نویسنده: zol

به گزارش تئاترآنلاین، سعید اسدی، فارس باقری و یدالله آقاعباسی به‌عنوان اعضای شورای علمی «سمینار پژوهشی» چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر انتخاب و معرفی شدند.

با نظر شورای علمی سمینار پژوهشی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر که به موضوع «بررسی جایگاه و جریان نمایشنامه‌نویسی در ایران بعد از انقلاب اسلامی» اختصاص دارد از میان آثار دریافت شده، ۳۰ چکیده به‌عنوان قبول و یا مشروط پذیرفته شدند.

پژوهشگران باید با رعایت نکات اصلاحی همچنین مقررات اعلام‌شده در فراخوان بخش پژوهش، مقالات خود را تا تاریخ ۲۰ آذر به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

موارد اصلاحی چکیده‌های مشروط از طریق پست الکترونیک (ایمیل) به نویسندگان اعلام می‌شود.

چکیده مقالات پذیرفته‌شده به شرح ذیل است:

۱- بررسی دوره‌ای نمایشنامه‌نویسی موضوعی و اثرگذاری آن در جشنواره‌های تئاتر از سال ۱۳۹۸ الی ۱۴۰۳/ آرش رضایی/ ماهشهر

۲- ارزیابی پیوند جریان نمایشنامه‌نویسی انقلابی در سال‌های نهضت انقلاب و ادبیات مذهبی پیش از آن/ میرمحمدرضا حیدری/ تهران (دماوند)

۳- چالش‌های حکمرانی فرهنگی در جریان نمایشنامه‌نویسی بعد از انقلاب اسلامی با تکیه‌بر نظریه‌ توماس اشمیت/ محمدرضا رسولی/ تهران

۴- همگرایی و واگرایی گفتمان سیاست و گفتمان روشنفکری در ادبیات نمایشی دهه‌ هفتاد شمسی با تکیه‌ بر دیدگاه ارنستو لاکلائو و شانتال موفه/ پریسا کیومرئی/ تهران

۵- تحلیل هویت مکانی آثار برگزیده بخش نمایشنامه‌نویسی جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در دهه نود شمسی: پایتخت‌گرا یا پایتخت‌گریز؟/ پریسا کیومرئی/ تهران

۶- مرور و بررسی نمایشنامه‌ها و اجراهایی با موضوع انقلاب مشروطه در ایران از آغاز تا امروز/ رسول نظرزاده/ تهران

۷- پژوهشی در باب هیلوی‌ات ۱۳۸۸ و دراماتیکالیتی/ سجاد یاری/ تهران

۸- مسئله هویت اجتماعی در درامنویسی اخیر آذربایجان (تبریز) با ابتنا بر آرای هانری تاجفل/ فرزاد تقی‌لر/ تبریز

۹- تأثیر خصوصی‌سازی تئاتر بر جریان نمایشنامه‌نویسی در ایران/ هومن زندی‌زاده/ تهران

۱۰- بررسی ارتباط بین آیین‌ها و سنت‌های قوم بلوچ و نمایشنامه‌نویسی در بعد از انقلاب اسلامی/ امیرمحمد حیدری‌نیا/ سیستان و بلوچستان

۱۱- جایگاه و کارکرد زبان در نمایشنامه‌نویسی بعد از انقلاب اسلامی/ سامان رستمی/ کردستان

۱۲- مطالعه رویکردهای گونه‌گون زنان نمایشنامه‌نویس در ادبیات نمایشی بوشهر از سال ۱۳۵۷ تا ۱۴۰۳/ جهانشیر یاراحمدی/ بوشهر

۱۳- تأثیر شرایط سیاسی و اجتماعی بر ویژگی‌های شکلی و محتوایی ادبیات نمایشی ایران در دهه شصت/ محمدحسین ناصربخت/ البرز

۱۴- مطالعه جریان نمایشنامه‌نویسی کرمانشاه، از انقلاب اسلامی تا پایان جنگ تحمیلی و بازتاب آن در آثار نمایشی/ سعید نوروزی/ کرمانشاه

۱۵- بررسی تأثیرات فرم شبیه‌خوانی و شبیه‌نامه‌ها بر نمایشنامه‌نویسی بعد از انقلاب اسلامی در ایران/ امیر شایان صدرزاده -رحمت امینی/ تهران

۱۶- معناشناسی مفهوم انقلاب در ادبیات نمایشی دهه ۱۳۶۰ ایران؛ یک بررسی تاریخ مفهومی/ عرفان ناظر/ تهران

