دسته: استان ها

به گفته مسئول انجمن هنرهای نمایشی استان همدان، تاکنون ١٤ کاندیدا در انتخابات هیات مدیره انجمن هنرهای نمایشی استان ثبت‌نام کرده‌اند. این انتخابات 30 فروردین برگزار می شود.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ایران تئاتر، کیانوش بهروزپور مسئول انجمن هنرهای نمایشی استان همدان گفت: از بین ١٦ سرپرست گروه نمایشی واجد شرایط استان همدان، تاکنون ١٤ نفر برای انتخابات هیأت مدیره انجمن هنرهای نمایشی، کاندیدا شده‌اند.
او افزود: پیش از این انجمن هنرهای نمایشی استان به صورت انتصابی اداره می‌شد که طبق آئین‌نامه جدید و پس از برگزاری انتخابات، اداره دفتر انجمن هنرهای نمایشی همدان نیز به صورت هیات امنایی خواهد بود.
مسئول انجمن هنرهای نمایشی استان همدان تأکید کرد: سرپرستان گروه‌های نمایشی که در طرح استقرار گروه‌های نمایشی در قالب درجه‌های «الف» و «ب» ثبت رسمی شده و پروانه فعالیت کسب کرده‌اند به همراه تعدادی از اعضای اصلی این گروه‌ها می‌توانند برای راه یابی به هیات مدیره انجمن کاندیدا شوند.
او ادامه داد: از آنجا که استان همدان ١٦ گروه نمایشی ثبت شده دارد، تنها سه نفر را می‌تواند به عنوان اعضای هیات مدیره خود انتخاب کند. استان‌های دارای بیش از ٢٠ گروه نمایشی ثبت شده، ترکیب اعضای هیأت امنای آنها با پنج نفر تشکیل می‎شود. در حال حاضر در استان همدان ١٠٢ نفر شرایط رای دادن در انتخابات امسال هیات امنای انجمن نمایش را دارند.
کیانوش بهروز پور در پایان گفت: تا مستقر شدن هیات امنای جدید؛ برگزاری دوره‌های آموزشی بازیگری و نشست های مستمر نمایشنامه خوانی و مشارکت در برگزاری جشن اردیبهشت تئاتر را در دستور کار خود قرار داده‌ایم.

نمایش«کسوف» در فرهنگسراى فناورى و رسانه مشهد اجرا می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از «پایگاه تخصصی اطلاع رسانی مشهدتئاتر»، نمایش«کسوف» به نویسندگی ایوب آقاخانى و کارگردانی مهران سلیمانى پاک در روزهای ۱۵ و ۱۶ فروردین ماه (ساعت ۱۹) در فرهنگسراى فناورى و رسانه مشهد اجرا می‌شود.

در این نمایش که اثر برگزیده جشنواره تئاتر استانی، جشنواره منطقه ای و راه یافته به جشنواره فجر است، صحرارمضانیان، امیربهادراورعى و مهران سلیمانى پاک بازی می کنند.

