برچسب: جشنواره تئاتر فجر

  • جشنواره تئاتر فجر را باید به بخش خصوصی سپرد

    جشنواره تئاتر فجر را باید به بخش خصوصی سپرد

    جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر درواقع مهم‌ترین جشنواره‌ تئاتری ایران است که هر ساله به مناسبت دهه فجر برگزار می‌شود. این جشنواره اغلب به صورت رقابتی برگزار شده و شامل بخش‌های گوناگونی مانند بخش نمایش صحنه‌ای، بین‌الملل، نمایش‌های رادیویی و بخش نمایش خیابانی است.

    جشنواره تئاتر فجر در طول سی و دو دوره برگزاری دبیران مختلفی را به خود دیده است که شاید تعدد این دبیران مختلف نتوانست نوعی انسجام و هماهنگی در ساختار و حتی موضوعاتی را که جشنواره دنبال می کند به ارمغان بیاورد. نبود انسجام و برنامه ریزی‌های میان و بلندمدت در این جشنواره گاه هنرمندان زیادی را به انتقاد از آن واداشته است.

    در این گفتگو به سراغ رحمت امینی دبیر دوره سی‌ام جشنواره تئاتر فجر رفتیم تا درباره آسیب ها و نقاط ضعف 31 دوره گذشته جشنواره تئاتر فجر صحبت کنیم. امینی در قسمت اول این گفتگو بیان کرد که بعد از سی امین دوره جشنواره تئاتر فجر با خود عهد کرده که دیگر مدیریت جشنواره‌ای با چنین ساز و کاری را قبول نکند که چهار ماه مانده به برگزاری جشنواره آن را تحویل بگیرد. وی همچنین از نهادهایی که باید از این جشنواره حمایت کنند سخن گفت و بر وظیفه دو چندان سازمان هایی چون شهرداری و صداوسیما در این میان تاکید کرد.

    در بخش دوم و پایانی این گفتگو امینی بر اینکه طول دوره مدیریتی جشنواره ها باید بیش از سه سال باشد، تاکید کرد. وی همچنین درباره بخش بین الملل این جشنواره گفت که جشنواره فجر اعتبار بین المللی خود را هنوز پیدا نکرده است؛ به دلیل اینکه  گروه‌های خارجی هنوز تکلیفشان با این جشنواره روشن نیست که به چه نوع جشنواره ای دعوت می شوند و آن را برنامه ریزی  شده نمی دانند.

    با ما همراه می‌شوید:

    *شما در بخشی از صحبت‌هایتان اشاره کردید که جشنواره تئاتر فجر باید به بخش خصوصی سپرده شود. واقعا چنین امری شدنی است؟

    – بله. اگر این جمله کلیشه ای را که تئاتر فجر ویترین تئاتر کشور است، باید قبول کنیم که شیوه برگزاری جشنواره، مضامین تئاترهایی که در جشنواره نمایش پیدا می‌کند، بی‌نظمی‌ها و بی‌امکاناتی‌ها و همه مسایلی که چون دیگ در هم جوشی در جشنواره تئاتر فجر وجود دارد، اشلی از تئاتر کشور است که با این شرایط پیشنهاد این است که جشنواره تئاتر فجر اساسا از بدنه دولت جدا شود و با فراغ بال شیوه نامه ای برای برگزاری مستقل خود در بیاورد و مرکز هنرهای نمایشی هم ناظر بر اجرا باشد.

    این همان رفتن به سمت خصوصی‌سازی است و در این صورت هرکسی از جشنواره تئاتر فجر توقع ندارد.

    *هم اکنون جشنواره تئاتر فجر تا چه حد استقلال دارد و تا چه میزان معاونت امور هنری وزارت ارشاد ممکن است این استقلال را خدشه‌دار کند؟

    – استقلال جشنواره تئاتر فجر تا حد زیادی مخدوش است. من خاطرم هست زمانیکه دبیر سی امین جشنواره تئاتر فجر بودم با یکی از خطوط هواپیمایی تا آخرین مراحل اسپانسرینگ پیش رفتم اما دخالت های دولتی باعث شد که نتوانیم از این حمایت های خصوصی بهره مند شویم. این دخالت ها گاهی حتی خارج از خود معاونت هنری است ولی همه اینها استقلال این جشنواره را خدشه‌دار می کند. در آن زمان توجیه این افراد برای بودجه نگرفتن از این خط هواپیمایی این بود که خارج از شان جشنواره است که بخواهد به این شکل حمایت شود از طرف دیگر شاید مبلغ حمایتی حدود یک چهارم بودجه کل جشنواره بود و آنها انتطار داشتند که حداقل نیمی از بودجه را آنها بدهند. بنابراین وقتی جشنواره دولتی باشد انتظارات دولتی هم از آن بیشتر می شود.

    *جز این اعمال سلیقه ها دیگر چه تاثیراتی می تواند داشته باشد؟

    – ببینید هم اکنون خانه تئاتر در برابر معاونت هنری و مرکز هنرهای نمایشی چنین وضعیتی دارد. خانه تئاتر از یک طرف خصوصی است و باید از منابع مختلف بودجه خود را بپردازد و از طرفی از دولت هم بودجه می گیرد و باید به دولت هم پاسخگو باشد. اگر قرار است دولت به خانه تئاتر بودجه ای بدهد باید به عنوان یکی از حامیان آن را بپردازد و باید از تئاتر حمایت کند.

    *باید حمایت کند و انتظاری هم نداشته باشد!

    – بله نباید انتظار داشته باشد اما انتظار دارد. هم اکنون هم نهادهای دولتی از خانه تئاتر انتظار دارد و هم خانه تئاتر انتظار دارد که علی رغم گرفتن بودجه دولتی، دولت در کارش دخالتی نکند. هر دو اینها هم اکنون در ارتباط خود دچار مشکل هستند. درحال حاضر بهترین تشکیلاتی که می تواند جشنواره بین المللی تئاتر فجر را برگزار کند همان خانه تئاتر است. به شرط آنکه یکی از بخش های حمایتی خانه تئاتر دولت باشد و از طرفی هم افرادی چون ایرج راد باید به دنبال جذب حمایت های مالی باشند زیرا اینها چهره های تئاتر ایران هستند و قطعا به راحتی می توانند اسپانسرها را به سمت تئاتر جذب و جلب کنند.

    *چرا خانه تئاتر تاکنون به سمت جذب این حمایت ها نرفته است تا بتواند جشنواره تئاتر فجر را به طور مستقل تری برگزار کند؟

    – نخواسته اند. چون می روند و تلاش خود را انجام می دهند و بعد باید جواب پس دهند که چرا از این نهاد یا شخص حمایت گرفته اند در حالیکه دولت نباید در این زمینه دخالت داشته باشد و این درخواست ها منطقی و صحیح نیست از طرفی این منفعل بودن خانه تئاتر هم درست نیست. علاوه بر اینها خانه تئاتر نمی تواند کاملا هم از زیر حمایت های مالی دولت مستقل شود چون به هرحال در مسایلی باز هم دولت نظر خود را اعمال می کند و هر اتفاقی در نهایت باید با مجوز دولت باشد. زمانی بحث «NGO» ها مطرح بود. دولت باید به عنوان یک حامی و نه یک مداخله گر این نهادها را حمایت کند. البته که خانه تئاتر هم نباید از خط قرمز ها رد شود.

    خود رییس جمهور در سخنان اخیر خود معتقد بود که برای خلاقیت باید آزادی وجود داشته باشد زیرا آزادی برای خلاقیت مثل اکسیژن است و ضرورت دارد هنرمندان هم می دانند که در فضای آزاد چطور باید کار کنند چون می دانند در چه نظامی زندگی می کنند.

    *بنابراین اگر تئاتر به سمت خصوصی شدن حرکت کند با اینکه این اصول انقلابی حفظ شود منافاتی ندارد؟

    – بله آزمونی هم در این چندماه برای حرکت به سمت این خصوصی سازی پیش رفت. آزمونی که برای جداسازی بخشی از تئاتر از دولت در این چند ماه به وقوع پیوست؛ سالن های کوچک خصوصی ایجاد شده اند و کار خود را انجام می دهند. سالن هایی مثل «باران»، «سه نقطه» و «آو» از این نمونه هستند که ببیشترین فعالیت را داشته اند. هنرمندان تئاتر از هزینه اجاره این سالن ها گرفته تا هزینه های مصرفی و کارمندان و … را خودشان پرداخت می کنند. این شکل کار باعث می شود که خود آنها بیشتر از همه مواظب عمل خود باشند چون حمایتی ندارند و سعی می کنند که خطایی نکنند. می دانند که اگر خطایی کنند با این همه هزینه هایی که پرداخته اند آن خطا به ضرر خودشان است. حتی کارهایی که آنها روی صحنه می برند گاهی بسیار خلاقانه تر از دیگر اجراها در تئاترشهر و … است.

    *اما شاید بیشتر اینها به سمت اجرای نمایش های غربی و غیر بومی برای جذب مخاطب برود؟

    – مهم این است که این نمایش ها با تعاریف نظام جمهوری اسلامی ایران هماهنگ باشد و هنرمندانی که در این سالن ها کار می کنند در چارچوب این تعریف وارد شوند و اشکالات کاری آنها در نظر بازبین ها بیشتر از تئاتر شهر نیست. اینها شالوده‌شکنی غیر عرفی و حتی ضد مذهبی انجام نمی دهند چون خودشان ناظر خودشان هستند و در سرنوشت حرفه ای خود شریکند. البته این نمایش ها شباهتی با تئاتر آزاد ندارند و این افراد آنقدر به تئاتر احترام می گذارند که حاضر نیستند هر نمایش سرگرم کننده و سخیفی را روی صحنه ببرند.