۱۷- رمانتیسم انقلابی در ادبیات نمایشی دهه ۱۳۶۰ ایران؛ مطالعه موردی: سازمان تبلیغات اسلامی و رمانتیسم انقلابی در نمایشنامه‌های چاپ‌شده این سازمان/ نیلوفر زارع/ فارس

۱۸- نقش زن در نمایشنامه‌های بعد از انقلاب اسلامی/ شهره امانی/ مرکزی

۱۹- ویژگی‌های آثار و عملکرد زنان نمایشنامه‌نویس پس از انقلاب اسلامی/ سعیده غلامی هوجقان- رحمت امینی/ تهران

۲۰- واکاوی نقش تحولات اجتماعی و فرهنگی پس از انقلاب اسلامی بر کنش نویسندگان در واژه‌گزینی نمایشنامه‌ها/ عسل عصری ملکی/ البرز

۲۱- شناسایی شاخص‌های مضامین دینی تأثیرگذار در نمایشنامه‌نویسی بعد از انقلاب اسلامی/ عسگر آرمون/ اردبیل

۲۲- بررسی تطبیقی بازنمود فرهنگی زنان در نمایشنامه‌های اکبر رادی در قبل و بعد از انقلاب اسلامی براساس نظریه الین شوالتد/ سپیده ضیایی‌نژاد-بهروز محمودی بختیاری/ تهران

۲۳- تأثیر رسانه‌ای نمایش و نمایشنامه‌نویسی در ایران بعد از انقلاب اسلامی با تأکید بر جایگاه بانوان (مطالعه موردی: نمایشنامه‌های به نگارش درآمده از ۱۳۹۳ تا ۱۴۰۳)/ کبری غروی/ تهران

۲۴- بررسی زبان زنانه در نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویسان زن پس از انقلاب با تیکه بر نظریات رابین لیکاف/ الهام ذوالفقاری و سارا میلز/ الهام ذوالفقاری

۲۵- بازخوانی میراث: بررسی رویکردهای ترامتنیتی در بازآفرینی آثار کلاسیک ایران در نمایشنامه‌نویسی معاصر/ نگین ضیایی‌نژاد-سپیده ضیایی‌نژاد/ تهران

۲۶- بررسی جایگاه زن در جریان نمایشنامه‌نویسی پس از انقلاب اسلامی از منظر فمنیسم/ مریم منصوری/ تهران

۲۷- نسبت آیین‌ها و سنت‌های نمایشی با نمایشنامه‌نویسی بعد از انقلاب/ مبینا خانی/ همدان

۲۸- تحلیل راهبردی عوامل مؤثر بر توسعه نمایشنامه‌نویسی ایران در سطح جهانی و ارائه استراتژی‌های مناسب/ کبری غروی/ تهران

۲۹- ظرفیت‌های فراموش‌شده مضمون انقلاب اسلامی در نمایشنامه‌نویسی بعد از انقلاب/ حسین فدایی‌حسین/ قم

۳۰- نقد روان‌شناختی زنان در آثار نمایشنامه‌نویسان زن پس از انقلاب با تکیه‌بر نظریات شینودا بولن/ الهام ذوالفقاری

چهل‌ و سومین جشنواره‌ بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی‌پور بهمن‌ ۱۴۰۳ در تهران برگزار خواهد شد.

به گزارش تئاترآنلاین، اجرای مجلس زنانه رختشورشاه برای دومین بار تمدید شده و تا پایان هفته جاری میزبان علاقه مندان نمایش های شاد و سنتی ایرانی در عمارت نوفل لوشاتو خواهد بود.

این نمایش که نوشته بابک خواجه پاشا است و توسط فرهاد نقدعلی و علی یدالهی برای اجرا بازنویسی شده است این روزها با استقبال پرشور مخاطبان در ساعت ۱۹:۴۰ روی صحنه است.

تهیه کنندگی این نمایش را کامیار رضاخواه و اشکان یزدانی‌ثانی بر عهده دارند و رضا پسندیان به عنوان مجری طرح این پروژه را همراهی می کند.

مجلس زنانه رختشورشاه که با تکنیک‌های مختلف نمایش‌های شادی‌آور ایرانی آماده شده به آخرین شب قبل از تاجگذاری احمد شاه می پردازد که برای فرار از قوانین خاندان قاجار به رختشورخانه سلطنتی پا می گذارد. این نمایش در قالب داستانی کمدی نگاهی اجتماعی و انتقادی به نظام طبقاتی جامعه دارد.