تئاتر آنلاین: یاداشت آرش خیرآبادی، نویسنده و منتقد تئاتر مشهد.
سالن، انباشته‌ی عطر تماشاچی‌ها ست، و چشم‌ها، به ترتیبِ شماره‌ی بلیت، دیدنِ نمایشی را منتظرند.
سالن، سرشارِ رایحه‌ی حضور است، و گوش‌ها، به تناسبِ فاصله تا صحنه، شکیبا، صدای زنده‌گی را گوش می‌کشند:
«ماندن؟ یا نماندن؟… چالش این است!»
سالن، تماشاخانه‌ی بهار است. تماشاگران، منتظرانِ تحویلِ سال. و صحنه‌آرای ابر، بارانِ نور را می‌بارد.
بهار؛ مثلِ رؤیای رستاخیزِ نقش‌های نمایش، مُدام تخیلِ بودن است؛ چندان که درام، روی صحنه، شکل می‌گیرد.
بهار؛ مثلِ نمایش‌نامه‌یی پُر از کنش‌ها و واکنش‌های باورپذیر، در پیشِ چشم‌های تماشاگران، شکوفه می‌کارد.
من، با تو، با تمامِ نمایش‌ها، هم‌زاد گشته‌ام. با تو، با تمامِ نقش‌ها، هم‌ذات گشته‌ام. با تو، با تمامِ تآتر، آزاد گشته‌ام.
در سالنی به وسعتِ زمین، همه‌ی تراژدی‌ها را می‌توان گریست.
در صحنه‌یی به گسترای زمان، همه‌ی کمدی‌ها را می‌توان نگریست.
و در اساتیری‌ترین باستانِ بُستان، می‌توان بلندای فرهنگِ زیستن را زیست.
بیا برای درکِ میزانِ زنده‌گی، بهترین میزانسن را از قلبِ واژه‌ها تا قالبِ حقیقت ببندیم.
بیا برای حسّ اندازه‌ی بودن، از آوانسن تا آخرین صندلی‌ی سالن را بخندیم.
بیا برای لمسِ ابعادِ ساحتِ «بودن» ضرب‌آهنگِ باران را به پی‌رنگِ نمایشِ رنگین‌کمان، اضافه کنیم!
و در آن نهایی‌ترین دیالوگ‌ها که از امسال‌مان می‌خوانیم، برای پرده‌ی بعد، گفت‌وگوها را به «درود» و «دوست‌ات دارم» بیآرای‌ایم.
●
سالِ پیش، پرده‌ی پایانِ درامِ بودن‌اش را پایین کشید؛ و سالِ نو، اجرای تازه‌یی خواهد داشت:
هم‌سرایانِ طبیعت، پیشاروی سالنی شلوغ، سیماچه‌های تازه بر چهره می‌زنند و جامه‌های تازه‌یی از شکوفه و باران و گل به تن کرده‌اند. در چیدمانِ تازه‌ی این صحنه، خلاق‌ترین کارگردانِ هستی، دست به آفرینشی از رستاخیز می‌زند و ما –اهالی‌ی تماشاخانه‌ی بهار- اجرای آرزوهای بزرگِ خویش را، نظاره‌گر ایم.
اینک؛ نوروز!
نمایش، آغاز می‌شود.
●
اجرای این نمایش‌نامه‌ی نو را تمامِ ما، به امیدهای نیک دل‌بسته‌ایم:
خدایا!… در این نمایشِ تازه، نقش‌های تآترِ هستی‌ات –ما؛ بازی‌گرانِ متنِ زنده‌گی- همه به تن‌درستی باشیم.
خدایا!… در این نمایشِ تازه، روی‌دادها و فراز و فرودها، هر چه که باشند، سعادت و خوش‌بختی به بار آورند.
خدایا!… دل‌های ما –بازی‌گرانِ متنِ زنده‌گی- از دروغ و دشمنی پالایش گردد.
خدایا!… چنان کارگردانی‌مان کن که باورپذیرترینِ شخصیت‌ها را در راستی و دوستی، به تصویر کشیم.
خدایا!… اگر ضعفی در ایفای نقشِ نمایشِ خویش داشته‌ام، تو بازی‌گردان‌ام به خیر و نیکی باش!
خدایا!… اگر در متنِ هستی‌ام، جمله‌های دل‌آزار و دل‌شکن گفتم، تو واژه‌های‌ام را از مهر و محبت، سرشار ساز!
خدایا!… اگر در بازی‌ی بازی‌گرانِ دیگر خلل انداختم، تو راهِ درست بودن و ایفای نقشِ صحیح را به من بیآموز!
خدایا!… اگر باورِ خود را به نمایش‌نامه‌ی بزرگِ زنده‌گی از دست دادم، تو باورِ تازه‌یی در من بساز!
خدایا!… گره‌های درامِ زنده‌گی‌ام را به سرپنجه‌ی حکمتِ خود، بگشا!
خدایا!… ضرب‌آهنگِ بودن‌ام را در این صحنه‌ی نو، هم‌آهنگ با مصلحتِ خودت، نما!
●
ای انقلابِ قلب‌ها به نیک‌ترین مقال‌ها
ای تحولِ حال‌ها به نیکوترینِ حال‌ها
ای تدبیرِ شبانه‌روزها به خوش‌ترینِ سال‌ها
حال و قال و فال و سالِ مرا در این نوروز، به بهترین نمایشِ ممکن، کارگردانی فرما!
ان‌شاءالله

مهدی نصیری، نمایشنامه‌نویس، مدرس دانشگاه و رئیس کانون ملی منتقدان تئاتر ایران است که به‌عنوان یکی از داوران بیست و هفتمین جشنواره تاتر فجر استان بوشهر حضور داشت در ادامه گفتگوی خبرنگار ایران تئاتر از بوشهر را با وی می‌خوانید:
تئاتر بوشهر را چطور ارزیابی می‌کنید؟
از آنجا که من در سال‌های پیشین و در دوره دانشجویی بوشهر بودم و با فعالان حوزه تئاتر و به‌ویژه انجمن سینمای جوان همکاری داشتم، فکر می‌کنم از نظر کمی، گروه‌هایی که در جشنواره‌ها شرکت می‌کردند، دانشجو‌های رشته نمایش و جوانانی که با آنها همکاری می‌کردند و به‌عبارتی در تولید آثار نمایشی موثر بودند، بیشتر بود. پس از آن نیز در گذشته نزدیک، با بچه‌های تئاتر بوشهر در تماس بودم. کلیت ساختار تئاتر کشور از جمله تهران و استان‌هایی که تئاتر را به‌صورت حرفه‌ای دنبال می‌کنند شباهت‌هایی با هم دارند ولی در جزئیات تفاوت‌هایی در آنها دیده می‌شود. سابقه غنی تئاتر بوشهر، یکی از ویژگی‌های مهمی است که از نظر کمی و کیفی آنرا با استان‌هایی که آثار نمایشی تولید می‌کنند، جدا می‌کند
در واقع می‌توان برای تئاتر بوشهر سه نسل را در نظر گرفت: ایرج صغیری که در سطح ملی و کشوری بخشی از تئاتر معاصر و پیش از انقلاب است همچنین کسانی مثل رمضان امیری و… . یک نسل نیز افرادی بودند که پس از نسل اول تئاتر استان بوشهر بسیار قوی کار نمایش را دنبال کردند مثل مظفری و جهانشیر یاراحمدی، رامتین مرادی و… . نسل سوم که همین نسل نو و جدید هستند. این ویژگی تئاتر بوشهر، یعنی داشتن سه نسل تاتری در چندین دهه است که تئاتر بوشهر را متمایز از سایر استان‌ها کرده است و در واقع توانسته‌اند تئاتری قوی را به لحاظ کمی و کیفی ارائه کنند.
اما ویژگی دیگری نیز در این میان وجود دارد که ضعف تئاتر بوشهر محسوب می‌شود. این‌که ارتباط بین این سه نسل به کیفیت مطلوبی تبدیل نشده است. به‌عبارتی حلقه مفقوده‌ایی بین نسل گذشته و نسل جدید تئاتر بوشهر وجود دارد. نسل سوم تاتر بوشهر و گروه‌هایی که در این حوزه در حال حاضر کار می‌کنند، علی‌رقم این‌که دارای تحصیلات و جوان هستند اما پشتوانه تجربی نسل پیشین تئاتر را در تولید آثار خود ندارند.
می‌توان گفت که تئاتر بوشهر تماشاگر، سالن، نیروی جوان، فعال و تحصیلکرده و همچنین نیروهای باتجربه و قوی دارد اما از این ظرفیت‌ها استفاده نکرده و بنابراین نتیجه مطلوبی نمی‌گیرد و استمرار و پیوستگی که از ویژگی‌های تئاتر حرفه‌ای است را ندارد.