    این اتفاق در کشور ما یک بلوغ هنری است. شهرداری باید قدر این کار را بداند و جا دارد که شهرداری اتاق و یا دفتری را برای شیوه دار کردن این توسعه تئاتری ایجاد کند یعنی تشکیلات اداری داشته باشند. بسیاری از این افراد برای داشتن همین نهاد ساده حتی هیچ هزینه ای هم نمی خواهند و تنها یک مجوز نیاز دارند.

    * از بحث خصوصی شدن کلیت تئاتر که بگذریم و برگردیم به مساله جشنواره تئاتر فجر، شما از برخی مشکلات و دخالت‌ها در کار جشنواره می‌گفتید. این مشکلات از کجا ناشی می شود؟ به طور مثال در همان دوره شی‌ام چه شد که آقای حیدری کناره‌گیری کرد و کار در دقیقه 90 به شما سپرده شد؟

    – بخشی از مشکلات به دلیل عدم سازش بین معاونت مربوطه و دبیر جشنواره بود که سبب شد دبیر جشنواره سی ام یعنی محمد حیدری کنار برود. آقای حیدری یک بار دبیری کرده بود و مدیریتش یک بار جواب داده بود و می توان گفت عدم اعتماد کامل در دومین دفعه برگزاری جشنواره و انتقادهایی که به وی شد باعث بوجود آمدن این مسائل شد. یکی از مشکلات این است که مدیران استحکام و قاطعیت کمی داشته باشند یا بخواهند همه را راضی نگه دارند.

    به طور مثال زمانی که مدیری، دبیر جشنواره را انتخاب می کند یا باید با او کنار بیاید یا به او بگوید که عملکردش را تغییر دهد و اگر تغییر ندهد باید کنار رود. در مورد حیدری هم همین اتفاق افتاد. معاونت هنری انتظاراتی از او داشت که او زیر بار این انتظارات نرفت و استعفا داد. من آمدم و جشنواره را از آب و گل در آوردم.

    این به همان مبحث اولیه ای که توضیح دادم باز می گردد. در دنیا برای انتخاب مربی یک باشگاه فوتبال جلسات متعددی می گذارند، مشورت می کنند، بررسی می کنند و بعد یک نفر تعیین می‌شود. ممکن است چند ماه اول عملکرد فرد حتی خارج از انتظار باشد اما همه او را حمایت می کنند مثل کی روش که با اطلاعات انتخاب شد و با تمام قوا هم پای او ایستادند یا قلعه نویی گفته بود تیم را 3 سال می گیریم تا به هدف برسیم.

    * آیا مدیران فرهنگی این تعهد را می دهند؟

    – شاید کمی قیاس مع الفارق باشد اما شاید اگر یک اتاق فکر قدرتمند فرای دولت ها با ترکیبی از به طور مثال اعضای خانه هنرمندان، خانه تئاتر، وزارت ارشاد و … باشد که پای یک نفر بایستند و چند سال حکم دبیری به او بدهند و از شخص برنامه بگیرند و بعد ناظری بگذارند که آن دبیر جشنواره از برنامه خود عدول نکند و تذکر دهند، بالاخره بتوان به نقطه مطلوب رسید.

    *چقدر در مدیریت تئاتر این برنامه ها را داریم؟

    – نداریم. ما نه در مدیریت فرهنگی تئاتر و نه در مدیریت جشنواره تئاتر فجر برنامه ریزی نداریم.

    *خود شما چقدر سعی کردید که این برنامه ریزی را در دوره سی ام جشنواره داشته باشید؟

    – من تلاشم این بود که فقط برای آن 4 و نیم ماه برنامه بریزم. می توانم بگویم در این کار توفیق هم پیدا کردم.  تقریبا 80 درصد هنرمندان و همکاران چندان به برگزاری آبرومندانه جشنواره امیدوار نبودند اما خدا را شکر که آبرومندانه برگزار شد و الان می توان در مورد آن قضاوت کرد. بخش بین الملل هم بسیار قوی بود.

    *اما نمایش هایی هم این میان حذف شدند و کارهایی مثل «عشق و عالیجناب» اجرا نشد.

    – البته این نمایش در جشنواره اجرا شد و بعد از آن دیگر من مسئولش نبودم چون من از هیات نظارت رفته بودم. این نمایش حتی در خود جشنواره هم قرار نبود اجرا شود و من تمام تلاشم را کردم که حداقل در جشنواره اجرا شود و دلیل تلاشم برای اجرا در فجر این بود که شرایط اجرای عمومی آن فراهم شود که نشد. به هر حال من برای همان چند ماه در چند روز اول از 8 صبح تا 11 شب در حال برنامه ریزی بودم که برای برگزاری بخش های مختلف جشنواره چه باید کرد و برای این منظور با اکثر هنرمندان و کارشناسان حوزه تئاتر هم صحبت کردم و البته در آن دوره به نتایج خوبی هم اساسا برای اینکه چطور باید یک جشنواره تئاتری برگزار کرد، رسیدم حالا با این تجربه اگر قرار باشد دبیری جشنواره را قبول کنم کمتر از 3 سال این کار را نخواهم پذیرفت.

    *چرا؟

    – زیرا وقتی از چهره های بزرگ تئاتری برای شرکت در جشنواره تئاتر فجر دعوت می کردم می گفتند که برنامه شان تا چند سال بعد پر است و حتی گروه‌هایی که همان زمان آمدند بسیار مردمی و بر اساس رفاقت ها بود. بنابراین به شکلی بین المللی و فراملی به این حوزه نگاه می کنم. از طرف دیگر در سه سال و سه پروسه برنامه ریزی شده کاری می کنم که تلفات تئاتر فجر کمتر شود.

    *یعنی حداقل برنامه ریزی برای جشنواره تئاتر فجر به نظر شما سه سال است؟

    -بله شما دوره های مدیریتی سلیمی و شریف خدایی را در سال های دبیری آنها بر جشنواره تئاتر فجر نگاه کنید می بینید که آن سال ها ما از موفقیت بیشتری برخوردار بودیم. یعنی جشنواره تئاتر فجر توانسته بود در بعد ملی و حتی بین المللی بیشتر توفیق پیدا کند و جهانی تر شود و همچنین از سطح کیفی بالایی برخوردار بود.

    من قول می دهم در این صورت جشنواره تئاتر فجر اعتبار بیشتری پیدا می کند و هنرمندان راضی تر خواهند بود. به طول مثال سال بعد آثار و حتی سطح جشنواره تئاتر سوره ماه حتما از کیفیت بهتری برخوردار خواهند بود.

    *شما از سطح کیفی بخش بین امللی در زمان آقای شریف خدایی سخن گفتید. چرا این جشنواره در بخش بین الملل هم اکنون موفقیت چندانی کسب نکرده است و اصلا این بخش در رسانه های بین الملل چقدر بازتاب دارد؟

    – این بخش بازتاب چندانی نداشته است چون براساس آن شعر معروف که می گوید هر کرانه تیر دعا کرده‌ام روان/ باشد کز آن میانه یکی کارگر شود، دبیر جشنواره هم به هر سمتی این تیر را می فرستد تا بتواند هنرمندانی را به ایران جذب کند و در واقع این بخش از برنامه ریزی بالایی برخوردار نبوده است.

    *چرا این برنامه ریزی نبوده و نتوانسته اعتبار کسب کند؟

    – جشنواره فجر هنوز اعتبار بین المللی خود را پیدا نکرده است به دلیل اینکه گروههای خارجی هنوز تکلیف شان با این جشنواره روشن نیست که به چه نوع جشنواره ای دعوت می شوند و آن را برنامه ریزی شده نمی دانند. همچنین خود جشنواره هم همانطور که در ابتدای سخنم گفتم چون از تعریف و رویکرد خاصی پیروی نمی کند، نتوانسته تکلیف خود را روشن کند.

    گفتگو از عطیه موذن

  • تئاتر ایران هیچگاه منجی کاملی نداشته است

    تئاتر ایران هیچگاه منجی کاملی نداشته است

    این روزها سی و دومین جشنواره تئاتر فجر در حال برگزاری است؛ بزرگترین رویداد تئاتری کشور که پس از انقلاب شکل گرفت و در همه این سال‌ها به اندازه حوزه‌هایی چون سینما و موسیقی و حتی بیشتر بحث برانگیز بوده است. سی و یک دوره برگزاری جشنواره می‌تواند ارزیابی خوبی از کارکرد آن و همچنین نقاط ضعف و قوت این رویداد که به پیشانی تئاتر انقلاب شناخته می‌شود، داشته باشد.

    تئاتر در کشورهای توسعه‌یافته حوزه‌ای است که مدیران، هنرمندان و حتی مردم همواره به آن توجه نشان داده‌اند بنابراین چه بخواهیم آن را به عنوان یک هنر نگاه کنیم و مدیران و مسئولان بخواهند راه را برای هنرمندان سرزمین خود باز کنند و چه بخواهیم آن را بعنوان یک مدیوم برای بیان اندیشه‌ای که در یک کشور داریم برگزینیم در هر صورت باید به این حوزه مهم که امروز یک ضرورت برای کشورهاست به صورت بنیادی‌تر نگاه کرد.