شهرام مسعودی، کاظم برزگر، میلاد رمضانی (ورجاوند)، آزیتا نوری وفا، مهشید ناصری، مهتاب باجلان، آساره هداوند، نیلوفر ذوالفقاری و پریسا مشکانی در این نمایش به ایفای نقش می پردازند. آهنگسازی و سرپرستی گروه موسیقی زنده این نمایش را نیز عبد آتشانی بر عهده دارد.

نوید فرح‌مرزی طراحی گریم و لباس و طراحی حرکت این نمایش را انجام داده است. طراح نور رضا خضرایی، طراح پوستر وحید اسلامی عرب، ساخت تیزر و موشن بهرام شادانفر، مدیر روابط عمومی زهرا شایان‌فر، عکاس محبوبه فرج الهی و تبلیغات مجازی شیرین حمزه هستند.

در گروه کارگردانی این نمایش مریم جانمحمدی به عنوان دستیار کارگردان و برنامه ریز، فهیمه کرمی منشی صحنه، دستیار کارگردان شیرین حمزه، حسین توکلی مدیر صحنه همکاری دارند.

مجریان گریم ترمه فرح مرزی و پوریا برومند و در گروه نوازندگان میلاد پرصبر نوازنده تار، مریم آشوری نوازنده پرکاشن و همخوان، فراز معماریان نوازنده تنبک، ویدا عربشاهی نوازنده قانون از دیگر هنرمندان این اثر نمایشی هستند.

این نمایش تا جمعه ۴ آبان ماه ساعت ۱۹:۴۰ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه است و علاقه مندان می‌توانند از طریق سایت تیوال بلیت این نمایش را تهیه کنند.

به گزارش تئاترآنلاین، «مالی سویینی» کاری از گروه تئاتر مشق به نویسندگی برایال فریل و ترجمه حمید احیا به کارگردانی مرتضی میرمنتظمی و بازی صابر ابر، الهام کردا و علی سرابی از ۹ آبان روی صحنه می‌رود و تمامی بلیت‌های ۲ روز اول این نمایش به پایان رسیده است. مرکز اندیشه و هنر آمارد تهیه‌کنندگی این اثر را به عهده دارد.

بنا بر این گزارش، در خلاصه این اثر آمده است: مالی سویینی، زنی نابینا، در پی تلاش‌ها و اصرارهای همسرش، چشمانش را عمل می‌کند و قدم در دنیای بینایان می‌گذارد. وی در ابتدا بسیار هیجان زده است اما پس از مدتی دچار بیماری می‌شود؛ مغزش، اطلاعات اشیاء دیده شده را مخابره نمی‌کند و او با وجود دید دقیق کاملا کور است.

ضمنا طراح نور فرشید مصدق، طراح صحنه و لباس صابر ابر، طراح گریم لعیا خرامان، طراح صدا شایان صفوی، طراح گرافیک و طراح تیزر محمدصادق زرجویان (کت استودیو)، عکاس حسین حاجی‌بابایی، مدیر تولید شاهین امیرپور، دستیار تهیه علی اکباتانی، دستیار کارگردان مهشید زبردست، منشی صحنه مریم ضمیریان، مدیر صحنه سعید رنجبر، تبلیغات مجازی آریان امیرخان (فیلم‌نیوز)، موشن گرافیک امیرحسین ستوده نسب، دستیار تولید علی میقانی، دستیار لباس ارمغان خان‌محمدی، ساخت مجسمه فائزه بهارلو، ساخت گل مریم مهری و… از دیگر عوامل این نمایش هستند.

علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «مالی سویینی» از ۹ آبان ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

به گزارش تئاترآنلاین، حمید نیلی مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و هیات همراه روز یکشنبه بیست و نهم مهرماه با حضور در دبیرخانه بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان ، در جریان تازه ترین فعالیت های انجام گرفته ستاد برگزاری این رویداد در تهران و همدان قرار گرفت.

غلامرضا نعمتی معاون اجرایی اداره کل هنرهای نمایشی، توحید معصومی مشاور عالی مدیرکل هنرهای نمایشی، رضا بروزمند خزانه دار انجمن هنرهای نمایشی ایران و مژگان وکیلی آذر مدیرامور بین‌الملل اداره کل هنرهای نمایشی از جمله افرادی بودند که مدیرکل هنرهای نمایشی را در این دیدار همراهی می‌کردند.

