دسته: معرفی کتاب

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، بینوایان به عنوان یکی از آثار صوتی رادیو گوشه (بخش صوتی نشر چشمه) منتشر می‌شود و اولین قسمت آن روز یکم فروردین‌ماه در دسترس مخاطبان قرار خواهد گرفت.

در خوانش این کتاب، مسعود کرامتی (ژان والژان)، مجید آقاکریمی (ژاور)، مهتاب نصیرپور (فانتین)، رضا بهبودی (پدر روحانی)، ترمه وثوق (کودکی کوزت)، بهار کاتوزی (جوانی کوزت)، هوتن شکیبا (تناردیه)، ستاره پسیانی (خانم تناردیه)، نیما رییسی (ماریوس) و… حضور دارند. همچنین بانیپال شومون، سهیل مستجابیان، مجید یوسفی، علیرضا ناصحی، سوگل خلیق، الهام اخوان، ناهید مسلمی، نگار نیک‌دل، لیلی فرهادپور، ژولیوت رضاعی و … از دیگر چهره‌هایی هستند که در خوانش این کتاب همکاری کرده‌اند. اشکان عقیلی‌پور نیز راوی داستان است.

فرزانه ابراهیم‌زاده، مدیر این پروژه توضیح داد که تاکنون نسخه‌های گوناگونی از کتاب «بینوایان» در کشورمان منتشر شده اما هیچ کدام از ترجمه‌ها کامل نبوده است.

او ادامه داد: در این پروژه از ترجمه محمد پارسایار که از سوی نشر هرمس منتشر شده، استفاده می‌کنیم. ایشان کل رمان «بینوایان» را ترجمه کرده که یک اثر دوجلدی است و ما آن را در قالب پنج کتاب صوتی ارائه می‌کنیم که به صورت ماهانه منتشر می‌شود.

ابراهیم‌زاده با ارائه توضیحاتی درباره شیوه خوانش این اثر افزود: آنچه برای ما اهمیت داشته این است که هیچ یک از همکاران بازیگر، صداسازی نکنند بلکه همه در سن خودشان، شخصیت‌ها را روایت کنند. بنابراین همه خوانش‌ها رئال است و ما سمت نمایش رادیویی یا نمایشنامه‌خوانی نرفته‌ایم تا آنچه آماده می‌شود، کاملا مطابق تعریف کتاب صوتی باشد که البته کار سختی است ولی با توجه به حضور چهره‌های حرفه‌ای بازیگری، این هدف محقق شده است.

به‌گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، نشر نیماژ، کتاب‌های «شهر، روستا و وضعیت‌های کمتر اضطراری» نوشته‌ مارتین کریمپ و «تفسیر متن نمایشنامه: تعمق و تحلیل» نوشته‌ آن فلیتسوس را با ترجمه‌ علی‌اکبر علیزاد منتشر کرد.

کتاب «شهر، روستا و وضعیت‌های کمتر اضطراری»، شامل سه نمایشنامه از مارتین کریمپ، تقریباً با سه الگوی متفاوت ساختاری، جهان‌هایی را بازتاب می‌دهد که به بهترین نحو ممکن از علایق زیبایی‌شناختی و اجتماعی نمایشنامه‌نویس خبر می‌دهد.

کریمپ در این نمایشنامه‌ها، علاوه‌بر نمایش جنبه‌های روان‌شناختی، به علایق سیاسی-اجتماعی همیشگی‌اش وفادار می‌ماند. در این میان، در‌حالی‌که «شهر» و «روستا» بیشتر از نظر ساختاری به هم شبیه هستند، «وضعیت‌های کمتر اضطراری»، ادامه‌ فرمال نمایشنامه «سوءقصدهایی به زندگی آن زن»، اثر بزرگ کریمپ، است.

این کتاب ۲۱۰ صفحه‌ای در قطع رقعی، کاغد بالک، جلد شومیز و با قیمت ۱۹۰ هزار تومان در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

«تفسیر متن نمایشنامه: تعمق و تحلیل»

کتاب «تفسیر متن نمایشنامه: تعمق و تحلیل» با این استدلال آغاز می‌کند که صرفاً یک نوع خاصِ تحلیل مناسب همه‌ نمایشنامه‌‌ها نیست، همان‌طورکه یک الگوی واحد تفسیری به‌کار همه‌ هنرمند‌ان یا گروه مشارکت‌کننده نمی‌آید.