با توجه به علاقه نسل جوان به تولید آثار نمایشی مدرن و از طرفی وجود ظرفیت‌های بومی و آیینی و خرده‌فرهنگ‌های موجود در استان بوشهر، این دو مقوله را چگونه می‌توان بر هم منطبق کرد؟
مشکل عمده‌ای که وجود دارد، نوع نگاه به کار مدرن و نو است. وقتی هنرمند در ارتباط با موضوعی دغدغه داشته و ضرورت طرح مساله‌ای را احساس کند برای اجرای آن شیوه‌های مختلفی را در نظر می‌گیرد. شیوه‌های سنتی، کلاسیک و مدرن همراه با ابزارهای آن به همان شکل مورد استفاده قرار می‌گیرد.
همه چیز از متن شروع می‌شود. در برخی از استان‌ها مثل هرمزگان، کزمان و بوشهر آیینها به اندازه‌ای قوی و دارای ظرفیت دراماتیک هستند که نیازی به متون کلاسیک و یا خارجی یا نوشته شده توسط سایر نویسندگان خارج از استان نیست.
یکی از مهم‌ترین نکات، استفاده از همین ظرفیت‌ها در تولید نمایش است و می‌تواند با قدرت در متن گنجانده شود.
علی‌رقم نگاه نسل جوان به جشنواره‌ها و انطباق استاندارد‌های آثار نمایشی تولید‌شده در گروه‌های نمایشی بوشهر بر سلایق داوران جشنواره، چرا در چند سال گذشته موفقیت‌های چشمگیری حاصل نشده است؟
ایراد اصلی و اساسی جشنواره، سیستمی است که به انتخاب آثار منتهی می‌شود. از سوی دیگر کاری که اصیل و بوشهری بوده و برگرفته از فرهنگ غنی منطقه باشد و هنرمند بوشهری با جان و احساس خود از فضا و جغرافیا و فرهنگ بومی خود گرفته باشد به‌شکل جدی تولید نشده است.
این یک مرحله گذار است که در بوشهر در حال رخ‌دادن است. شاید دانشگاه به‌واسطه ژست‌های تئوریک، باعث فاصله‌گرفتن هنرمندان از این هنر اصیل شده باشد. شاید سیستم آموزشی ناکارآند عمل کرده است. اما از سوی دیگر در زمینه تولید متون نمایشی نیز باید فکری جدی کرد. در حوزه تولید متن، نویسندگان باید با انرژی بیشتر فعالیت کنند. تئاتر بوشهر باید به خودکفایی تولیدی و خود‎بهتر‌آفرینی برسد. در بوشهر باید اجرای تاتر به‌صورت مستمر باشد. چون تمام ظرفیت‌های لازم برای تولید حرفه‌ای و قوی دارد.
استقرار گروه‌های نمایشی چه تاثیری بر روند تولید نمایش توسط گروه‌های شهرستانی دارد؟
تولید تئاتر یک فرآیند است یعنی عناصری مثل سالن‌های اجرا، وجود منابع انسانی کارامد در قالب هنرمندان تحصیل‌کرده و مکانیزم حمایت متوازن و به‌دور از تبعیض در تولید یک اثر نمایشی موثر است. در تمام دنیا زمانی تئاتر شکل می‌گیرد که گروه تئاتری شکل بگیرد و گروه در طول سال فعالیت مستمری داشته باشد. در این‌صورت است که پس از گذشت سالیان دراز نتایج ایده‌آلی به‌دست می‌آید و می‌توان این نتایج را در شکل و شیوه اجرایی به‌عنوان یک سبک یا یک ایده توسط گروه نمایشی دید.
طرح استقرار گروه‌های نمایشی که از چهار سال پیش آغاز شده به بازوهای اجرایی بیشتری نیاز دارد و باید برای آن چشم‌آنداز روشنی در آینده در نظر گرفته شود. با تاکید بر ضرورت طرح موضوع و نیازسنجی نسبت به آثار نمایشی هنرمندان شهرستانی باید تماشاگر را به دیدن نمایش عادت دهیم و با حضور مستمر تماشاگر در سالن‌های اجرا، گروه‌ها خود به خود شکل خوب، منظم و ویژه‌ای می‌گیرند.
اگر در بوشهر نیز تولیدات تئاتری بتواند به اجرای عموم در بیاید و مخاطب را به‌صورت منظم و مستمر جذب کند، گروه‌های تئاتری نیز به‌صورت منظم، آثار نمایشی به‌سامان و به‌قاعده‌ای تولید می‌کنند و در نتیجه تئاتر نیز درآمدزا خواهد بود.
جشنواره‌ها نباید انگیزه تشکیل گروه‌های نمایشی و تولید اثر باشند و حمایت‌های دولتی نیز به‌تنهایی کمکی به تئاتر نمی‌کند. بخش اصلی کار به‌عهده تولید‌کنندگان آثار نمایشی است. گروهی که ماهیت آن شکل گرفته و فعالیت مستمر دارد باید در طرح استقرار گنجانده شود.
در بوشهر با یک برنامه‌ریزی مدیریتی، آنهم نه مدیریت از بالا به پایین بلکه مشارکتی بین هنرمندان تئاتر و مخاطبان باید شکل بگیرد و تولیدات هنری با حضور و اراده خود هنرمندان به‌صورت مستمر انجام بپذیرد، باعث می‌شود گروه‌های نمنایشی و در نتیجه تئاتر حرفه‌ای شکل بگیرد. باید به‌جایی برسیم که کمپانی‌های تئاتری تولید اثر کنند نه این‌که جشنواره انگیزه تولید تئاتر شود یا با سفارش دولت توسط برخی از هنرمندان و با استفاده از رانت و خاصه‌خواری نمایش تولید شود.
تئاتر باید به دوسویه این جریان وابسته باشد: یکی تولید و دیگری مخاطب و در واقع نگاه مدیریت باید به‌گونه‌ای حذف شود یا آن‌که به‌شکل حمایتی یا سیاست‌گذاری باشد.
یک گروه تئاتری، هویت خود را از تماشاگر می‌گیرد. بنابراین طرح استقرار گروه‌های نمایشی به صورتیکه گفته شد، ضرورت پیدا می‌کند.

