بلاگ

متن خبر

به گزارش تئاتر آنلاین، روی پوستر قصه و ترانه ألف لیلة و لیلة نوشته شده: «شب قصه» و همین گویی این اثر را با آثار دیگر متمایز می‌کند. احسان عبدی‌پور، نویسنده و طراح این اثر می‌گوید اصلا نمی‌خواهد نام نمایش را روی این رویداد بگذارد، یک گعده‌ و هنگامه‌ای است از صدا، یعنی ترانه و آواز و قصه و موسیقی نقش پررنگی در آن دارد. این گعده از 3 تا 15 شهریور در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا خواهد شد و از 25 شهریور در ونکوور و تورنتو به روی صحنه می‌رود.

عبدی‌پور که در این به تلفیق فرهنگ بومی جنوب ایران و داستان‌سرایی مدرن پرداخته، در مورد ماجرای این اثر نمایشی – موسیقی توضیح داد: «به عنوان راوی داستان‌هایی شروع به خواندن می‌کنم، از داستان‌هایی که در این چند سال به فرم پادکست و یا در مجلات منتشر کردم. در جاهایی داستان و ادبیات کم می‌آورد، آدم‌های واقعی داستان‌ها با آدم‌های واقعی حوادث را با خود از بوشهر می‌آورم و وقتی داستان کم می‌آورد، به دست افراد گروه می‌دهم و آنها داستان را نقل می‌کنند.»

این نویسنده و کارگردان در مورد قصه و ترانه ألف لیلة و لیلة بیان کرد: «این اثر بازی نمایشی نیست، بلکه خیلی ساده و واقعی است. وقتی اجراکنندگان کلمات کم می‌آورند و ممکن است کلمه نکشد، به موسیقی پناه می‌بریم. یک گروه از بچه‌ها همراه ما هستند و موسیقی به این شکل است که همه در آن مشارکت داریم چون خیلی جاها جواب مهم است و جواب‌ها دسته‌جمعی هستند و همه‌ی ما در هرچه هست، دست‌زدن‌ها، یزله کردن‌ها و نوحه‌خواندن‌ها و شادی‌ها درگیر هستیم، چه ما که قصه می‌گوییم و چه آن‌هایی که ساز می‌زنند در اجرا مشارکت داریم.»

عبدی‌پور در مورد علت انتخاب این نام برای اثر خود گفت: «نامش را به این دلیل انتخاب کردم که قصه افتتاحیه شب در مورد ماجرای داستانی است که به ترانه الف لیله و لیلون عروس ام کلثوم ربط دارد، ترانه الف لیله و لیلون ترانه‌ی مهمی از ام کلثوم است که اولین قصه این ماجراست، ماجرای عاشقانه و توامان کمدی.»

او افزود: «دلیل دوم این بود که کل این شب به قصه می‌گذرد، کما اینکه شهرزاد برای ادامه‌ی بقا و استمرار زمان قصه می‌کرد. این فرم و همچنین نام ألف لیلة و لیلة که به معنای هزار و یک شب است، دلیلی شد تا نام اجرا را چنین انتخاب کنم، البته نام اجرا را هم روی آن نمی‌گذارم بلکه شب‌نشینی و گعده است، یک خانه است اما چون امکان حضور این همه آدم در آن وجود ندارد، در یک نمایش آن را اجرا می‌کنیم. اگر یک خانه‌ای وجود داشت و فرصتی بود که 30 _40 نفره بتوان اجرا کرد، دوست داشتم به آن شکل اجرا شود.»