نویسنده‌ این کتاب در مقدمه‌اش می‌گوید: «چندین و چند کتاب تحلیل متن در بازار وجود دارد که اکثرشان به‌طرز آزاردهنده‌ای شبیه هم‌ا‌ند و از رویکرد و اصطلاح‌شناسی واحدی حمایت می‌کنند و معمولاً هم مشتق از اصول ارسطو، فریتاگ، و استانیسلاوسکی‌اند.
این کتاب با ارائه‌ شیوه‌های متنوعی که می‌توان از طریق آن‌ها متن را واکاوی و تفسیر کرد و با لحاظ کردن واکنش‌های ذهنی و عینی به متن، پیش می‌رود.»

کتاب «تفسیر متن نمایشنامه؛ تعمق و تحلیل» ۲۰۸ صفحه است و با قطع رقعی، جلد شومیز، کاغذ بالک و قیمت ۱۷۰ هزار تومان به علاقه‌مندان تئاتر عرضه شده است.

مارتین کریمپ

مارتین کریمپ در ۱۴ فوریه سال ۱۹۵۶ در انگلستان متولد شد.

کریمپ در سال‌های 1975 تا 1978 در دانشکده سنت کاترین دانشگاه کیمبریج ادبیات انگلیسی خواند. او در این دورا ناولین نمایشنامه‌اش را با همکاری راجر میشل نوشت. او بیش از اینکه خودش را به عنوان نمایشنامه‌نویس تثبیت کند، یک مجموعه داستان و یک رمان نوشت که منتشر نشد. شش نمایشنامۀ نخست کریمپ در تئاتر اورنج تری اجرا شد. هفت نمایشنامۀ دیگر او و دومین ترجمه‌اش از آثار یونسکو در تئاتر رویال کورت لندن اجرا شد. او از سال 1997 در اینجا به عنوان نویسندۀ ثابت مشغول به کار بود.

اوج شهرت و فعالیت کریمپ در دهه ۱۹۹۰ بوده است. آثار او بسیار تحت تأثیر دیگر جنبه‌های فعالیتش مثل داستان‌نویسی و ترجمه است. آن‌چنان‌که گاه از ترجمه‌هایی که از دیگر آثار نمایشی داشته، اقتباس کرده است. به عنوان مثال نمایشنامه خشونت و لطافت که در سال ۲۰۰۴ نوشته، اقتباسی است از نمایشنامه زنان تراخیس اثر سوفوکل. آثار او همیشه از آثار بحث‌برانگیز در تئاتر انگلستان و جهان بوده است.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی موسسه تصویر شهر، آیین نکوداشت استاد علی نصیریان و رونمایی از کتاب «نگاهی به زندگی و آثار علی نصیریان» که توسط نگار حسینی نوشته شده و انتشارات فرهنگ معاصر در ۳۴۸ صفحه منتشر کرده است، روز پنجشنبه ۱۷ اسفندماه در پردیس سینما گالری ملت برگزار می شود.

در این کتاب علاوه بر روایت زندگی شخصی و هنری استاد نصیریان، رخدادهای هنری دهه بیست تا نود هجری شمسی هم مرور می شود.

در بخشی از کتاب «نگاهی به زندگی و آثار علی نصیریان» آمده است: «خیلی‌ها به من می‌گویند بیایید و تجربیات خود را در زمینه بازیگری و تئاتر منتقل کنید. خب چه چیزی را منتقل کنم؟ بیایم و به نسل جدید بگویم که در دوران دبیرستان برای تمرینات تئاتر گوشه پارک شهر که تازه داشتند درخت می‌کاشتند و حتی دیوار و نرده نداشت ما می‌رفتیم یک گوشه تمرین می‌کردیم؟ نسل جدید با پارامترهای امروزی می‌گوید خب شما دیوانه بوده‌اید! می‌خواهم بگویم که کسی نبود، جا نداشتیم یعنی نه ورک شاپی بود، نه جایی بود، نه اداره تئاتری بود، نه مرکز هنرهای نمایشی، نه تالار رودکی، نه فلان، نه سنگلج، هیچی هیچ جایی و ما در این شرایط تمرین و کار می‌کردیم».

این ویژه برنامه روز پنجشنبه ۱۷ اسفندماه از ساعت ۱۷ با حضور استاد علی نصیریان و اهالی فرهنگ، هنر و رسانه در سالن ۹ پردیس سینما گالری ملت برگزار می شود.

به گزارش رسانه خبری تئاتر آنلاین، مراسم رونمایی و نمایشنامه‌خوانی کتاب «ساحلی‌ها» به قلم وجدی معوض با ترجمه‌ای از نازنین میهن، شنبه هفتم بهمن‌ ساعت ۱۹ الی ۲۱ در کافه دژن واقع در خیابان سپهبد قرنی، نرسیده به کریم‌خان، کوچه امانی، پلاک ۵ برگزار می‌شود.

وجدی معوض متولد سال ۱۹۶۸در شهر دیرالقمر لبنان، نویسنده، هنرپیشه و کارگردان لبنانی/کانادایی است.

