برچسب: آرمان طیران

  • با «ژستن» به دل تاریخ معاصر سفر کنید/ حریم شخصی آدم‌ها روی دیوار

    با «ژستن» به دل تاریخ معاصر سفر کنید/ حریم شخصی آدم‌ها روی دیوار

    آرمان طیران کارگردان «ژستن» عنوان کرد این اثر نمایشی بزنگاه‌های مهم تاریخ معاصر ایران از سال ۱۲۹۹ تا ۱۴۰۰ را در قالب یک نمایش محیطی به تصویر می‌کشد.

    آرمان طیران کارگردان نمایش «ژستن» که این روزها در بوتیک تئاتر ایران اجرا می‌شود درباره این اجرای نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: «ژستن» اساساً یک تئاتر محیطی است که براساس سازوکار ساختمان زایشگاه امید که این روزها تبدیل به محلی برای اجرای تئاترهای تجربی با عنوان «بوتیک تئاتر ایران» شده، شکل گرفته است. این نمایش براساس روایات تاریخی مستند و نیمه مستند عمومی، شخصی و مدونی که در طول سال‌های ۱۲۹۹ تا ۱۴۰۰ وجود دارد، شکل گرفته است و در قاب عکس، مونولوگ، موسیقی زنده و انتخابی روایت می‌شود. دلیل انتخاب یک زایشگاه برای اجرای نمایش نیز این بود که این مکان تولد و مرگ را تداعی می‌کند و ما نیز در «ژستن» تولدها و مرگ‌های مختلف را در دل تاریخ روایت می‌کنیم.

    با «ژستن» به دل تاریخ معاصر سفر کنید/ حریم شخصی آدم‌ها روی دیوار

    وی ادامه داد: مسیر روایت تاریخ از زیرزمین ساختمان آغاز و سپس به سمت همکف، طبقه اول و دوم ادامه می‌یابد که البته تماشاگران با توجه به دسته بندی که ابتدا براساس سن و سالشان صورت می‌گیرد در ساختمان پخش می‌شوند و در نهایت همه روایات را مشاهده می‌کنند اما با تقدم و تأخر. این نمایش در واقع یک نوع کلاژ اجرایی است که برای مخاطبان ایجاد پرسش می‌کند و آنها را به این اندیشه فرو می‌برد که پدران ما در صد سال گذشته چه فراز و فرودهایی را از سر گذرانده‌اند. در «ژستن» مخاطبان بزنگاه‌های مهم تاریخی صد سال اخیر را که در خاطره جمعی شان مانده، شاهد هستند، وقایع از انتهای حرکت میرزا کوچک خان جنگلی آغاز می‌شود و در ادامه شاهد وقایعی مانند تاج‌گذاری رضاشاه، خروج وی، به سلطنت رسیدن محمدرضا پهلوی، انقلاب ۵۷، جنگ تحمیلی هستیم و بعد از آن وقایع تاثیرگذاری که از سال ۶۸ تا ۸۰ رخ داده و همچنین اتفاقاتی مهم معاصر تا سال ۱۴۰۰ روایت می‌شود.

    طیران درباره عکس‌هایی که در این نمایش محیطی به مخاطبان عرضه می‌شود، توضیح داد: در ابتدا ۲۰۰۰ عکس از رخدادهایی مهم تاریخ در اختیار داشتیم که از انتخاب‌های اولیه‌مان بودند و از میان ۸۰۰ عکس خانوادگی و از آلبوم‌های شخصی گرفته شده بودند. در آنالیز بعدی به ۱۲۰۰ عکس رسیدیم که در نهایت ۱۵۹ عکس مجوز گرفت و به دیوار آویخته شد که روی برخی از آنها تاکید بیشتری وجود داشت و بزرگ‌تر چاپ شدند. البته در حال حاضر با بازبینی‌ها و بازنگری‌هایی که صورت گرفته است ۱۲۳ عکس در اختیار مخاطبان قرار دارد که هرکدام دارای یک روایت تاریخی مستند و غیرمستند هستند. در این میان شاهد روایت‌های مردم عادی از تاریخ هم هستیم که شاید هیچ وقت فرصت بازگویی در تاریخ را نیافته‌اند.