خبرنگار: سودابه زیارتی

هم زمان با ایام فاطمیه تعزیه تعزیه امام علی(ع) و حضرت فاطمه(س) در آبادان اجرا می شود.
به گزارش تئاتر آنلاین، تعزیه «امام علی(ع) و حضرت فاطمه(س)» توسط گروه تعزیه‌خوانی اباعبداله الحسین به کارگردانی محمدرضا دلایر روزهای 20 و 21 اسفند ساعت 20:30 در شهرستان آبادان اجرا خواهد شد.
در این تعزیه محمدرضا دلایر، شایان سلامی، بهنام دریس، مهدی صیفی، نرگس میاحی، پوریا تنگسیری و سیدمرتضی موسوی‌زاده به عنوان بازیگر حضور دارند.
همچنین شایان سلامی دستیار کارگردان، آرمان ندومی و هاشم دریس موسیقی وهاشم دریس نیز به عنوان مداح حضور دارد.
تعزیه امام علی(ع) و حضرت فاطمه(س) ساعت 20:30 در آبادان، خیابان اروسیه جنب حسینیه ثاراله اجرا خواهد شد.

نمایش مذهبی یاس قد خمیده اثری از گروه گل نرگس با حمایت سازمان فرهنگی ورزشی و حوزه ۸ بسیج الشهدا شهرداری کرج از ۲۰ تا ۲۱ اسفندماه در مهرشهر کرج روی صحنه می‌رود.
حامد خسروی کارگردان نمایش «یاس قد خمیده»در گفت و گو با تئاتر البرز اظهار کرد:هدف از اجرای این نمایش خودسازی انسان با شناخت شیوه و زندگی اهل بیت و تاثیر بر مخاطبان و باز شدن مسیر تزکیه روح بینندگان در جامعه دانست.
این نمایش از غربت حضرت زهرا(س) و امیرالمؤمنین علی(ع) پس از رحلت پیامبر تا شهادت بانوی دوعالم روایت می‌کند.
علیرضا پهلوانی، فرزاد تجلی، ابوالفضل شمس رضایی، علیرضا جمشیدی، پگاه نجفی، نادین قربانی و مهشید ورزدار در این نمایش بازی می‌کنند.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: دستیار کارگردان: علیرضا جمشیدی، بازخوانی بر اجرا :کوروش خزاعی و محمد عسگری، برنامه‌ریز، ابوالفضل شمس رضایی، آهنگسازی، آرش رحمانی، درام برعهده بهادر فیروز بخت و طراحان و مدیران صحنه، علیرضا پهلوانی و علیرضا جمشیدی است.