عبدی‌پور در مورد این موضوع که چقدر اثر به دنیای مخاطب امروز نزدیک است، اذعان کرد: «واقعا سفری به لایه‌های زیرین زندگی افراد معمولی با دغدغه‌های نه چندان مدرن دست و پا گیر است. اینجور نگاه به آدمیزاد شاید رویا و ایده‌آلم این است که در پایان باعث انبساط خاطر در مغز و در دل شود. آدم‌ها کمی سبک‌تر از آنچه داخل سالن شدند، از سالن خارج شوند و به زندگی برگردند. سعی‌مان بر این است که به جاهای ساده ولی عمیق و غریب زندگی نور کوچکی بیندازیم و بنشینیم در موردش حرف بزنیم، منظور از حرف زدن به شکل فی‌البداهه نیست، در موردش قصه تعریف کنیم و آدم‌ها را از حال آدم‌ها باخبر کنیم.»

این داستان‌نویس در مورد بداهه بودن این اجرا خاطر نشان کرد: «تلاشم بر این است که فرم اجرا شکسته باشد، یعنی حدسم بر این است که هر شب اجرا با شب‌های دیگر حداقل 30 درصد اختلاف دارد؛ چون هم داستان‌ها کمی فرق می‌کنند و چون مقداری از ارائه مبنی بر بداهه است، رفتار شفاهی آدم‌هایی که همراه خودم آورده‌ام متفاوت می‌شود. هر شب ممکن است اتفاقی بیفتد، حتی دلم می‌خواهد در فاصله‌ای که بیش از 6 یا 7 دقیقه زمان نگیرد، وسط اجرا همه چای بنوشیم چون ما که خودمان بساط چای و منقل را در گوشه صحنه فراهم کرده‌ایم، حتی به بچه‌هایی که به همراهم می‌آیند تا قصه می‌گویند، می‌گویم در آن گوشه هر جا دلتان خواست بنشینید کنار منقل، چای بخورید و سیگارتان را بکشید و دوباره بیایید، یعنی در معرض دید قرار دارند.»

وی در پایان گفت: «این اثر از 25 شهریور در ونکوور و بعد در تورنتو اجرا خواهد شد، البته در آنجا با بچه‌های دیگری کار می‌کنیم به خاطر بحث ویزا گرفتن برای اعضای گروه. مینا دریس از امریکا می‌آید و همین فرم و قصه‌ها ا اجرا می‌کنیم و راوی هم خودم هستم.»

ایران تئاتر – نیلوفر شهسواریان

به گزارش تئاترآنلاین: به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «رامسس دوم» کاری از رضا گوران و تهیه‌کنندگی محمد قدس در روزهای پایانی شهریورماه ۱۴۰۴ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

پس از معرفی سحر دولتشاهی به‌عنوان نخستین بازیگر این اثر، اکنون سعید چنگیزیان بازیگر توانمند تئاتر و سینما نیز به جمع بازیگران نمایش «رامسس دوم» پیوست.

سعید چنگیزیان، بازیگر شناخته‌شده تئاتر، سینما و تلویزیون، در کارنامه خود حضور در آثار متعدد نمایشی و سینمایی و همکاری با کارگردانان مطرح ایرانی را ثبت کرده است.

او پیش‌تر در سال ۱۳۹۴ با رضا گوران در نمایش «شب آوازهایش را می‌خواند» همکاری داشته است و حضورش در «رامسس دوم» ادامه این همکاری پس از ۱۰ سال به شمار می‌رود.

نمایش «رامسس دوم» نوشته سباستین تیری، کمدی‌سیاهی است با فضایی پرتعلیق و طنزآلود که مرز میان واقعیت و توهم را به چالش می‌کشد.

اطلاعات تکمیلی درباره دیگر بازیگران، عوامل نمایش و پیش‌فروش بلیت این اثر به‌زودی اعلام خواهد شد.

به گزارش تئاترآنلاین: به نقل از روابط عمومی تالار هنر، نمایش «چیستی؟، چبود!؟» با تاکید بر پژوهش فلسفی و آموزش غیرمستقیم، از تکنیک‌های تئاتر کاربردی، نمایش خلاق و هنرهای تجسمی بهره می‌برد و به صورت دو زبانه فارسی، انگلیسی و فرانسوی اجرا خواهد شد. این اثر برای دو گروه سنی خردسال و کودک، در روزهای چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه، هر روز در دو سانس ساعت ۱۶ و ۱۸ اجرا می‌شود و ظرفیت هر اجرا ۲۵ مخاطب است.