    با «ژستن» به دل تاریخ معاصر سفر کنید/ حریم شخصی آدم‌ها روی دیوار

    این نویسنده و کارگردان تئاتر با اشاره به عکس‌هایی که قابلیت داستان گویی دارند، بیان کرد: در میان عکس‌های ارائه شده تعدادی قابلیت داستان پردازی داشتند و برخی دیگر عین واقعیت ارائه شده‌اند. از آنجایی ما که در این نمایش به روایت داستانی و دراماتیک هم احتیاج داشتیم از برخی عکس‌هایی که این قابلیت را داشتند، استفاده کردیم و یک بازیگر داستان آن عکس را در قالب مونولوگ روایت می‌کند و در برخی دیگر از روایت‌ها نیز با مخاطبان ارتباط برقرار می‌شود.

    وی در پایان درباره انتخاب نام «ژستن» برای نمایش گفت: «ژستن» هیچ معنایی ندارد. چون این نمایش درباره تاریخ است، می‌خواستم نامی که برای آن انتخاب می‌شود هیچ بار معنایی نداشته باشد تا مخاطب را به سمت و سوی خاصی هدایت کند. با این انتخاب دیگر قضاوتی درباره تاریخ نمی‌کنیم و در این بی معنایی دست به روایت می‌زنیم. واژه «ژستن» هم از یکی از داستان‌های شل سیلوراستاین برداشته شده است؛ در این داستان، نویسنده کلمه‌ای را به کار برده که معنایی ندارد و مترجم واژه «ژستن» را برای ترجمه آن پیشنهاد داده است.

    نمایش «ژستن» به نویسندگی آرمان طیران و آرش ابراهیمی و طراحی و کارگردانی آرمان طیران تا ۱۰ تیر ماه هر شب ساعت ۱۸:۳۰ در بوتیک تئاتر ایران اجرا می‌شود.

    بازیگران (همیاران اجرا) این نمایش عبارتند از علیرضا مجیدی، مهرداد امیری، هلیا حکیمی، محمد ابراهیم خلیلیان، هلیا کوشکی، رضا بیرانوند، مهشید فلک دین، نگار میرزایی، امیرحسین صارمیان، مهسا فرهادی، فاطمه پولادخای، نازنین ایرانی شاد، کیمیا مظفری، الهه نورانی، سحر صفریان، هدیه بختیاری، سید محمدپارسا رضوی، دنیز میرزائی، امیرحسین قربانی.

  • «مرغ دریایی دایی وانیا» در ایران چه می‌کند/ یک پارودی از ۲ تراژدی

    «مرغ دریایی دایی وانیا» در ایران چه می‌کند/ یک پارودی از ۲ تراژدی

    نویسنده نمایش «مرغ دریایی دایی وانیا» با اشاره به دلایل شکل‌گیری این نمایشنامه درباره نگاه پارودی که به آثار تراژدی داشته است، توضیحاتی ارائه داد.

    آرمان طیران نویسنده نمایش «مرغ دریایی دایی وانیا» که این روزها در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است درباره نگاه پارودی که به نمایشنامه‌های آنتوان چخوف داشته است به تئاتر آنلاین گفت: نمایشنامه «مرغ دریایی دایی وانیا» اثر جدیدی نیست و محصول دهه ۸۰ است و در واقع حاصل نگاه پارودی است که من به ۲ نمایشنامه «مرغ دریایی» و «دایی وانیا» چخوف داشتم. ۲ نمایشنامه دیگر نیز با همین سبک و سیاق به نگارش درآوردم که آنها هم حاصل همین نگاه به آثار شکسپیر و هنریک ایبسن هستند و «مکلت» و «اشباح خانه عروسک» نام دارند.

    وی ادامه داد: این نمایشنامه حاصل نگاهی برآمده از شرایط جامعه است. مخاطبانی که خواننده نمایشنامه‌های کلاسیک و کمی قدیم‌تر هستند زمانی که این آثار را مطالعه می‌کنند ناخودآگاه به دنبال وجه تسمیه مفاهیم مطرح شده در این کارها با شرایط روز جامعه‌شان هستند و در برخی مواقع به نظر می‌رسد همان شرایط و ویژگی‌های اجتماعی، سیاسی، اقتصادی و… را در نمایشنامه‌هایی که سال‌ها قبل و در شرایط متفاوتی به نگارش درآمده‌اند، مشاهده می‌کنیم.