نمایش «زخم» از روز شنبه 15 اسفند 94 در پلاتو مجتمع فرهنگی سینمائی دزفول اجرای خود را آغاز کرد.
به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «زخم» به نویسندگی بهنام کشت زاده و کارگردانی محمدرضا خردمند از 15 الی 28 اسفند ساعت 20:30 در پلاتو مجتمع سینمایی دزفول بر روی صحنه خواهد بود.
نمایش «زخم» روایت فردی‌ست که در پی قتل دوست خود مدت 15 سال است که به زندان افتاده و هر روز اتفاقات زندگی و مسائلی که منجر به قتل شده را مرور می‌کند تا زمان اعدام‌اش فرا می‌رسد.
در این نمایش بهنام کشت زاده به عنوان بازیگر حضور دارد و مهدی شریفی مشاور هنری، سروش مداح مدیر گروه، علی‌رضا خداداد دراماتوژ، ایزد ایراونی بازیگردان، علی‌رضا ملهمی طراح صحنه و گریم، محمدامین فتح‌اله گندمی طراح نور و منشی صحنه، فاطمه افتخاری طراح و دوخت لباس و امید حاجی‌زاده مسئول فنی است.
نمایش «زخم» کاری از گروه نمایشی قاب کوچک است که با همکاری دفتر انجمن هنرهای نمایشی و اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی دزفول آماده اجرا گردیده است.
علاقمندان جهت رزرو بلیت نمایش «زخم» می‌توانند با شماره 09167590538 تماس بگیرند.

کورش حیدری کارگردان تئاتر «سومین سه شنبه سپتامبر» در این باره توضیح داد: سه جاهل در مراسم سوگواری قیصر تصمیم می گیرند که نامه ای به یکی از دوستانشان که کابوی است نوشته و درخواست ساخت نقشه هفت تیر را بدهند .
به گزارش تئاتر فارس، کوروش حیدری با بیان این‌که اوج نمایش در تغییر نگرشی است که جاهل ها نسبت به زنده بودن قیصر می دهند، عنوان کرد: جاهل ها تیپ شخصیتی هستند که براساس احساسات خود تصمیم می گیرند و به همین دلیل به دنبال انتقام برای خونخواهی قیصر هستند، اما این باور در طول نمایش در آن ها تغییر کرده و منافع شخصی خودشان را که نبود قیصر و رابطه ی تجاری با کابوی ها است را در ارجحیت قرار می دهند .
کارگردان«سومین سه شنبه سپتامبر» با اشاره به اینکه نمایش بر اساس متنی از مهدی خرم دل آماده شده است، ادامه داد: این نمایش قصد دارد به این مورد بپردازد که ساختار نظام جهانی امروز بر اساس نظام سرمایه داری یا کاپیتالیسم بوده و همچنین به دلایلی که کشورها مورد استعمار قرار می گیرند اشاره می کند.
وی، افزود: در اپیزود اول کابوی ها به این مورد اشاره می شود که از هفت تیر کشی خسته شده اند و خواهان این هستند که کار دیگری را انجام دهند و در اپیزود آخر با تغییرات جزئی در لباس و بیان آن ها مواجه می شویم .در جاهل ها هم این تغییر نمود پیدا می کند و جاهل هایی که به علت کشته شدن قیصر می خواستند انتقام بگیرند، حال که متوجه می شوند قیصر زنده است برای آن که به ارتباطشان با کابوی ها برای منافع شخصی خود ادامه دهند، تصمیم می گیرند که قیصر را از میان بردارند .
حیدری با تحلیل نمایش نامه سومین سه شنبه سپتامبر تاکید کرد: بن اندیشه نظام سرمایه داری باعث استعمار کشورهایی که ضعف فرهنگی دارند ، می شود.
وی که در این نمایش ژانر کمدی را دستمایه قرار داده، گفت: با توجه به اسم نمایش نامه که«سومین سه شنبه سپتامبر» انتخاب شده است توجه ما را به سمت نامگذاری که برای این روز انتخاب شده است سوق می دهد، یعنی «روز جهانی صلح»، که سازمان ملل متحد، ۲۱ سپتامبر مصادف با ۳۰شهریور را روز جهانی صلح اعلام کرده‌است. این تاریخ در پنجاه‌ و هفتمین جلسه مجمع عمومی انتخاب شد. در گذشته ۳۰ نوامبر ۱۹۸۱ سومین سه‌شنبه سپتامبر، روز بازگشایی جلسات عادی مجمع عمومی به عنوان روز جهانی صلح انتخاب شده بود. ظهور و بروز صلح جهانی، مبتنی بر حُسن نیت، مدارا و احترام به حقوق و منافع متقابل دولتها و ملت ها در چهارچوب منشور ملل متحد، قوانین و الزامات حقوقی و بین المللی و حقوق بشری و نیز اجماع نظر دولتها و کشورها در جهت نهادینه کردن صلح جهانی و پرهیز از انحصار طلبی ها و افراطی خواهی هااست.
حیدری، اشاره کرد: سعی برآن شده است که از موسیقی هایی استفاده شود که تفاوت دو صحنه یا دو مکان در غرب و شرق را مشخص کند. در اجرا موسیقی برای کابوی ها از موسیقی غربی وبرای جاهل ها از موسیقی ایرانی استفاده شده است. در ضمن به وسیله ی نور و موسیقی تغییر مکان اتفاق می افتد و از هیچ آکسوسوار و نشانه ی دیگری در طول اجرا استفاده نمی شود .
عوامل تئاتر «سومین سه شنبه سپتامبر»: مشاور کارگردان:مهشید ده بزرگی- بازیگران به ترتیب نقش و ورود به صحنه:مجتبی حسن بیگی(جاهل اول)-اشکان کاویانی(جاهل دوم)-محمد حسین نعمتی(جاهل سوم)-حامد شکوهیان(کابوی اول)-سید احسان موسوی (کابوی دوم)-محمد رضا قائد شرف(کابوی سوم)

