بلاگ

  • معرفی داوران بخش صحنه‌ای و خیابانی جشنواره ملی تئاتر کوتاه ارسباران

    معرفی داوران بخش صحنه‌ای و خیابانی جشنواره ملی تئاتر کوتاه ارسباران

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، همزمان با آغاز اجراهای صحنه‌ای و خیابانی هفدهمین جشنواره ملی تئاتر کوتاه ارسباران (قره‌داغ)، داوران این بخش‌ها معرفی شدند.

    وحید آقاپور، شیوا مکینیان و آرش فلاحت‌پیشه هنرمندانی هستند که بخش صحنه‌ای این رویداد هنری را به داوری خواهند نشست.

    همچنین داریوش نصیری، بهار کریم‌زاده و فاتح بادپروا بخش خیابانی این رویداد را داوری می‌کنند‌.

    هفدهمین جشنواره ملی تئاتر کوتاه ارسباران (قره‌داغ) از 11 تا 15 شهریور به میزبانی شهرستان اهر پایتخت تئاتر کوتاه ایران و شهر خلاق هنرهای نمایشی کشور برگزار می‌شود.

  • نمایشنامه‌‌خوانی «کمد» در تماشاخانه پانیذ

    نمایشنامه‌‌خوانی «کمد» در تماشاخانه پانیذ

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از روابط‌عمومی، نمایشنامه‌ «کمد» به نویسندگی کورت گتس، کارگردانی فرزانه میرزایی و تهیه‌کنندگی رکسانا خلوتی روزهای چهاردهم و بیست‌ویکم شهریور در تماشاخانه پانیذ خوانش می‌شود.

    این اثر داستان بچه فیل‌های شادی است که در یک جنگل سرسبز زندگی می‌کنند و شیطونک‌ها سعی دارند تا این جنگل را برای خودشان کنند اما…

    داریوش لطیف‌پور ترجمه این نمایشنامه‌ را برعهده داشته است.شیما ‌طلاجوران، مریم زاد احمد، مریم ‌بذرافشان، سمیرا طلاجوران، فاطمه طرسکی، نسیبه گرجی، پارمیدا ‌فیلمی، لیلی تقی زاده و مهشید میر آقا زاده خوانشگران این اثر هستند‌.

    از دیگر عوامل این نمایشنامه‌‌خوانی می‌توان از
    دستیار کارگردان: مریم زاد احمد، مجری طرح: موسسه جادوی هنر پانیذ، نوازنده: آدرینا منیعی
    و طراح پوستر: فرزانه میرزایی نام برد‌.علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایشنامه‌خوانی به سايت تیوال مراجعه کنند.

  • آمار فروش نمایش‌های پردیس تئاتر شهرزاد اعلام شد | 30هزار تماشاگر در یک ماه

    آمار فروش نمایش‌های پردیس تئاتر شهرزاد اعلام شد | 30هزار تماشاگر در یک ماه

    به گزارش تئاتر آنلاین، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های «محیط زیست»، «نیمه تاریک ماه»، «الف لیله و لیله»، «بی خوابی مردمان نجیب»، «ایرج زهره منوچهر»، «اعترافاتی درباره زنان»، «پیانیست»، «هتل ترانسیلوانیا »، «کارخانه هیولاها»و… که در شهریورماه سال جاری در سالن‌های شماره ۱،۲ و۳پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه رفتند، به تفکیک اجراها مشخص شد.

    بنابراین گزارش، پردیس تئاتر شهرزاد از مرداد ماه میزبان گروه های مطرح تئاتری و استقبال بی نظیر تماشاگران از آثار این مجموعه است. طبق این گزارش پردیس تئاتر شهرزاد طی 15مرداد تا15 شهریور ماه سال جاری میزبان27هزار و570 تماشاگر و فروشی معادل12میلیارد و728 میلیون بوده است.

    «نیمه تاریک ماه» ۴ میلیاردی شد

    نمایش «نیمه تاریک ماه» به کارگردانی داود بنی اردلان در سالن شماره2 با ظرفیت 274تماشاگر و قیمت بلیت 350و500 هزار تومان، و با 28 اجرا توانست با میزبانی از ۷,۸۴۳ تماشاگر به فروشی معادل ۳,۸۱۵,۲۸۹,۵۰۰ تومان دست پیدا کند.اجرای این نمایش همچنان ادامه دارد.این نمایش با استقبال بی نظیر تماشاگران روزهای پایانی هفته به صورت دو اجرا و شنبه ها نیز روی صحنه می رود.

    «الف لیله و لیله» با احسان عبدی پور

    نمایش «الف لیله و لیله» به نویسندگی و طراحی احسان عبدی پورکه از 3 شهریور در سالن شماره 1 با ظرفیت 360 تماشاگر و قیمت بلیت 5۰۰ هزار تومان روی صحنه رفته؛ طی 10 روز با 23 سانس و میزبانی از 5633تماشاگر، توانست به فروشی معادل 2میلیارد و 994 میلیون تومان دست پیدا کند.

    لازم به ذکر است که این اجرا با استقبال بی نظیر تماشاگران هر روز ساعت21:30،17و23 روی صحنه می رود. شب قصه و ترانه”الف لیله ولیله”هنگامه ای از نقل و قصه و موسیقی است که با حضور کاراکترهای نظیر غلام فرج‌زاده، داریوش غریب‌زاده، حمید آتشچی، ناصر نوری، حسین محمودی، آراد عبدی‌پور، زهرا آفیسی روی صحنه می رود.