    برای این منظور یعنی برای مرور نگاهی که در این سال ها در جشنواره بین المللی تئاتر فجر حاکم بوده است به سراغ رحمت امینی یکی از مدیران تئاتری رفتیم. امینی دبیر چند دوره از جشنواره‌های تئاتر سوره و همچنین عضو هیات بازبینی و بازخوانی در جشنواره‌های مختلف تئاتری بوده است. وی در 28 شهریور ماه سال 90 پس از استعفای محمد حیدری به دبیری سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر منصوب شد و به همین دلیل معتقدست در بازه زمانی 4 ماهه‌ای که در اختیار داشته تا جشنواره را مدیریت کند عملا نمی‌توانسته کار مثبتی انجام دهد. وی معتقد است دوران مدیرت فرهنگی باید بیش از یک بازه یک ساله باشد تا بتوان به نتایج مثبتی رسید و از نقاط ضعف و قوت‌ها خبردار شد.

    وی همچنین از شهرداری و صداوسیما به عنوان نهادهای مهم در ایجاد زیرساخت های تئاتری نام برد که حمایت چندانی از شکل‌گیری تئاتر خصوصی نداشته‌اند مخصوصا صداوسیما که بازیگران تئاتر را به نفع خود به کار می‌گیرد اما برای تئاتر کشور کاری نمی‌کند.

    بخش نخست گفتگوی ما را با وی می‌خوانید:

    *ابتدا می‌خواهم از نگاهی که نسبت به جشنواره بین المللی تئاتر فجر وجود دارد سخن بگویید؛ اینکه چقدر این نگاه در کشور ما عمیق و برنامه‌ریزی شده است. جشنواره‌ای که از دل انقلاب برآمده است و در ایام پیروزی انقلاب برگزار می شود بعد از سالها گویی رویکرد آرمانی و انقلابی‌اش تا اندازه‌ای منحرف می‌شود یا حتی نبود برنامه‌ریزی انقدر دامن جشنواره را می‌گیرد که در سی و دومین دوره آن تنها دو هفته مانده به آغاز جشنواره دبیر آن تغییر می‌کند.

    – شاید اگر قرار باشد تئاتر را با حوزه‌های دیگر مقایسه کنیم مثلا نسبت تئاتر به عنوان یک هنر را در مقایسه با دیگر هنرها به دست آورد باید گفت تئاتر فرهنگی‌ترین هنر است.

    به طور مثال منظور از به‌کار بردن لفظ فرهنگ که در لاتین culture می شود با واژه agriculture (کشاورزی) همراه است و این نشان‌دهنده این است که فرهنگ و هنر زمینه رشد و مراقبت می‌خواهد و به طور مثال به هنر تئاتر باید همچون کشاورزی نگاه کرد یعنی باید بذری کاشته شود و بعد شرایط را برای این کاشت و برداشت فراهم کنیم و همانقدر که جغرافیا، شرایط، آب و هوا و خاک برای کشاورزی اهمیت پیدا می کند این شرایط در هنر هم قابل بررسی است. هر چقدر هم بذری خوب کاشته شود وقتی ناگهان خاک آن عوض می شود و باغبان تغییر می کند گل و گیاه دچار شوک می شوند.

    یک شکل عاطفی و عمیق این میان وجود دارد که شاید در تئاتر بیشتر از سینما و موسیقی است. این مثال برای تئاتر تهران و دیگر مناطق هم کاربرد دارد. یعنی هنرمندی که در شرایط بومی و جغرافیایی خودش موفق است در تهران توفیقی ندارد چون در شرایط جغرافیایی خاصی رشد کرده و نمی توان به راحتی ریشه هنری را که به طور مثال در خراسان و در آن بافت و برای آن مردم ظهور یافته برید و به تهران آورد. این هنرمند به سادگی با شرایط تهران آداپته نمی شود.

    تغییر اسماعیل عالیزاد دبیر سابق سی و دومین جشنواره تئاتر فجر، یکی از معدود مسائل تئاتر ماست که در میان خیل این مشکلات اتفاق افتاده است. زمانی که یک مدیر (به طور کلی) امنیت شغلی داشته باشد و بداند که وقتی کارش را شروع می کند تا زمان معینی می تواند آن را به دست بگیرد تئاتر ما در حال رشد قرار می گیرد مثل زمان دبیری حسین سلیمی در دوره های 16 و 17 جشنواره تئاتر فجر حتی در زمان مجید شریف خدایی در سال های 78 تا 82 با تمام نقدهایی که خود من به دوره ای که وی دبیر جشنواره فجر داشتم، باز هم این شکنندگی‌های تئاتری که در این چند سال اخیر شاهد آن هستیم، وجود نداشت.

    *در واقع بهتر این است که یک مدیری با تمام مشکلات و مسایلی که دارد در یک بازه زمانی بر سر مسئولیت های خود باقی بماند.

    – به هر حال هر مدیری که در حوزه های مدیریتی وارد شده از نوعی کارایی نسبی برخوردار بوده و این مدیران تلاش کرده اند شرایط را بهتر کنند ولی اگر هم این مدیران نتوانسته باشند شرایط را به شکل مناسبی پیش ببرند بهتر از این است که ما مدیر را در حین زمان کاری‌ او عوض کنیم تا مدیر بعدی دوباره با شرایط تطبیق شود و مدت زمانی را بخواهد صرف کند تا معضلات و مسائل را شناسایی کند.

    در این چند دهه که من چه به عنوان هنرمند و چه به عنوان یک مدیر در تئاتر بوده‌ام، دیده‌ام که تئاتر ما همیشه به دنبال یک نجات‌دهنده بوده است ولی هیچگاه منجی کاملی برای تئاتر نیامده زیرا مشکل ما فقط آن شخص و مدیر نیست. بخشی از این مساله هم توسط خود تئاتری ها دامن زده می شود که پیش از اینکه مدیری یا شخصی هنوز بازه زمانی کاری خود را به اتمام برساند، گلایه‌مند می‌شوند و می گویند فلانی هم نتوانست در این زمینه کاری کند.

    به طور مثال با همه تشویق هایی که برای آقای دکتر منتظری شد، اگر خود او در همین زمان کنونی با تجربه بیشتری بخواهد وارد کار شود به همین مشکل برمی‌خورد و دوباره همه به انتقاد از او برمی خیزند و اینکه او هم نتوانست!

    *چقدر مدیریت فرهنگی تئاتر یا مدیریت فرهنگی به طور کلی مطابق با مدیریت‌های جهانی پیش می رود و مخصوصا چقدر با اصول خود ما در انقلاب هماهنگ است؟ چون این معضلات همیشه گفته شده و هیچ گاه هم حل نشده است.

    – در کشورهایی که مدیریت فرهنگی بویژه در تئاتر برای چند سال ثبات پیدا می کند، جریان تئاتر به طور طبیعی پیش می رود. جشنواره تئاتر در کشورهای دیگر تابع حرکت های دولتی و تابع این حمایت ها نیست. این مدیریت ها تنها به چند نفر برمی گردد که کاری ساده و مشخص انجام می دهند. حامیان را جذب می کنند، شرایط برگزاری جشنواره را فراهم می کنند از کشورهای دیگر و از گروه های نمایشی دعوت می کنند و هزینه های اقامت را فراهم می کنند، ضمن اینکه از حمایت های دولتی به معنای غیر ارگانیک بهره مند هستند. خود من برای جشنواره تئاتر تجربه که جشنواره ای بدون بودجه و  امکانات است همین روند را طی می کنم. یعنی به سراغ اسپانسرها، شرکت های خصوصی و اشخاص حقیقی و حقوقی علاقمند می روم و از آنها برای حمایت های مادی و معنوی دعوت می کنم.

    در جشنواره های بزرگ و معتبر دنیا کسانی را در بدنه مدیریتی قرار می دهند که سالها تجربه کسب می کند، هنرمندانش را می شناسد و از پتانسیل ها و ظرفیت های موجود بهره می گیرد. به نظرم یکی از راه های صحیح برگزاری جشنواره فجر این است که آن را دست بخش خصوصی بسپاریم.

    *خود شما در برگزاری سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر مسایلی داشتید که بعد از آن از برگزاری جشنواره اظهار نارضایتی کردید.

    -بله. من بعد از سی امین دوره جشنواره تئاتر فجر با خود عهد کردم که دیگر جشنواره‌ای با چنین ساز و کاری را برگزار نکنم. من چهار ماه مانده به برگزاری جشنواره آن را تحویل گرفتم و مسایلی پیش آمد که باعث شد بخواهم مسئولیت جشنواره‌ای را وقتی برعهده بگیریم که دوره مدیریتی آن بیشتر باشد تا اصلا وارد چنین فضای کاری نشوم.

    *چرا؟

    – مسایل زیادی وجود دارد یکی از آنها این است که از 100 درصد کسانیکه در جشنواره شرکت می‌کنند حدود 80 درصد آنها مایوس و دلسرد می‌شوند.

    *برای برطرف شدن این مسایل چه می توان کرد؟

    -در قدم ول باید تعریف و رویکردهای جشنواره بین المللی تئاتر فجر که بزرگترین جشنواره تئاتری کشور است، مشخص شود.