در این نشست فرهنگی امین میری، صادق برقعی، رشاد معینی، بیتا عزیز، منصور عربی، وحید الهویی، نازنین میهن و نیلوفر لبیب این اثر را خوانش می‌کنند.

در این جلسه هومن‌ بنایی، دامون قنبرزاده، آرام محضری، رحمت امینی و سارا اللهیاری به‌همراه جمعی از منتقدان و هنرمندان به نقد و بررسی نمایشنامه «ساحلی‌ها» می‌پردازند.

فرهاد توکلی طراحی جلد و پوستر این نشست را بر عهده دارد و حضور برای عموم علاقه‌مندان آزاد و رایگان است.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کتاب «سه قطعه» اثر پیتر هانتکه با ترجمه عباس نعلبندیان بعد از ۵۲ سال راهی بازار کتاب شده است.

ناشر در معرفی این کتاب نوشته است: این مجموعه تشکیل شده از سه نمایشنامه، همراه با گفت‌وگو با پیتر هانتکه و مقدمه آربی آوانسیان با ترجمه متفاوت عباس نعلبندیان که در سال ۱۳۵۱ توسط کارگاه نمایش منتشر شده بود و اکنون در انتشارات نریمان با قیمت ۹۰ هزار تومان روانه کتابفروشی‌ها شده است.

آربی آوانسیان در مقدمه کتاب آورده است: «هانتکه مفهوم بازی را در بازی کردن با مفاهیم بازیافته است.
هر یک از این سه قطعه، نمایشگر نوعی بازی است که نویسنده در یک موقعیت به‌خصوص مطرح می‌کند؛ فلسفه نمایشیِ هانتکه در یافتن همین بازی خلاصه می‌شود.

آنچه به بازیگر و کارگردان محول شده، هم‌گام شدن با همین بازی است.

در واقع هرکدام از این بازی‌ها، چیستانی است که جواب آن شاید ارزشی کمتر از بازی‌ای که برای کشف نتیجه آن می‌شود، دارد. خواننده این «سه قطعه» نیز به نوبه خود به این بازی کشیده می‌شود.

شاید کمتر نمایشنامه‌ای وجود داشته باشد که بتواند خواننده را به خودی خود به بازی دعوت کند.

در خواندن این متن‌ها خواننده بی‌اختیار به بازی خوانده می‌شود. او بازی را طبیعتاً می‌بازد. امکان برد یا باخت در بازی در اختیار بازیگر است؛ به همین دلیل بازی‌های هانتکه، بازی‌هایی مطلق‌اند.ـ

مجتبا نریمان نیز در مقدمه ناشر به رسم‌الخط نعلبندیان اشاره می‌کند:

«تراژدیِ زندگی عباس نعلبندیان خود قصه‌ای نانوشته است. از کار کردن در دکه روزنامه‌فروشی پدرش تا سال‌های کارگاه نمایش و بعد زندان و دست‌آخر خودکشی! چاپ این کتاب تلاشی است تا بعد از چند دهه، بتوانیم یکی از آثار نعلبندیان را به‌چاپ برسانیم. رسم‌الخط مورد استفاده نعلبندیان مورد تأیید و استفاده نشر نریمان نیست اما واجب دیدیم رسم‌الخطی را که نعلبندیان روی آن اصرار داشت در این کتاب حفظ کنیم.»

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کتاب «صد اجرا صد نقد» نوشته مسعود موسوی کارگردان، منتقد و مدرس تئاتر توسط انتشارات لوح فکر منتشر شده است. این کتاب با نگاهی کارشناسانه و منتقدانه به آثار اجرایی کارگردان های مطرح تئاتری نوشته شده است و می تواند مناسب دانشجویان رشته‌های نمایش برای شناخت نقاط قوت و ضعف نمایش‌های اجرا شده باشد.