    طیران یادآور شد: من به عنوان نویسنده برای بیان شرایط و رخدادهای روز جامعه‌ام از منظر نمایشی روی آثاری دست می‌گذارم که این مفاهیم را در خود جای داده‌اند و زمینه و بستر آماده‌ای برای پرداختن به این مسائل دارند منتهی برای اینکه بتوانم بیان بهتری داشته باشم به سمت پارودی، کمدی، فارس و مضحکه می‌روم. چون چارچوب کلی نمایشنامه‌هایی که انتخاب کرده‌ام تراژدی هستند اما فارغ از رویکرد نویسنده اصلی، این پارودی نویسی باعث می‌شود که مخاطب با لذت بیشتری به این نمایشنامه‌های ترکیبی نگاه کند. در مرحله بعد یک قدم جلوتر می‌روم و نمایشنامه را به فرهنگ ایرانی نزدیکتر می‌کنم مانند اتفاقی که در همین نمایشنامه «مرغ دریایی دانی وانیا» رخ داده است. در این نمایشنامه بستر اتفاقات دوران مشروطه است که جامعه دستخوش یک سری التهابات شده و هرکس به فکر این است که از این نمد برای خودش کلاهی ببافد.

    نویسنده «یک زندگی ایرانی» درباره تغییراتی که در هر ۲ نمایشنامه برای تبدیل به یک اثر واحد داده است، توضیح داد: در «مرغ دریایی دایی وانیا» بخشی از داستان مربوط به «مرغ دریایی» و بخشی دیگر مربوط به «دایی وانیا» است. در این ۲ نمایشنامه نشانه‌های زیادی از انفعال شخصیت‌های داستان وجود دارد؛ کاراکترهایی که در نظام سرمایه داری سرزمین خود را از دست می‌دهند اما هیچ کاری برای نجات آن انجام نمی‌دهند که همین تم انفعال را در «باغ آلبالو» چخوف نیز شاهد هستیم.

    وی متذکر شد: در این اثر نمایشی تمام کاراکترهای تاثیرگذار هر ۲ نمایشنامه انتخاب و به صورت شخصیت‌های ایرانی در دوران قاجار به تصویر کشیده شده‌اند. البته نمایشنامه «مرغ دریایی دایی وانیا» در عین حال که در داستان و شخصیت‌ها وام‌دار ۲ نمایشنامه چخوف است اثری مستقل به حساب می‌آید و حتی مخاطبی که این آثار را نخوانده باشد با کار ارتباط برقرار می‌کند.

    وی در پایان صحبت‌هایش درباره داستان نمایش توضیح داد: از سوی سفارت روسیه تلگرامی برای دربار ظل السلطان فرستاده می‌شود که در آن عنوان می‌شود یکی از اتباع روسیه قرار است به مدت یک ماه برای پیدا کردن مرغ دریایی به ایران بیاید. کاشف به عمل می‌آید که این شخص همان چخوف است و برای پیدا کردن مرغ دریایی ذهنی خودش می‌خواهد به ایران بیاید و مرغ دریایی را که از سیبری به سمت انزلی آمده و حالا گذارش به سد کرج افتاده، پیدا کند. این مسیر فانتزی و پارودی است که برای روایت سیر داستان نمایش انتخاب شده است که در این مسیر همه دربار می‌خواهند از این اتفاق به نفع خود استفاده کنند و در نهایت هم چون انقلاب مشروطه اتفاق می‌افتد چخوف از آمدن به ایران پشیمان می‌شود و هر کدام از آدم‌های نمایش نیز به یکی از سفارت‌های موجود در ایران پناهنده می‌شوند و تنها شخصی که در دربار باقی می‌ماند ژوکرمیرزا است که می‌توان گفت همان سیاه تخت حوضی در نمایش‌های آیینی و سنتی ایرانی است.

    این اثر نمایشی به کارگردانی حسین حیدری پور تا ۱۰ آذر ماه ساعت ۱۸ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است.

