافران مسافرخانه را به قتل می‌رسانند اما با آمدن ژان پسر خانواده که ۲۰ سال است از آنها دور بوده در قالب یکی از مسافران داستان وارد وضعیت متفاوتی می‌شود …

  • «سوء تفاهم» در خانه نمایش دا

    «سوء تفاهم» در خانه نمایش دا


    نمایش «سوءتفاهم» به نویسندگی آلبر کامو و کارگردانی نیما ذاکر از ۱۶ شهریور در خانه نمایش دا به صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «سوءتفاهم» به نویسندگی آلبر کامو و کارگردانی نیما ذاکر از ۱۶ شهریور تا ۴ مهر ساعت ۲۰:۳۰ در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

    در پیام کارگردان آمده است: نمایش «سوءتفاهم» سعی دارد مخاطب را به دور از هر حاشیه به عمق درونی هستی و ابعاد انسان بکشاند و در مفهوم تمام حرف ها را بیان کند، ما در این نمایش به متن کاملا وفادار بوده ایم و فقط شرایط این روزها و وجود ویروس کرونا باعث شد قسمت هایی از نمایش را حذف کنیم تا تماشاگر مدت طولانی در سالن نماند و تمام تلاش خود را کرده ایم به مفهوم اصلی و فلسفه کامو بپردازیم. در نمایش در کنار بازیگران اصلی از بازیگران فرم هم استفاده کردیم تا یک مقدار فضای نمایش را ملموس‌تر کنیم و هم نمایش را از فضای دیالوگ محور خارج کنیم.

    ما در این روزهای بسیار سخت و ملال آور سعی کردیم برای بهتر شدن حال خود و مردم عزیز یک نمایش رمزآلود را روی صحنه ببریم و برای جذب مخاطب پشت اسم نمایش کمدی و یا امثال آن پنهان نشویم. سعی کردیم یک نمایش شریف به صحنه ببریم. امیدوارم مخاطبان از ما حمایت کنند و برای دیدن نمایش با رعایت تمام پروتکل های بهداشتی به خانه نمایش دا بیایند.

    دیگر عوامل نمایش عبارتند از مترجم: خشایار دیهیمی، بازیگران: لیلا بروفه، شبنم صادق زاده، ملیکا گل محمدی، فرید گلریز، نیما ذاکر، بابک بینش، محمدحسین علیزاده، علیرضا ولی پور، عاطفه موسوی، فرزانه سیری، مهدی عباسی، شکیلا تویلی، آتنا داداش زاده، طراح حرکت: رها حاجی زینل، دستیار کارگردان: محمد رضایی، شکیلا تویلی، منشی صحنه: نسترن مردانی، طراح صحنه: نیما ذاکر، انتخاب لباس: شبنم صادق زاده، طراح گرافیک: علی صفری.

  • «سوءتفاهم» در تماشاخانه مهرگان

    «سوءتفاهم» در تماشاخانه مهرگان


    نمایش «سوءتفاھم» به کارگردانی شیوا شجاعی از بیست و ھفتم دی ماہ در تماشاخانه مهرگان روی صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «سوءتفاھم» نوشته آلبرکامو و کارگردانی شیوا شجاعی از بیست و ھفتم دی ماہ ساعت ۱۷:۳۰ در تماشاخانه مهرگان به صحنه می رود.

    بازیگران این نمایش عبارتند از محمدامین (جاوید) احمدی، مصطفی شویکلو، شیوا شجاعی، مریم جزینی، محمدنوید جلالیان، آتنا رسول زاده، داریوش شهبازی، اسحاق میرعزیزی، امیرعلی غفاری.

    از دیگر عوامل این نمایش می توان به مشاور و بازیگردان: مرتضی پاکنهاد، دستیار اول کارگردان: محمدامین(جاوید) احمدی، مدیر روابط عمومی: ناصر ارباب، منشی صحنه: نیلوفر خراسانی، طراح صحنه لباس و گریم: شقایق عوض زاده، دستیاران نور و صدا: نیلوفر خراسانی، عکاسان: حسین فهمیمی، محیا پزشکیان، طراح پوستر: مهدی رسول زاده، طراح تیزر: محمد خلفی اشاره کرد.

  • «پرومته/طاعون» از دلایل خشونت انسان معاصر می‌گوید

    «پرومته/طاعون» از دلایل خشونت انسان معاصر می‌گوید


    «پرومته/طاعون» جدیدترین اثر شهاب آگاهی از ۱۸ آذر در تالار چارسوی مجموعه تئاترشهر روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «پرومِتِه/ طاعون» آخرین اثر گروه تئاتر بِین است که در جریان پرداختن به پروژه تراژدی انسان معاصر تولید شده است و اقتباسی‌ است از نمایش «پرومته در زنجیر» اثر آشیل و «طاعون» اثر آلبرت کامو محسوب می شود.

    این اثر از دریچه الگوی پرومته به آثار و علل خشونت در زیست انسان معاصر می‌پردازد.

    از عوامل این اثر می‌توان به طراح موسیقی: نوید گوهری، دراماتورژ: میثم خوئی، طراح صحنه و لباس: شیما میرحمیدی، اجراگران: سارا اکبری، طاهره هزاوه، محمد مجد طاهری، نیلوفر ندایی، طراح نور: علی کوزه گر، ساخت کلاه گیس و مشاور گریم: ثمین سالک، مدیر اجرایی: احسان تارخ، مدیر صحنه: امیرحسین حیدری، منشی صحنه: سحر یوسف زاده، طراحی آکسسوار: استودیو زیرزمین، آلاله امیری، هانیه شجاع، غزل عباسی، دستیار طراح لباس: غزل عباسی، دستیاران طراحی صحنه: هانیه شجاع، آلاله امیری، ساخت آکسسوار: استودیو زیرزمین، دوخت لباس: اصغر حاجوی، طراح گرافیک: را استودیو، عکاس: البرز تیمورزاده، ساخت تیزر: سیاوش نقشبندی، مدیر روابط عمومی: عسل عباسیان، مدیر تبلیغات: امیر قالیچی اشاره کرد.