در این کتاب نمایش هایی چون نمایش «خانه برناردا آلبا به کارگردانی علی رفیعی، «آندرانیک» به کارگردانی حمید پورآذری، «آبگوشت زهرماری» آرش آبسالان، «رقص مرگ» یاسر خاسب، «خروس لاری» امید سهرابی، «درای کانتی» امیر پشلنگ، «بیداری خانه نسوان» حسین کیانی، «این یک پیپ نیست» محمد مساوات، «باغ شازده» محمد زوار بی ریا، «آشغال مانده ها» نجلا نظریان، «سونات پاییزی» جلال تهرانی، «ل،ت» عاطفه تهرانی، «هیپولیت» فرزاد امینی، «یرما» اشکان صادقی، «سلول های حرام» نیما یوسفی، «چمدان» فرهاد آییش، «p۲» مرتضی میرمنتظمی، «ابرهای پشت پنجره» رضا گوران، «خانه ابری» سیامک احصایی، حمید پورآذری، «راشامون» رضا کوچک زاده، «من شاه ریچارد هستم» محمد عاقبتی، «موسیو ابراهیم» علیرضا کوشک جلالی، «غسالخانه تهران ۵۶» مهسا احمدی، «کمیته نان» لیلی عاج، «صدای خنده حضار» حسام افسری، «و چند داستان دیگر» پیام لاریان، «والس مرده شوران» کوروش نریمانی، «یرما» فضل الله نوبری، «کادانس» نیما دهقان، «سرحدات لیر» مهتاب شکریان، «آخرین انار دنیا» ابراهیم پشت‌کوهی، «من یک زنم صدام رو می‌شنوی» کاملیا غزلی، «خداحافظ باغ آلبالوی من» سارا مخاوات از جمله آثاری هستند که از زوایای مختلف مورد نقد و بررسی قرار گرفته اند.

مسعود موسوی درباره دلایل انتشار این کتاب گفت: معتقدم آسیب شناسی یک اثر مهمتر از تولید آن اثر است. آن اثر به هرحال تولید می شود و تماشاگران چه راضی چه ناراضی آن کار را می‌بینند اما در پایان باید یک نمایش مورد آسیب شناسی قرار بگیرد تا آن هنرمند بفهمد با خودش چندچند است. آیا مخاطبش آنچه را که او می خواسته دریافت کرده یا نه. اگر دریافت نکرده چرا؟ یا اینکه چرا از طراحی صحنه یا لباس یا بازی ها خوشش آمده است؟ کارگردان باید دلایل این اتفاقات را پیدا و آنها را آنالیز کند تا کار بعدی اش حداقل گامی رو به جلو باشد. متاسفانه این آسیب شناسی در تئاتر ما وجود ندارد و حتی در جشنواره ها هم این مساله وجود دارد؛ کسی که برنده می شود فکر می‌کند اتفاق بزرگی برایش افتاده و کسی که می بازد هم نمی‌پرسد چرا باخته ام و دوباره همان ایرادات و اشتباهات را در کار بعدی اش انجام می دهد مگر اینکه بعد از پایان جشنواره فجر از همان ستاد جشنواره آسیب شناسی ها شروع شود.

وی ادامه داد: از آنجایی که من هم به عنوان کارگردان و بازیگر و هم منتقد و مدرس تئاتر فعالیت می کنم جای پرداختن و نقد نمایش‌های روی صحنه را خالی دیدم؛ نقدی که تنها تئوری نباشد بلکه جنبه آموزشی هم داشته باشد. در کتاب «صد اجرا صد نقد» به سراغ آثاری رفتم که جای خودشان را در میان مخاطبان باز کرده اند و حالا قرار است مورد نقد و بررسی قرار بگیرند. در این کتاب از آثار معتبرترین کارگردان های تئاتر ایران مانند دکتر رفیعی شروع کردم و به کارگردان های جوان تر مانند محمد مساوات رسیدم که این روزها حرف های جدیدی می زنند.

موسوی با اشاره به اینکه نقدهای این کتاب قبلا در رسانه ها و مطبوعات منتشر شده اند، بیان کرد: احساس کردم نقدهایی را که در طول سال های مختلف نوشته ام نیازمند جمع آوری است. چون این نقدها نقدهای ژورنالیستی صرف نیستند و می توانند جنبه آموزشی داشته باشند. مثلا ممکن است فردی در شهرستان اکثر این نمایش ها را ندیده باشد اما وقتی نقد این آثار را می خواند، متوجه می شود که منتقد به کدام یک از جنبه های این آثار نقد وارد کرده است. بنابراین فردی که می خواهد کارگردانی کند یا بنویسد یا بازی کند می تواند به صورت عملی درسِ کارگردانی یا نمایشنامه نویسی یا هر حوزه دیگری را که می خواهد در آن فعالیت کند، فرا بگیرد چون در نقدها من تمام جوانب یک اثر نمایشی را مورد توجه قرار داده ام.

این کارگردان تئاتر یادآور شد: در واقع علاقه مندان به تئاتر با خواندن این کتاب می توانند درباره ۱۰۰ کارگردانی، ۱۰۰ طراحی صحنه، ۱۰۰ طرای نور و گریم، ۱۰۰ بازی و موارد دیگر اطلاعات کسب کنند. دانشجویان و هنرجویان تئاتر نیز می توانند از مطالب این کتاب استفاده کنند چون علاوه بر آثار ایرانی حداقل ۶ اثر خارجی نیز که در دوره های مختلف جشنواره تئاتر فجر اجرا شده است، مورد نقد قرار گرفته اند. به عنوان نمونه «باغ آلبالو»یی که توسط یک کارگردان روس اجرا شده نقد شده و «باغ آلبالو»یی هم که توسط اکبر زنجانپور به صحنه رفته و «خداحافظ باغ آلبالوی من» هم که توسط یک کارگردان جوان روی صحنه رفته نقد شده است از این رو امکان مقایسه اجراهایی که از یک نمایشنامه شده در این کتاب وجود دارد.