    * با شما موافقم که باید تعریف‌ها و رویکردها مشخص شود. به اعتقاد شما رویکرد این جشنواره در ابتدای انقلاب چه بود؟

    -زمانیکه جشنواره فجر از دوره اول تا دهم برگزار شد بیشترین هدف این بود که چراغ تئاتر بعد از انقلاب اسلامی روشن نگه داشته شود یعنی رویکرد این بود که نشان دهیم ما تئاتر داریم. تلاش می‌شد تا تئاتر در اقصی نقاط کشور وجود داشته باشد و حتی این سیاست به شکلی در برگزیدگان آثار غیر تهرانی بروز پیدا می کرد. درواقع سیاستی بود که در عمل اعتماد به نفس را برای دیگر استان ها ایجاد کرده بود که اگر استانی توانسته برگزیده جشنواره تئاتر فجر باشد دیگر استان ها هم می توانند و تلاش می کردند و اتفاقا کارهای بسیار خوبی را هم شاهد بودیم. از شهرهایی مثل مشهد، گرگان، تبریز، اصفهان و … آثار باکیفیتی ارایه می شد.

    *بعدها در روند برگزاری، این جشنواره چه تغییرات مثبت و یا منفی‌ای پیدا کرد که باعث شد هدف جشنواره عوض شود؟

    -این میان سیاست‌هایی بود که خیلی از مدیران جرات عوض کردن آن را نداشته‌اند. به طور مثال فرهاد مهندس پور اهدای جایزه در جشنواره را صحیح ندانست و در عوض آن را به اجرای عمومی تبدیل کرد و برگزیده شدن در جشنواره تئاتر فجر آن سال به معنای تضمین شدن اجرای عمومی سال بعد نمایش ها بود اما هم اکنون جشنواره تئاتر فجر به یک دیگ درهم جوشی تبدیل شده است که در آن هم جایزه داده می شود هم کارهایی که برای سال آینده قرار است روی صحنه بروند حضور پیدا می کنند و هم کارهای چندماهه گذشته به آن راه می یابند. این یعنی راضی نگه داشتن همه طیف‌های تئاتری که به نظرم چندان خوب نیست.

    *پس هم اکنون با مرور سی و یک دوره از جشنواره تئاتر فجر فکر می کنید که این جشنواره نتوانسته راه خود را به درستی پیش رود و اصلا آیا این جشنواره که در ابتدای انقلاب شکل گرفت تعریف و هدف مشخصی را دنبال می کرد؟

    – با مروری بر جشنواره های فجر چه تئاتر و چه سینما می توان فهمید که در برگزاری این جشنواره ها بین بانیان و مسئولان برگزارکننده و جشنواره ها نوعی ارتباط دو سویه برقرار بوده است. از طرفی این «جشن‌واره‌ها» به نوعی در زمان دهه فجر و پیروزی انقلاب اسلامی محلی برای شادمانی بوده است از طرف دیگر تئاتر و سینما بواسطه همین ایام و همین نام رسمیت تازه‌ای در کشور پیدا کرد. کسی حاضر نبود آنچه را که پیش از این در حوزه تئاتر و سینمای کشور مطرح بود به این شکل پررنگ و برجسته کند ولی جشنواره‌های فجر جرات این بروز را داد.

    در واقع به دلیل ایام دهه فجر شادی‌آفرینی برای انقلاب باعث شد تا تئاتر و سینما شانیت تازه ای پیدا کنند و اگر ما مخالفانی با این حوزه‌ها داشتیم همین شانیت جدید باعث شد که این مخالفت‌ها بواسطه مزین بودن به عنوان انقلاب، از بین برود. به همین دلیل کارها و آثار اولین دوره های جشنواره فجر در اشکال خود رنگ و بوی اسلامی و ایرانی داشت و حتی زمانیکه به جنگ وارد شدیم این آثار نیز به حیطه دفاع مقدس وارد شدند.

    *آیا این رویکرد از مسئولان برگزارکننده جشنواره بود یا از طرف خود هنرمندان؟

    – این تعریفی بود که از بعد از انقلاب اتفاق افتاد. به طور مثال رضا صابری با اجرای نمایش به شکلی سیستم مالک و رعیت، به نوعی زورگویی را نقد می کرد. خود هنرمندان می دانستند اگر قرار است نمایش های آنها در جشنواره انقلاب به نمایش دربیاید باید در ظرف انقلاب باشد البته به صورت انگشت شمار نمایش های دیگری هم بودند که با مضامین دیگری روی صحنه می رفتند. به هر حال شکل این نمایش ها در ظاهر و محتوا با نمایش های قبل از انقلاب متفاوت شد. این حرکت می توانست شروع خوبی برای احیای نوعی از تئاتر در بعد از انقلاب باشد و همچنین به شکلی سیاستگذاری ها برای هنرمندانی که می خواستند برای فجر کار کنند، نشان داده می شد.

    از طرفی انتخاب برگزیده ها به شکلی این سیاست ها را تعیین می کرد یعنی به نوعی از کارهایی که در سال گذشته برگزیده اعلام می شدند در سال بعد چه در شکل و چه در محتوا تقلید می‌شد. به طور مثال هنرمند تبریزی می فهمید که اگر در سال بعد به موضوعات بومی استان خود بپردازد مورد تقدیر و تشویق قرار خواهد گرفت. با این حال جشنواره در یکی دو دهه اول خط‌دهنده‌تر، تعیین‌کننده‌تر و الگوسازتر از دهه آخر بوده است.

    *چرا جشنواره در آن زمان توانست به این الگوسازی برسد اما هم اکنون نمی تواند تعیین‌کننده خط مشی‌ها باشد؟

    – تقلید و تکراری که در دهه اول و دوم پیشنهاد می شد، کورکورانه نبود بلکه تشویقی پشت آن بود که خود هنرمندان به سراغ آن می رفتند. البته دلیل دیگر این مساله هم باز شدن درهای تئاتر جهان به روی هنرمندان در سال های بعد بود. دانشجویان ما در حدود 10 – 15 سال اخیر تئاتر جهان را در نوردیدند. درصد کتاب های ترجمه شده در این سال ها با کتاب های اولیه انقلاب قابل مقایسه نیست. در این میان جشنواره بین المللی تئاتر فجر هم به یک نمایشگاه بزرگ مانند شهر تهران تبدیل شده است که در وسعت و گسترش آن حریفی وجود نداشت و هرکسی هم هر کاری خواسته در آن انجام داده است.

    تنوع این جشنواره به حدی است که در آن از دانشجوی ترم دو و یا سه تئاتر تا پیشکسوتی چون اکبر زنجانپور کار ارائه می‌‌شود. همچنین از کوچکترین شهرهای ایران تا بزرگترین گروه‌های حرفه‌ای در جشنواره نمایش اجرا می کنند. البته این امر به معنای وسعت گرفتن این جشنواره، بد نیست اما به معنای تعریف قایل نبودن برای جشنواره مذموم است.

    *درواقع هنرمندان رشد کردند اما مسئولان برگزاری جشنواره ها کمتر به این سمت و سو رفتند که جشنواره را مطابق با مضامین انقلابی پیش برند؟

    – تعداد هنرمندان، دانشجویان و استادان دانشگاه های ما در عرصه هنرهای نمایشی بیشتر شد، دانشکده های بیشتری تاسیس شد و مطالعات بیشتری روی این مباحث صورت گرفت اما حوزه‌‌های اساسی که به این اندازه افزایش نیافت زیرساخت ها بودند. به طور مثال در سی و چند سال گذشته هیچ «تئاترشهر»ی به تهران اضافه نشد و یا هیچ سالن مولوی با تعریف تئاتر دانشگاهی ساخته نشد.

    مسئولان فقط این را در نظر گرفتند که اگر به عنوان مثال در جشنواره بیست و هفتم، 118 اثر راه پیدا می کند تعداد این آثار در جشنواره بیست و هشتم باید بیشتر شود. رویکرد جشنواره ها در هر سال بیشتر در سطح بوده است و اینکه از جشنواره قبلی کم نیاورند. مخصوصا با تغییر دولت ها سیاست های اینچنینی بیشتر حاکم شد. اگر اینطوری نگاه کنیم لاجرم گفته می‌شود که مسئولان هم رشد داشتند اما این رشد بیشتر در حوزه آمار و ارقام بوده است.

    اگر افزایش کمّی در تعداد دانشجویان، اساتید، کتاب ها و …. را در نظر بگیریم در واقع وزارت علوم در هدف خود بسیار بیشتر از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی موفق بوده است. وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی فقط عده ای از این همه فعال هنرمند تئاتری را با کمک دانشگاه آزاد به کار گرفت. دانشگاه آزاد کمک بسیاری در این حوزه داشت.

    *منظور از این زیرساخت فقط احداث سالن است؟

    – ببینید تئاترشهر ما تئاتر شهر مرکزی است و باید با همین شرایط حمایتی و صنفی تئاترشهرهایی شمالی، غربی، جنوبی و شرقی ساخته شود. باید هر 6 یا 7 سال یک تئاترشهر با همان ساز و کارها اضافه شود. بسیاری از این گروه ها حاضرند خودشان بخشی از هزینه‌های ساخت سالن و اجراها را بدهند.

    من در گذشته هم گفته ام که تئاتر ما باید به سمت خصوصی سازی برود اما متاسفانه نهادهای مرتبط مثل شهرداری هیچ توجهی نسبت به این امر نشان ندادند. یا نهادی مثل صداوسیما که  نیروهای تئاتری را به سمت تلویزیون کشید به این حوزه هیچ توجهی نشان نداد و از بازیگران تئاتری به نفع سریال های خود استفاده کرد و حتی تبلیغ حداقلی هم برای این منظور انجام نداد.