در ابتدای این دیدارغزاله مرصوصی مدیردبیرخانه ملی جشنواره، مژگان وکیلی مدیر امور بین الملل جشنواره، علی سماعی مدیرفنی جشنواره و فاطمه میرمحمدصادقی مدیر کمیته کارگاه های آموزشی جشنواره گزارش های جداگانه ای را از فعالیت های انجام گرفته در دبیرخانه جشنواره ارائه دادند.

امیرمشهدی عباس دبیر بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان نیز ضمن قدردانی از هنرمندان شرکت کننده در جشنواره و حمایت های شهرداری همدان، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ، انجمن هنرهای نمایشی ایران ، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و مجموعه های دیگر برای برگزاری هرچه باشکوه تر جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان گزارش مشروحی را از روند فعالیت های ستاد برگزاری جشنواره در تهران و همدان، نحوه حضورهنرمندان ، گروه‌ها، هیات داوران، اهالی رسانه و مهمانان ویژه در ایام برگزاری جشنواره ، طراحی و برنامه ریزی برای اجراهای ویژه جشنواره به ویژه گرامیداشت شهدای مظلوم کودک و نوجوان غزه و همچنین تازه ترین اقدامات انجام گرفته ستاد برگزاری جشنواره در حوزه بین‌الملل ارائه داد.

وی ادامه داد: طی روزهای گذشته علیرضا آقایی مدیر اجرایی جشنواره هم به صورت مستمر در همدان حضور دارد تا به واسطه همراهی با دوستان مستفر در ستاد همدان ، در آماده سازی جشنواره هماهنگی های لازم انجام شود. کما اینکه عدم حضور وی در این جلسه نیز به دلیل سفر به همدان بوده که می بایست برای برخی کارهای اجرایی در آن جا حضور پیدا می کرد.

حمید نیلی مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم ضمن قدردانی ویژه از دست اندرکاران ستاد برگزاری جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان در همدان و تهران توضیح داد: باید قدردانی ویژه ای از امیرمشهدی عباس کرد که طی سال های اخیر که مسئولیت دبیری جشنواره تئاتر کودک و نوجوان را بر عهده دارند، نهایت تلاش خود را انجام داده تا در این رویداد فعالیت‌های موثری انجام شود. فعالیت‌هایی که بی تردید نتایج مثبتی برای چشم انداز پیش روی تئاتر کودک و نوجوان کشور دارد. مسیری که اگر به شکل درست و اصولی خود برنامه ریزی و اجرا شود قطعا آغازگر اتفاقات مطلوب و موثری در جریان پیشرفت روزافزون تئاتر کودک و نوجوان خواهد بود.

وی با تشکر از شهرداری همدان، اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی و سایر مجموعه‌هایی که در آستانه برگزاری جشنواره در تلاشند تا همه برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته برای این رویداد به موثرترین شکل ممکن اجرایی شود، گفت: یکی از نقاط قوتی که در این دوره از جشنواره به چشم می خورد نظم و انضباطی است که در برنامه ریزی ها وجود دارد. شرایطی که هم در ستاد تهران و هم در ستاد همدان به شکل مطلوبی دیده شده و امید می رود تا آخرین روز جشنواره هم همین روند استمرار داشته باشد. مسیری که فقط با مدیریت درست و همراهی یک گروه خوب و منسجم اجرایی میسر است. مسیری که می دانیم درآن مشکلات و سختی های زیادی هم وجود دارد اما خوشحالم که با همه این مشکلات همه مصمم هستند که با استفاده از تجربه و تخصص خود، جشنواره خوبی را با در نظر گرفتن امکانات موجود تقدیم مخاطبان کند.

مدیرکل هنرهای نمایشی در بخش پایانی صحبت های خود ضمن ارائه نکاتی برای برگزاری هرچه منظم تر این دوره از جشنواره از دست اندرکاران ستاد همدان و تهران خواست تا ضمن طراحی ایده های خلاقانه و اجرایی، نهایت تلاش خود را برای برپایی منظم و باشکوه مراسم افتتاحیه و اختتامیه انجام دهند.