وی در پایان با اشاره به این که کتاب «صد اجرا صد نقد» قابلیت تدریس در واحدهای مختلف رشته نمایش را دارد، عنوان کرد: این کتاب قابلیت این را دارد که در درس هایی چون تجزیه و تحلیل متن و اجرا مورد استفاده قرار بگیرد. فیلم تئاتر بیش از ۹۰ درصد این اجراها موجود است از این رو استادهای دانشگاه می توانند در کلاس های درسشان این اثر را نمایش دهند و بعد نقد هر اثر را مورد تجزیه و تحلیل قرار دهند. احتمالا خود من هم در کلاس‌های دانشگاهم این کار را خواهم کرد.

علاقه مندان به تهیه و خرید کتاب فوق می توانند با انتشارات لوح فکر و با شماره همراه ۰۹۱۲۲۱۶۱۰۴۷(خدادوست) تماس بگیرند.

به گزارش تئاترآنلاین، نمایشنامه «رسوس» اثری از اوریپید پس از 25 قرن برای نخستین بار توسط غلامرضا شهبازی به فارسی ترجمه و به همت نشر بیدگل روانه بازار کتاب شد.

«رسوس» تنها تراژدیِ برجا مانده یونانی ا‌ست که پیرنگ آن مستقیماً برگرفته از قطعه حماسی است که امروزه به عنوان «سرود دهم ایلیاد» شناخته می‌شود.

این نمایشنامه سرشار از جنب‌‌وجوش و زندگی و یکی از 10 نمایشنامه محبوب اوریپید در دوران باستان متأخر به شمار می‌رود که بر چندین نویسنده پس از خود به ویژه ویرژیل در «سرود نهم انه‌اید» تأثیر گذاشته است.

براین‌اساس «رسوس» که کوتاه‌ترین تراژدی قرن پنجم پیش از میلاد و نمایشنامه‌ای مایل به ساتیر  است، جایگاه مهم و بی‌همتایی در تاریخ ادبیات جهان دارد.

در بخشی از پی‌گفتارِ کتاب آمده است: «در «رسوس» مقدار معتنابهی از آن حال و هوای عجیب و غریب را می‌بینم، که خیلی خنده‌آور نیست، اما لجام‌گسیخته و نامعقول است و این از دیدگاه یونانیان مناسب گله ساتیر است؛ حال و هوایی که معمولاً غول تک‌چشمِ غارِ اِتنای آتشفشانی یا هراکلسِ مست و تاج‌گل بر سر که با مرگ کشتی می‌گیرد و دنده‌اش در نیمه‌شب میان گورها می‌شکند، در آن نفس می‌کشند…»

اوریپید یکی از سه تراژدی‌نویس مهم عصر زرین درام یونان است که منتقدان قدیم و جدید او را درام‌پردازی سنت‌شکن، نوآور و نامتعارف می‌دانند. او در یکی از سال‌های دهه 480 پیش از میلاد در بخش شرقی آتن زاده شد. اطلاعات کمی از زندگی او در دست است. نخستین نمایشنامه او یک سال پس از مرگ آیسخولوس در سال 455 پیش از میلاد بر صحنه رفت و او در مسابقات تئاتریِ دیونیزیای شهر آتن به مقام سوم رسید.

در سال 441 پیش از میلاد به نخستین پیروزی‌اش دست یافت و مقام نخست این رقابت‌ها را کسب کرد. می‌گویند بیش از 90 نمایشنامه نوشته است و امروزه نوزده نمایشنامه او موجود است. آخرین باری که در آتن به رقابت پرداخت در سال 408 پیش از میلاد با نمایشنامه «اورستس» بود. سپس به مقدونیه و دربار آرخِلائوس رفت و نمایشنامه‌ای به نام این پادشاه نوشت. اوریپید در سال 406 پیش از میلاد، حین نگارش نمایشنامه «کاهنه‌های باکوس» در مقدونیه درگذشت.

غلامرضا شهبازی، مترجم نمایشنامه «رسوس»، متولد 1352 نهاوند و دانش‌آموخته کارشناسی رشته ادبیات نمایشی، کارشناسی‌ارشد سینما و دکتری تاریخ تطبیقی و تحلیلی هنر اسلامی از دانشگاه هنر تهران است. شهبازی تاکنون ده نمایشنامه اوریپید را به فارسی برگردانده که اغلب‌شان آثاری هستند که نخستین بار است که به زبان فارسی ترجمه و منتشر شده‌اند.