    «بی خوابی مردمان نجیب» با حیدو هدایتی

    نمایش «بی خوابی مردمان نجیب» که به کارگردانی سام موسایی در سالن شماره1 با ظرفیت 360 تماشاگر و قیمت بلیت 550 و880هزار تومان روی صحنه رفت؛ با 12 اجرا و میزبانی از 3219 تماشاگر فروشی معادل 2,588,600,000تومان داشته‌ است.این نمایش تا 20 شهریور ماه روی صحنه خواهد رفت. در این نمایش حیدو هدایتی خواننده مطرح برای نخستین بار به عنوان بازیگر در کنار زیبا کناروندی و سام موسایی به ایفای نقش می پردازد.

    «ایرج زهره منوچهر»

    نمایش «ایرج زهره منوچهر»به کارگردانی مهرداد آبجار نیز در سالن شماره 2 و قیمت بلیت 200 و500هزار تومان، در دور جدید از یکم شهریور ماه و با 9اجرا توانست با میزبانی از ۲,۵۶۱تماشاگر فروشی معادل ۱,۱۰۰,۳۱۹,۰۰۰ تومان داشته باشد.لازم به ذکرست که این نمایش در مجموع هفت دوره تمدید از 20 میلیارد فروش عبور کرده است.

    «محیط زیست» با رسول کاهانی

    نمایش «محیط زیست» به کارگردانی رسول کاهانی نیز در سالن شماره 2 و قیمت بلیت۴۰۰,۰۰۰ و ۳۵۰,۰۰۰ تومان ، با 28اجرا توانست با میزبانی از۴,۱۳۱تماشاگر فروشی معادل ۱,۵۸۹,۲۶۳,۵۰۰ تومان داشته باشد. این نمایش از ۱۸تیر تا ۱۷ مرداد روی صحنه رفت.

    شهروز دل افکار و «اعترافاتی درباره زنان»

    نمایش «اعترافاتی درباره زنان»به کارگردانی شهروز دل افکار در سالن شماره3 با ظرفیت110 تماشاگر و قیمت بلیت۴۰۰,۰۰۰ و ۳۵۰,۰۰۰ تومان ، با 8اجرا توانست با میزبانی از ۸۱۷ تماشاگر فروشی معادل ۳۱۲,۹۸۴,۶۵۰داشته باشد.

    «پیانیست»

    نمایش «پیانیست»به کارگردانی محمد حسین خادمی در سالن شماره3 با ظرفیت110 تماشاگر و قیمت بلیت3۰۰,۰۰۰ و 2۵۰,۰۰۰ تومان ، با 19 اجرا توانست با میزبانی از ۸۱۷ تماشاگر فروشی معادل ۳۱۲,۹۸۴,۶۵۰داشته باشد.

    «هتل ترانسیلوانیا» و «کارخانه هیولاها»

    دو نمایش«هتل ترانسیلوانیا»و«کارخانه هیولاها»به کارگردانی امین گلستانه نیز که ویژه کودک و نوجوان است، از 20مرداد ماه در سالن شماره 1 با ظرفیت 360 تماشاگر و قیمت بلیت 200تا450 هزار تومان ؛ به ترتیب طی 9 اجرا و میزبانی از ۱,۲۲۶ تماشاگر، توانست به فروشی معادل ۴۱۵,۲۷۰,۶۲۵تومان دست پیدا کند.

    «کارخانه هیولاها» نیز از20مرداد ماه طی 14 اجرا و میزبانی از ۲,۰۴۳تماشاگر فروشی معادل ۸۴۰,۷۲۴,۵۰۰۰داشته است.لازم به ذکر است که این اجراها ادامه خواهند داشت.

  • ایرج صغیری پدر تئاتر بوشهر درگذشت

    ایرج صغیری پدر تئاتر بوشهر درگذشت

    به گزارش تئاتر آنلاین، ایرج صغیری که از او به عنوان پدر تئاتر بوشهر یاد می‌شود، صبح امروز ۱۰ شهریور۱۴۰۴ در بیمارستان پیوند ابوعلی سینای شیراز درگذشت.

    این هنرمند در دهه پنجاه با تولید نمایش «قلندرخونه» در معرفی تئاتر و آیین‌های نمایشی بوشهر به مذدم ایران نقش بزرگی ایفا کرد.

    او متولد اول آذر ۱۳۲۵ در بوشهر، بازیگر، کارگردان، نمایشنامه‌نویس و داستان‌نویس، دارای نشان درجه یک هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و عضو موسسه هنرمندان پیشکسوت بود.

    صغیری با بازی در نقش «ابوذر» در تئاتری که با همکاری داریوش ارجمند و نظارت علی شریعتی در دانشگاه فردوسی و حسینیه ارشاد اجرا شد، توانست مهارت خود در بازیگری را نیز به نمایش بگذارد.

    اخبار مربوط به انتقال پیکر این هنرمند از شیراز به بوشهر و مراسم تدفین متعاقبا اطلاع رسانی خواهد شد.

  • نمایش «زخم و بخت» در تماشاخانه صحنه آبی

    نمایش «زخم و بخت» در تماشاخانه صحنه آبی

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از روابط‌عمومی، نمایش «زخم و بخت» به نویسندگی ملیکا ‌رضی، کارگردان: پرستو ‌کرمی و تهیه‌کنندگی رکسانا ‌خلوتی از دوازدهم تا چهاردهم شهریور ساعت ۱۹ در تماشاخانه صحنه آبی روی صحنه است.