بیست و نهمین «جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان – همدان» به دبیری امیر مشهدی عباس توسط اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حمایت شهرداری همدان و مشارکت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان، انجمن هنرهای نمایشی ایران ۱۱تا ۱۷ آبان ماه سال ۱۴۰۳ با شعار «تئاتر گفت و گوی بدون مرز» و با هدف «تقویت هم دلی و همراهی ، رشد و آگاهی واعتماد به نفس فرزندان ایران از مسیر هنر نمایش» در شهرتاریخی همدان برگزار خواهد شد.

«تحقق مشارکت اجتماعی کودکان و نوجوانان»، «ارتقای سطح فرهنگ عمومی»، «تقویت بنیان های اصیل خانواده و رتباط نسل ها»، «آموزش شهروندی و افزایش مسئولیت پذیری با ایجاد زمینه مشارکت فعال کودکان و نوجوان ایران زمین در تولید آثارنمایشی» به عنوان بخشی از حقوق قشر پویا و اثر گذار جامعه بخش دیگری از اهداف ستاد برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان است.

به گزارش تئاترآنلاین، «ناصدا» به نویسندگی عباس جمالی، کارگردانی مهدی برومند و تهیه‌کنندگی سارا بهرامی به زودی روی صحنه می‌رود.

این نمایش به موضوع نوعی دیگر شنیدن می‌پردازد.

مهدی برومند پیش از این نمایش پرمخاطب «خانه کاغذی» را در سال۱۳۸۹ در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برد. این نمایش بار دیگر در سال ۱۳۹۴ روی صحنه رفت و برومند پس از سال‌ها با نمایش «ناصدا» به صحنه تئاتر برمی‌گردد.

بازیگران، محل اجرا و دیگر عوامل نمایش«ناصدا» به زودی اعلام می‌شوند.

به گزارش تئاترآنلاین، دبیرخانه چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر اعلام کرد، گروه‌هایی که از ابتدای مهر تا نیمه‌ آذر اجرا دارند،‌ می‌توانند تا ۱۵ آذر در بخش مرور جشنواره تئاتر فجر ثبت‌نام کنند.

مهلت ثبت‌نام گروه‌های نمایشی که از آذر ۱۴۰۲ تا شهریور ۱۴۰۳ اجرای صحنه‌ای داشتند به پایان رسیده و از این پس گروه‌هایی که از ابتدای مهر تا نیمه آذر اجرا دارند، در صورت تمایل می‌توانند برای حضور در بخش مرور ثبت‌نام کنند.

تنها ۲ روز به پایان مهلت ارسال آثار به مسابقه نمایشنامه‌نویسی جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر باقی مانده و آثار این بخش تنها تا اول آبان‌ ۱۴۰۳ دریافت می‌شوند.

علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر و ثبت‌نام در این رویداد می‌توانند به سایت جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به آدرس https://fitf.theater.ir (https://fitf.theater.ir/) مراجعه کنند.

چهل‌وسومین جشنواره‌ بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی‌پور بهمن‌ ۱۴۰۳ در تهران برگزار خواهد شد.

به گزارش تئاترآنلاین، نمایش «با خشم به گذشته نگاه کن» نوشته محمد زارعی، دراماتورژ و مشاور کارگردان مازیار سیدی و کارگردانی فضل‌اله عمرانی آماده اجرا خواهد شد.

«با خشم به گذشته نگاه کن» این روزها در حال تمرین و آماده‌سازی اجرا است و در روزهای پایانی آبان‌ماه ۱۴۰۳ روی صحنه خواهد رفت.

این نمایشنامه براساس متن «با خشم به گذشته بنگر» نوشته‌ جان آزبرن آماده اجراشده است.

فضل‌اله عمرانی که کارگردانی این اثر نمایشی را بر عهده دارد تاکنون نمایش‌های «عروسی خون»، «متساوی‌الساقین»، «ایران»، «سه روایت از مردن در یک روز مه‌آلود»، «سه چهار روزی که امیر خونه نبود» و… را روی صحنه برده است.

بازیگران، عوامل، محل اجرا و زمان بلیت‌فروشی این اثر نمایشی به‌زودی اعلام خواهد شد.

به گزارش تئاترآنلاین، نمایش‌های «خیرگی»، «دورهمی چارلی»، «هاملن» و «رختشورشاه» در عمارت نوفل‌لوشاتو میزبان مخاطبان هستند.