کتاب نمایشنامه «رسوس» با قطع رقعی در 82 صفحه و قیمت 96هزارتومان از نشر بیدگل منتشر شده است.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کتاب نمایشنامه «بی‌تعلق» به قلم الهه مسیحی‌نژاد با قیمت ۷۰هزارتومان روانه‌ بازار شد.

در پشت جلد کتاب آمده است: «توران: صرفه نظر از اینکه یک چیز چقدر خوب باشه. اگر برای مدت طولانی ازش استفاده نشه. کاراییش رو از دست میده این هم برای آلات موسیقی صدق می‌کنه و هم آدما…»

«بی‌تعلق»، کلاسیکی که در تصادف با زیبایی و حقیقت تا واژگونی ایمان و عدالت در جهان هستی است که گاه این حقایق‌ها خشم، ترس، کینه و جنون را برتر از عشق می‌شمارد و آدمی را در مقابل خلأهای درونی و بیرونی‌اش می‌گذارد. حال که انسان سرکوب شده به انزوای این نقطه می‌رسد، انباشته‌ای از بیماری‌های روحی و روانی و جسمی گریبان‌گیر اوست.

«بی‌تعلق» به سراغ ضعف‌های درون می‌آید. به لکه‌ تاریک پنهانی وجود هر یک از ما که با اعمالمان وسعتش را کم و بیش می‌بخشیم. اتیسم. کرونا. شخصیت‌های مرزی و دو قطبی در قالب زنان و مردانی است که فریب خورده‌ زندگی هستند. آنها با نگاه به گذشته زندگی را درک می‌کنند و چون زخم سر باز می‌کنند تا به دنبال گمشده‌هایشان بگردند. برخی در تلاش هستند تا با دفن دروغ‌ها و پلیدی‌ها به رهایی برسند. برخی نیز اغوا آمیز کینه‌جویی را بالی برای پرواز بزرگ انتقام می‌دانند تا آنچه از دست رفته است را عقده‌وار یادآور شوند و به تکرار بپردازند. سرگردانی زنان و مردانی که از اصل زندگی غافل شده‌اند و گریزی جز آلودگی به گناه ندارند. عشق در تناقض با حسدورزی و بیماری‌ست. انسان نمایی در منجلاب ذهن با باورهای غلط. ذهن خطرناک با نگاهی مسموم و کور کورانه به مرگ، انسان‌ها را در قیاس با یکدیگر چون کالا به بسته‌بندی می‌کشاند. چنین ذهنی یگانگی را از آن خود می‌داند تا بتواند به ارزش‌های دنیا متناسب با معیارهای خود دست به انتخاب بزند. از این رو بی‌تعلقی را فریاد می‌زند. در اندیشه‌ هویتی است برای از نو ساختن دنیایی پر از رویا تا از دل رنج آدمی عبور کند. زن در مقابل خود. زن در مقابل زن. زن در مقابل مرد. مرد در مقابل اتیسم. و تنها عواطف مادرانه است که به نجات ذات حقیقی عشق می‌آید تا در دنیای بیرون و ناشناخته‌ها فرزند را در حصار امید و آزادی نگاه دارد اگرچه ترس هر دم با اوست. چراکه باید بدانیم در کرانه‌ هستی دیگرانی نیز هستند که در نقش بیگانگان میزبانی عشق را پس می‌زنند.

گفتنی است، نمایشنامه «بی‌تعلق» با ۵۰۰ نسخه و ۶۶ صفحه با قیمت ۷۰ هزار تومان از سوی نشر مایا منتشر شده است.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کتاب نمایشنامه «هیاهو در خفقان» نوشته اشکان آبگون از نشر فراهنر منتشر شد و در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفت.

اشکان آبگون نویسنده این اثر متولد فروردین ۱۳۶۸ پس از تحصیل در رشته عمران به فراگیری و آموزش بازیگری پرداخت و با شروع فعالیت به‌عنوان صداگذار و تدوینگر وارد حوزه سینما شد. او در سال ۱۳۹۱ پس از ورود به دانشکده هنر و معماری فعالیت‌های خود را از تئاتر دانشجویی به‌عنوان بازیگر آغاز کرد و پس از فارغ‌التحصیلی در رشته بازیگری تئاتر ضمن حضور در فضای سینما و تلویزیون فعالیت در تئاتر را نیز به‌عنوان بازیگر و کارگردان در چند اثر مستقل ادامه داد و در سال ۱۳۹۷ برای بازی در تئاتر «پنجشیر» به نویسندگی خودش موفق به دریافت جایزه بازیگری تئاتر دانشجویی مستقل شد.