    سانیار ‌زاره، برسام فلاح، کژال ‌خسروانی، مایسا ابراهیمی، پارسا باباخانی، هلیا ‌رضایی،مهنوش ‌سلیمانی، نیما ‌نوروزی، امیرسام سبحانی، یسنا ‌انصاری، محمدرضا حمائد بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    در خلاصه داستان این نمایش می‌خوانیم: «در مکانی نامعلوم که یک پیشخدمت دارد شاهد روایت زندگی سه شخصیت از سه نسل هستیم که چگونه و چرا اتفاقاتی رخ داده است.»

    آکادمی ‌بازیگری ‌پانیذ به عنوان مجری طرح و پانیذ اسماعیلی مدیریت تولید این اثر را برعهده دارند.

    از دیگر عوامل این نمایش عبارتند از دستیاران کارگردان: سانیار ‌زاره، فریدون رحیمی ملکی، منشی صحنه: فرزانه بیدلی، مدیر صحنه: مهنوش ‌سلیمانی، مدیراجرایی: علیرضا ‌رحیم‌زاده، تیزر: سینا ‌صفوی ‌فر، طراح صحنه و لباس: سیده پگاه حسینی، طراح بروشور و پوستر: سیده پگاه حسینی، گریم: لیلی تقی‌زاده، نوازنده: رها آزادواری، دوخت لباس: مریم ‌یونسی، روابط عمومی: نگار ‌امیری، با تشکر از:  بنیامین قهرمان، حامد آقایی.

    علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایش به سايت تیوال مراجعه کنند.

  • «روزهای بی‌باران»؛ مواجهه با تنهایی، عشق و انتخاب‌های وجودی

    «روزهای بی‌باران»؛ مواجهه با تنهایی، عشق و انتخاب‌های وجودی

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ سید سوران حسینی در یادداشتی درباره نمایش «روزهای بی‌باران» به نویسندگی و کارگردانی امین بهروزی بیان کرد، داستانی عاشقانه و فلسفی درباره انتخاب‌ها و خلأهای زندگی انسان است. این اثر با تمرکز بر چند واژه ساده اما پرمعنا، مسیر سرنوشت شخصیت‌ها را شکل می‌دهد و مخاطب را به تأمل درباره عشق، فقدان و تأثیر تصمیم‌ها بر زندگی دعوت می‌کند. هر تصمیم انسانی همچون بارانی است که زمین وجود را سیراب می‌کند یا روزهای بی‌باران را رقم می‌زند.

    شخصیت اصلی نمایش، پوریا، با غده‌ای در سر روبه‌روست؛ اگر عمل جراحی کند، حافظه و خاطراتش، از جمله عشق به همسرش، پاک می‌شود و در غیر این صورت، مرگ در انتظار اوست. این موقعیت نمونه‌ای از تصمیم‌گیری تحت فشار و مواجهه با ریسک‌های وجودی است؛ مسئله‌ای که در روانشناسی شناختی و علوم اعصاب مرتبط با هویت و نقش حافظه بررسی می‌شود.

    مهرداد، دوست صمیمی و پزشک پوریا، عاشق باران است و او را از دست داده؛ نمادی از تعهد، دوستی و عشق‌های ناتمام. شبنم، همسر پوریا، عمق عشق و وفاداری بی‌چون و چرا را نمایان می‌کند و نشان‌دهنده تحمل رنج ناشی از تنهایی و فقدان است. آوا، شخصیتی که به تنهایی روی آورده، نمادی از مواجهه با خلأ درونی و انزوای اجتماعی در دنیای مدرن است و همچنان در گذشته سیر می‌کند.

    تمام شخصیت‌ها با تنهایی و فقدان روبه‌رو هستند؛ این مواجهه‌ها لایه‌های مختلف زندگی انسان را آشکار می‌کنند و پرسش‌های فلسفی و روانشناختی درباره معنا، هویت و ارزش زندگی را برجسته می‌سازند.

    نمایش با طراحی صحنه مینیمال (سه صندلی ساده، نور تخت و بدون موسیقی) تمام تمرکز را بر روایت، شخصیت‌ها و تصمیم‌های اخلاقی و انسانی قرار می‌دهد. تکرار آگاهانه میزانسن‌ها، یادآور چرخه بی‌پایان روزها و بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی انسان است.

    «روزهای بی‌باران» نه به اغراق و نمایش‌گری بیرونی پناه می‌برد و نه با پیچیدگی‌های غیرضروری بار خود را سنگین می‌کند؛ بلکه با سادگی و صداقت، تماشاگر را با پرسشی بنیادین روبه‌رو می‌سازد: میان بودن یا نبودن، حافظه یا فراموشی، عشق یا تهی‌بودن، کدام را انتخاب خواهیم کرد؟ این پرسش یادآور سؤال هملت است که «بودن یا نبودن مسئله این است».

    اگر این اجرا را با جامعه امروز تطبیق دهیم، می‌توان به نکات زیر اشاره کرد:

    • تنهایی و انزوای اجتماعی: فشارها و فاصله‌گذاری اجتماعی بحران‌های روانی مانند اضطراب و افسردگی را تشدید کرده و نمایش به‌طور نمادین این تجربه‌ها را بازتاب می‌دهد.