از جمله بازیگران این نمایش می‌توان به لیلا جنیدی، امین میرزاباقری، نسیم لقمانی و زهره سالم (اجرای فارسی و انگلیسی) و مریم میرزایی، نگین اصغرزاده و منیره ولی‌پور (اجرای فرانسوی) اشاره کرد.

عوامل دیگر این نمایش عبارتند از: ساجده و زهرا آقابابائی (مجری طرح)، لیلا جنیدی (طراح حرکت)، نگین اصغرزاده (طراح عروسک)، سجاد آقابابائی (طراح صحنه و لباس)، زهره سالم (دستیار کارگردان)، فرشته شفیعی (طراح پوستر)، فاطمه بیات (مدیر صحنه)، طاهره براز (دوخت لباس) و متین اصغرزاده، رزان بوی و رها نبودی (ساخت تیزر).

علاقه‌مندان برای خرید بلیط می‌توانند از طریق سایت تیوال یا شماره تلفن ۰۹۹۰۲۵۲۲۱۵۴ اقدام کنند

به گزارش تئاترآنلاین: به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «رامسس دوم» نوشته سباستین تیری، از روزهای پایانی شهریورماه ۱۴۰۴ اجرای خود را در سالن اصلی تئاتر شهر آغاز خواهد کرد. دولتشاهی نخستین بازیگری است که حضورش در این اثر قطعی شده است.

نمایش «رامسس دوم» کمدی‌سیاهی با لحنی طنزآلود و فضایی پرتعلیق است که مرز میان واقعیت و توهم را به چالش می‌کشد. رضا گوران که پیش‌تر کارگردانی نمایش‌هایی چون «خانه برناردا آلبا» و «یرما» را در کارنامه خود دارد، در تازه‌ترین اثر خود بار دیگر به سراغ متنی رفته که با نگاهی متفاوت، تجربه‌ای تازه برای مخاطبان تئاتر رقم خواهد زد.

اطلاعات تکمیلی درباره سایر بازیگران و عوامل اجرایی این نمایش، به‌زودی از سوی گروه تولید اعلام خواهد شد.

به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از روابط‌عمومی پروژه، این اثر نمایشی سومین تجربه کارگردانی مظفری پس از نمایش‌های «ژیمناستیک تکه‌پاره‌ها» و «زاغ» به شمار می‌رود. او همچنین زمستان سال گذشته نمایشنامه «مام‌آرت» را روی صحنه برده بود.

نمایش «وودوو» در سبک گروتسک اجرا می‌شود؛ سبکی که با ترکیبی از هراس، طنز سیاه و موقعیت‌های غیرمتعارف، مرزهای زمان و مکان را درمی‌نوردد و فضایی کابوس‌گونه را پیش چشم مخاطب قرار می‌دهد. داستان این نمایش، درباره پسر جوانی است که در رویایی عجیب، با یک عروسک طلسم‌شده همزادپنداری می‌کند و در خانه و خانواده‌ای زندگی می‌کند که هیچ چیز در آن به‌صورت طبیعی جریان ندارد.

در این اثر، بازیگرانی چون آرش رستم‌بیگی، غزاله نیر، محمد رستمی، پویا رجبی، هژا محمودیان و مسعود محمدی نقش‌آفرینی می‌کنند. به گفته گروه اجرایی، فضاسازی منحصربه‌فرد، طراحی صحنه متفاوت و خلق جهانی پر از تعلیق و شگفتی، از مهم‌ترین ویژگی‌های این اثر نمایشی است.

عوامل نمایش امیدوارند «وودوو» با زبان و بیانی تازه، تجربه‌ای متفاوت برای تماشاگران رقم بزند و مخاطبان را درگیر جهانی کابوس‌وار اما تأمل‌برانگیز کند.