این نمایشنامه دو پرسوناژه در سال ۹۷ و همچنین در آذر ۱۴۰۰ به کارگردانی نویسنده این آثر به روی صحنه رفته است.

در خلاصه داستان این نمایشنامه آمده است:

«ما به هزاران دلیل بر روی موج ناهنجار و ناهموار جامعه و سانسور سوار هستیم، ولی چیزی که ما را باز می‌دارد و با آن درگیر هستیم جامعه نیست، جامعه فقط بسترساز است. بااین‌حال التهاب تا حدی شدت یافته که تنها انتقام آرام‌مان می‌کند.»
نمایشنامه «هیاهو در خفقان» در قطع پالتویی و 52 صفحه با قیمت 58 هزار تومان در نشر فراهنر منتشر شده است.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر؛ مراسم رونمایی از کتاب نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران – مبارک، عصر روز دوشنبه، هشتم آبان ماه با حضور کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی، سید محمد جواد طاهری رییس تئاترشهر و هادی حجازی‌فر، دبیر نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک برگزار شد.

در این مراسم که با حضور جمعی از هنرمندان نمایش عروسکی و علاقه‌مندان در محل کافه تریای چهارسوی تئاتر شهر برگزار شد؛ مدیرکل هنرهای نمایشی پس از امضای کتاب جشنوار عروسکی، ضمن تشکر از دست اندکاران تنظیم و چاپ کتاب گفت: چاپ این اثر می‌تواند رویداد مهمی همچون جشنواره عروسکی را در اذهان ماندگار کند و در آینده مرجع موثقی برای مطالعه شفاهی آثار راه‌یافته به جشنواره باشد.

کاظم نظری همچنین از هادی حجازی‌فر و هنرمندان این عرصه قدردانی کرد و اظهار داشت: بابت برگزاری نوزدهمین جشنواره نمایش عروسکی از هادی حجازی‌فر و هنرمندان این عرصه تشکر می‌کنم و با توجه به برگزاری موفق دوره قبل، سعی می‌کنم برای دوره آینده برگزاری جشنواره هم این مسوولیت را بره عهده هادی حجازی‌فر قرار دهیم.

هادی حجازی فرهادی حجازی‌فر دبیر جشنواره عروسکی و مدیرمسئول کتاب نیز با بیان اینکه انتشار کتاب با هدف افزایش کیفیت تصویری نسبت به سایر ادوار، با اندکی تأخیر انجام شد، گفت: دلیل تاخیر در رسیدن کتاب جشنواره عروسکی، افزایش کیفیت تصویری بود. مهمترین مرجع مکتوب جشنواره‌ها، کتب چاپ شده این رویدادهاست که می‌تواند منبع موثقی برای علاقه‌مندان و محققان باشد.

نسخه الکترونیک کتاب نوزدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران-مبارک

حجازی‌فر با اعلام اینکه نسخه الکترونیکی این کتاب نیز آماده شده و در دسترس است افزود : تا کنون نسخه الکترونیکی کتاب بر روی سایت جشنواره بارگزاری شده و به زودی بر روی درگاه الکترونیکی سایت ایران تئاتر نیز بازنشر می شود.
وی همچنین ضمن تشکر از ریاست مجموعه تئاترشهر، خاطر نشان کرد: بر طبق توافق با سید محمدجواد طاهری،‌ سه اثر برگزیده جشنواره در بخش بزرگسالان نوزدهمین جشنواره تئاتر عروسکی در تئاتر شهر و تا پایان امسال،‌ روی صحنه می روند که نمایش «مامان» اولین اثر از این سه اثر است.

به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاترشهر، نمایشنامه «پدر» نوشته فلویان زلر و ترجمه مشترک حمیدرضا امان‌پور قرایی و مریم حیدری که با کارگردانی آروند دشت‌آرای هم اکنون در حال اجرا در سالن اصلی تئاترشهر است، توسط نشر ثالث به چاپ رسیده و قرار است با امضای رضا کیانیان به فروش برسد.

کتاب چاپی نمایشنامه «پدر» روز دوشنبه 8 آبان ماه ساعت 17 در لابی سالن اصلی و قبل از اجرای نمایش، با امضای رضا کیانیان، بازیگر نقش «پدر» به علاقه‌مندان عرضه خواهدشد.