    • هویت و حافظه: حافظه نقش بنیادین در شکل‌دهی به هویت و روابط انسانی دارد؛ از دست دادن خاطرات حتی در مواجهه با زندگی فیزیکی می‌تواند ماهیت وجود فرد را تحت تأثیر قرار دهد.

    • مسئله اخلاقی و اجتماعی تصمیم: انتخاب‌های فردی پیامدهای گسترده انسانی و اجتماعی دارد و نمایش با طرح این چالش، بیننده را به تحلیل اخلاقی و اجتماعی دعوت می‌کند.

    نمونه‌هایی از آثار مشابه که می‌توان به آن‌ها اشاره کرد:

    • «مرگ ایوان ایلیچ» اثر لئو تولستوی: بازتاب فقدان گذشته، مرگ و پیامدهای اجتماعی.

    • «باغ آلبالو» اثر آنتون چخوف: بازتاب از دست دادن فرصت‌ها و مواجهه با تغییرات اجتماعی.

    • «هملت» اثر ویلیام شکسپیر: پرسش بنیادین درباره بودن یا نبودن و انتخاب‌های انسانی.

    «روزهای بی‌باران» اثری ایرانی است که دغدغه‌ای جهانی را با نگاه علمی، اجتماعی و انسانی پیش روی مخاطب می‌گذارد و اهمیت فرهنگی و اجتماعی آن را پررنگ‌تر می‌کند. این نمایش با فضایی شاعرانه و طراحی صحنه مینیمال، مخاطب را به تجربه‌ای عمیق، تأمل‌برانگیز و انسانی درباره زندگی، انتخاب و عشق دعوت می‌کند و در عمارت هما روی صحنه است.

  • «مکبث‌زار» اجرای خود را در تماشاخانه هما آغاز کرد

    «مکبث‌زار» اجرای خود را در تماشاخانه هما آغاز کرد

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «مکبث‌زار» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی و تهیه‌کنندگی محمود مداحی، از ۵ شهریورماه ۱۴۰۴، ساعت ۱۹ دور دوم اجراهای خود را در سالن یک تماشاخانه هما آغاز کرد.

    گاتا عابدی، پدرام زمانی، خیام حسینی، یاشار نادری، فهیمه موسوی نیارکی، پژمان برزگر، متین مکاری مقدم، رضا آرامش، سپیده ساکت‌اف بازیگران این‌ نمایش هستند.

    «مکبث‌زار» تلفیقی بدیع از آیین کهن زار و تراژدی ماندگار «مکبث» اثر ویلیام شکسپیر است که با بهره‌گیری از گونه‌های نمایشی متنوع از جمله کابوکی، کاتاکالی، کمدیا دلارته، بوتو و بر پایه نظریه بیومکانیک میرهولد روایت می‌شود. این اثر داستان مکبث را در جزیره هرمز بازآفرینی می‌کند؛ جایی که او برای تبدیل شدن به «بابای بزرگ زار» درگیر جدالی سرنوشت‌ساز می‌شود.

    مجری طرح: نیما ‌عباسی، مدیر تولید: صائب ‌کریمی، جانشین تهیه و تولید: مهرآسا ‌مداحی، آهنگساز: بهرنگ ‌عباسپور، خوانندگان: بهرنگ ‌عباسپور، پژمان ‌برزگر، گروه موسیقی: سعید ‌عباسکیا، طارق نیک پور ،نیما امامی، طراح گریم: شبنم ‌روزبهانه، طراح نور: ابراهیم ‌پشت ‌کوهی، طراح لباس: فاطیما پشت کوهی، طراح گرافیک و تبلیغات: علی ‌زندیه، طراح پوستر: محمدحسن ‌آزادگان، عکاس تبلیغاتی: شایان ‌عظیمی، عکاس: مهدی ‌آروم، دستیار و برنامه ریز: هستی دبیران، گروه کارگردانی: پژمان ‌برزگر، گندم ‌احمدی، هدی ‌حاجی ‌زاده، دستیار لباس: ربابه ‌پهلوانی، دستیار تهیه و تولید: محمد ‌معین ‌علاقه ‌مند، مدیران صحنه: رضا ‌آرامش، سپیده ‌ساکت ‌اف، مجریان گریم: ریحانه ‌میرزایی، پگاه ‌بزرگ ‌پور، سازنده کلاه لیدی و تاج مکبث: فرناز ‌یحیی ‌پور، سازنده بلی: شهربانو جستو دیگر عوامل این نمایش هستند.

    علاقه‌مندان برای تماشای این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه تماشاخانه هما مراجعه کنند.

  • نمایش «مرگامرگ» پس از ۴ سال تمرین به صحنه می‌رود

    نمایش «مرگامرگ» پس از ۴ سال تمرین به صحنه می‌رود

    به گزارش تئاتر آنلاین، اجراهای نمایش «مرگامرگ» به کارگردانی مشترک مریم یاسین‌زاده و بهرام عباسی‌فرد در مجموعه تئاتر لبخند آغاز شد.

    از شامگاه دوشنبه، ۳شهریور ماه ۱۴۰۴، نمایش «مرگامرگ» به کارگردانی مشترک مریم یاسین‌زاده و بهرام عباسی‌فرد اجراهای خود را در سالن شماره۴ لبخند آغاز کرد. در این نمایش، هنرمندانی همچون فرزین محدث، یلدا عباسی، آرام محضری، رحیم رشیدی‌تبار، تینا بخشی و دیگر هنرمندان عرصه‌ سینما و هنرهای نمایشی حضور داشتند.