اجرای این نمایش از اوایل شهریور آغاز شده و علاقه‌مندان می‌توانند برای تماشای آن به تالار مولوی مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، فیلم غریزه قصه‌ای عاشقانه‌ است که در اواخر دهه ۴۰ خورشیدی روایت می‌شود. عاشقانه‌ای که با یک اتفاق تلخ سرنوشت شخصیت‌های داستان به شکل عجیبی تغییر می‌کند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نشست خبری نمایش «بی‌خوابی مردمان نجیب» با حضور سام موسایی نویسنده، طراح و کارگردان، حیدو هدایتی آهنگساز، خواننده و بازیگر و زیبا دریاسفر بازیگر نمایش امروز ۲۰ مرداد در پردیس تئاتر شهرزاد برگزار شد.

در نشست خبری مطرح شد که «بی‌خوابی مردمان نجیب» نمایشی است که ایده آن از حدود ۱۲ سال پیش در ذهن سام موسایی شکل گرفت و از یک بک‌موسیقی ساده به یک اثر درام موسیقایی بدل شد. موسایی عنوان کرد: داستان نمایش در یک اسکله جنوبی می‌گذرد که به واسطه طوفان تعطیل می‌شود و راز بزرگی را آشکار می‌کند. این نمایش بر پایه تجربه‌های زیسته، آیین‌ها و موسیقی جنوب ایران شکل گرفته و تلاش دارد از کلیشه‌ها فاصله بگیرد.

سام موسایی نویسنده و کارگردان نمایش در ابتدای نشست بیان کرد: ما از ۲۴ مرداد کاری را در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز خواهیم کرد که ۱۲ سال از زمان شکل‌گیری ایده آن می‌گذرد. ما ایده‌ای داشتیم که از زیست شخصی‌مان در جنوب ایران شکل گرفته بود. ما در جنوب ایران در خوشی‌ها و ناخوشی‌هایمان مراسم‌های مختلفی را برگزار می‌کنیم، یکی از مراسم‌های معروف که پای آن به آثار نمایشی دیگری باز شده است، آئین زار است.

چالش‌های تولید تئاتر

موسایی در بخش دیگری از سخنانش و در پاسخ به سوال خبرنگار تئاتر آنلاین به دشواری‌های تولید اثر اشاره کرد: تهیه‌کننده خانم جعفری و مجری طرح آقای نصیری به همراه مریم رودبارانی و تیم اجرایی برای این کار بسیار زحمت کشیدند. حتی برای تهیه وسایل ساده مثل طناب یا نور سالن با مشکل روبه‌رو بودیم. در نهایت، بدون ممیزی و با تمرین‌های مداوم کار را به مرحله اجرا رساندیم.

وی گفت: «از چهارده‌سالگی تئاتر کار می‌کنم. به واسطه پدرم که اهل ادبیات بود، در فضای فرهنگی و ادبی جنوب رشد کردم. این کار سال ۹۲ در جشنواره استانی فجر به شکلی دیگر اجرا شده بود، اما حالا با تغییرات بسیار روی صحنه می‌رود. بی‌خوابی در اینجا استعاره‌ای از وضعیت امروز جامعه است.

همکاری خلاقانه در متن و موسیقی

موسایی درباره همکاری با هدایتی و همینطور در پاسخ به سوال خبرنگار آنا درباره دکور کار افزود: ما همزمان روی متن و موسیقی کار کردیم. فضای کار بر اساس موسیقی جنوبی نوشته شده، اما لهجه حذف شده تا معنا و کلمات برای مخاطب روشن‌تر باشد. بخش مهمی از فضاسازی‌ها نیز با نور و بازی پیش می‌رود، نه دکور سنگین.