نمایش «خیرگی»

«خیرگی» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا دست‌افکن از امروز یکشنبه ۲۹ مهر به مدت یک هفته ساعت ۲۱:۱۵ دقیقه روی صحنه این تماشاخانه است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «در خیرگی به کودکی خود بازمی‌گردیم و رابطه‌ی خود و والد را نظاره می‌کنیم. یک اتفاقی در آنجا رخ داده که از آن لحظه به بعد، ما دیگر آن انسان قبل نیستیم. خیرگی برای ما لحظه‌ای است که به یک نقطه خیره‌ایم و ذهنمان جای دیگریست، غرق در خیال، رویا و آرزوهای از دست رفته، ما جایی میان رابطه خود و والدین‌، جا مانده‌ایم.»

بهمن امیدواری، ارمیا انصاری، عسل جمالیان، لاله حسین‌پور صنعتی، پیمان حصاری، امیر خشنودیان، نادیا رئیسیان، محمدحسین سپنج، یاسمن شمیرانی، محمدعلی عسگری، علی غیبی، سیاوش قبادی، حامی محسنی، غزل معصوم‌شاهی و بردیا میرمحسنی بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا هستند.

نمایش «دورهمی چارلی»

«دورهمی چارلی» به نویسندگی و کارگردانی نیما مظاهری دیگر نمایش جدید عمارت نوفل‌لوشاتو است که از ۲۵ مهر تا ۱۵ آبان هر شب ساعت ۲۰:۱۵ دقیقه روی صحنه می‌رود.

عمارت نوفل‌لوشاتو مجری طرح این اثر نمایشی است که در خلاصه داستان آن می‌خوانیم: «مهمانی در حال برگزاری است که از طبقه بالا صدای شلیک شنیده ممی‌شود.»

آرین رستمی، محمدامین سالاری، هادی عبداللهی، حسین قاسمی معبود، علیرضا کرمی، اردوان محمدی‌پور، مهدی معزی، ریحانه یوسفی و نیما مظاهری بازیگران این اثر هستند.

نمایش های «هاملن» و «رختشورشاه»

همچنین نمایش‌های «هاملن» به نویسندگی علی منصوری با کارگردانی مژگان معقولی و «رختشورشاه» به نویسندگی بابک خواجه‌پاشا و کارگردانی علی یداللهی هفته پایانی خود را در این مجموعه سپری می‌کنند.

نمایش «سلاخ» نوشته نیکلاس بیلن با کارگردانی آناهیتا آقاطاهر نیز شب گذشته شنبه ( ۲۸ مهر) اجرهای خود را به پایان رساند.

«جوف» به عمارت نوفل‌لوشاتو برمی‌گردد

نمایش «جوف» به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی جواد سحر بار دیگر از هفتم تا دوازدهم آبان ساعت ۱۸ به صحنه عمارت نوفل‌لوشاتو برمی‌گردد.

«جوف» ماجرای عده‌ای سرباز است که به جبرِ قانون از فرمانده‌ای که پایان جنگ را نمی‌پذیرد تبعیت می‌کنند اما یک سرباز مقاومت می‌کند.

امیر ابراهیمی، نازنین اصلی، امیررضا حسن‌پور، علی‌رضا علی‌لو، کیوان زارعی، سمیرا عاکف، اردلان کمالی، روشنا مثنوی، امیر محمدی، حسام نادری و فرناز نجفی بازیگران به ترتیب حروف الفبا هستند.

به گزارش تئاترآنلاین، نمایش «آناتومی» نوشته آلیس پرچ نویسنده بریتانیایی است که رعنا مقدم آنرا ترجمه و کارگردانی کرده است. تهیه‌کنندگی این نمایش بر عهده سعید روستایی کارگردان معروف و مطرح سینمای ایران است که پس از‌ ۲سال به عنوان تهیه‌کننده به تئاتر بر می‌گردد. همچنین همزمان با آغاز پیش‌فروش سه روز نخست این نمایش در سایت تیوال، از پوستر این نمایش با طراحی مشترک امین کنعان و رسول اشتری رونمایی شد.