    «مرگامرگ» نوشته مریم یاسین زاده و طراحی بهرام عباسی فرد است که به عنوان یک اثر لابراتواری با بیش از ۴ سال تمرین و با نگاهی به آیین‌ها، اسطوره‌ها و افسانه‌های ایرانی و بین‌النهرین آماده اجرا شده است. همچنین تهیه‌کنندگی این نمایش بر عهده احسان حاجی‌پور و علی پرتوی نژاد است.

    این نمایش که نخستین بار در دی ماه سال ۱۴۰۲ به روی صحنه رفت، این بار با بازطراحی جدید در مجموعه تئاتر لبخند به روی صحنه رفته است.

    بازیگران این نمایش (به ترتیب حروف الفبا): امیرحسین امانی، آوا بهرامی، رضا جلایری، رضا حاجی حسینی، سودا رضایی، سهیل سلمانی، پریسان سلیمی، درسا علمی نژاد، غزل کوچک‌بیگ، مهدیه محمدی، سعید نقی لو، فاطمه نصرتی، فریده یزدانی هستند.

    در خلاصه داستان این نمایش چنین آمده است: اولین ماموریت عزرائیل بر روی زمین…

    در پایان یادآور می‌شود، نمایش مرگامرگ «بازخوانی هزارساله» تا ۱۵شهریور ماه هرشب ساعت ۱۹:۰۰ در سالن شماره ۴ مجموعه تئاتر لبخند میزبان علاقه‌مندان است.

  • نمایشنامه‌خوانی «لوطیان مرد رند» در هیلاج اجرا می‌شود

    نمایشنامه‌خوانی «لوطیان مرد رند» در هیلاج اجرا می‌شود

    به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از روابط‌عمومی، نمایشنامه «لوطیان مرد رند» به نویسندگی یدالله آقاعباسی با کارگردانی آیدا یاوری روزهای جمعه (هفتم شهریور ساعت 17) و (چهاردهم شهریور ساعت 16) در تماشاخانه هیلاج خوانش می‌شود.

    در خلاصه داستان این اثر می‌خوانیم: «فغان» مردی شریف است که سال‌ها با آبروداری زندگی کرده است. پسر او، با هر سختی درس خود را خوانده و مدرک گرفته است. فغان تنها سرمایة خود که گاوی است را به دست پسرش می‌سپارد تا آن را بفروشد و برای کار خود سرمایه کند اما..»

    کارن شایسته، نیتا غفاری، کیان علی نیا، النا موسوی، نیکان علی نیا، مهدیار سلیمانی، ابوالفضل حصومی، کسری ریوندی، ارتین فتوحی، متین قلی بیاتی و رایان رافت‌پور نقش خوانان این اثر هستند.

    از دیگر عوامل این نمایشنامه‌خوانی عبارتند از مجری طرح: علیرضا ابوطالبی، تهیه‌کننده : مدرسه فیلمسازی و بازیگری هیلاج ،گروه موسیقی: رامینا چوپان، نسرین خدایار و آیلی فتوحی.

    علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایشنامه‌خوانی به سایت تیوال یا گیشه تماشاخانه هیلاج مراجعه کنند.

  • «فردریک» به تالار وحدت می‌رود | اجرای محدود

    «فردریک» به تالار وحدت می‌رود | اجرای محدود

    به گزارش ایران تئاتر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «فردریک» نوشته‌ اریک امانوئل اشمیت و ترجمه شهلا حائری است که با کارگردانی حمیدرضا نعیمی بهار سال جاری در تالار وحدت روی صحنه رفت.

    اجرای این نمایش با وجود استقبال مخاطبان در آن مقطع زمانی به دلیل جنگ ۱۲ روزه متوقف شد.

    «فردریک» با حضور بازیگران جدید برای اجرا در یک دوره ویژه و محدود از ۲۰ شهریور در تالار وحدت، آماده می‌شود.

    حمیدرضا نعیمی برای این دوره جدید از اجراهای «فردریک» اعلام کرد که گروه این نمایش به منظورِ همراهی و همدلی با تماشاگرانِ عزیزی که همواره پشتیبانِ تئاتر بوده‌اند قیمتِ بلیت‌ها را کاهش داده‌اند تا در این روزگار و اوضاعِ سخت همگان بتوانند با دیدن این نمایش کمدی-تراژدی لحظات خوش و خاطره‌انگیزی را در کنارِ خانواده‌های‌شان سپری کنند.

    اسامی بازیگرانِ جدیدی که به اجرای دور سوم نمایش «فردریک» پیوسته‌اند به زودی اعلام می‌شود.

     

  • داوود رشیدی رفیقی متفکر و ستون بی‌ادعای تئاتر و سینما بود

    داوود رشیدی رفیقی متفکر و ستون بی‌ادعای تئاتر و سینما بود

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سلام سینما، نهمین سالروز درگذشت داوود رشیدی، فرصتی است برای مرور نه فقط زندگی و آثار یکی از اثرگذارترین چهره‌های هنر معاصر ایران، بلکه بازنگری در شیوه‌ حضور، منش و نگرشی که او به تئاتر، سینما و مناسبات حرفه‌ای داشت. رشیدی از جمله هنرمندانی بود که با ظرافتی بی‌ادعا، در صحنه و پشت‌صحنه نقش ایفا کرد؛ هم به‌عنوان بازیگری با پرستیژ بین‌المللی و ریشه‌ در تئاتر مدرن، و هم به‌عنوان کنشگری فرهنگی که آرام، صبور و در عین حال تاثیرگذار مسیرها را هموار می‌کرد.