    صداوسیما حداقل باید زکات استفاده از این هنرمندان را بدهد. صداوسیما کاری کرد که حتی بازیگران درجه چندم هم حاضر نشدند سر کار علی رفیعی حضور پیدا کنند حتی اگر هم دوست داشتند تصویر را به تئاتر ترجیح دادند. هرچند که این مساله خود باعث پیدایش مکتب دیگری در تئاتر و کار رفیعی شد. یکی از دلایلی که بزرگانی چون علی رفیعی کمتر کار می کنند و حتی دلیلی که سمندریان نتوانست وصیت خود را انجام دهد این است که بازیگران در چند ماه و در ساعت های متوالی در اختیار اینها نبودند.

  • نخستین روز جشنواره تئاتر فجر مشهد برگزار شد

    نخستین روز جشنواره تئاتر فجر مشهد برگزار شد

    نخستین جشنواره تئاتر فجر مشهد عصر شنبه (28دی) در محل سالن تئاتر شهر با اجرای نمایش بین المللی”ازاستخوان خالی شدن” کاری مشترک از ایران، هند و مجارستان آغاز شد.

    به گزارش MrArt.ir، دبیر نخستین جشنواره تئاتر فجر مشهد در مراسم افتتاحیه، گفت: ستاد برگزاری جشنواره زیر نظرمدیرکل اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی و به ریاست معاون سینمایی و هنری اداره‌کل از دو ماه گذشته فعالیت خود را آغاز کرد.

    صدرا یوسفی ادامه داد: در طول یک هفته پیش‌رو در کنار اجراهای 5 نمایش خراسان رضوی، نمایش‌هایی نیز از سایر شهرهای کشور و حتی خارج از آن برنامه‌ریزی شده است که امیدواریم نتیجه خوبی کسب کند.

    به گفته یوسفی برای نخستین بار نمایشهای جشنواره بین المللی تئاتر فجر به طور همزمان با تهران طی شش روز در مشهد اکران و هفت اثر نمایشی در مجموعه تئاتر شهر و سالن شهید هاشمی نژاد به نمایش در می آیند.

    همچنین کارگاهها‌ی آموزش تئاتر با تدریس استاد محمودرضا رحیمی و نشست‌های نقد و بررسی نمایش‌های اجرا شده در ادامه برنامه قرار گرفته است.

    دبیر نخستین جشنواره تئاتر فجر مشهد با ابراز امیدواری از کسب نتایج مطلوب توسط 5 نمایش خراسان رضوی در جشنواره تهران، تأکید کرد: امسال با افتخارترین سال برای تئاتر استان ما بوده و امیدواریم این روند ادامه‌دار باشد.

    این جشنواره در مشهد تا(3بهمن) با اجرای هفت اثر نمایشی از آثار فاخر جشنواره تئاتر فجر ادامه خواهد داشت و آیین اختتامیه و تقدیر از برگزیدگان جشنواره در همین روز معرفی می شوند.

    نمایش “از استخوان شدن” به کارگردانی “ابراهیم پشت کوهی” عصر شنبه به مدت 65 دقیقه در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر مشهد به روی صحنه رفت.

    کارگردان نمایش «از استخوان خالی شدن» گفت این نمایش درباره تقابل سنت و مدرنیته با تلفیق آیین‌ها و اسطوره‌های سه کشور ایران، هند و مجارستان است.

    ابراهیم پشت‌کوهی با بیان اینکه تقابل مدرنیته و سنت همواره در جامعه ما پروسه طولانی را طی کرده ولی نتیجه خوبی نداشته است، اشاره کرد: از ابتدا تصمیم داشتم از تلفیق اسطوره‌ها و آیین‌های ایرانی با کشورهای دیگر در نمایشم بهره ببرم.

    براساس گزارش تیوال، این کارگردان جوان جنوب کشور استفاده از سه فرهنگ مختلف را در این نمایش مهم دانست و افزود: نوع بازی هنرمندان و توانایی آنها و شیوه روایی داستان نیازمند استفاده از هنرمندان کشورهای مختلف بود که از این میان مجارستان و هند از این خصیصه برخوردار بودند.

    این کارگردان اثر در پاسخ به سوالی خبرنگار ما در خصوص استفاده از نی در اجرا گفت: اگر ما در این نمایش به سراغ نی رفتیم و نی در دست بازیگران بود، دلیلش این است که نی در تاریخ و فلسفه ما جای خود و بار معنایی حسی خودش را دارد. همان طور که مولانا می گوید “بشنو از نی چون حکایت می کند”.

    بازیگر نقش اول زن مجارستانی نمایش «از استخوان خالی شدن»سال گذشته در جشنواره تئاتر فجر ایران شرکت کرده است.

    خانم فتی یول برای اولین بار با فرهنگ ایرانی تئاتری را بازی کرده و بازیگری است که در تئاتر در بیشتر کشورها تجربه بازی داشته است.

    در تابستان 2014 این نمایش در چند شهر مجارستان اجرا خواهد شد.

    خبرنگار: محمد جواد عبدی

  • سالن های جشنواره تئاتر فجر را بهتر بشناسیم

    سالن های جشنواره تئاتر فجر را بهتر بشناسیم

    سی و دومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر از 28 دی در 16 تالار و تماشاخانه شهر تهران برگزار می شود.

    در بین تالار های میزبان جشنواره علاوه بر تالار وحدت، تالار حافظ  و تالار فردوسی، سالن اصلی، سالن چهارسو، سالن قشقایی، سالن سایه و کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر می توان عناوین دیگری همچون  تماشاخانه آو و تماشاخانه سه نقطه با تالار استاد شکیبایی را نیز مشاهده کرد.

    تماشاخانه سنگلج، تالار هنر، خانه نمایش اداره تئاتر، تماشاخانه ایرانشهر با سالن های استاد ناظر زاده کرمانی و استاد سمندریان، خانه هنرمندان ایران با تالار استاد انتظامی از دیگر سالن های بخش صحنه ای این دوره از جشنواره هستند.

    بر اساس این گزارش ، آدرس سالن های سی و دومین جشنواره تئاتر فجر به شرح زیر است:

    مجموعه تاتر شهر شامل سالن اصلی، سالن چهارسو، سالن قشقایی، سالن سایه و کارگاه نمایش: چهار راه ولیعصر، ساختمان تئاتر شهر

    تالار وحدت، تالار حافظ، تالار فردوسی: خیابان حافظ، پائین تر از چهار راه کالج، بلوار استاد شهریار، بنیاد فرهنگی هنری رودکی

    تماشاخانه ایرانشهر شامل سالن استاد ناظر زاده و سالن استاد سمندریان: خيابان طالقانی، خيابان شهيد موسوی شمالی، ضلع جنوبی باغ هنر، جنب خانه هنرمندان

    تماشاخانه استاد انتظامی: خيابان طالقانی، خيابان شهيد موسوی شمالی، ضلع جنوبی باغ هنر، طبقه دوم خانه هنرمندان

    خانه نمایش اداره تئاتر: میدان فردوسی، خیابان انقلاب، بعد از خیابان ایرانشهر، خیابان شهید موسوی، دست راست کوچه شهید محمدآقا، پلاک 34

    تماشاخانه آو: میدان فاطمی ، ابتدای خیابان شهید گمنام ، خیابان جهانمهر ، پلاک 26 خانه نمایش آو

    تماشاخانه سه نقطه شامل سالن استاد شکیبایی: ميدان وليعصر، بلوار كشاورز، بعد از خيابان فلسطين، خيابان كبكانيان، نبش خيابان مرتضی زاده

    سی و دومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر تا 12 بهمن در بخش های صحنه ای، رادیو تئاتر، تئاتر خیابانی ، نشست ها و کارگاه های پِژوهشی و… برگزار می شود.

  • بازگشت رحمانیان و فراهانی به صحنه تئاتر ایران

    بازگشت رحمانیان و فراهانی به صحنه تئاتر ایران

    با نزدیک شدن به جشنواره تئاتر فجر، نمایش‌های در حال اجرا هفته پایانی اجراهای‌شان را پشت سر می‌گذارند، حتی گاهی با تعداد اجراهایی کمتر از آن‌چه پیش‌بینی کرده‌اند و گاهی با اجرای دو بار در روز، یا اضافه‌کردن شنبه‌ها به اجرای‌شان که روز تعطیل تئاتر است.

    آرش ساد

    خبرسازترین اتفاق تئاتری این روزها نمایش آرش ساد به کارگردانی محمد رحمانیان است.

    این نمایش برگرفته از آرش بهرام بیضایی با تاثیری اندک از نمایشنامه مارا ساد پتروایس است که یک‌بار توسط خود رحمانیان با همکاری همسرش مهتاب نصیرپور در کانادا اجرا شده است و برای اولین بار در ایران در بخش مهمان جشنواره تئاتر فجر روی صحنه تالار وحدت می‌رود.

    خون و گل سرخ

    بهزاد فراهانی بعد از چهار سال دوری از صحنه با نمایش خون و گل سرخ از ۵ دی‌ماه اجرای خود را آغاز کرده و از آن‌ دسته نمایش‌هایی است که دو بار در روز در سالن حافظ اجرا می‌شود.
    خون و گل سرخ مانند آثار قبلی بهزاد فراهانی پر از پیام‌های اجتماعی و اخلاقی است، این بار در نفی خشونت و در ستایش عشق. آن‌چه بیشتر منتقدانش دلیل اصلی کاهش مخاطبان آثارش می‌دانند.