جهانشیر یاراحمدی از اجرای تئاتر «سطحه» روی دریای بندر گناوه هم‌زمان با نوروز 95 خبر داد.

به گزارش سایت ایران تئاتر، جهانشیر یاراحمدی، نویسنده و کارگردان تئاتر که ریاست انجمن نمایش استان بوشهر را نیز بر عهده دارد، گفت: چند سالی است که یک گونه تئاتری را تجربه می‌کنیم که اسمش را «سطحه» گذاشته‌ایم. این عنوان از کلمه محلی به معنی عرشه گرفته شده است و در گویش «سطه» شنیده می‌شود. در واقع تئاتری است که بر عرشه لنج و روی دریا به اجرا در می‌آید.

او ادامه داد: امسال از 25 اسفند و هم‌زمان با ششمین دوره جشن فرهنگ گناوه این جریان را آغاز می‌کنیم و در تمام ایام نوروز روی لنج میزبان گردشگران و مردم گناوه خواهیم بود.
یاراحمدی ویژه‌برنامه‌هایی که برای نوروز تدارک دیده شده را شامل اجرای موسیقی و تئاتر معرفی کرد و افزود: بر اساس شکلی که برای تئاتر «سطحه» تعریف کرده‌ایم موضوعات نمایش‌ها باید به دریا، دریانوردی، دغدغه ملوانان و خاطرات ناخدایان ارتباط داشته باشد. در واقع یک تجربه خاص نمایشی دریایی است که به یادگار در خاطر مسافران نوروزی خواهد ماند.
این پژوهشگر تئاتر درباره اجراهای صحنه‌ای در این ایام نیز گفت: برای اجرا در مجموعه تئاترشهر بوشهر چند نمایش متقاضی هستند که پس از ارزیابی شورای نظارت اجراهای صحنه‌ای برای فروردین ماه 95 تا 20 اسفند معرفی خواهند شد.
او تاکید کرد: سال 95 تئاتر در بوشهر از 5 فروردین و با اجرای 3 نمایش صحنه‌ای آغاز خواهد شد.
یاراحمدی با اشاره به اینکه اگر در ایام نوروز نگاه کارشناسانه به مقوله تئاتر وجود داشته باشد می‌تواند موجب جذب گردشگر شود، گفت: خیلی طبیعی است که نمایش‌های این ایام به دلیل فضای کلی جامعه شاد باشد اما تأکید دارم که جریانات اقلیمی می‌تواند به این اتفاق، ویژگی گردشگری بدهد.
او افزود: برای منطقه ما اولویت گردشگران دریا است، به همین دلیل ما این ظرفیت را در تئاترمان به کار گرفته‌ایم. مخاطب نیز خود به خود جذب آن می‌شود. در سراسر کشور بزرگ ما اقلیم‌ و شکل‌های متفاوت طبیعت وجود دارد. اگر هر اقلیم فقط بر اساس ویژگی خاص جغرافیایی خود مثلاً کوهستان، جنگل، بیابان و… برنامه‌ریزی نمایشی داشته باشد، قطعاً مورد توجه سیستم گردشگری نیز قرار می‌گیرد.
این مدرس تئاتر در پایان گفت: یکی از کارهایی که با همکاری میراث فرهنگی بوشهر انجام داده‌ایم درج مکان‌های تئاتری روی بروشورهای تبلیغاتی است که گردشگران فضاهای تئاتری را راحت پیدا کنند. به نظرم همین کار کوچک می‌تواند دیدن نمایش را در برنامه گردشگران قرار دهد.

وحید موسوی- نمایش بینوایان با حضور بازیگران به نامی همچون خسرو شهراز، آزاده صمدی،پژمان جمشیدی،شیرین بینا،کورش زارعی این روزها حال وهوای تئاتر شهرمشهد را بهاری کرده است.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش متحول شده بینوایان به کارگردانی سروش طاهری، تهیه کنندگی مسعود حکم‌آبادی از 29 بهمن ماه تا 10 اسفند ماه در سالن اصلی تئاتر شهر مشهد به روی پرده نمایش خواهد رفت.