    در گفت‌وگویی ویژه، علیرضا داوودنژاد، فیلم‌ساز دغدغه‌مند و صاحب‌سبک سینمای ایران، از تجربه‌ رفاقت، همکاری و زندگی هنری در کنار داوود رشیدی گفته است؛ از نخستین دیدارهایشان در کارگاه نمایش پیش از انقلاب، تا همکاری‌های خلاقانه در پروژه‌های سینمایی و مستند، از «قدغن» و «خانه‌ عنکبوت» تا ایفای نقش نمادین «روح خلیج فارس» در فیلمی کمتر دیده‌شده است. داوودنژاد، با نگاهی همدلانه و نثری گرم، رشیدی را نه فقط یک بازیگر برجسته، بلکه «ستونی بی‌ادعا» برای جریان‌های هنری می‌نامد که حضورش همواره مایه‌ توازن، رفاقت و روشن‌بینی بود.
    در ادامه، روایت‌های او را از همکاری با داوود رشیدی می‌خوانید؛ روایتی که از دل تجربه‌ زیسته‌ بیرون آمده و همچنان تازه، آموزنده و الهام‌بخش است.

    همکاری شما با داوود رشیدی از کجا و چگونه آغاز شد؟

    آشنایی من با داوود رشیدی به پیش از انقلاب بازمی‌گردد، در سال 1355 یا 1356 زمانی که او رئیس کارگاه نمایش بود. آن زمان قرار بود فیلم «قدغن» را بسازم و در حال جست‌وجوی فضا و همکاری بودم. پس از یکی دو جلسه دیدار و گفت‌وگو، استقبال او از من آن‌قدر گرم و صمیمانه بود که به‌یادماندنی شد. من آن زمان ۲۴ سالم بود، اما با وجود سن کم، بیش از بیست فیلمنامه نوشته و سه فیلم ساخته بودم.

    برخورد اولیه داوود رشیدی با شما در آن جلسات چگونه بود؟

    در همان جلسات اول، آن‌قدر برخوردش با من محترمانه و دوستانه بود که وقتی صحبت از قرارداد شد، بدون کوچک‌ترین تردیدی دو برگ قرارداد را سفید امضا کرد و هر دو نسخه را به من داد. بعد هم آمد و تا پایان کار، در تمام مراحل با ما بود. فیلم‌برداری یک سفر جاده‌ای بود و از تهران تا بوشهر ادامه داشت. با وجود همه سختی‌های تهیه، همراهی داوود رشیدی برایم شبیه به حضور یک رفیق واقعی، خوش‌رو، پرنشاط و حامی بود.
    این فیلم دومین اثری بود که خودم تهیه کرده بودم. پیش از آن هم سه فیلم ساخته بودم که یکی را خودم تهیه کرده بودم ،  اما این پروژه خاص‌تر بود؛ ترکیبی از لوکیشن‌های شهری و جاده‌ای، مناطق جنوبی، کوه، دشت، دریا… و در تمام این مراحل، داوود با اینکه بازیگر بود، اما حضوری سازمان‌دهنده، همه‌جانبه و متفکر داشت.

    کدام ویژگی شخصیتی در داوود رشیدی باعث می‌شد همکاری با او برایتان لذت‌بخش باشد؟

    در وجود داوود رشیدی، کودکی خوش‌قلب، بازیگوش و مهربان زندگی می‌کرد. اساس رابطه ما هم بر همین جنبه از شخصیت او بنا شده بود؛ یعنی یا درگیر گفت‌وگوهای بسیار جدی و عمیق می‌شدیم، یا سر به سر هم می‌گذاشتیم و شوخی می‌کردیم؛ که البته وجه شوخی‌هایمان بیشتر و پررنگ‌تر بود. معاشرت با او، در رفتار، گفتار و حالات، همیشه برایم لذت‌بخش بود.

    با آن‌که رشیدی اشراف‌زاده، روشنفکر و هنرمند بود؛ یعنی آریستوکرات، انتلکتوئل و آرتیست بود، اما بسیار خاکی، صمیمی و انسان‌دوست بود. همه را دوست داشت و این ویژگی در وجودش بارز بود. در تمام سال‌هایی که با او ارتباط داشتم، هرگز ندیدم نسبت به کسی، رفتاری غیرصمیمی یا غیرمتواضعانه داشته باشد. نوعی انسان‌دوستی واقعی در درونش بود که فکر می‌کنم با روحیه من هم قرابت داشت و همین نزدیکی باعث می‌شد  با هم وارد بحث‌های جدی شویم و آن بحث‌ها معمولا با شوخی، خنده و خوش‌گذرانی به پایان برسند.

    حضور داوود رشیدی در فضای کاری شما چگونه بود؟ آیا تجربه زندگی در فرانسه بر بازیگری‌اش اثر گذاشته بود؟

    او بخشی از عمرش را در فرانسه گذرانده بود و نوعی منش اروپایی در رفتارش دیده می‌شد. شاید این ویژگی روی شیوه‌ بازی‌اش هم اثر گذاشته بود، اما در عین حال، داوود به‌طرز عمیقی ایرانی بود و به این فرهنگ علاقه داشت. برای من، در هر نقشی که بازی می‌کرد، شش‌دانگ خودش را می‌گذاشت. عمیق می‌رفت در نقش و همیشه کاملاً رضایت‌بخش ظاهر می‌شد.