    خون و گل سرخ درباره سلاخی است که سال‌ها زندانی پدرش بوده و فقط گاو و گوسفند سلاخی می‌کرده. با مرگ پدر او به جامعه آدم‌ها می‌آید و در پروسه‌ای با مفاهیم جدیدی در تضاد با خشونتی که در نهاد او رشد کرده آشنا می‌شود. بازیگران اصلی این نمایش پر بازیگر بهزاد فراهانی، همسرش فهیمه رحیم‌نیا، امیرمهدی کیا، خسرو احمدی و کامران تفتی هستند. این نمایش یک ساعت و نیمه در بخش مهمان جشنواره تئاتر فجر هم حضور دارد.

    سقراط

    سقراط به نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا نعیمی در تالار وحدت هر شب اجرا می‌شود. حتی شنبه‌ها. به‌غیر از سقراط، دیگر فلاسفه یونان در نقش‌های کوتاه در داستان این نمایش حضور دارند.

    فرهاد آییش اجرای موفقی از نقش سقراط ارائه می‌دهد. دیگر بازیگران اصلی نمایش بهناز نازی در نقش همسر سقراط، لادن مستوفی در نقش روسپی شهر که شیفته سقراط است و ایوب آقاخانی، در نقش افلاطون هستند.

    سقراط داستان چگونگی صدور حکم اعدام برای سقراط است. سقراط نمایشی موزیکال است. آن‌چه در دوره دولت یازدهم باب اجرای آن برای گروه‌های مختلف در قالب اپرا و تئاتر باز شده است. چندی پیش اپرای اشک‌ها و لبخندها (آوای موسیقی) از موزیکال‌های مشهور دنیا در همین سالن با آوازه‌خوانان ایرانی به اجرا درآمد.

    دایی‌وانیا

    اکبر زنجان‌پور هم نمایش دایی‌وانیا اثر آنتون چخوف را در سالن اصلی تئاتر شهر از اول آذر تا ۲۷ دی که آخرین روز اجرای تئاترهاست روی صحنه دارد. شخصیت‌های دایی‌وانیا را علاوه بر خود زنجان‎پور، شمسی فضل‌اللهی، محسن حسینی، هوشنگ قوانلو و دیگران بازی می‌کنند. اما سالن اصلی مثل بیشتر آثار یکی دو سال گذشته به سختی مخاطبان را جذب می‌کند.

    هم‌طناب

    هم‌طناب اولین اثر مستقل مهین صدری در مقام کارگردان، یک تئاتر مستند درباره مرگ عیسی میرشکاری کوهنورد، هنگام صعود به یکی از قله‌های هیمالیا در سال ۹۱ است. همه شخصیت‌ها با نام‌های واقعی کوهنوردان بازی می‌کنند و تقصیر هر کدام در مرگ عیسی موشکافی می‌شود.
    نمایشی مینیمال با بازی نوید محمدزاده از پرکارها و موفق‌های این‌روزهای تئاتر، سعید چنگیزیان، کاظم سیاحی و … .

    بین خودمان باشد

    بین خودمان باشد هم یک تئاتر مستند است اثر آروند دشت‌آرای که پیش از این با آثار فرمیک بی‌داستان و آخرین بار با نمایشی داستانی با عنوان باغبان و مرگ روی صحنه رفت.
    بین خودمان باشد درباره زندگی خود بازیگران روی صحنه است. پیش از این نمایشی با نام ویران با همین شیوه در سالن مولوی اجرا شد. با این تفاوت که بازیگران ویران حرفه‌ای بودند و بازیگران بین خودمان باشد این تجربه را در مسیری طولانی و کارگاهی با آورند دشت آرای طی کرده‌اند و بیشترشان برای اولین بار است روی صحنه می‌روند.
    سالن تجربه با این نمایش افتتاح شده که بیشتر سالنی شبیه به پلاتو است تا سن تئاتر.

    احساس آبی مرگ

    احساس آبی مرگ نام نمایشی به نویسندگی سجاد افشاریان و کارگردانی امیر میری بود که به زندگی نوجوانی در انتظار حکم قصاص می‌پرداخت و عواید فروش آن قرار بود به خانواده مقتول برای کسب رضایت اهدا شود.
    این نمایش اجرا شد و بیش از پانصد میلیون تومان جمع شد. حالا نمایش احساس آبی مرگ ۲ با ۴۰ درصد تغییر نسبت به نمایش اول روی صحنه تالار سنگلج واقع در خیابان ضلع‌جنوبی پارک‌شهر است.
    تغییرات نمایش، ناشی است از تغییرات موجود در پرونده این نوجوان و حتی پرونده‌های مشابهی که در دادگاه در جریان است. کارگردان احساس آبی مرگ اعلام کرده که دو اجرا در جشنواره تئاتر فجر هم دارند که آن‌ها هم بنا به حکم نهایی دادگاه که در این فاصله قرار است اعلام شود، نسبت به اجرای فعلی تغییر خواهند کرد.

  • مرادخانی: نگران «جشنواره تئاتر فجر» نیستم

    مرادخانی: نگران «جشنواره تئاتر فجر» نیستم

    معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی فعالیت مسئولانه دست اندرکاران جشنواره را قدر دانسته و تاکید کرد: نگاه مسئولانه آقای آشنا و مدیران جشنواره وجه مهم آن است و دیگر هیچ نگرانی ندارم.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی سی و دومین جشنواره تئاتر فجر، شب گذشته علی مرادخانی معاون هنری وزیر و حسین طاهری مدیر کل هنرهای نمایشی با حضور در جمع مدیران و کارکنان دبیرخانه جشنواره، مراحل پیشرفت کار را ملاحظه کرده و نقطه نظرات خود را بیان کردند.

    مرادخانی ضمن قدردانی از حضور جدی و مؤثر قادر آشنا در دبیرخانه، پیشرفت امور را قابل توجه دانسته و نگاه مسئولانه دست اندرکاران جشنواره را مورد توجه قرار داد و گفت: با این نگاه مسئولانه که در شماست کم و زیاد اشکالی ندارد.

    وی بر توجه بیشتر جشنواره به جذب عامه مردم تاکید کرده و افزود: امسال بیش از هر زمان دیگر باید مردم را در جریان کارهای جشنواره قرار دهیم. پیش از این نوع نگاه جشنواره و تبلیغات آن به گونه ای بوده که انگار به اهالی تئاتر گزارش می دهیم و تنها برای آنها کار می کنیم. امسال باید مردم را مخاطب قرار دهید و خروجی جشنواره را برای مردم معرفی کنید. اگرروح اقدامات، با اخلاقیات و رفتار مردمی نزدیک باشد ،موفق خواهیم بود.

    وی با مقایسه جشنواره های موسیقی و تئاتر ادامه داد: هنرمندان دوست دارند هنرشان را به رخ بکشند، اما در تئاتر جای مردمی تر شدن هم وجود دارد. نباید کار در حوزه تخصصی مدفون شود.

    وی تئاتر را همه بضاعت فرهیختگی کشور عنوان کرده و گفت: نگاه فیلسوفانه، متفاوت، چالش های امروز و آینده در فرهنگ، سیاست و اجتماع در تئاتر نمود پیدا می کند و از این روست که بیشتر از هر هنر دیگری بر افراد تاثیر می گذارد.

    وی در بخشی از این نشست بر افزایش مدت زمان اقامت هنرمندان شهرستان ها در جشنواره تاکید کرد.

    طاهری مدیر کل هنرهای نمایشی نیز گفت: باید عقب افتادگی زمانی که در برنامه های تبلیغاتی پیش آمده به سرعت جبران شود و  از تمام ظرفیت های موجود بهره گرفته شود.

    وی در بحث مهندسی رسانه ای جشنواره به بهره گیری از مستندسازان انجمن سینمای مستند اشاره کرد تا مجموع اقدامات و رویدادهای جشنواره و تبادلات فرهنگی که در آن انجام می شود به عنوان اثری تاثیر گذار و از زاویه دیدی خاص، ثبت و منتشر شود.

    وی افزود: این چنین مستند هایی، اسناد سمعی و بصری برای آیندگان خواهد بود .

    در ادامه قادر آشنا نیز به ارائه آمار و اقدامات جشنواره پرداخت و توجه جشنواره به متون ایرانی و حضور چشمگیر آثار شهر های مختلف کشور را از ویِژگی های این دوره عنوان کرد.

    به گزارش تئاتر نت، در بخش پایانی این نشست به سوالات مطرح شده در زمینه های تبلیغات محیطی، پیش فروش بلیط ، حضور دیدگاه های مختلف، حضور گسترده تلویزیون و رادیو، میزان اعتبار مالی برخی از بخش های جشنواره، جدول، بخش های رقابتی، کتاب های جشنواره، افزایش مدت زمان اقامت گروه های شهرستانی در جشنواره و … پاسخ داده شد.

  • زمان تحویل تئاتر شهر به جشنواره تئاتر فجر مشخص شد

    زمان تحویل تئاتر شهر به جشنواره تئاتر فجر مشخص شد

    46واحد برنامه‌ریزی و ارزیابی آثار مجموعه تئاترشهر، تاریخ پایان اجرای نمایش‌های به صحنه رفته در تالارهای مختلف این مجموعه را اعلام کرد.

    به گزارش MrArt.ir، نمایش «دایی وانیا» به کارگردانی اکبر زنجان‌پور، که از 12 آذرماه اجرای خود در تالار اصلی تئاترشهر آغاز کرده است، جمعه 27 دی ماه از این تالار نمایشی خداحافظی می‌کند.

    نمایش «بیوه‌های غمگین سالار جنگ» به کارگردانی شهاب الدین حسین‌پور هم که از 17 آذرماه در تالار چهارسو به صحنه رفته است، جمعه 27 دی ماه، به اجرای خود در این تالار پایان می‌دهد.