  • تئاتر «E=MC۲» در تهران اجرا می شود

    تئاتر «E=MC۲» در تهران اجرا می شود

    شیراز- آرمان طیران، نویسنده و کارگردان شیرازی از اجرای تئاتر «E=MC۲» برای یک نفر تماشاگر در تماشاخانه های تهران خبر داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، این کارگردان آثار آوانگارد تئاتر ایران در گفتگو با مهر اجرای تئاتر «E=MC۲» تئاتر برای یک نفر تماشاگر را از تازه ترین برنامه های خود در تهران عنوان کرد و افزود: پس از اینکه ۴ ماه است به تهران کوچ کرده ام و اکنون در شورای نظارت و ارزشیابی مرکز هنرهای نمایشی مشغول به فعالیت شدم در پی این هستم که نمایش مذکور را در یکی از تماشاخانه ها یا سالن های تئاتر تهران به روی صحنه ببرم.

    وی که پیشتر تئاتر«E=MC۲» را در ساختمان و راه پله های اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی فارس اجرا کرده است، افزود: در این نمایش فضای کار به شیوه ای است که بر اساس خواست مخاطب ژانر اثر تریتب می یابد.

    وی دلیل این موضوع را برشمرد و گفت: نزدیک به ۳هزار سال است که بشر برای دیدنِ تئاتر عمل تماشاگری را تعریف و سر و سامان داده است که حضورِ انبوهی تماشاگر برای شاهد بودنِ اجرای یک تئاتر را در پی دارد.

    این کارگردان تئاتر گفت: تئاتر «E=MC۲»برای به چالش کشیدن سنت تماشاگری جمعی تئاتر و احترام به خواست و سلیقه فردِ تماشاگر طراحی شده است. در اینجا برای نخستین بار است که از تماشاگر پرسیده می شود دوست دارد چه ژانر تئاتری ببیند و فقط خودش به تنهایی، شریکِ اجرا خواهد بود و به تماشای تئاتری خواهد نشست که به خواست و اختیارِ او اجرا می شود.

    وی ادامه داد: کارگردان بر این باور است که تاکنون عمل تماشاگری به دلیل نوعی جمع انگاری و در جمع گمشدگی توانسته است فردیت شخص تماشاگر را از بین برده و او را در گروهِ تماشاگران مستحیل نماید، به گونه ای که جمع تماشاگران با طبقات اجتماعی متفاوت، سطح سواد علمی متغییر نسبته به تئاتر و سلیقه متفاوتشان برای و به جای فرد تماشاگر تصمیم گرفته است.

    طیران تاکید کرد: در حین اجرای یک تئاتر همه می خندند(کمدی) یا همه متاثر می شوند(تراژدی) و اگر کسی در این میان خنده یا گریه اش نگرفت چه باید بکند؟ آیا او هنر تئاتر را نمی فهمد و نمی شناسد؟ یا چون علمِ به تئاتر، بیش ازدیگران دارد با هر تلنگری احساساتی نمی شود؟ و در هر صورت او از ما و با ما نیست؟ این دیکتاتوری جمعی که با روح ذاتی تئاتر منافات دارد از ۳۰۰۰ سال پیش تاکنون توانسته است فرد تماشاگر را از حق فردی اش باز دارد و او را در موج عمومی جمعگرایی و خواست جمع فرو نماید.

    وی با اشاره به اینکه در سنت تماشاگری جمعی تئاتر، فرد، اجبارا باید از خوشایند جمع تبعیت نماید، ابراز کرد: همین است که تماشاگر به هرسو و همسو با جهت خواست جمع که الزاما می تواند درست و صحیح نباشد، کشانده می شود. از این رو تئاتر E=MC۲ برای تجربه نوع جدیدی از تماشاگری تئاتر اجرا می شود.

    تئاتر «E=MC۲» به شیوه اجرا برای یک نفر تماشاگر نخستین بار با حضور و بازی مازیار میرجعفری، کیمیا مباشری و مانی آبادین به نویسندگی و کارگردانی آرمان طیران در گذر هنر شیراز اجرا شد که مورد استقبال مردم قرار گرفت.