کتاب « نمایش در ایران» در ابتدا به صورت سلسله مقالات «نمایش در ایران» توسط بهرام بیضائی، در دوره سوّم «مجلّهٔ موسیقی» در سال های ۱۳۴۱ و ۱۳۴۲ منتشر میشد. سپس در سال ۱۳۴۴ مجموع این چهارده مقاله در کتابی به نام «نمایش در ایران» با شصت تصویر و طرح و یک واژه نامه طبع شد. این کتاب سال ها نایاب بود. زیرا بیضائی میگفت: « کتاب نیاز به بازخوانی و بازنویسی دارد. باید کامل شود. امروز حرفهای بیشتری درباره نمایش در ایران دارم گه در چاپ اول ناگفته مانده. باید فرصتی باشد و فراغتی و نبود دلواپسی از گذران روزمرگی تا بنشینم و کتاب را برای چاپ جدید آماده کنم…»
و به همین دلیل این کتاب به صورت غیرقانونی و نسخه زیراکسی تکثیر می شد، و این ظلمی به نویسنده بود که بی موافقت او و حفظ حقوق مادی و معنوی اثر، کتاب به دست خواننده برسد. همین استدلال بیضائی را راضی کرد تا اجازه چاپ بعدی «نمایش در ایران» را در همان شکل و شمایل و محتوای قبلی بدهد. و سرانجام چاپ دوباره ای از آن در سال ۱۳۷۹ ممکن شد.

درباره کتاب «نمایش در ایران»

در پیشگفتار این کتاب بهرام بیضایی نوشته است: «این یک تاریخ زنده نیست. هرچند زنده نبودن از مشخصات هرکتاب تاریخ است، ولی این بار علت را شاید در نمایش ایران باید جست که نیمه جانی سخت جان بوده است. شاید هم در نبودن نمایشگاهی، مجموعه­ ای، بایگانی آثاری، جایی که در آن نشانه­ ها یا بازماندگانی را بتوان پیدا کرد. این مطلب کوچکی نیست. در یکی دو سرزمین همسایه­ ما موزه ­هایی هست که در آنها برای  عروسک­های خیمه شب بازی ایرانی از عهد سلجوقی تا امروز را می­شود دید. ولی اینجا موزه ­ها از هیچ چیز پر است. برای نویسندگان امکان سفرهای چندانی، آنچنان که نویسنده خارجی برای مشاهده دارد، نیست.»

فراهم کردن این کتاب سالهای 39 تا 44 بیضائی را به خود اختصاص داده است.افرادی مانند داریوش آشوری، فرخ غفاری، داوود رشیدی، پرویز کاردان و … در گردآوری این کتاب به بیضائی کمک کرده اند.

بهرام بیضائی در ابتدای این کتاب به نمایش های پیش از اسلام و پس از آن به نمایش های پس از اسلام  پرداخته است. نقالی، نمایش های عروسکی و نمایش های شادی آور دسته بندی هاییست که پیرامون نمایش های پس از اسلام مطرح شده اند.

بخش هایی از کتاب «نمایش در ایران»

نمایش در آغاز از تحول رسم ها و نیایش های مذهبی بیرون آمد و وقتی به جایی رسید که دیگر رسم و نیایش نبود ، باز همواره نیازمند دستگاه دین و بیت المالش بود.معمولا چنان گمان میرود که غریزه ناخودآگاه نمایشگری در بشر پیش از تاریخ در اجتماع های قبیله ای بروز کرده است. به هنگام غروی، افراد یک قبیله یا طایفه، گرداگرد آتشی که آنرا برای به دست آوردن گرما و یا ترساندن جانوران افروخته بودند، جمع میشدند و به رقص با حرکات و آرایش های عجیب و صداهای ترس آور میپرداختند، نقاشی هایی که از رقص های دسته جمعی به گرد آتش و نظایر آن بر تکه های سفال به دست آمده وجود چنین اجتماع هایی را در ایران تایید میکند.

مختصه ی کلی تمدن و فرهنگ ایران مثل اغلب تمدن های کهن آنست که تمدنی است وابسته به زمین. یعنی پیکره ی اصلی آن را اقتصاد روستایی، روستانشینی، استبداد زمین و استبداد در سلسله مراتب اجتماعی تشکیل میدهد.

در این کتاب در بخش نمایش های پس از اسلام، نحوه شکل گیری انواع نمایش به تفضیل شرح داده شده است. در قسمت دیگری از این کتاب گفته شده: با حمله اعراب در ایران، عقایدی حاکم شد که نمایش را نمیشناخت، و واسطه های این عقاید شروع به طرد نمایش کردند، چرا که معتقد بودن که خلق هر اثر دیگری در رقابت با خلقت خداوند است. در نتیجه پیکرسازی و شبیه سازی لغو و نهی شد اما به تمامی از میان نرفت و ذوق سازندگی و بازیگری طی دو سه قرن، راه های دیگری برای بروز پیدا کرد.

وجود تصاویر و عکسهای مرتبط با هر عنوان  یکی از ویژگی های شاخص این کتاب لحاظ میشود.