    واقعیت این است که وقتی بیمار شد حتی شهامت دیدنش را هم نداشتم. داوود از آن دسته رفیق‌های جانی بود؛ از همان‌هایی که دیگر نداریم.
    به یاد دارم در یکی از جلساتی که با حضور جمعی از اهالی سینما و به‌گمانم نمایندگانی از نیروی انتظامی یا نهادهای مشابه برگزار شده بود، من هم دعوت شده بودم. وقتی وارد شدم، دیدم داوود هم آنجاست. طبق معمول، شروع کردیم به شوخی و گفت‌وگو و خواه ناخواه کنار هم نشستیم.
    در میانه‌ جلسه، ظرف میوه‌ای روی میز بود. وقتی دست دراز کردم تا میوه‌ای بردارم، داوود با یک غضبی به من گفت دست نزن به بطوری که همان لحظه به سرعت دستم را کشیدم. او این حرف را فقط برای این گفت که من دستم را عقب بکشم و بخندد؛ و اگرچه سعی داشت خنده‌اش بی‌صدا باشد، اما نگاه، لرزش بدن و شانه هایش همه‌چیز را لو می داد.

    شما در یک پروژه‌ مستند سینمایی‌تان درباره تاریخ سیاسی خلیج فارس، نقش «روح خلیج فارس» را به داوود رشیدی سپردید؛ شخصیتی نمادین که با چهره‌های تاریخی مختلف از دل زمان گفت‌وگو می‌کرد. چه ویژگی‌هایی در رشیدی دیدید که او را مناسب ایفای چنین نقش مفهومی و چندلایه‌ای دانستید؟

    او همیشه آماده تجربه‌های ماجراجویانه بود. سال ۶۴ تصمیم گرفتم فیلمی درباره‌ جزایر خلیج فارس بسازم. در این پروژه، مسعود بهنود که رفیق مشترک‌مان بود، در طراحی و نگارش  همکاری کرد. نتیجه‌ این همکاری، فیلمی شد که در آن، داوود رشیدی نقش «روح خلیج فارس» را بازی می‌کرد. شخصیتی نمادین که از ابتدای تاریخ تا امروز، با چهره‌های مهم تاریخی، از اسکندر تا شیخ خزر، دیدار می‌کند. آن شخصیت‌ها هر کدام به زبان خودشان با «روح خلیج فارس » سخن می‌گفتند.

    ظاهر و اجرای این نقش چطور طراحی شده بود؟

    رشیدی در این نقش، لباسی سنتی و ساده از بنادر و مناطق جنوبی بر تن داشت؛ لباسی محلی با عمامه‌ای خاص. در نقاط مختلف جزایر می‌ایستاد و روایت می‌کرد که چگونه، در طول تاریخ، تمام قدرت‌های جهان گذرشان به این منطقه افتاده است. فیلم، در کنار روایت تاریخی، برخورد او با شخصیت‌های برجسته را نیز به تصویر می‌کشید.

    آنچه برای من از آن دوران باقی ماند، نه فیلم، بلکه لحظات حضور با داوود رشیدی برای تجربه‌ مشترک‌مان در طول تولید بود. ما با هم در یک اتاق می‌خوابیدیم. صبح‌ها خیلی زود بیدار می‌شدیم و بعد راهی جزایر مختلف می‌شدیم؛ مثل قشم و مناطق اطراف. در دل طبیعت، در آب، کوه، دریا، جزیره. پا به پای هم در مسیرهای سخت، کوه‌ها، سرازیری‌ها و مسیرهایی که باید تا لب آب می‌رفتیم، قدم می‌زدیم.

    در تمام این لحظات، داوود مثل یک کودک بازیگوش و پرانرژی بود؛ خندان، پرجنب‌وجوش و سرزنده. حضوری که واقعاً به همه‌ ما انرژی می‌داد. در طبیعت، در آن شرایط دشوار، زندگی و همکاری با او بسیار لذت‌بخش بود. ترکیبی از یک همکاری دلی، دوستانه و در عین حال کاملاً حرفه‌ای.

    در تمام سال‌هایی که با او در ارتباط بودید، او را بیشتر به عنوان بازیگر می‌دیدید یا یک متفکر فرهنگی تاثیرگذار؟

    هر دو، داوود برای کسی مثل من که سال‌ها با فضای هنری درگیر بودم و ارتباط نزدیکی با او داشتم، فقط یک بازیگر نبود. او در واقع، هم بازیگر بود، هم متفکر، هم یک فعال فرهنگی تمام‌عیار که همه‌چیز را با هم داشت.

    نقش داوود رشیدی را در ایجاد جریان‌های نمایشی چگونه می‌بینید؟

    او کسی بود که توانایی راه‌اندازی جریان‌های نمایشی و تجربی را داشت. همان‌طور که کارگاه نمایش را راه انداخت و آن‌جا به مرکزی برای نمایش‌های متفاوت و نو تبدیل شد. واقعاً حضورش بسیار ارزشمند بود. از نظر فکری صاحب‌نظر، و در عین حال انسانی بسیار خوش‌مشرب، گشاده‌رو و اهل رفاقت.