    در کارگاه نمایش هم نمایش «درفش کاویانی» به کارگردانی زهره بهروزی نیا از 3 آذرماه اجرای خود را آغاز کرده است. این اثر نمایشی نیز جمعه 27 دی ماه، از تئاترشهر خداحافظی می‌کند.

    نمایش «دوست کافکا» به کارگردانی حسن جودکی نیز که از 14 آذرماه اجرای خود را در کافه تریای تالار اصلی آغاز کرده است، چهارشنبه 25 دی ماه به اجرای خود پایان می‌دهد.

    نمایش‌های «بی‌بی‌ بیدل» به کارگردانی آزاده انصاری در تالار شهیدقشقایی و «مرگ تصادفی یک آنارشیست» به کارگردانی مصطفی عبداللهی در تالار سایه که هم اکنون روی صحنه‌اند از جمعه 27 دی ماه، تا پایان ایام جشنواره بین المللی تئا‌تر فجر اجرایی ندارند. این دو اثر نمایشی با پایان یافتن جشنواره به اجرای خود ادامه می‌دهند.

    مهر

  • «پرنس ویلیام» به ایران می‌آید

    «پرنس ویلیام» به ایران می‌آید

    46احمد ایرانی خواه با اشاره به آماده سازی نمایش «گلوله جادویی» برای حضور در جشنواره تئاتر فجر عنوان کرد مضمون این اثر نمایشی تاثیر رسانه بر افراد مختلف است که در آن پخش مراسم ازدواج کیت میدلتون و پرنس ویلیام باعث بروز اتفاقاتی می شود.

    به گزارش MrArt.ir به نقل از مهر، احمد ایرانی خواه کارگردان نمایش «گلوله جادویی» درباره آماده سازی این اثر نمایشی برای حضور در بخش چشم انداز سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر گفت: نمایش «گلوله جادویی» نوشته ملیحه مرادی‌جعفری است و مضمونی درباره تاثیر رسانه بر اقشار مختلف مردم دارد. در حال حاضر تمرین های فشرده این اثر نمایشی برای حضور در جشنواره ادامه دارد.

    وی ادامه داد: چون این نمایش از پنج اپیزود مختلف تشکیل شده هر اپیزود را با بازیگران در مکان های مختلفی چون اداره تئاتر، تئاتر شهر و تالار مولوی تمرین می کنیم. موضوع رابط بین این اپیزودها، رسانه است که در این نمایش پخش مراسم ازدواج کیت و پرنس ویلیام در هر اپیزود باعث بروز حوادثی می‌شود. در واقع چون این مراسم از شبکه‌های تلویزیونی مختلفی به صورت زنده پخش شد به عنوان یک نشانه از تاثیر رسانه مورد توجه قرار گرفته است. قرار نیست در این اثر نمایشی این ازدواج پررنگ شود بلکه هدف ما تاثیر مثبت و منفی است که رسانه می تواند بر آدم ها بگذارد.

    ایرانی‌خواه متذکر شد: تا کنون چهار اپیزود نمایش برای اجرا آماده شده است اما با شرایط و امکاناتی که وجود دارد و اینکه مدت زمان نمایش طولانی‌تر از حد معمول می‌شود امکان دارد از اجرای اپیزود پایانی نمایش که «شیشه بی ترک» نام دارد صرف نظر کنیم. در این اپیزود که هوشنگ قوانلو و محبوبه بیات بازیگران آن هستند زندگی یک زوج قاجاری به تصویر کشیده می شود که 50 سال است با یکدیگر بدون هیچ احساسی زیر یک سقف زندگی می کنند اما با دیدن مراسم عروسی کیت میدلتون و پرنس ویلیام روح تازه ای به زندگی شان دمیده می شود.

    کارگردان «آوا» یادآور شد: هر اپیزود «گلوله جادویی» نامی جداگانه دارد. «موی گربه»، «کلاس خصوصی»، «دارکوب‌ها»، «پری گک» و «شیشه بی‌ترک» نام اپیزودهای نمایش هستند. نویسنده در هر اپیزود تلاش کرده با شکل‌های مختلف زبانی بازی کند به همین سبب سبک نوشتاری هر اپیزود متفاوت از بقیه است. به عنوان نمونه در اپیزود «پری گک» که اقتباسی از یک داستان کوتاه افغانی است دیالوگ ها ترجمه شده و بازیگران با زبان افغانی با هم صحبت می کنند.

    وی درباره پرداخت کمک هزینه و ساخت دکور نمایش توضیح داد: هزینه تولید این نمایش بسیار زیاد است که تا امروز همه هزینه ها به صورت شخصی پرداخت شده است. اولین قسط کمک هزینه ای که به ما پرداخت کرده اند 3 میلیون تومان بوده که فقط خرج خرید پارچه برای لباس‌های نمایش شده است بنابراین هنوز نتوانستم دکور نمایش را بسازم.

    این کارگردان در پایان صحبت‌هایش عنوان کرد: چون این اثر یک نمایش مولتی مدیا است و همزمان باید تصاویری را در صحنه به شکل زنده نمایش دهیم تا تاثیرات رسانه به شکل درستی بررسی شود به دوربین و تجهیزات خاصی احتیاج داریم که متاسفانه هنوز نتوانستیم آنها را در اختیار داشته باشیم.

    در این نمایش 130 دقیقه‌ای شیوا اردویی، رها خدایاری، پریناز لطف‌الهی، هادی دیباجی، پریناز پیرکاری، ملیحه کیابندرسری و اکبر مولایی، نادر فلاح، سیروان تخت فیروزه، نادر گرجی به عنوان بازیگر ایفای نقش می‌کنند.

    امیر رضازاده طراح صحنه، پریندخت عابدین نژاد طراح لباس، عباس محمدی آهنگساز، بهزاد جاودان‌فرد طراح حرکات موزون و عرفان چوخیده دستیار کارگردان این اثر نمایشی هستند.

    ایرانی‌خواه کارگردانی آثاری چون «ارغوان»، «تب تربت»، «آوا»، «مراسمی برای یك دوست»، «خورشید گمنام»، «راز ماهی طلایی آکواریوم آقای ژان» و… را بر عهده داشته است.

  • راهیابی یک نمایش از مشهد به جشنواره تئاتر فجر

    راهیابی یک نمایش از مشهد به جشنواره تئاتر فجر

    بیست ‌و پنجمین جشنواره تئاتر منطقه 3 کشور در شهرستان زاهدان برگزار شد و یک نمایش از مشهد به جشنواره تئاتر فجر راه یافت.

    به گزارش MrArt.ir به نقل از نخست نیوز، در این جشنواره تعداد 21 اثر شرکت کرده بودند که با نظر هیات داوران نمایش «دو یک به نفع بارسلونا» از مشهد به جشنواره تئاتر فجر راه پیدا کرد.
    هر ساله هنرمندان خراسانی در جشنواره فجر نماینده‌ای دارند این نشان از قابلیت تئاتر این استان است.

    براساس این گزارش؛ “دو یک به نفع بارسلونا” علاوه بر راهیابی به جشنواره فجر جوایز دیگری نیز در جشنواره تئاتر منطقه ای کسب کرد، “مهسا غفوریان” برای  کارگردانی نمایش «دو به یک به نفع بارسلونا» از سوی هیئت داوران جایزه اول کارگردانی شامل دیپلم افتخار و جایزه نقدی دریافت کرد. وی همچنین برای نگارش نمایش‌نامه همین نمایش، جایزه دوم نویسندگی را گرفت.

    http://nakhostnews.ir/wp-content/uploads/2013/11/s.jpg

    همچنین هیئت داوران پس از بررسی طراحی صحنه نمایش‌ های اجرا شده، بدون اولویت جایزه خود را به صورت مشترک شامل لوح تقدیر و جایزی نقدی به “مهسا غفوریان” برای نمایش «دو به یک به نفع بارسلونا» اهدا کردند.

    در بخش بازیگری هم “مهدی ضیاء‌ چمنی” برای بازی در نمایش «دو به یک به نفع بارسلونا»، “سحر محمودیان” برای بازی در نمایش «دو به یک به نفع بارسلونا»، “سحر رضوانی”، برای بازی در نمایش «دست‌های سرخ خواهرم افراخته»، بازیگران مشهدی برگزیده شدند و از “مهسا قدیمی” برای بازی در نمایش «دست‌های سرخ خواهرم افراخته» مورد تقدیر قرار گرفت.

    همچنین هیئت داوران با اهدای لوح تقدیر و جایزه ویژه از بازیگر خردسال “حمید رضا شجری” به خاطر بازی در نمایش «دو به یک به نفع بارسلونا» تقدیر به عمل آورد
    “نخست نیوز” ضمن تبریک این موفقیت ابراز امیدواری دارد نمایش “مهسا غفوریان” بتواند در تئاتر فجر نیز موفقیت‌ های خود را ادامه دهد و با دست پر به مشهد برگردد.

    محمد جواد عبدی

  • اضافه شدن «میراث تئاتر ایران» به تئاتر فجر

    اضافه شدن «میراث تئاتر ایران» به تئاتر فجر

    دبیر سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با اشاره به بخش «میراث تئاتر ایران» از حضور سه نمایشنامه از زنده‌یاد اکبر رادی و یک نمایشنامه از زنده‌یاد محمود استادمحمد در این بخش خبر داد.