در این نمایش که از ساعت ۲۱:۰۰ روز سه‌شنبه، یکم آبان در خانه هنر دیوار به روی صحنه می‌رود، بازیگران(به ترتیب الفبا): روژین شمس، رعنا ‌مقدم، سبا ‌مهدویان، فرهاد ‌شنتیایی، امین ‌کنعان، امیر رجبی، آرش ‌نفر، فاطمه ‌یونسی، شاهین ‌امینی، مرجان ‌بختیاری، فاطمه ‌زهرا ‌محمودی، ارشیا ‌نجف ‌آبادی، محمد ‌گمار ایفای نقش می‌کنند. همچنین از عوامل این نمایش می‌توان به: دراماتورژ: فرهاد ‌شنتیایی، دستیار کارگردان: محمد ‌مخملباف، طراح لباس: نگین ‌رضائیان، طراح نور: علی حاتمی، طراح حرکت: رضا ‌بیرانوند، مدیر صحنه: فاطمه ‌مهرآیین، مدیر هنری: امین ‌کنعان، آهنگساز: صادق نیک فرمان، عکاس تیزر: محمد کشوری، دستیار لباس: سیما ‌خلیلی و مدیر روابط‌عمومی و رسانه: امیر پارسائیان‌مهر اشاره کرد.

از بخشی از سوابق و روزمه، سعید روستایی می‌توان به فیلم‌های «ابد و یک روز»، «متری شش و نیم» و «برادران لیلا» اشاره کرد. روستایی همچنین در اوایل سال ۱۴۰۱، تهیه‌کنندگی نمایش «شب بخیر مادر» را بر عهده داشت که دومین همکاری مشترک این تهیه‌کننده با کارگردان نمایش محسوب می‌شود.

این خبر در پایان یادآور می‌شود، علاقه‌مندان به تهیه بلیت و تماشای نمایش «آناتومی» می‌توانند با مراجعه به سایت تیوال نسبت به خرید بلیت این نمایش اقدام کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، شهاب مهربان که این روزها نمایش «گورپلاس» را در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌کند، در گفتگویی با تشریح ویژگی‌های این اثر نمایشی، از دشواری اجرای تئاتر در شرایط فعلی گفت و ابراز تاسف کرد که در این وضعیت، چشم‌انداز روشنی برای آینده تئاتر نمی‌بیند.

او در آغاز درباره رویکرد نمایش خود توضیح داد: نمایش ما یک کار اجتماعی با رویکرد کمدی است و در ادامه نمایش قبلی‌ام، «بوکسور» که سال ۱۴۰۰ اجرا شد، روی صحنه می‌رود. آن نمایش قصه خانواده‌ای در دهه ۵۰ بود که درگیر پدرکشی شده بودند و نمایش «گورپلاس» در ادامه همان داستان است و ماجرای کارکترهای آن را در فاصله‌ای ۳۰، ۴۰ ساله روایت می‌کند و گویی قصه امسال و پارسال است.

مهربان که متن این نمایش را به طور مشترک با مهاب مهربان نوشته است، درباره انتخاب رویکرد کمدی برای بیان یک قصه اجتماعی توضیح داد: این اتفاق به صورت ناخودآگاه رخ داد. در نمایش «گورپلاس»، مادر خانواده مخفیانه ازدواج کرده و همسر او در خانه‌اش از دنیا رفته و حالا فرزندان پیگیر ماجرا هستند. مواجهه فرزندان با این اتفاق، فضا را به سمت کمدی می‌برد. بدین ترتیب، قصه‌ای تلخ را که رویکرد انتقادی و اجتماعی دارد، در ژانر کمدی روایت می‌کنیم.

این کارگردان درباره استقبال تماشاگران از نمایشش نیز گفت: در پروسه تمرین، این استقبال قابل پیش‌بینی بود ولی آنچه دردناک است، این است که شرایط کلی تئاتر خوب نیست. عموما نمایش‌ها باید چهره‌های شناخته شده داشته باشند تا بتوان مخاطب را جذب کرد. استقبال از نمایش ما خوب بوده ولی غم‌انگیز است که تعداد عوامل برخی از نمایش‌ها از تعداد تماشاگران‌شان بیشتر است.

مهربان با ابراز تاسف از وضعیت تبلیغات تئاتر افزود: دوره‌ای که ما تئاتر می‌دیدیم، شرایط متفاوت بود. چند سالن مشخص فعال بودند؛ مجموعه تئاتر شهر، تماشاخانه سنگلج و تالار مولوی. سالن‌ها محدود و اجراها با کیفیت‌تر بود اما حالا با افزایش تعداد سالن‌ها و آثار نمایشی، گاه در تبلیغات و اطلاع‌رسانی تئاترها اتفاق‌هایی می‌افتد که هیچ تناسبی با تئاتر و جایگاه فرهنگی آن ندارد. به این معنا که گاهی تبلیغات تئاتر شبیه چیپس و پفک می‌شود و به عنوان گروه نمایشی، به کارهایی تن می‌دهیم که برای تئاتر مناسب نیست.