نمایشنامه بینوایان را کیوان صباغ مدیرهنرهای نمایشی خراسان رضوی به همراه مهدی سیم‌ ریز بر اساس داستان بینوایان اثر «ویکتور هوگو» به نگارش درآوردند که با زاویه دیدی متفاوت به روی صحنه می‌رود.

در این نمایش بازیگران شناخت شده همچون خسرو شهراز، شیرین بینا، آزاده صمدی، پژمان جمشیدی، کورش زارعی، مانلی‌حسین پور، ستایش رجای نیا، کوروش شاهونه، حمید احمدی، الهه بنی‌هاشمی به ایفای نقش خواهند پرداخت.

سروش طاهری کارگردان نمایش بینوایان درخصوص حضور بازیگران چهره گفت: پژمان جمشیدی در نقشی کوتاه حضور دارد و آزاده صمدی در دو چهره متفاوت به ایفای نقش می‌پردازد همچنین خسرو شهراز در نقش ژاور به روی صحنه می‌رود.

وی افزود:در این نمایش تضاد طبقاتی حاکم بر قرن 19 به خوبی از طریق طراحی لباس، صحنه به تماشاگرنشان داده می‌شود همچنین در طراحی لباس و دکور از رنگ پرچم فرانسه استفاده شده است.

طاهری با بیان اینکه این نمایش به عنوان پرهزینه ‌ترین نمایش تئاتر خراسان می باشد تصریح کرد: منظور ازرقم سنگین این نمایش استفاده از تجهیزات مناسب و حضور بازیگران چهره در بینوایان است.

کارگردان نمایش بینوایان خاطرنشان‌کرد: نمایش بینوایان را از جمله حرفه‌ ی ترین کارهای هنری خودم دیدم؛معتقدم اجرای چنین نمایش‌هایی‌ سبب جریان‌سازی تئاتر در شهر مشهد می‌شود.

معاونت سیاسی شهرداری مشهد با بینوایان همکاری نکرد

مسعود حکم‌آبادی تهیه کننده این نمایش که بسیار گله مند از عدم حمایت مسئولین شهر بود، گفت: این اثر با عدم حمایت ارگان‌های مختلف شهر شکل گرفت؛تهیه‌کنندگی تئاتر در مشهد کاری بسیار مشکل و به معنای دیگر جنگ تمام عیار است.

وی افزود: با تمام بی‌مهری‌های که از سوی شهرداری به این نمایش شد اما بخش خصوصی به خوبی از این کار حمایت کرد.

حکم آبادی با بیان اینکه آقایان مسئول در معاونت فرهنگی شهرداری مشهد قول دادند اما بعد ازاینکه لوگوهای این معاونت در پوسترهای نقش بست تلفن هایشان را جواب ندادند تصریح کرد:ازاین دوستان کمک مالی درخواست نکردیم فقط خواستیم مجوز تبلیغات دربیلبوردهای شهری را به این نمایش اختصاص دهند که متاسفانه این امر محقق نشد.

و با بیان اینکه نمی دانم بودجه کلان فرهنگی شهرداری مشهد کجا هزینه می شود گفت: در شهرداری مشهد معاونتی به نام فرهنگی نداریم فقط یک معاونت سیاسی وجود دارد که رئیس این معاونت هم جلیلی است.

هنر در مشهد یک مبارز سامورایی می طلبد

کیوان صباغ مدیر هنرهای نمایشی خراسان رضوی با بیان اینکه مدیران فرهنگی شهر ازاین جریان سازهای رسانه ای ترس دارند گفت: قطعا اگر صحبت های آقای حکم آبادی در رسانه ها منتشر شود آقای جلیلی به این صحبت ها واکنش مثبت نشان خوهد داد.

وی با بیان اینکه هنردرمشهد یک مبارزه است تاکید کرد: اگر خواسته باشید در مشهد فعالیت هنری انجام دهید به عنوان مدیر هنرهای نمایشی استان می گوییم که شما باید همچون یک جنگجوی سامورایی بجنگید تا بتوانید با چنگ ودندان یک اثر هنری را در این شهر روی پرده نمایش ببرید.

نویسنده نمایشنامه بینوایان با بیان اینکه مشهد از حیث تعداد مخاطب تئاتر بعد از تهران در رتبه دوم در کشور قرار دارد عنوان کرد: در تمام روزهای سال سالن‌های تئاتر شهرمشهد دارای اجرای عمومی است.

وی افزود: تئاتر در تمام دنیا هنری خاص پسند برخلاف سینما که هنری عام ‌پسند می باشد بنابراین برای رسیدن به نقطه مطلوب باید تلاشی بیش از این کرد.

نویسنده نمایشنامه بینوایان تصریح کرد: این نمایشنامه اثری کلاسیک با زاویه دید جدید و بدون تحریف داستان اصلی می باشد، در این نمایش سایر شخصیت‌های رمان بینوایان پیرامون نقش “کوزت” هستند.