     به گزاش تئاتر آنلاین، اسماعیل عالی‌زاده درباره حضور نمایشنامه‌های زنده‌یاد رادی در سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر گفت: در جشنواره فجر امسال بخشی را به «میراث تئاتر ایران» اختصاص داده‌ایم. شاید این بخش در سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر باعث شود تا در جشنواره‌های پیش‌رو نیز بخشی برای پاسداشت میراث هنری ایران گنجانده شود.

    وی ادامه داد: سال جاری بنا به مقتضیات، دو هنرمند فقید یعنی مرحوم اکبر رادی و مرحوم محمود استادمحمد گزینه‌های بخش میراث تئاتر ایران در جشنواره تئاتر فجر هستند.

    دبیر جشنواره سی و دوم تئاتر فجر با اشاره به تعامل دبیرخانه جشنواره با بنیاد اکبر رادی برای انتخاب و معرفی آثار بخش «میراث تئاتر ایران» یادآور شد: بنیاد اکبر رادی آثار را بررسی و انتخاب و به دبیرخانه جشنواره معرفی کرده است که سه نمایش «صیادان» فریدون محرابی، «آمیز قلمدون» روزبه حسینی و «تانگوی تخم مرغ داغ» هادی مرزبان آثاری هستند که برای اجرا در بخش میراث تئاتر ایران به دبیرخانه جشنواره معرفی شده‌اند.

    عالی‌زاده درباره شرایط تمرین و حمایت و حضور این سه اثر در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر گفت: دبیرخانه شرایط تمرین نظیر اختصاص پلاتو را برای این سه اثر نیز فراهم می‌کند و گروه‌ها موظف هستند طبق زمان تعیین شده از سوی دبیرخانه، آذرماه آثار خود را برای بازبینی ارائه دهند تا در صورت تأیید در جشنواره اجرا شوند.

    دبیر سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با اشاره به حضور یک نمایشنامه از زنده‌یاد محمود استادمحمد در بخش میراث تئاتر ایران یادآور شد: چون برای زنده‌یاد استامحمد بنیاد یا انجمن مشخصی نظیر بنیاد اکبر رادی وجود ندارد و مالکیت معنوی آثار وی در اختیار خانواده است، با مانا استادمحمد صحبت کردیم تا یکی از آثار این نمایشنامه‌نویس فقید نیز به انتخاب خانواده وی در بخش میراث تئاتر ایران اجرا شود.

  • اجرای نمایش زیر آب‌نمای یک بوستان

    اجرای نمایش زیر آب‌نمای یک بوستان

    1شاهد پیوند با اشاره به اجرای نمایش خیابانی” سال دیگه نگی کاشکی پارسال بود” در جشنواره تئاتر فجر و اجرای آن زیر آب نمای یک بوستان از برگزاری جشنواره نمایشنامه خوانی”پلکان” و نقد و تحلیل آثار هنرمندان تئاتر در قید حیات در فرهنگسرای تهران خبر داد.

    به گزارش MrArt.ir، شاهد پیوند کارگردان و مدرس تئاتر درباره حضورش در بخش خیابانی جشنواره تئاتر فجر گفت: نمایش محیطی “سال دیگه نگی کاشکی پارسال بود” برای حضور در بخش خیابانی جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر پذیرفته شده است. از 40 نمایشی که در مرحله اول پذیرفته شده بودند 8 اثر نمایشی به شکل قطعی و 2 نمایش به صورت مشروط پذیرفته شدند که خوشبختانه این نمایش تنها اثری است که به شکل قطعی از تهران در بخش خیابانی جشنواره حضور دارد.

    وی افزود: سید محمد رضوی هنرمند نابینا کشورمان نگارش این نمایشنامه را بر عهده داشته است. خود من نیز به عنوان کارگردان و بازیگر در کنار بازیگرانی چون مژگان رایگان و حسن همتی در این نمایش حضور دارنم. این نمایش که بر اساس طرحی از من نوشته شده نمایشی طنز از گونه های نمایش outdoor است که در کنار یک آب نما اجرا می شود. از آنجا که من به عنوان کارشناس تئاتر در فرهنگسرای تهران که متعلق به منطقه 22 است فعالیت می کنم همه عوامل نمایش از اعضا کانون نمایش فرهنگسرای تهران هستند. دستیاران این کار میثم فراهانی و محمدرضا بهشتیان بوده و مهندسی صوت نیز بر عهده مهرداد خورشیدی است. امیر دژاکام نیز به عنوان مشاور در کنار کار حضور دارد.

    پیوند درباره داستان این نمایش خیابانی و ارتباطی که می تواند با مخاطب برقرار کند، گفت: این نمایش در ارتباط با زندگی مردی است که با خانواده اش مشکل دارد و به همین دلیل از آنها قهر کرده و در پارکی زیر یک آب نما زندگی می کند و آنجا برای خودش زندگی درست کرده و حتی قلاب ماهی گیری هم دارد که ورود همسر و فرزند این مرد به داستان وقایع را به شکل دیگری رقم می زند. این نمایش مشکلات روزمره خانواده ها و زوج ها را بیان می کند بنابراین برای مخاطبان ملموس و آشناست و مطمئنا با آن ارتباط برقرار می کنند.

    این کارگردان تئاتر درباره تمرکززدایی نمایش‌ها از تئاترشهر متذکر شد: پیشنهاد ما این است که این نمایش در فضای باز فرهنگسرای تهران که آب نما هم دارد اجرا شود. این فرهنگسرا کمی پایین‌تر از دهکده المپیک است و تماشاگران خودش را دارد بنابراین معتقدم اگر بتوانیم کارمان را در همان منطقه اجرا کنیم نمایش با تماشاگران بیشتری ارتباط می‌یابد. در راستای تمرکززدایی از مجموعه تئاترشهر بهتر است گروه‌های نمایشی کمی از فضای تئاتر شهر فاصله بگیرند و با قشرهای دیگر هم ارتباط برقرار کنند.

    کارگردان “من و تو و ما” درباره کار با هنرمندان نابینا و معلول گفت: من در طول سال‌های گذشته با نابینایان و معلولان کارهای زیادی انجام دادم. در همین راستا نیز قرار است برای اجرای عمومی نمایش “مترسک” به کارگردانی سید محمد رضوی هنرمند نابینا در فرهنگسرای نیاوران اقدام کنیم. این نمایش سال گذشته در جشنواره تئاتر شمسه نیز شرکت کرده بود. همچنین در حال تبدیل کردن یک سری کتاب به فایل صوتی هستیم تا نابینایان بتوانند از آنها بهره لازم را ببرند.

    وی درباره دیگر فعالیتهایش تصریح کرد: همچنین قرار است به زودی جشنواره نمایشنامه‌خوانی “پلکان” را به پاسداشت یاد هنرمند فقید اکبر رادی در فرهنگسرای تهران برگزار کنیم. با توجه به شاخص بودن نمایشنامه” پلکان” قرار است همه گروه های نمایشی این نمایشنامه را خوانش کنند. حُسن کار این است که 50 درصد آرا بر عهده داوران و 50 درصد دیگر بر عهده تماشاگران است. پس هر گروهی که بتواند تماشاگر بیشتری را به سالن نمایش بکشاند شانس بیشتری برای برگزیده شدن دارد. این اتفاق باعث شکل گیری رقابتی سالم بین گروه های شرکت کننده می شود.

    دبیر بخش خیابانی جشنواره تئاتر عروسکی دانشجویان در پایان عنوان کرد: از دیگر فعالیت‌هایی که قرار است در آینده‌ای نزدیک شکل بگیرد پرداختن به آثار هنرمندان در قید حیات تئاتر و برگزاری جلسات نقد و بررسی آثار آنها بعد از نمایش فیلم آثارشان است. در گام اول قرار است فیلم – تئاترهای امیر دژاکام که از هنرمندان فعال عرصه تئاتر است برای علاقمندان به نمایش گذاشته شده و بعد از آن مورد نقد و تحلیل قرار گیرند.

  • «مدریک» با ادعایی بزرگ در راه جشنواره

    «مدریک» با ادعایی بزرگ در راه جشنواره

    1نمایش «مدریک» کاری از شهرام کرمی که درباره یک موضع اجتماعی عمیق و به روز است که تمرینات خود را برای حضور در بخش چشم‌انداز سی‌و‌دومین جشنواره تئاتر فجر آغاز کرده است.

    به گزارش MrArt.ir، شهرام کرمی نویسنده و کارگردان تئاتر با علام آغاز تمرینات نمایش «مدریک» برای حضور در بخش چشم‌انداز سی‌و‌دومین جشنواره تئاتر فجر اظهار داشت: این نمایش «موضوعی اجتماعی دارد و متفاوت‌ترنی اثر من است. داستان «مدریک» در رابطه با فرزند یک خانواده است که با رفتار خودش همه خانواده را دچار چالش می‌کند.

    وی ادامه داد: این نمایش دارای 12 بازیگر است که تا به حال حضور رویا افشار، عزت‌الله مهراوران، خسرو شهراز، پرستو گلستانی، فریدون محرابی، فرزین محدث، یعقوب صباحی قطعی شده است.

    کرمی با بیان اینکه «مدریک» دارای یک موضوع اجتماعی عمیق است، گفت: موضوع این نمایش عمیق و به روز است که در آن سعی کردم تحلیل روان کاوانه و شخصیت‌پردازی درست صورت گیرد و در حال حاضر آن را به شیوه مدرن آماده می‌کنم.

    مدریک ترکیب یک اسم عربی ایرانی است که به معنای کسی است که درک می‌کند. شخصیت اصلی این نمایشنامه ادعای بزرگی دارد و احساس می‌کند دیگران آن را درک نمی‌کنند.