وی افزود: «بی‌خوابی مردمان نجیب» قصه ایران است، قصه مردمان ایرانی که کمرنگ در نظر گرفته شده‌اند، مردمان عادی که از صبح تا شب به شکلی کاملا عادی زیست خود را طی می‌کنند. این افراد در قصه من بی‌خوابند. سال ۱۳۹۱ من سفری به جزیره قشم داشتم در راه برگشت، وارد اسکله‌ای شدم که در آن سربازی کلاه خود را زیر بغل خود گذاشته بود و به تیری تکیه کرده بود و خوابش برده بود و کمی آن طرف‌تر زن فال‌فروشی به همین شکل خوابیده بود. از آن روز من به آدم‌های بی‌خوابی که در سطح شهر وجود دارد، بیشتر نگاه کردم، این بررسی ثمره‌اش «بی‌خوابی مردمان نجیب» بود. در مورد انتخاب بازیگران؛ حیدو هدایتی از دوستان قدیمی من است و بی‌خوابی های آن را شاهد بودم و انتخاب من برای این نمایش بود.

موسایی در مورد دلایل انتخاب ایده این نمایش، توضیح داد: مردمان جنوب تنها وسیله‌ای برای بیان قصه ایران است، من از جنوب آمده‌ام و طبیعتاً با فرهنگ جنوب آشنایی و تسلط کامل‌تری دارم. من قصد دارم بیان کنم که ما دیگر جامعه خواب‌زده و چرتی نیستیم بلکه جامعه بی‌خوابی هستیم که شاید باید به آن خواب برگردیم، اما خوابی نه از سر غفلت، بلکه از سر آگاهی.
وی افزود: دغدغه اصلی ما برای شکل‌گیری این پروژه، فروش و دیده شدن نبود، هم من و هم حیدو که تجربه زیست طولانی‌مدت در خارج از کشور داریم، هنگام زیست در کشوری دیگر دل‌تنگ این خاک می‌شویم و حاضریم هر چیزی را که داریم بدهیم و به این خاک برگردیم از این رو تصمیم گرفتیم، حالا که برگشتیم، داستان خودمان را روایت کنیم. در تلاشیم پس از پایان اجرای عمومی این پروژه، آلبوم موسیقی این نمایش نیز منتشر شود و لازم است بگوییم قرار است که در این نمایش یک حیدو هدایتی دراماتیک ببینیم.

موسایی در مورد مسائل سخت‌افزاری موسیقایی این اجرا، اظهار کرد: تمام تلاش خود را کردیم که کیفیت موسیقایی از لحاظ فنی به درستی به مخاطب منتقل شود و تفاوت چشمگیری در ردیف‌های جلو و عقب جایگاه مخاطبان وجود نداشته باشد.

پس از موسایی، حیدو هدایتی بازیگر و خواننده این نمایش، عنوان کرد: من وصله و پینه کردن موارد را به یکدیگر نمی‌پسندم، این پروژه یک کنسرت نمایش نیست و سعی کردم و سعی کرده‌ایم که از فرم کلیشه‌ای این فضا دوری کنیم که پس از هر صحنه نمایشی یک قطعه موسیقایی اجرا شود. سعی کردم در فضاسازی موسیقی که در این کار بنا است مورد استفاده قرار بگیرد، از مفهوم اصلی که مد نظر سام بود بهره بگیریم و به زندگی معمولی افراد مخصوصا در ناحیه جنوب ایران بپردازم.

وی افزود: من در دانشگاه سینما خواندم و نقش‌های کوچکی در بعضی فیلم‌ها هم داشته‌ام و با این فضا بیگانه نیستم، اما خودم را در این حرفه، به عنوان بازیگر نمی‌شناسم و در حال تلاش برای رسیدن به نقش خود هستم و دنبال‌کننده حرفه بازیگری نیستم.

هدایتی در پایان درباره سازبندی این نمایش، مطرح کرد: سازهای نمایش بیشتر سازهای الکتریکی و سینتی سایزر است و در جاهایی از دمام نیز بهره گرفته‌ایم.

همچنین مجری برنامه یادآور شد که بلیت فروشی این نمایش از طریق ۲ سایت ایران کنسرت و ایران نمایش از امروز آغاز خواهد شد.