این کارگردان اضافه کرد: ما به جای اینکه به فکر ارتقای سطح کیفی کار خود باشیم، درگیر این گونه مسائل شده‌ایم و چه بخواهیم و چه نخواهیم، در این فضا قرار گرفته‌ایم. ضمن اینکه در سال‌های اخیر نوع و سلیقه تماشاگر تئاتر هم عوض شده است. به هر حال نمایش ما با استفاده از تبلیغات دهن به دهن روی صحنه مانده است.

مهربان در پاسخ به اینکه برای ادامه کارش در تئاتر چه چشم‌اندازی مقابل خود می‌بینید، توضیح داد: متاسفانه تئاتر برای بیشتر کسانی که در این شاخه فعالیت می‌کنند، محل گذر است چون شرایط خوبی وجود ندارد. در همین نمایش، کمترین دستمزد را به بازیگران می‌پردازیم و از بسیاری وجوه تئاتری هم چشم‌پوشی کرده‌ایم. تهیه‌کننده‌ای داریم که پای کار است و نگاه تجاری ندارد در حالیکه همه چنین تهیه‌کننده‌ای ندارند، اما از همان اول می‌دانستم که با وجود همه اینها قرار است ضرر کنیم چراکه با این هزینه‌ها، کار تئاتر، هیچ توجیه اقتصادی ندارد و اصولا شکل تئاتر و تولید آن عوض شده است و ما بیشتر دنبال حال خوبی هستیم که با اجرای یک نمایش به دست می‌آوریم. اگر با همین وضعیت جلو برویم، تا چند سال آینده هیچ بعید نیست که تئاتر تعطیل شود.

مهربان با ابراز تاسف از قطع یارانه دولتی تولید تئاتر ادامه داد: دولت باید مانند قبل در جایگاه تهیه‌کننده قرار بگیرد. آن شیوه هم برای کارگردان یک اثر خوب بود و هم برای عوامل کار ولی الان دولت، هیچ حمایتی نمی‌کند. به همین دلیل اتفاقاتی در تئاتر رخ می‌دهد که کوچکترین نسبتی با ذات این هنر ندارد و متاسفانه سال به سال این وضعیت بدتر می‌شود.

این کارگردان اضافه کرد: زمانی برای اجرای یک نمایش ۹ ماه تمرین می‌کردیم ولی حالا چنین اتفاقی در تئاتر رخ نمی‌دهد چون بیشتر بازیگران مشغول بازی در پروژه‌های تصویری و پلتفرم‌ها هستند و نمی‌توانند چندین ماه برای تمرین یک تئاتر وقت بگذارند و همین مساله بر کیفیت آثار نمایشی اثرگذار بوده است.

او در ادامه با ابراز تاسف از وضعیت فعلی حصارکشی مجموعه تئاتر شهر که رفت و آمد را به این مجموعه سخت کرده، گفت: هر شب حدود ۱۵ تماشاگر پشت در می‌مانند. برخی از آنان نمی‌توانند راه ورود به مجموعه تئاتر شهر را پیدا کنند چراکه در حال حاضر این مجموعه فقط یک در ورودی دارد. به همین دلیل تصمیم دارم راه ورود به مجموعه را با چاپ فلش روی کاغذ، به تماشاگران نشان بدهم. جای تاسف دارد تماشاگری که در این وضعیت دشوار اقتصادی برای خرید بلیت یک نمایش هزینه می‌کند، راه ورود به مجموعه را نمی‌یابد و بلیتش می‌سوزد. ما برای جبران این وضعیت، خودمان دوباره برای این تماشاگران بلیت می‌خریم که بتوانند نمایش را ببینند. بنابراین با اینکه محافظت از تئاتر شهر ضروری است ولی این وضعیت که این مجموعه فقط یک در ورودی دارد، هم مخاطبان را سر در گم می‌کند و هم مشکلات زیادی برای تردد در تئاترشهر ایجاد کرده است.

نمایش «گور پلاس» با بازی داریوش ‌رشادت، الهام ‌اخوان، مهدی ‌یگانه، میلاد ‌مرادی، پرتو ‌مهر، رحمان ‌یاوری روی صحنه می‌رود.

این نمایش هر شب ساعت ۲۰ و به مدت ۷۵ دقیقه در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر اجرا دارد.

منبع: ایسنا