آزاده صمدی بازیگر سریال «پشت بام تهران» که در نمایش بینوایان در دو نقش ظاهر خواهد شد گفت: تئاتر به عنوان کالای فرهنگی در اختیار مردم باید قرار بگیرد اما شاهد هستیم از تئاتر به عنوان کالایی لوکس یاد می‌شود.

وی با بیان اینکه تماشاگر تئاتر از سینما کمتر می باشد، اظهار کرد: دست اندرکاران اجرایی بینوایان برای اجرای این نمایش متحمل مشکلات بسیاری شده‌اند؛خواسته حمایت و کمک از مسئولین و رسانه ها انتظارعجیبی نیست.

صمدی تصریح کرد: این نمایش کاری متعلق به شهر مشهد می باشد تنها 3 یا 4‌بازیگر این نمایش از تهران هستند و این تعامل خوبی برای تئاتر این شهر است.

پژمان جمشیدی هافبک سابق پرسپولیس با بیان اینکه از سال 81‌بیشتر تئاترهای خوب را در تهران تماشا کردم گفت: به این کار علاقمندم در حال حاضردر 8 تئاتر به ایفای نقش پرداختم همچنین دو فیلم سینمایی آماده اکران عمومی دارم.

شایان ذکر است بینوایان در روزهای پنجشنبه و جمعه ساعت‌ 17 و 19:30 و در دیگر روزهای هفته در ساعت 19 اجرا می شود، همچنین هزینه بلیت این نمایش در گیشه به صورت حضوری 50 هزار تومان و خرید بلیت از طریق سایت مشهد تئاتر 35 هزار تومان است.

محمد جواد عبدی – تئاتر آنلاین – نمایش «بینوایان» به تهیه کنندگی مسعود حکم آبادی به روی صحنه می رود.

به گزارش «تئاتر آنلاین»، نمایش «بینوایان» به نویسندگی کیوان صباغ، مهدی سیم ریز و کارگردانی سروش طاهری که از ۲۹ بهمن ماه (ساعت ۱۹:۳۰ – پنجشنبه و جمعه ۲ سانس ۱۷:۰۰ و ۱۹:۳۰) در مجتمع فرهنگی هنری امام رضا (ع) مجموعه تئاتر شهر، سالن اصلی تئاتر شهر مشهد می رود، فروش اینترنتی آن در سایت مشهدگیشه آغاز شد.

بنا بر این گزارش؛ در «بینوایان» که کاری از گروه تئاتر عطش پاسارگاد است؛ خسرو شهراز ، کوروش زارعی ، شیرین بینا ، مانلی حسین پور ، ستایش رجایی نیا ، کوروش شاهونه ، حمید احمدی ، الهه بنی هاشمی و با حضور پژمان جمشیدی و آزاده صمدی به روی صحنه می رود.

دیگر عوامل گروه عبارتند از: (بازیسازان) امید مباشری، امیرحسین ارقبایی، مسعود حسینی، محمد وفازاده ، (دستیارکارگردان و برنامه ریز) حسین دیردار ، (دستیار دوم کارگردان) مرتضی برزگرزادگان ، (طراح صحنه) میثم نویریان ، (طراح گریم) آناهیتا موسوی ، (طراح و گرافیست) احمدرضا آخوندزاده ، (مشاور حقوقی) امیراحسان امیرپور ، (مدیر روابط عمومی) پویا غازی ، (عکاس) مهدی قربانی ، (منشی صحنه) محمد کیان اسماعیلی ، (طراح لباس) زینب رشتی ، (مشاور تبلیغات) محمد جواد عبدی.

نمایش «کا» کاری از گروه تئاتر هدایت و به کارگردانی وحید تقی‌زاده و غزاله جهان‌بین، از 30 دی‌ماه در تئاترشهر رشت به صحنه رفت.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ایران تئاتر، نمایش «کا» نمایشی فیزیکال با الهام از آموزه‌ها و باورهای آنتونن آرتو، اثری ایده‌محور است که به عصاره اصلی زندگی می‌پردازد. این نمایش، کاری تک‌بازیگر است با بازی مجتبی واشیان که با استفاده از ویدیو و صدا بر جنبه‌های فیزیکی کار بازیگر تاکید می‌کند. مدیر تولید این نمایش آرمین محتشمی است.

کاراکتر اصلی یعنی «کا» موجودی آزمایشگاهی است که در بی‌مکانی و بی‌زمانی قرار گرفته و هیچ تسلطی بر زندگی خود ندارد. در طراحی اثر، مجموعه آثار کافکا، تفکرات آرتو و مجموعه‌ای از آثار دوره مدرنیسم نقش داشته‌اند.

هدف کار رهایی از قیود زبانی و تمرکز بر بدن به عنوان ابزار بوده است. تمرینات این نمایش در قالب گروه هدایت آغاز شد که مدت‌هاست تلاش می‌کند تا با تمرکز بر تئاتر فیزیکال خود را از محدودیت‌های کلامی برهاند.

این نمایش از 30 دی‌ماه ساعت 16:30 در تئاترشهر رشت اجرا شد.