به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از مدیر رسانه اثر، همزمان با رونمایی از پوستر نمایش «91» به نویسندگی مهدی تاج‌الدین، تهیه‌کنندگی مهران واشقانی با کارگردانی آرش دادگر، عوامل این اثر نمایشی معرفی شدند.

عمار عاشوری، ندا حبیبی، نگار تخت‌کشها، ملیکا میرزایی، یکتا اعتمادی، محمد خدایی و آرش دادگر و آنیکا میرزایی (بازیگر نوجوان) هنرمندانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

نمایش «91» از جمعه ۲۴ مرداد، ساعت ۲۰ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر میزبان مخاطبان خواهد بود.

از دیگر عوامل این نمایش عبارتند از دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: مهدی روزبهانی، طراح صحنه و لباس: آرش دادگر، طراح نور: رضا خضرایی، مهندسی صدا: علیرضا اکبریان، مدیر روابط عمومی: محمد نیکبخت، مدیر رسانه: نگار امیری، طراح پوستر و بروشور: امیر رجبی، سوشال مدیا: نوید عصمتی، تیزر و موشن گرافی : امیر مرادیان،عکاسان: رضا جاویدی و پرویز گوهری‌راد، گروه کارگردانی: ایلوش یزدان‌پناه و البرز میرفندرسکی، مدیر صحنه: فرنوش میرائی، دستیار صحنه: نرگس افشار، ساخت دکور: رضا سهرابی و دوخت لباس: فاطمه یاوری.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر می‌توانند به سایت‌های تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.

به گزارش تئاترآنلاین؛ به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «الاویاتان» (Elaviathan) به نویسندگی و کارگردانی محمد میرعلی‌اکبری از ۲۴ مردادماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۸:۳۰ در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

تهیه‌کنندگی این اثر بر عهده وحید کریمی و مجری طرح نمایش حسین‌ کشفی‌‌اصل است.

بازیگران (به ترتیب ورود) حسین ‌کشفی‌اصل، پیمان ‌محسنی، مهران مرادی، کیمیا ‌جواهری، انوش ‌معظمی، محسن ‌میرزاخانی، سجاد ‌احمدلو، میکائیل ‌ضیائی‌فرد، شیدا ‌پهلوان، وحید ‌کریمی، سینا ‌فرجام هستند.

دیگر عوامل این نمایش دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: مرتضی ‌برزگرزادگان، گروه کارگردانی: سجاد ‌احمدلو، صبا ‌سبحانی، هیربد ‌اولیایی، طراح موسیقی و صدا: بابک ‌کیوانی، طراح گریم: حمیدرضا ‌قاسمی، طراح صحنه و لباس: مهسا ‌اسمعیل ‌زاده، طراح گرافیک: اشکان ‌قازانچایی، عکاس: شاهین ‌آزما، ساخت موشن و تیزر: شایان عظیمی، روابط عمومی: پرویز گوهری‌راد، مشاور رسانه‌ای: علی ‌کیهانی (راوی‌مدیا) هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: «یک بازرس پلیس که سال‌هاست شکنجه‌گری و پرونده‌سازی کرده به‌دنبال یک قاتل سریالی ا‌ست تا اینکه متوجه می‌شود سرطان دارد و به زودی می‌میرد…»

محمد میرعلی اکبری درباره نام این نمایش این‌گونه توضیح داده است: «الاویاتان» برگرفته از «لویاتان» است؛ هیولایی دریایی که در عهد عتیقِ کتاب مقدس از آن یاد شده؛ در مکاشفه یوحنا در عهد جدید اشاره می‌شود که از دریا درآمده و تمام جهان را به تسخیر خود در می‌آورد. در قرن هفدهم میلادی، توماس هابز، فیلسوف سیاسی انگلیسی، کتابی با عنوان «لویاتان» نوشت. او در این اثر استدلال می‌کند که حکومت باید بر تمام ارکان جامعه نظارتی فراگیر و اقتدارگرایانه داشته باشد.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش موزیکال «الیور توئیست» که نخستین بار در سال ۱۳۹۶ به کارگردانی حسین پارسایی با ۱۲۰ اجرا در تالار وحدت به صحنه رفته بود، این بار با بازتولید کامل و بازطراحی نوین بخش‌های مختلف، دوباره روی صحنه می‌رود.