    از منظر بازیگری، چه ویژگی‌هایی در او برجسته بود؟

    در حوزه بازیگری هم، تا جایی که من دیدم، همیشه منظم، دقیق و مسئولیت‌پذیر بود. با تمام وجودش نقش را جدی می‌گرفت و در اجرا کم نمی‌گذاشت. شخصیتی بود که با کم‌ترین تظاهر و بدون کوچک‌ترین ادعایی، تأثیر عمیقی در اطرافش می‌گذاشت.

    از نگاه شما، آقای رشیدی چه تأثیری بر تئاتر و سینمای ایران گذاشت که همچنان آثار آن به جا مانده است؟

    او تقریباً در تمام اتفاقات خوب تئاتر و سینما به شکلی نقش داشت، چه در صحنه، چه پشت‌صحنه، چه از طریق ارتباط‌ها و رفاقت‌هایی که ایجاد می‌کرد. او انسانی واقعاً مؤثر بود؛ بی‌آنکه اصرار داشته باشد به‌عنوان یک چهره تأثیرگذار دیده شود. همین بی‌ادعابودنش، رشیدی را به یکی از ارزشمندترین چهره‌های هنر معاصر ما تبدیل کرد.

    یکی از خاطره‌انگیزترین تجربه‌های کاری من با داوود رشیدی، ساخت فیلمی بود به نام «خانه عنکبوت»؛ پروژه‌ای که در شمال کشور و در ویلایی ساحلی فیلم‌برداری می‌شد. در آن فیلم، داوود رشیدی در کنار عزت‌الله انتظامی، جمشید مشایخی و مسعود بهنود که اولین و گویا اخرین فیلمش بود حضور داشتند.

    پیش از آغاز فیلم‌برداری، از من پرسیدند که چطور می‌خواهم با این سه بازیگر بزرگ که کلی داستانها با هم دارند کار کنم. تصور رایج بر این بود که هماهنگی با چنین چهره‌هایی و نگهداری انها در یک ویلا برای کار و زندگی پیچیده و سخت خواهد بود. اما داوود رشیدی با رفتاری حرفه‌ای، متواضع و دوستانه، همه چیز را ممکن و آسان کرد.

    فضای اقامت گروه ساده بود؛ چهار نفر در یک اتاق و همه با هم در همان‌جا زندگی می‌کردند . حتی مادرم هم در آن دوران با ما بود و برای گروه غذا می‌پخت. در چنین شرایطی، داوود رشیدی نه‌تنها هیچ گله‌ای نداشت، بلکه حضورش باعث شد سختی‌های کار به چشم نیاید. سبک کارش این‌گونه بود؛ تلا ش می‌کرد با کمک و حمایت مسیر را هموارتر می‌ساخت، نه سخت‌تر.

    نقش داوود رشیدی فراتر از بازیگری بود. حتی در همان پروژه، متوجه شدم که حضور و هماهنگی او منجر به شکل‌گیری پروژه‌هایی دیگر نیز می شد. نمونه‌اش شکل‌گیری پروژه‌ «کمال‌الملک» علی حاتمی بود که با همان هنرپیشه‌ها  در ارتباط با او شکل گرفت. او بی‌هیچ تلاشی برای دیده شدن یا ادعای اثرگذاری، واقعاً مؤثر بود.

    در برخی پروژه‌هایی که از آن‌ها یاد کردید، به نظر می‌رسد فضای کاری با آرامش و همراهی پیش می‌رفت. این فضا چگونه شکل ‌گرفت و چقدر در موفقیت کاری تأثیر داشت؟

    رفتارش روندی طبیعی داشت؛ روندی که همه به آن عادت کرده بودند و با جان و دل دوستش داشتند.

    در کنار او، همسرش، سرکار خانم احترام برومند نیز نقش بی‌بدیلی در حفظ این تعادل و همراهی داشت. شخصیتی مهربان، دلسوز و همراه که برای ما مثل خواهری مهربان در کنار داوود رشیدی ایستاده بود و کارها را در سکوت و با ارامش پیش می‌برد.

    هر دو، زوجی درجه‌یک و به‌غایت دوست‌داشتنی بودند. امیدوارم خانم برومند همچنان با سلامتی، دل‌خوشی و لب خندان در کنار ما باشند و داوود رشیدی عزیز نیز در غرقه آرامش و نوری بی‌پایان باشد.

  • گریم و لباس هوتن شکیبا در موزیکال «الیور توئیست»

    گریم و لباس هوتن شکیبا در موزیکال «الیور توئیست»

    به گزارش تئاتر آنلاین، در این نمایش موزیکال، مدیریت هنری و طراحی صحنه و لباس بر عهده سهیل دانش‌اشراقی و طراحی گریم بر عهده علی شفیعی‌‌ثابت است.

    هوتن شکیبا که سال ۹۶ برای نخستین بار ایفاگر نقش «فاگین» بود بار دیگر با همین شخصیت در نمایش موزیکال «الیور توئیست» روی صحنه خواهد آمد.

    هوتن شکیبا

    سروش کریمی نژاد به عنوان طراح حرکت، مرتضی نجفی به عنوان طراح نور و وحید مشاری به‌عنوان مدیرتولید با این پروژه همکاری دارند.

    نمایش موزیکال «الیور توئیست» در استادیوم تنیس مجموعه فرهنگی ورزشی انقلاب روی صحنه می‌رود و میزبان علاقه‌مندان به تئاتر موزیکال در ایران خواهد بود.

    زمان آغاز بلیت‌فروشی به‌زودی اعلام خواهد شد.

    عکس متعلق به فتاح ذی‌نوری است.