    «پرومته/طاعون» اثری اسطوره‌ای است که از ۱۸ آذرماه هر شب ساعت ۲۰ روی صحنه می‌رود.

  • «گولاگ» در راه تماشاخانه پالیز

    «گولاگ» در راه تماشاخانه پالیز


    نمایش «گولاگ» به کارگردانی سجاد تابش در سالن شماره یک تماشاخانه پالیز روی صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «گولاگ» به کارگردانی سجاد تابش از ۱۵ شهریور در سالن شماره یک تماشاخانه پالیز روی صحنه می رود.

    «گولاگ» نمایشی است که بر اساس نمایشنامه «کالیگولا» اثر آلبر کامو شکل گرفته است و سجاد تابش علاوه بر کارگردانی، نگارش این اثر را هم بر عهده دارد.

    «گولاگ» در حال حاضر تمرین های خود را برای اجرا در سالن شماره یک تماشاخانه پالیز پشت سر می گذارد.

    بازیگران این اثر نمایشی که قرار است از ۱۵ شهریور روی صحنه برود، به زودی معرفی می شوند.

    کد خبر 4377531
    آروین موذن زاده
  • «گولاگ» صحنه تئاتر پالیز را تجربه می‌کند/ تولید اثر بدون حمایت

    «گولاگ» صحنه تئاتر پالیز را تجربه می‌کند/ تولید اثر بدون حمایت


    سجاد تابش در اولین تجربه کارگردانی خود در عرصه تئاتر، نمایش «گولاگ» را بر اساس نمایشنامه «کالیگولا» اثر آلبر کامو در تماشاخانه پالیز روی صحنه می برد.

    سجاد تابش بازیگر جوان تئاتر درباره اولین تجربه خود در عرصه کارگردانی تئاتر به تئاتر آنلاین گفت: حدود هفت ماه است که روی نمایشنامه «کالیگولا» اثر آلبر کامو کار می کنم و بر اساس آن، نمایشنامه «گولاگ» را نوشتم و تمرین روی این نمایشنامه را از 2 ما و نیم پیش شروع کردم و قصد دارم آن را روی صحنه ببرم.

    وی درباره نوع نگاه و برداشتی که در نمایشنامه «گولاگ» از «کالیگولا» داشته است، اظهار کرد: در واقع «گولاگ» با الهام از «کالیگولا» نوشته شده و سعی کردم موقعیت آن را حفظ کنم ولی قصه و کاراکترهای خود را وارد نمایشنامه کردم. در اصل وامدار نمایشنامه «کالیگولا» هستم ولی در عین حال نمایشنامه خود را نوشته ام.

    تابش درباره تعداد بازیگران و مدت زمانی که برای تمرین نمایش «گولاگ» سپری شده است، افزود: این نمایش دارای هفت بازیگر و شخصیت اصلی است و یک گروه حرکت نیز جزو کاراکترهای فرعی اثر هستند.

    کارگردان نمایش «گولاگ» درباره اینکه آیا حمایتی برای تولید این اثر نمایشی وجود داشته است یا نه، تاکید کرد: از ابتدا که کار را شروع کردم، می دانستم که حمایتی وجود نخواهد داشت زیرا در تئاتر ایران حمایتی از اکثر گروه ها نمی شود و من نیز از این امر مستثنی نیستم.

    وی در پایان با بیان اینکه قرار است نمایش «گولاگ» از از نیمه شهریور در تماشاخانه پالیز روی صحنه ببرد، اظهار کرد: پیش از این قرار بود که «گولاگ» را در مردادماه و در تالار حافظ روی صحنه ببریم که این امر میسر نشد و خود را با شرایط جدید اجرا وفق دادیم.

    کد خبر 4374562
    فریبرز دارایی
  • یک هفته اجرای «سوء تفاهم» به زبان فرانسه

    یک هفته اجرای «سوء تفاهم» به زبان فرانسه

    نمایش «سوءتفاهم» نوشته آلبر کامو به کارگردانی جواد مولانیا به مدت ٧ شب در تئاتر باران به زبان فرانسه اجرا می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، در خلاصه این اثر نمایشی چنین آمده است: «در مسافرخانه ای دوردست مردی به بهانه دیدن خواهر و مادرش پس از سال ها به مسافرخانه وارد می شود. خانواده اش او را نمی شناسند و فاجعه در زندگی ما بسیار نزدیک است.»

    در این نمایش فرینوش دردشتی، تیفن دالمس، مهرناز فراهانی و محمد ذبحی به ایفای نقش می پردازند.

    همچنین از دیگر عوامل می توان به عطیه شریعتی دستیار کارگردان، کهبد تاراج مدیر تولید، ادریس محمدی طراح پوستر، مینو جان محمدی انتخاب موسیقی و سارا حدادی مشاور رسانه ای -مکث اشاره کرد.

    این نمایش توسط بازیگران ایرانی و فرانسوی و به زبان فرانسه و همراه بالانویس فارسی از ١٠ تیر ماه ساعت ١٧ به مدت ٧ شب اجرا خواهد شد. علاقه مندان می توانند برای تهیه بلیت این نمایش به گیشه تماشاخانه باران مراجعه کنند.