این اثر نمایشی بر پایه رمان کلاسیک و اجتماعی چارلز دیکنز شکل گرفته است. رمانی که روایتگر زندگی کودکانه و پرچالش الیور در دل لندن قرن نوزدهم است.

نسخه موزیکال این داستان در سال ۱۹۶۰ توسط لیونل بارت نوشته شد و به یکی از پرآوازه‌ترین تولیدات موزیکال تئاتر در جهان تبدیل شد.

سال‌ها بعد، در سال ۱۹۶۸، کارول رید این نمایش را به فیلمی موزیکال تبدیل کرد که موفق به دریافت چندین جایزه اسکار شد.

نسخه‌ای که اکنون برای اجرای مجدد در حال آماده‌سازی است، با نگاهی تازه به شیوه اجرای موزیکال و با بهره‌گیری از فناوری‌های جدید، مراحل نهایی پیش‌تولید را پشت سر می‌گذارد.

بیش از ۱۵۰ نفر از بازیگران، خوانندگان و عوامل فنی و اجرایی در این پروژه حضور دارند و تمرین‌ها با ترکیبی از چهره‌های شناخته شده و باتجربه و استعدادهای جوان در جریان است.

این نمایش به تهیه‌کنندگی جلیل کیا محصول مؤسسه فرهنگی و هنری حریر هنر شرق با ترانه‌سرایی و دراماتورژی محمدرضا کوهستانی در دست تهیه و تولید است که در پاییز سال ۱۴۰۴ به عنوان یکی از بزرگ‌ترین نمایش‌های موزیکال سال روی صحنه خواهد رفت.

بازیگران، عوامل، محل اجرا و زمان بلیت‌فروشی «الیور توئیست» به‌زودی اعلام می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «خلیفه» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا سیدکاظمی از یکشنبه ۱۹ مرداد تا پایان مردادماه ۱۴۰۴، هر شب ساعت ۲۰:۰۰ در پردیس تئاتر مستقل، تماشاخانه استاد لطفی مشهد به صحنه می‌رود. این اثر نمایشی در ژانر درام با تهیه‌کنندگی مهدی اعظمی و بازی سجاد اسحاق‌زاده اجرا خواهد شد.

در بخش صداپیشگی، فاطمه گریوانی، ایمان جعفری و عباس سیدکاظمی حضور دارند. عوامل اجرایی این نمایش عبارت‌اند از: مرتضی عابدی (مجری طرح)، مهدی اعظمی (مشاور کارگردان)، آوا امیری (دستیار و طراح صحنه)، محمود کریمی (طراح نور)، سارا صداقت (منشی صحنه)، فاطمه گریوانی (مدیر صحنه)، دانیال جعفری‌نژاد (دستیار صحنه) و ستاره صادقی (طراح گریم).

گروه موسیقی نمایش «خلیفه» متشکل از ایمان جعفری (نوازنده دف) و علی کوهستانی (خواننده) است. همچنین در بخش رسانه و تبلیغات، عطا یوسفی طراحی پوستر، عکاسی و موشن‌گرافی را انجام داده، ایمان جعفری موسیقی را آماده کرده، مهدیار کوهزاد تیزر را ساخته و علی نظری مسئولیت روابط عمومی را بر عهده دارد.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تماشای این نمایش به نشانی مشهد، خیابان صارمی، حد فاصل میدان حافظ و صارمی ۵۰، پلاک ۷۸، پردیس تئاتر مستقل، تماشاخانه استاد لطفی مراجعه کنند. بلیت نمایش از طریق سامانه گیشات قابل تهیه است.